Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Mae'r Ffindir wedi rhoi llawer o gantorion a chantorion i'r byd, o'r chwedlonol Aino Akte i'r seren Karita Mattila. Ond yn gyntaf ac yn bennaf mae'r gantores o'r Ffindir yn faswr, mae traddodiad canu'r Ffindir gan Kim Borg yn cael ei drosglwyddo o genhedlaeth i genhedlaeth gyda basau. Yn erbyn “tri thenor” Môr y Canoldir, gosododd Holland dri gwrthdenor, y Ffindir – tri bas: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen a Johan Tilly recordiodd ddisg debyg gyda’i gilydd. Yn y gadwyn hon o draddodiad, Martti Talvela yw'r ddolen aur.

Bas clasurol Ffindir o ran ymddangosiad, math o lais, repertoire, heddiw, deuddeg mlynedd ar ôl ei farwolaeth, mae eisoes yn chwedl yr opera Ffindir.

Ganed Martti Olavi Talvela ar Chwefror 4, 1935 yn Karelia, yn Hiitol. Ond ni fu ei deulu'n byw yno'n hir, oherwydd o ganlyniad i "ryfel gaeaf" 1939-1940, trodd y rhan hon o Karelia yn barth ffin gaeedig ar diriogaeth yr Undeb Sofietaidd. Ni lwyddodd y canwr i ymweld â'i fannau brodorol byth eto, er iddo ymweld â Rwsia fwy nag unwaith. Ym Moscow, fe'i clywyd ym 1976, pan berfformiodd mewn cyngerdd ar ddathlu 200 mlynedd ers sefydlu Theatr y Bolshoi. Yna, flwyddyn yn ddiweddarach, daeth eto, gan ganu ym mherfformiadau theatr y ddau frenhines - Boris a Philip.

Athro yw proffesiwn cyntaf Talvela. Trwy ewyllys tynged, derbyniodd ddiploma athro yn ninas Savonlinna, lle yn y dyfodol roedd yn rhaid iddo ganu llawer ac arwain yr ŵyl opera fwyaf yn Sgandinafia am amser hir. Dechreuodd ei yrfa canu yn 1960 gyda buddugoliaeth mewn cystadleuaeth yn ninas Vasa. Ar ôl gwneud ei ymddangosiad cyntaf yn Stockholm yr un flwyddyn â Sparafucile, bu Talvela yn canu yno am ddwy flynedd yn y Royal Opera, tra’n parhau â’i astudiaethau.

Dechreuodd gyrfa ryngwladol Martti Talvela yn gyflym – daeth cawr y Ffindir yn deimlad rhyngwladol ar unwaith. Ym 1962, perfformiodd yn Bayreuth fel Titurel - a daeth Bayreuth yn un o'i brif breswylfeydd haf. Ym 1963 roedd yn Brif Inquisitor yn La Scala, yn 1965 roedd yn Frenin Heinrich yn y Vienna Staatsoper, yn 19 roedd yn Hunding yn Salzburg, yn 7 roedd yn Grand Inquisitor yn y Met. O hyn ymlaen, am fwy na dau ddegawd, ei brif theatrau yw’r Deutsche Oper a’r Metropolitan Opera, a’r prif rannau yw’r brenhinoedd Wagneraidd Mark a Daland, Philip a Fiesco gan Verdi, Sarastro gan Mozart.

Canodd Talvela gyda holl brif arweinwyr ei gyfnod – gyda Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Dylid rhoi sylw arbennig i Karl Böhm – gellir galw Talvela yn gantores Böhm yn haeddiannol. Nid yn unig oherwydd bod bas y Ffindir yn aml yn perfformio gyda Böhm ac wedi gwneud llawer o’i recordiadau opera ac oratorio gorau gydag ef: Fidelio gyda Gwyneth Jones, The Four Seasons gyda Gundula Janowitz, Don Giovanni gyda Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson a Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde gyda Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen a Christa Ludwig. Mae'r ddau gerddor yn agos iawn at ei gilydd yn eu harddull perfformio, y math o fynegiant, yn union wedi dod o hyd i gyfuniad o egni ac ataliaeth, rhyw fath o awydd cynhenid ​​​​am glasuriaeth, am ddramatwrgi perfformio hynod gytûn, pob un yn adeiladu ar ei ben ei hun. tiriogaeth.

Ymatebodd buddugoliaethau tramor Talvela gartref gyda rhywbeth mwy na pharchusrwydd dall i'r cydwladwr enwog. I’r Ffindir, blynyddoedd gweithgaredd Talvela yw blynyddoedd “ffyniant opera”. Mae hyn nid yn unig yn dwf y cyhoedd sy'n gwrando ac yn gwylio, genedigaeth cwmnïau lled-wladwriaethol lled-breifat bach mewn llawer o ddinasoedd a threfi, ffyniant ysgol leisiol, ymddangosiad cyntaf cenhedlaeth gyfan o arweinwyr opera. Dyma hefyd gynhyrchiant cyfansoddwyr, sydd eisoes wedi dod yn gyfarwydd, yn hunan-amlwg. Yn 2000, mewn gwlad o 5 miliwn o bobl, cafwyd 16 premiere o operâu newydd – gwyrth sy’n ennyn cenfigen. Yn y ffaith ei fod wedi digwydd, chwaraeodd Martti Talvela rôl arwyddocaol - trwy ei esiampl, ei boblogrwydd, ei bolisi doeth yn Savonlinna.

Dechreuwyd gŵyl opera’r haf yng nghaer Olavinlinna, 500 oed, sydd wedi’i hamgylchynu gan dref Savonlinna, yn ôl yn 1907 gan Aino Akte. Ers hynny, amharwyd arni, yna ailddechrau, brwydro gyda glaw, gwynt (nid oedd to dibynadwy dros gwrt y gaer lle cynhelir perfformiadau tan yr haf diwethaf) a phroblemau ariannol di-ben-draw – nid yw mor hawdd casglu cynulleidfa opera fawr. ymhlith coedwigoedd a llynnoedd. Cymerodd Talvela awenau’r ŵyl yn 1972 a’i chyfarwyddo am wyth mlynedd. Roedd hwn yn gyfnod tyngedfennol; Mae Savonlinna wedi bod yn fecca opera yn Sgandinafia ers hynny. Bu Talvela yn actio yma fel dramodydd, rhoddodd ddimensiwn rhyngwladol i’r ŵyl, gan ei chynnwys yng nghyd-destun opera’r byd. Canlyniadau'r polisi hwn yw poblogrwydd perfformiadau yn y gaer ymhell y tu hwnt i ffiniau'r Ffindir, y mewnlifiad o dwristiaid, sydd heddiw yn sicrhau bodolaeth sefydlog yr ŵyl.

Yn Savonlinna, canodd Talvela lawer o'i rolau gorau: Boris Godunov, y proffwyd Paavo yn The Last Temptation gan Jonas Kokkonen. A rôl eiconig arall: Sarastro. Ers hynny mae cynhyrchiad The Magic Flute, a lwyfannwyd yn Savonlinna ym 1973 gan y cyfarwyddwr August Everding a’r arweinydd Ulf Söderblom, wedi dod yn un o symbolau’r ŵyl. Yn y repertoire heddiw, The Flute yw’r perfformiad mwyaf hybarch sy’n dal i gael ei adfywio (er gwaethaf y ffaith bod cynhyrchiad prin yn byw yma ers mwy na dwy neu dair blynedd). Mae’r Talvela-Sarastro mawreddog mewn gwisg oren, gyda haul ar ei frest, bellach yn cael ei weld fel y patriarch chwedlonol Savonlinna, ac roedd ar y pryd yn 38 oed (canodd Titurel gyntaf yn 27)! Dros y blynyddoedd, mae'r syniad o Talvel wedi'i ffurfio fel bloc anferth, na ellir ei symud, fel pe bai'n gysylltiedig â waliau a thyrau Olavinlinna. Mae'r syniad yn ffug. Yn ffodus, mae yna fideos o artist ystwyth ac ystwyth gydag ymatebion gwych ar unwaith. Ac mae yna recordiadau sain sy'n rhoi gwir ddelwedd y canwr, yn enwedig yn y repertoire siambr - roedd Martti Talvela yn canu cerddoriaeth siambr nid o bryd i'w gilydd, rhwng ymrwymiadau theatrig, ond yn gyson, gan roi cyngherddau ledled y byd yn barhaus. Roedd ei repertoire yn cynnwys caneuon gan Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. A sut oedd rhaid i chi ganu er mwyn gorchfygu Fienna gyda chaneuon Schubert yng nghanol y 1960au? Mae'n debyg mai'r ffordd y recordiodd The Winter Journey yn ddiweddarach gyda'r pianydd Ralph Gotoni (1983). Mae Talvela yn dangos yma hyblygrwydd goslef y gath, sensitifrwydd anhygoel a chyflymder ymateb rhyfeddol i fanylion lleiaf y testun cerddorol. Ac egni enfawr. Wrth wrando ar y recordiad hwn, rydych chi'n teimlo'n gorfforol sut mae'n arwain y pianydd. Mae'r fenter y tu ôl iddo, darllen, is-destun, ffurf a dramatwrgiaeth yn deillio ohono, ac ym mhob nodyn o'r dehongliad telynegol cyffrous hwn gellir teimlo'r deallusrwydd doeth sydd bob amser wedi gwahaniaethu Talvela.

Mae un o'r portreadau gorau o'r canwr yn perthyn i'w ffrind a'i gydweithiwr Yevgeny Nesterenko. Unwaith roedd Nesterenko yn ymweld â bas o'r Ffindir yn ei dŷ yn Inkilyanhovi. Yno, ar lan y llyn, roedd “baddondy du”, a adeiladwyd tua 150 o flynyddoedd yn ôl: “Cymeron ni faddon stêm, yna rhywsut yn naturiol aethon ni i sgwrs. Eisteddwn ar y creigiau, dau ddyn noeth. Ac rydym yn siarad. Am beth? Dyna'r prif beth! Mae Martti yn gofyn, er enghraifft, sut yr wyf yn dehongli Pedwaredd Symffoni ar Ddeg Shostakovich. A dyma Songs and Dances of Death gan Mussorgsky: mae gennych chi ddau recordiad – y cyntaf a wnaethoch fel hyn, a’r ail mewn ffordd arall. Pam, beth sy'n ei esbonio. Ac yn y blaen. Cyfaddefaf nad wyf yn fy mywyd wedi cael achlysur i siarad am gelf gyda chantorion. Rydyn ni'n siarad am unrhyw beth, ond nid am broblemau celf. Ond gyda Martti buom yn siarad llawer am gelf! Ar ben hynny, nid oeddem yn sôn am sut i berfformio rhywbeth yn dechnolegol, yn well neu'n waeth, ond am y cynnwys. Dyma sut wnaethon ni dreulio amser ar ôl y bath.”

Efallai mai dyma’r ddelwedd sydd wedi’i chipio fwyaf cywir – sgwrs am symffoni Shostakovich mewn bath yn y Ffindir. Oherwydd bod Martti Talvela, gyda'i orwelion ehangaf a'i ddiwylliant gwych, yn ei ganu yn cyfuno manylrwydd yr Almaen wrth gyflwyno'r testun â'r cantilena Eidalaidd, arhosodd yn ffigwr egsotig braidd yn y byd opera. Defnyddir y ddelwedd hon ohono yn wych yn “Abduction from the Seraglio” a gyfarwyddwyd gan August Everding, lle mae Talvela yn canu Osmina. Beth sydd gan Twrci a Karelia yn gyffredin? Egsotig. Mae rhywbeth cyntefig, pwerus, amrwd a lletchwith am Osmin Talvely, mae ei olygfa gyda Blondchen yn gampwaith.

Ni ddiflannodd y ddelwedd barbaraidd egsotig hon ar gyfer y Gorllewin, a oedd yn cyd-fynd â'r canwr yn ddiweddar, dros y blynyddoedd. I'r gwrthwyneb, roedd yn sefyll allan yn fwyfwy amlwg, ac wrth ymyl y rolau Wagneraidd, Mozartaidd, Verdiaidd, cryfhawyd rôl y “bas Rwsiaidd”. Yn y 1960au neu'r 1970au, gellid clywed Talvela yn y Metropolitan Opera bron mewn unrhyw repertoire: weithiau ef oedd y Grand Inquisitor yn Don Carlos o dan faton Abbado (canwyd Philippa gan Nikolai Gyaurov, a chydnabuwyd eu deuawd bas yn unfrydol fel a. clasurol), yna mae ef, ynghyd â Teresa Stratas a Nikolai Gedda, yn ymddangos yn The Bartered Bride a gyfarwyddwyd gan Levine. Ond yn ei bedwar tymor diwethaf, dim ond am dri theitl y daeth Talvela i Efrog Newydd: Khovanshchina (gyda Neeme Jarvi), Parsifal (gyda Levine), Khovanshchina eto a Boris Godunov (gyda Conlon). Dositheus, Titurel a Boris. Mae mwy nag ugain mlynedd o gydweithrediad â'r "Met" yn dod i ben gyda dwy blaid Rwsiaidd.

Ar 16 Rhagfyr, 1974, canodd Talvela Boris Godunov yn fuddugoliaethus yn y Metropolitan Opera. Trodd y theatr wedyn at gerddorfa wreiddiol Mussorgsky am y tro cyntaf (Thomas Schippers yn arwain). Ddwy flynedd yn ddiweddarach, cofnodwyd y rhifyn hwn gyntaf yn Katowice, dan arweiniad Jerzy Semkow. Wedi'i amgylchynu gan y criw Pwylaidd, canodd Martti Talvela Boris, canodd Nikolai Gedda yr Ymhonnwr.

Mae'r cofnod hwn yn hynod ddiddorol. Maent eisoes wedi dychwelyd yn benderfynol ac yn ddiwrthdro i fersiwn yr awdur, ond maent yn dal i ganu a chwarae fel pe bai'r sgôr wedi'i ysgrifennu gan law Rimsky-Korsakov. Mae'r côr a'r gerddorfa'n swnio mor brydferth, wedi'u llenwi, mor grwn yn berffaith, mae'r cantilena yn cael ei chanu cymaint, ac mae Semkov yn aml, yn enwedig mewn golygfeydd Pwyleg, yn llusgo popeth allan ac yn llusgo'r tempo allan. Mae lles academaidd “Canol Ewrop” yn chwythu i fyny neb llai na Martti Talvela. Mae'n adeiladu ei ran eto, fel dramodydd. Yn golygfa'r coroni, mae bas brenhinol yn swnio - dwfn, tywyll, swmpus. A thipyn o “liw cenedlaethol”: ychydig o oslef chwim, yn yr ymadrodd “Ac yno i alw’r bobl i wledd” – gallu dewr. Ond yna ymwahanodd Talvela gyda breindal a beiddgarwch yn hawdd a heb ofid. Cyn gynted ag y bydd Boris wyneb yn wyneb â Shuisky, mae'r ffordd yn newid yn ddramatig. Nid “sgwrs” Chaliapin mo hon hyd yn oed, sef canu dramatig Talvela – yn hytrach Sprechgesang. Mae Talvela yn cychwyn yr olygfa ar unwaith gyda Shuisky gyda'r ymdrech uchaf o rymoedd, nid am eiliad yn gwanhau'r gwres. Beth fydd yn digwydd nesaf? Ymhellach, pan fydd y clychau’n dechrau chwarae, bydd ffantasmagoria perffaith mewn ysbryd mynegiant yn cychwyn, a bydd Jerzy Semkov, sy’n newid yn anadnabyddadwy yn y golygfeydd gyda Talvela-Boris, yn rhoi’r fath Mussorgsky i ni fel y gwyddom heddiw – heb y cyffyrddiad lleiaf o cyfartaledd academaidd.

O amgylch yr olygfa hon mae golygfa mewn siambr gyda Xenia a Theodore, a golygfa o farwolaeth (eto gyda Theodore), y mae Talvela yn anarferol yn dod â'i gilydd ynghyd ag ansawdd ei lais, y cynhesrwydd arbennig hwnnw o sain, y mae ei gyfrinach eiddo ef. Trwy ganu allan a chysylltu â'i gilydd y ddwy olygfa o Boris â phlant, mae'n ymddangos ei fod yn gwaddoli'r tsar â nodweddion ei bersonoliaeth ei hun. Ac i gloi, mae’n aberthu harddwch a chyflawnder yr “E” uchaf (yr hwn oedd ganddo oedd yn odidog, yn ysgafn ac yn llawn ar yr un pryd) er mwyn gwirionedd y ddelwedd … A thrwy araith Boris, na, na, ydy, mae “straeon” Wagner yn sbecian drwodd – mae un yn cofio'n anfwriadol i Mussorgsky chwarae ar ei gof yr olygfa o ffarwelio Wotan â Brunnhilde.

O blith baswyr Gorllewinol heddiw sy’n canu llawer o Mussorgsky, efallai mai Robert Hall sydd agosaf at Talvela: yr un chwilfrydedd, yr un bwriad, syllu’n ddwys ar bob gair, yr un dwyster wrth i’r ddau ganwr chwilio am ystyr ac addasu acenion rhethregol. Roedd deallusrwydd Talvela yn ei orfodi i wirio pob manylyn o'r rôl yn ddadansoddol.

Pan oedd baswyr Rwsiaidd yn dal yn anaml yn perfformio yn y Gorllewin, roedd yn ymddangos bod Martti Talvela yn cymryd eu lle yn ei rannau llofnod Rwsiaidd. Roedd ganddo ddata unigryw ar gyfer hyn - twf enfawr, adeiladwaith pwerus, llais enfawr, tywyll. Mae ei ddehongliadau yn tystio i ba raddau y treiddiodd i gyfrinachau Chaliapin - mae Yevgeny Nesterenko eisoes wedi dweud wrthym sut y llwyddodd Martti Talvela i wrando ar recordiadau ei gydweithwyr. Yn ddyn o ddiwylliant Ewropeaidd ac yn ganwr a feistrolodd yn wych ar y dechneg Ewropeaidd gyffredinol, efallai bod Talvela wedi ymgorffori ein breuddwyd o faswr Rwsiaidd delfrydol mewn rhywbeth gwell, mwy perffaith nag y gall ein cydwladwyr ei wneud. Ac wedi'r cyfan, fe'i ganed yn Karelia, ar diriogaeth yr hen Ymerodraeth Rwsia a'r Ffederasiwn Rwsiaidd presennol, yn y cyfnod hanesyddol byr hwnnw pan oedd y wlad hon yn Ffindir.

Anna Bulycheva, Cylchgrawn Mawr Theatr y Bolshoi, Rhif 2, 2001