Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Yng nghanol y 70au, lledaenodd y wasg y neges am ganlyniadau arolwg a gynhaliwyd ymhlith prif feirniaid cerddoriaeth y byd. Honnir iddynt ofyn un cwestiwn unigol: pwy maen nhw'n ei ystyried yw pianydd gorau ein hoes? A thrwy fwyafrif llethol (wyth pleidlais allan o ddeg), rhoddwyd y palmwydd i Maurizio Pollini. Yna, fodd bynnag, dechreuon nhw ddweud nad oedd yn ymwneud â'r goreuon, ond dim ond am y pianydd recordio mwyaf llwyddiannus oll (ac mae hyn yn newid y mater yn sylweddol); ond y naill ffordd neu'r llall, yr oedd enw yr arlunydd ieuanc o'r Eidal ar y rhestr, yr hwn a gynnwysai yn unig goleuadau celfyddyd biaenyddol y byd, ac yr oedd trwy oedran a phrofiad yn rhagori o lawer arno. Ac er bod disynnwyr holiaduron o’r fath a sefydlu “tabl rhengoedd” mewn celf yn amlwg, mae’r ffaith hon yn siarad cyfrolau. Heddiw mae'n amlwg bod Mauritsno Pollini wedi dod i mewn i rengoedd yr etholedigion … Ac fe ymunodd gryn dipyn yn ôl – tua dechrau'r 70au.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Fodd bynnag, roedd maint dawn artistig a phianistaidd Pollini yn amlwg i lawer hyd yn oed yn gynharach. Dywedir, yn 1960, pan ddaeth Eidalwr ifanc iawn, o flaen bron i 80 o gystadleuwyr, yn enillydd Cystadleuaeth Chopin yn Warsaw, dywedodd Arthur Rubinstein (un o'r rhai yr oedd ei enw ar y rhestr): "Mae eisoes yn chwarae'n well na unrhyw un ohonom - aelodau rheithgor! Efallai na fu erioed o’r blaen yn hanes y gystadleuaeth hon – na chynt nac ar ôl – y gynulleidfa a’r rheithgor wedi bod mor unedig yn eu hymateb i gêm yr enillydd.

Dim ond un person, fel y digwyddodd, nad oedd yn rhannu'r fath frwdfrydedd - Pollini ei hun ydoedd. Beth bynnag, nid oedd yn ymddangos ei fod yn mynd i “ddatblygu llwyddiant” a manteisio ar y cyfleoedd ehangaf a agorodd buddugoliaeth heb ei rhannu iddo. Ar ôl chwarae nifer o gyngherddau yng ngwahanol ddinasoedd Ewrop a recordio un ddisg (Concerto E-Mân Chopin), gwrthododd gytundebau proffidiol a theithiau mawr, ac yna rhoi'r gorau i berfformio'n gyfan gwbl, gan nodi'n blwmp ac yn blaen nad oedd yn teimlo'n barod ar gyfer gyrfa mewn cyngerdd.

Achosodd y tro hwn o ddigwyddiadau ddryswch a siom. Wedi'r cyfan, nid oedd cynnydd yr artist yn Warsaw yn annisgwyl o gwbl - roedd yn ymddangos, er gwaethaf ei ieuenctid, ei fod eisoes wedi cael hyfforddiant digonol a phrofiad penodol.

Nid oedd mab pensaer o Milan yn blentyn rhyfeddol, ond roedd yn gynnar yn dangos cerddgarwch prin ac o 11 oed bu'n astudio yn yr ystafell wydr dan arweiniad yr athrawon amlwg C. Lonati a C. Vidusso, dwy ail wobr yn y Cystadleuaeth Ryngwladol yn Genefa (1957 a 1958) a'r gyntaf – yn y gystadleuaeth a enwyd ar ôl E. Pozzoli yn Seregno (1959). Roedd cydwladwyr, a welodd ynddo olynydd Benedetti Michelangeli, bellach yn amlwg yn siomedig. Fodd bynnag, yn y cam hwn, mae ansawdd pwysicaf Pollini, y gallu i fewnwelediad sobr, asesiad beirniadol o gryfderau un, hefyd yn effeithio. Roedd yn deall bod ganddo ffordd bell i fynd eto i ddod yn gerddor go iawn.

Ar ddechrau'r daith hon, aeth Pollini "am hyfforddiant" i Benedetti Michelangeli ei hun. Ond byrhoedlog oedd y gwelliant: mewn chwe mis dim ond chwe gwers a gafwyd, ac ar ôl hynny rhoddodd Pollini, heb egluro'r rhesymau, y gorau i ddosbarthiadau. Yn ddiweddarach, pan ofynnwyd iddo beth oedd y gwersi hyn yn ei roi iddo, atebodd yn gryno: “Dangosodd Michelangeli rai pethau defnyddiol i mi.” Ac er yn allanol, ar yr olwg gyntaf, yn y dull creadigol (ond nid yn natur yr unigoliaeth greadigol) mae'r ddau artist yn ymddangos yn agos iawn, nid oedd dylanwad yr hynaf ar yr iau yn arwyddocaol mewn gwirionedd.

Am nifer o flynyddoedd, nid oedd Pollini yn ymddangos ar y llwyfan, ni chofnododd; yn ogystal â gwaith manwl arno'i hun, y rheswm am hyn oedd salwch difrifol a oedd yn gofyn am fisoedd lawer o driniaeth. Yn raddol, dechreuodd cariadon piano anghofio amdano. Ond pan gyfarfu’r artist â’r gynulleidfa eto yng nghanol y 60au, daeth yn amlwg i bawb fod ei absenoldeb bwriadol (er yn rhannol orfodol) yn cyfiawnhau ei hun. Ymddangosodd artist aeddfed gerbron y gynulleidfa, nid yn unig yn meistroli'r grefft yn berffaith, ond hefyd yn gwybod beth a sut y dylai ei ddweud wrth y gynulleidfa.

Sut brofiad yw ef - y Pollini newydd hwn, nad oes amheuaeth bellach ynghylch ei gryfder a'i wreiddioldeb, nad yw ei chelfyddyd heddiw yn destun cymaint o feirniadaeth ag astudiaeth? Nid yw mor hawdd ateb y cwestiwn hwn. Dichon mai'r peth cyntaf a ddaw i'r meddwl wrth geisio penderfynu nodweddion mwyaf nodweddiadol ei ymddangosiad yw dau epithet : cyffredinolrwydd a pherffeithrwydd; ar ben hynny, mae'r rhinweddau hyn wedi'u huno'n anorfod, wedi'u hamlygu ym mhopeth - mewn diddordebau repertoire, yn ddiderfyn o bosibiliadau technegol, mewn dawn arddulliadol ddigamsyniol sy'n caniatáu i rywun ddehongli'r gweithiau mwyaf pegynol mewn cymeriad yr un mor ddibynadwy.

Eisoes yn siarad am ei recordiadau cyntaf (a wnaed ar ôl saib), nododd I. Harden eu bod yn adlewyrchu cam newydd yn natblygiad personoliaeth artistig yr artist. “Mae’r personol, yr unigolyn yn cael ei adlewyrchu yma nid yn y manylion a’r afradlonedd, ond yn y greadigaeth o’r cyfan, y sensitifrwydd hyblyg o sain, yn amlygiad parhaus yr egwyddor ysbrydol sy’n gyrru pob gwaith. Mae Pollini yn arddangos gêm hynod ddeallus, heb ei chyffwrdd gan anfoesgarwch. Gellid bod wedi chwarae “Petrushka” Stravinsky yn galetach, yn fwy garw, yn fwy metelaidd; Mae etudes Chopin yn fwy rhamantus, yn fwy lliwgar, yn fwy arwyddocaol yn fwriadol, ond mae'n anodd dychmygu'r gweithiau hyn yn cael eu perfformio'n fwy enaid. Mae dehongliad yn yr achos hwn yn ymddangos fel gweithred o ail-greu ysbrydol…”

Yn y gallu i dreiddio'n ddwfn i fyd y cyfansoddwr, i ail-greu ei feddyliau a'i deimladau y gorwedd unigoliaeth unigryw Pollini. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad bod llawer, neu’n hytrach, bron pob un o’i recordiadau yn cael eu galw’n gyfeiriadau unfrydol gan feirniaid, maent yn cael eu gweld fel enghreifftiau o ddarllen cerddoriaeth, fel ei “rifynnau sain” dibynadwy. Mae hyn yr un mor berthnasol i'w recordiau a'i ddehongliadau o gyngherddau - nid yw'r gwahaniaeth yma yn rhy amlwg, oherwydd mae eglurder cysyniadau a chyflawnrwydd eu gweithrediad bron yn gyfartal mewn neuadd orlawn ac mewn stiwdio anghyfannedd. Mae hyn hefyd yn berthnasol i weithiau o wahanol ffurfiau, arddulliau, cyfnodau - o Bach i Boulez. Mae'n werth nodi nad oes gan Pollini hoff awduron, mae unrhyw “arbenigo” perfformio, hyd yn oed awgrym ohono, yn organig ddieithr iddo.

Mae union ddilyniant rhyddhau ei gofnodion yn siarad cyfrolau. Dilynir rhaglen Chopin (1968) gan Seithfed Sonata Prokofiev, darnau o Petrushka Stravinsky, Chopin eto (pob etudes), yna concertos llawn Schoenberg, Beethoven, yna Mozart, Brahms, ac yna Webern … Fel ar gyfer rhaglenni cyngerdd, yna yno, Yn naturiol , hyd yn oed mwy o amrywiaeth. Sonatas gan Beethoven a Schubert, y rhan fwyaf o gyfansoddiadau gan Schumann a Chopin, concertos gan Mozart a Brahms, cerddoriaeth yr ysgol “Fienna Newydd”, hyd yn oed darnau gan K. Stockhausen ac L. Nono – cymaint yw ei ystod. Ac nid yw’r beirniad mwyaf caeth erioed wedi dweud ei fod yn llwyddo mewn un peth yn fwy na’r llall, sef bod y maes hwn neu’r maes hwnnw y tu hwnt i reolaeth y pianydd.

Mae'n ystyried bod cysylltiad yr amseroedd mewn cerddoriaeth, yn y celfyddydau perfformio yn bwysig iawn iddo'i hun, ar lawer cyfrif yn pennu nid yn unig natur y repertoire a lluniad rhaglenni, ond hefyd arddull y perfformiad. Mae ei gredo fel a ganlyn: “Rhaid i ni, y dehonglwyr, ddod â gweithiau'r clasuron a'r rhamantwyr yn nes at ymwybyddiaeth dyn modern. Rhaid inni ddeall beth roedd cerddoriaeth glasurol yn ei olygu i’w gyfnod. Gallwch, dyweder, ddod o hyd i gord anghyseiniol yng ngherddoriaeth Beethoven neu Chopin: heddiw nid yw'n swnio'n arbennig o ddramatig, ond yr adeg honno roedd yn union fel hynny! Mae angen i ni ddod o hyd i ffordd o chwarae'r gerddoriaeth mor gyffrous ag yr oedd yn swnio bryd hynny. Mae’n rhaid i ni ei ‘gyfieithu’.” Mae ffurfiad o'r fath o'r cwestiwn ynddo'i hun yn cau allan yn gyfan gwbl unrhyw fath o amgueddfa, dehongliad haniaethol; ydy, mae Pollini yn gweld ei hun fel cyfryngwr rhwng y cyfansoddwr a'r gwrandäwr, ond nid fel cyfryngwr difater, ond fel un â diddordeb.

Mae agwedd Pollini at gerddoriaeth gyfoes yn haeddu trafodaeth arbennig. Nid yw'r artist yn troi'n syml at gyfansoddiadau a grëwyd heddiw, ond yn sylfaenol yn ystyried ei hun yn orfodol i wneud hyn, ac yn dewis yr hyn a ystyrir yn anodd, yn anarferol i'r gwrandäwr, weithiau'n ddadleuol, ac yn ceisio datgelu gwir rinweddau, teimladau bywiog sy'n pennu gwerth unrhyw gerddoriaeth. Yn hyn o beth, mae ei ddehongliad o gerddoriaeth Schoenberg, y cyfarfu gwrandawyr Sofietaidd â hi, yn ddangosol. “I mi, does gan Schoenberg ddim i’w wneud â’r ffordd y mae’n cael ei beintio fel arfer,” meddai’r artist (mewn cyfieithiad braidd yn arw, dylai hyn olygu “nid yw’r diafol mor ofnadwy ag y mae wedi’i beintio”). Yn wir, mae “arf brwydro” Pollini yn erbyn anghyseinedd allanol yn dod yn ansawdd enfawr Pollini ac amrywiaeth deinamig y palet Pollinian, sy'n ei gwneud hi'n bosibl darganfod harddwch emosiynol cudd y gerddoriaeth hon. Yr un cyfoeth o sain, absenoldeb sychder mecanyddol, sy'n cael ei ystyried bron yn briodoledd angenrheidiol o berfformiad cerddoriaeth fodern, y gallu i dreiddio i mewn i strwythur cymhleth, i ddatgelu'r is-destun y tu ôl i'r testun, nodweddir y rhesymeg meddwl hefyd gan ei ddehongliadau eraill.

Gadewch i ni wneud amheuaeth: efallai y bydd rhai darllenydd yn meddwl mai Maurizio Pollini yw'r pianydd mwyaf perffaith mewn gwirionedd, gan nad oes ganddo unrhyw ddiffygion, dim gwendidau, ac mae'n troi allan bod y beirniaid yn iawn, gan ei roi yn y lle cyntaf yn yr holiadur drwg-enwog, a hyn Nid yw holiadur ei hun ond yn gadarnhad o gyflwr cyffredinol pethau. Wrth gwrs nid ydyw. Mae Pollini yn bianydd bendigedig, ac efallai yn wir y mwyaf hyd yn oed ymhlith y pianyddion gwych, ond nid yw hyn yn golygu o gwbl mai ef yw'r gorau. Wedi'r cyfan, weithiau gall absenoldeb gwendidau gweladwy, hollol ddynol hefyd droi'n anfantais. Cymerwch, er enghraifft, ei recordiadau diweddar o Goncerto Cyntaf Brahms a Phedwerydd Beethoven.

Wrth eu gwerthfawrogi’n fawr, nododd y cerddoregydd Saesneg B. Morrison yn wrthrychol: “Mae yna lawer o wrandawyr sy’n brin o gynhesrwydd ac unigoliaeth yn chwarae Pollini; ac mae’n wir, mae ganddo dueddiad i gadw’r gwrandäwr hyd braich”… Mae’n well gan feirniaid, er enghraifft, y rhai sy’n gyfarwydd â’i ddehongliad “gwrthrychol” o Goncerto Schumann yn unfrydol ddehongliad llawer poethach, llawn emosiwn Emil Gilels. Y personol, y caled a enillir sydd weithiau'n ddiffygiol yn ei gêm ddifrifol, ddwfn, raenus a chytbwys. “Mae cydbwysedd Pollini, wrth gwrs, wedi dod yn chwedl,” nododd un o’r arbenigwyr yng nghanol y 70au, “ond mae’n dod yn fwyfwy amlwg ei fod nawr yn dechrau talu pris uchel am yr hyder hwn. Ychydig o hafaliadau sydd i’w feistrolaeth glir ar y testun, mae ei darddiad sain ariannaidd, ei legato swynol a’i frawddegu cain yn sicr yn swyno, ond, fel yr afon Leta, gallant weithiau dawelu i ebargofiant … “

Mewn gair, nid yw Pollini, fel eraill, yn ddibechod o gwbl. Ond fel unrhyw artist gwych, mae’n teimlo ei “bwyntiau gwan”, mae ei gelf yn newid gydag amser. Mae cyfeiriad y datblygiad hwn hefyd i’w weld yn yr adolygiad o’r crybwylliad B. Morrison i un o gyngherddau’r artist yn Llundain, lle chwaraewyd sonatâu Schubert: Mae’n dda gennyf adrodd, felly, heno heno mae pob amheuon wedi diflannu fel pe bai gan hud, a chariwyd y gwrandawyr ymaith gan gerddoriaeth a seiniai fel pe buasai newydd ei chreu gan gynnulliad y duwiau ar Fynydd Olympus.

Nid oes amheuaeth nad yw potensial creadigol Maurizio Pollini wedi'i ddihysbyddu'n llwyr. Yr allwedd i hyn yw nid yn unig ei hunan-feirniadaeth, ond, efallai, i raddau mwy byth, ei sefyllfa weithredol mewn bywyd. Yn wahanol i'r rhan fwyaf o'i gydweithwyr, nid yw'n cuddio ei farn wleidyddol, yn cymryd rhan mewn bywyd cyhoeddus, gan weld mewn celf un o ffurfiau'r bywyd hwn, un o'r ffyrdd o newid cymdeithas. Mae Pollini yn perfformio'n rheolaidd nid yn unig ym mhrif neuaddau'r byd, ond hefyd mewn ffatrïoedd a ffatrïoedd yn yr Eidal, lle mae gweithwyr cyffredin yn gwrando arno. Ar y cyd â nhw, mae'n ymladd yn erbyn anghyfiawnder cymdeithasol a therfysgaeth, ffasgiaeth a militariaeth, tra'n defnyddio'r cyfleoedd y mae swydd artist sydd ag enw da ledled y byd yn ei gynnig iddo. Yn y 70au cynnar, fe achosodd storm fawr o ddicter ymhlith yr adweithyddion pan, yn ystod ei gyngherddau, apeliodd at y gynulleidfa gydag apêl i ymladd yn erbyn ymosodedd Americanaidd yn Fietnam. “Fe wnaeth y digwyddiad hwn,” fel y nododd y beirniad L. Pestalozza, “troi drosodd y syniad hir-wreiddiedig o rôl cerddoriaeth a’r rhai sy’n ei gwneud.” Maent yn ceisio ei rwystro, maent yn ei wahardd rhag chwarae yn Milan, maent yn arllwys mwd arno yn y wasg. Ond enillodd y gwir allan.

Maurizio Pollini yn ceisio ysbrydoliaeth ar y ffordd i wrandawyr; mae'n gweld ystyr a chynnwys ei weithgarwch mewn democratiaeth. Ac mae hyn yn ffrwythloni ei gelf gyda sudd newydd. “I mi, mae cerddoriaeth wych bob amser yn chwyldroadol,” meddai. Ac mae ei gelfyddyd yn ddemocrataidd ei hanfod – nid am ddim nad yw’n ofni cynnig rhaglen sy’n cynnwys sonatâu olaf Beethoven i gynulleidfa sy’n gweithio, a’u chwarae yn y fath fodd fel bod gwrandawyr dibrofiad yn gwrando ar y gerddoriaeth hon ag anadl blwm. “Mae’n ymddangos i mi ei bod yn bwysig iawn ehangu’r gynulleidfa o gyngherddau, er mwyn denu mwy o bobl i gerddoriaeth. Ac rwy’n meddwl y gall artist gefnogi’r duedd hon… Gan annerch cylch newydd o wrandawyr, hoffwn chwarae rhaglenni lle mae cerddoriaeth gyfoes yn dod gyntaf, neu o leiaf yn cael ei chyflwyno mor llawn â; a cherddoriaeth y XNUMXfed a'r XNUMXfed ganrif. Rwy'n gwybod ei fod yn swnio'n chwerthinllyd pan fydd pianydd sy'n ymroi'n bennaf i gerddoriaeth glasurol a rhamantus wych yn dweud rhywbeth felly. Ond credaf fod ein llwybr yn gorwedd i'r cyfeiriad hwn. ”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990