Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Mae dinasoedd â rhinweddau arbennig cyn y byd cerddorol, er enghraifft, Odessa. Sawl enw gwych a roddwyd i lwyfan y cyngerdd yn y blynyddoedd cyn y rhyfel. Mae gan Tbilisi, man geni Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze a nifer o gerddorion amlwg eraill, rywbeth i fod yn falch ohono. Dechreuodd Lev Nikolaevich Vlasenko hefyd ei lwybr artistig ym mhrifddinas Georgia - dinas o draddodiadau artistig hir a chyfoethog.

Fel sy'n digwydd yn aml gyda cherddorion y dyfodol, ei athrawes gyntaf oedd ei fam, a fu unwaith yn dysgu ei hun yn adran biano Conservatoire Tbilisi. Ar ôl peth amser, mae Vlasenko yn mynd i'r athro Sioraidd enwog Anastasia Davidovna Virsaladze, graddedigion, yn astudio yn ei dosbarth, ysgol gerddoriaeth deng mlynedd, yna blwyddyn gyntaf yr ystafell wydr. Ac, yn dilyn llwybr llawer o dalentau, mae'n symud i Moscow. Ers 1948, mae wedi bod ymhlith myfyrwyr Yakov Vladimirovich Flier.

Nid yw'r blynyddoedd hyn yn hawdd iddo. Mae'n fyfyriwr mewn dau sefydliad addysg uwch ar unwaith: yn ogystal â'r ystafell wydr, mae Vlasenko yn astudio (ac yn cwblhau ei astudiaethau'n llwyddiannus mewn da bryd) yn y Sefydliad Ieithoedd Tramor; Mae'r pianydd yn rhugl yn Saesneg, Ffrangeg, Eidaleg. Ac eto mae gan y dyn ifanc ddigon o egni a chryfder i bopeth. Yn yr ystafell wydr, mae'n perfformio'n gynyddol mewn partïon myfyrwyr, ac mae ei enw'n dod yn hysbys mewn cylchoedd cerddorol. Fodd bynnag, disgwylir mwy ganddo. Yn wir, ym 1956 enillodd Vlasenko y wobr gyntaf yng Nghystadleuaeth Liszt yn Budapest.

Ddwy flynedd yn ddiweddarach, mae eto yn cymryd rhan yn y gystadleuaeth o gerddorion perfformio. Y tro hwn, yn ei gartref ym Moscow, yn y Gystadleuaeth Tchaikovsky Ryngwladol Gyntaf, enillodd y pianydd yr ail wobr, gan adael dim ond Van Cliburn ar ei ôl, a oedd ar y pryd ar frig ei dalent enfawr.

Dywed Vlasenko: “Yn fuan ar ôl graddio o’r ystafell wydr, cefais fy nrafftio i rengoedd y Fyddin Sofietaidd. Am tua blwyddyn ni chyffyrddais â'r offeryn - roeddwn i'n byw gyda meddyliau, gweithredoedd, pryderon hollol wahanol. Ac, wrth gwrs, yn eithaf hiraethus am gerddoriaeth. Pan gefais fy dadfyddino, es ati i weithio gydag egni treblu. Yn ôl pob tebyg, yn fy actio roedd rhyw fath o ffresni emosiynol bryd hynny, cryfder artistig heb ei wario, awch am greadigrwydd llwyfan. Mae bob amser yn helpu ar y llwyfan: fe helpodd fi bryd hynny hefyd.

Dywed y pianydd ei fod yn arfer cael y cwestiwn: ar ba un o'r profion - yn Budapest neu Moscow - y cafodd amser anoddach? “Wrth gwrs, ym Moscow,” atebodd mewn achosion o’r fath, “Cynhaliwyd Cystadleuaeth Tchaikovsky, y gwnes i berfformio ynddi, am y tro cyntaf yn ein gwlad. Am y tro cyntaf - mae hynny'n dweud y cyfan. Cododd ddiddordeb mawr - daeth â'r cerddorion amlycaf, Sofietaidd a thramor, ynghyd yn y rheithgor, denodd y gynulleidfa ehangaf, daeth i ganol sylw radio, teledu a'r wasg. Roedd yn hynod o anodd a chyfrifol i chwarae yn y gystadleuaeth hon – roedd pob cais ar y piano yn werth llawer o densiwn nerfus … “

Roedd buddugoliaethau mewn cystadlaethau cerddorol ag enw da – a’r “aur” a enillwyd gan Vlasenko yn Budapest, a’i “arian” a enillwyd ym Moscow yn cael eu hystyried yn fuddugoliaethau mawr – a agorodd y drysau i’r llwyfan mawr iddo. Mae'n dod yn berfformiwr cyngerdd proffesiynol. Mae ei berfformiadau gartref ac mewn gwledydd eraill yn denu gwrandawyr niferus. Fodd bynnag, nid fel cerddor yn unig y rhoddir arwyddion o sylw iddo, perchennog regalia llawryf gwerthfawr. Mae agwedd tuag ato o'r cychwyn cyntaf yn cael ei benderfynu yn wahanol.

Ar y llwyfan, fel mewn bywyd, mae natur sy'n mwynhau cydymdeimlad cyffredinol - uniongyrchol, agored, didwyll. Vlasenko fel artist yn eu plith. Rydych chi bob amser yn ei gredu: os yw'n angerddol am ddehongli gwaith, mae mor angerddol, llawn cyffro - mor gyffrous; os na, ni all ei guddio. Nid ei faes ef yw'r hyn a elwir yn gelfyddyd perfformio. Nid yw'n gweithredu ac nid yw'n dadelfennu; gallai ei arwyddair fod: “Rwy’n dweud beth rwy’n ei feddwl, rwy’n mynegi sut rwy’n teimlo.” Mae gan Hemingway eiriau rhyfeddol y mae'n nodweddu un o'i arwyr â nhw: “Roedd yn wirioneddol, yn ddynol hardd o'r tu mewn: daeth ei wên o'r galon neu o'r hyn a elwir yn enaid person, ac yna daeth yn siriol ac yn agored i'r galon. wyneb , hynny yw, goleuo'r wyneb ” (Hemingway E. Tu Hwnt i'r afon, yng nghysgod coed. – M., 1961. S. 47.). Wrth wrando ar Vlasenko yn ei eiliadau gorau, mae'n digwydd eich bod chi'n cofio'r geiriau hyn.

Ac mae un peth arall yn creu argraff ar y cyhoedd wrth gwrdd â phianydd - ei lwyfan cymdeithasgarwch. Ai ychydig o'r rhai sy'n cau eu hunain ar y llwyfan, yn cilio i mewn iddynt eu hunain o gyffro? Y mae eraill yn oeraidd, yn attaliedig gan natur, y mae hyn yn peri iddo ei hun deimlo yn eu celfyddyd : y maent, yn ol ymadrodd cyffredin, heb fod yn " gymdeithasol" iawn, a gadwant y gwrandäwr fel pe yn mhell oddiwrthynt eu hunain. Gyda Vlasenko, oherwydd hynodrwydd ei dalent (boed yn artistig neu'n ddynol), mae'n hawdd, fel pe bai ynddo'i hun, sefydlu cysylltiad â'r gynulleidfa. Weithiau mae pobl sy'n gwrando arno am y tro cyntaf yn mynegi syndod - yr argraff yw eu bod wedi ei adnabod ers amser maith fel arlunydd.

Mae'r rhai a oedd yn adnabod athro Vlasenko yn agos, yr Athro Yakov Vladimirovich Flier, yn dadlau bod ganddynt lawer yn gyffredin - naws pop llachar, haelioni tywalltiadau emosiynol, dull beiddgar, ysgubol o chwarae. Yr oedd mewn gwirionedd. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad i Vlasenko, ar ôl cyrraedd Moscow, ddod yn fyfyriwr i Flier, ac yn un o'r myfyrwyr agosaf; yn ddiweddarach tyfodd eu perthynas yn gyfeillgarwch. Fodd bynnag, roedd carennydd natur greadigol y ddau gerddor yn amlwg hyd yn oed o'u repertoire.

Mae hen-amserwyr neuaddau cyngerdd yn cofio'n dda sut y disgleiriodd Flier ar un adeg yn rhaglenni Liszt; mae patrwm yn y ffaith bod Vlasenko hefyd wedi gwneud ei ymddangosiad cyntaf gyda gweithiau Liszt (cystadleuaeth yn 1956 yn Budapest).

“Rwyf wrth fy modd â’r awdur hwn,” meddai Lev Nikolaevich, “ei ystum artistig balch, pathos bonheddig, toga rhamantus ysblennydd, arddull mynegiant areithyddol. Digwyddodd felly fy mod i bob amser yn llwyddo i ddod o hyd i fy hun yng ngherddoriaeth Liszt yn hawdd ... dwi'n cofio fy mod yn ei chwarae gyda phleser arbennig o oedran ifanc.

Vlasenko, fodd bynnag, nid yn unig dechrau o Liszt eich ffordd i'r llwyfan cyngerdd mawr. A heddiw, flynyddoedd yn ddiweddarach, mae gweithiau’r cyfansoddwr hwn yn ganolog i’w raglenni – o etudes, rhapsodies, trawsgrifiadau, darnau o’r cylch “Blynyddoedd o Wanderings” i sonatâu a gweithiau eraill o ffurf fawr. Felly, digwyddiad nodedig ym mywyd ffilarmonic Moscow yn nhymor 1986/1987 oedd perfformiad Vlasenko o’r ddau goncerto piano, “Dance of Death” a “Fantasy on Hungarian Themes” gan Liszt; yng nghwmni cerddorfa dan arweiniad M. Pletnev. (Cysegrwyd y noson hon i ddathlu 175 mlynedd ers geni'r cyfansoddwr.) Roedd y llwyddiant gyda'r cyhoedd yn wirioneddol wych. A dim rhyfedd. Bravura piano pefriog, gorfoledd cyffredinol naws, “lleferydd” llwyfan uchel, ffresgo, arddull chwarae bwerus - dyma i gyd yw gwir elfen Vlasenko. Yma y mae y pianydd yn ymddangos o'r ochr fwyaf manteisiol iddo ei hun.

Mae yna awdur arall sydd ddim llai agos at Vlasenko, yn union fel yr oedd yr un awdur yn agos at ei athrawes, Rachmaninov. Ar bosteri Vlasenko gallwch weld concertos piano, rhagarweiniadau a darnau eraill Rachmaninoff. Pan mae pianydd “ar y curiad”, mae’n dda iawn yn y repertoire hwn: mae’n gorlifo’r gynulleidfa â llif eang o deimladau, “yn llethu”, fel y dywedodd un o’r beirniaid, gyda nwydau miniog a chryf. Yn berchen yn feistrolgar Vlasenko ac timbres trwchus, “sielo” sy'n chwarae rhan mor fawr yng ngherddoriaeth piano Rachmaninov. Mae ganddo ddwylo trymion a meddal: mae paentio sain ag “olew” yn nes at ei natur na “graffeg” sain sych; – gall rhywun ddweud, yn dilyn y gyfatebiaeth a ddechreuwyd gyda phaentiad, fod brwsh llydan yn fwy cyfleus iddo na phensil miniog. Ond, mae'n debyg, y prif beth yn Vlasenko, ers i ni siarad am ei ddehongliadau o ddramâu Rachmaninov, yw ei fod yn gallu cofleidio y ffurf gerddorol yn ei chyfanrwydd. Hug yn rhydd ac yn naturiol, heb gael eich tynnu sylw, efallai, gan rai pethau bychain; dyma'n union sut, gyda llaw, y perfformiodd Rachmaninov a Flier.

Yn olaf, mae'r cyfansoddwr, sydd, yn ôl Vlasenko, wedi dod bron yn agosaf ato dros y blynyddoedd. Dyma Beethoven. Yn wir, roedd sonatâu Beethoven, yn bennaf Pathetique, Lunar, Second, Secondteenth, Appassionata, Bagatelles, cylchoedd amrywiad, Fantasia (Op. 77), yn sail i repertoire Vlasenko o'r saithdegau a'r wythdegau. Manylion diddorol: heb gyfeirio ato'i hun fel arbenigwr mewn sgyrsiau hir am gerddoriaeth - i'r rhai sy'n gwybod sut ac wrth eu bodd yn ei ddehongli mewn geiriau, serch hynny, siaradodd Vlasenko sawl gwaith â straeon am Beethoven ar Deledu Canolog.

“Gydag oedran, dwi'n ffeindio'r cyfansoddwr hwn yn fwy a mwy deniadol i mi,” meddai'r pianydd. “Am amser hir roedd gen i un freuddwyd – chwarae cylch o bump o’i goncerti piano.” Cyflawnodd Lev Nikolaevich y freuddwyd hon, ac yn rhagorol, yn un o'r tymhorau diweddaf.

Wrth gwrs, mae Vlasenko, fel perfformiwr gwadd proffesiynol, yn troi at amrywiaeth eang o gerddoriaeth. Mae ei arsenal perfformio yn cynnwys Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich… Fodd bynnag, nid yw ei lwyddiant yn y repertoire hwn, lle mae rhywbeth yn nes ato, a rhywbeth pellach, yr un peth, nid yw bob amser yn sefydlog a hyd yn oed. Fodd bynnag, ni ddylid synnu: mae gan Vlasenko arddull perfformio eithaf pendant, a'i sail yw rhinwedd fawr, ysgubol; mae'n chwarae fel dyn - cryf, clir a syml. Rhywle mae'n argyhoeddi, ac yn hollol, rhywle ddim cweit. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad, os edrychwch yn agosach ar raglenni Vlasenko, fe sylwch ei fod yn mynd at Chopin yn ofalus…

Wrth siarad am thо perfformio gan yr artist, mae'n amhosibl peidio â nodi'r mwyaf llwyddiannus yn ei raglenni y blynyddoedd diwethaf. Dyma sonata B leiaf Liszt a phaentiadau etudes Rachmaninov, Trydydd Sonata Scriabin a Sonata Ginastera, Delweddau Debussy a'i Island of Joy, Rondo in E flat major Hummel a Cordova Albeniz… Ers 1988, mae posteri Vlasenko wedi bod i'r Ail Sonata. BA Arapov, a ddysgwyd ganddo yn ddiweddar, yn ogystal â Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preliwd, Op. 11 a 12 Scriabin (gweithiau newydd hefyd). Yn y dehongliadau o'r gweithiau hyn a gweithiau eraill, efallai, mae nodweddion arddull fodern Vlasenko i'w gweld yn arbennig o glir: aeddfedrwydd a dyfnder meddwl artistig, ynghyd â theimlad cerddorol bywiog a chryf nad yw wedi pylu gydag amser.

Ers 1952, mae Lev Nikolaevich wedi bod yn dysgu. Ar y dechrau, yn Ysgol Côr Moscow, yn ddiweddarach yn Ysgol Gnessin. Er 1957 bu ymhlith athrawon Conservatoire Moscow; yn ei ddosbarth, derbyniodd N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko a phianyddion eraill docyn i lwyfannu bywyd. Astudiodd M. Pletnev gyda Vlasenko am nifer o flynyddoedd – yn ei flwyddyn olaf yn yr heulfan ac fel hyfforddai cynorthwyol. Efallai mai dyma dudalennau disgleiriaf a mwyaf cyffrous bywgraffiad addysgol Lev Nikolaevich …

Mae addysgu yn golygu ateb rhai cwestiynau yn gyson, datrys problemau niferus ac annisgwyl y mae bywyd, ymarfer addysgol, a myfyrwyr ifanc yn eu hachosi. Beth, er enghraifft, y dylid ei ystyried wrth ddewis repertoire addysgol ac addysgeg? Sut ydych chi'n meithrin perthynas â myfyrwyr? sut i gynnal gwers fel ei bod mor effeithiol â phosibl? Ond efallai fod y pryder mwyaf yn codi i unrhyw athro o'r ystafell wydr mewn cysylltiad â pherfformiadau cyhoeddus ei ddisgyblion. Ac mae'r cerddorion ifanc eu hunain yn gyson yn chwilio am ateb gan yr athrawon: beth sydd ei angen ar gyfer llwyddiant llwyfan? a yw'n bosibl rhywsut i baratoi, "darparu" iddo? Ar yr un pryd, gwirioneddau amlwg – fel y ffaith, medden nhw, fod yn rhaid i’r rhaglen fod yn ddigon dysgedig, “wedi ei gwneud” yn dechnegol, a “bod yn rhaid i bopeth weithio allan a dod allan” – ychydig o bobl all fod yn fodlon. Mae Vlasenko yn gwybod mai dim ond ar sail eich profiad eich hun y gall rhywun ddweud rhywbeth defnyddiol iawn ac angenrheidiol mewn achosion o'r fath. Dim ond os byddwch chi'n dechrau o'r profiadol a'r profiadol ganddo. A dweud y gwir, dyma'n union y mae'r rhai y mae'n ei ddysgu yn ei ddisgwyl ganddo. “Celf yw profiad bywyd personol, a adroddir mewn delweddau, mewn synhwyrau,” ysgrifennodd AN Tolstoy, “ profiad personol sy'n honni ei fod yn gyffredinoli» (Tolstykh VI Celfyddyd a Moesoldeb. – M., 1973. S. 265, 266.). Y grefft o addysgu, hyd yn oed yn fwy felly. Felly, mae Lev Nikolaevich yn cyfeirio'n barod at ei ymarfer perfformio ei hun - yn yr ystafell ddosbarth, ymhlith myfyrwyr, ac mewn sgyrsiau cyhoeddus a chyfweliadau:

“Mae rhai pethau anrhagweladwy, anesboniadwy yn digwydd yn gyson ar y llwyfan. Er enghraifft, gallaf gyrraedd y neuadd gyngerdd wedi gorffwys yn dda, wedi paratoi ar gyfer y perfformiad, yn hyderus ynof fy hun - a bydd y clavierabend yn mynd heibio heb lawer o frwdfrydedd. Ac i'r gwrthwyneb. Gallaf fynd ar y llwyfan yn y fath gyflwr fel ei bod yn ymddangos na fyddaf yn gallu tynnu un nodyn o’r offeryn – a bydd y gêm yn “mynd” yn sydyn. A bydd popeth yn dod yn hawdd, dymunol ... Beth sy'n bod yma? Ddim yn gwybod. Ac mae'n debyg nad oes neb yn gwybod.

Er bod rhywbeth i’w ragweld er mwyn hwyluso’r munudau cyntaf o’ch arhosiad ar y llwyfan – a dyma’r rhai anoddaf, aflonydd, annibynadwy … – dwi’n meddwl ei fod dal yn bosib. Yr hyn sy'n bwysig, er enghraifft, yw union adeiladwaith y rhaglen, ei chynllun. Mae pob perfformiwr yn gwybod pa mor bwysig yw hyn - ac yn union mewn cysylltiad â'r broblem o les pop. Mewn egwyddor, dwi'n dueddol o ddechrau concerto gyda darn lle dwi'n teimlo mor dawel a hyderus â phosib. Wrth chwarae, ceisiaf wrando mor astud â phosibl ar sŵn y piano; addasu i acwsteg yr ystafell. Yn fyr, rwy'n ymdrechu i fynd i mewn yn llawn, ymgolli yn y broses berfformio, dod â diddordeb yn yr hyn rwy'n ei wneud. Dyma'r peth pwysicaf - i ennyn diddordeb, i gael eich cario i ffwrdd, yn canolbwyntio'n llawn ar y gêm. Yna mae'r cyffro yn dechrau ymsuddo'n raddol. Neu efallai eich bod chi'n rhoi'r gorau i sylwi arno. Oddi yma mae eisoes yn gam i'r cyflwr creadigol sydd ei angen.

Mae Vlasenko yn rhoi pwys mawr ar bopeth y mae un ffordd neu'r llall yn ei ragflaenu araith gyhoeddus. “Rwy’n cofio unwaith roeddwn yn siarad ar y pwnc hwn gyda’r pianydd hyfryd o Hwngari, Annie Fischer. Mae ganddi drefn arbennig ar ddiwrnod y cyngerdd. Mae hi'n bwyta bron dim. Un wy wedi ei ferwi heb halen, a dyna ni. Mae hyn yn ei helpu i ddod o hyd i'r cyflwr seico-ffisiolegol angenrheidiol ar y llwyfan - yn nerfus i'r galon, yn llawn cyffro, efallai hyd yn oed ychydig yn ddyrchafedig. Mae’r cynildeb a’r miniogrwydd arbennig hwnnw o deimladau yn ymddangos, sy’n gwbl angenrheidiol i berfformiwr cyngerdd.

Mae hyn i gyd, gyda llaw, yn hawdd ei esbonio. Os yw person yn llawn, mae fel arfer yn tueddu i ddisgyn i gyflwr ymlaciol, onid yw? Ynddo'i hun, gall fod yn ddymunol ac yn “gyfforddus”, ond nid yw'n addas iawn ar gyfer perfformio o flaen cynulleidfa. I neb yn unig sydd wedi’i drydaneiddio’n fewnol, sydd â’i holl dannau ysbrydol yn dirgrynu’n dynn, a all ennyn ymateb gan y gynulleidfa, ei gwthio i empathi…

Felly, weithiau mae'r un peth yn digwydd, fel y soniais eisoes uchod. Mae'n ymddangos bod popeth yn ffafriol i berfformiad llwyddiannus: mae'r artist yn teimlo'n dda, mae'n dawel yn fewnol, yn gytbwys, bron yn hyderus yn ei alluoedd ei hun. Ac mae'r cyngerdd yn ddi-liw. Nid oes unrhyw gerrynt emosiynol. Ac adborth gwrandawyr, wrth gwrs, hefyd ...

Yn fyr, mae angen dadfygio, meddwl am y drefn ddyddiol ar y noson cyn y perfformiad - yn arbennig, y diet - mae angen.

Ond, wrth gwrs, dim ond un ochr i'r mater yw hyn. Yn hytrach allanol. A siarad ar y cyfan, dylai holl fywyd artist – yn ddelfrydol – fod yn gyfryw fel ei fod bob amser, ar unrhyw adeg, yn barod i ymateb gyda’i enaid i’r aruchel, ysbrydol, hardd yn farddonol. Yn ôl pob tebyg, nid oes angen profi bod person sydd â diddordeb mewn celf, sy'n hoff o lenyddiaeth, barddoniaeth, paentio, theatr, yn llawer mwy parod i deimladau uchel na pherson cyffredin, y mae ei holl ddiddordebau wedi'u crynhoi yn y maes. o'r cyffredin, materol, bob dydd.

Mae artistiaid ifanc yn aml yn clywed cyn eu perfformiadau: “Peidiwch â meddwl am y gynulleidfa! Mae'n ymyrryd! Meddyliwch ar y llwyfan yn unig am yr hyn yr ydych yn ei wneud eich hun … “. Dywed Vlasenko am hyn: “Mae'n hawdd cynghori ...”. Mae’n ymwybodol iawn o gymhlethdod, amwysedd, deuoliaeth y sefyllfa hon:

“Oes yna gynulleidfa i mi yn bersonol yn ystod perfformiad? Ydw i'n sylwi arni? Ydw a nac ydw. Ar y naill law, pan fyddwch chi'n mynd i'r broses berfformio yn llwyr, mae fel pe na baech chi'n meddwl am y gynulleidfa. Rydych chi'n anghofio'n llwyr am bopeth ac eithrio'r hyn rydych chi'n ei wneud ar y bysellfwrdd. Ac eto… Mae gan bob cerddor cyngerdd chweched synnwyr – “synnwyr o’r gynulleidfa”, byddwn i’n dweud. Ac felly, ymateb y rhai sydd yn y neuadd, agwedd pobl tuag atoch chi a'ch gêm, rydych chi'n teimlo'n gyson.

Ydych chi'n gwybod beth sydd bwysicaf i mi yn ystod cyngerdd? A'r mwyaf dadlennol? Tawelwch. Ar gyfer y gellir trefnu popeth - yn hysbysebu, a deiliadaeth y safle, a chymeradwyaeth, blodau, llongyfarchiadau, ac yn y blaen ac yn y blaen, popeth ac eithrio distawrwydd. Pe bai’r neuadd yn rhewi, yn dal ei gwynt, mae’n golygu bod rhywbeth gwirioneddol yn digwydd ar y llwyfan – rhywbeth arwyddocaol, cyffrous …

Pan fyddaf yn teimlo yn ystod y gêm fy mod wedi dal sylw'r gynulleidfa, mae'n rhoi hwb enfawr o egni i mi. Yn gwasanaethu fel math o dôp. Mae eiliadau o'r fath yn hapusrwydd mawr i'r perfformiwr, pen draw ei freuddwydion. Fodd bynnag, fel unrhyw lawenydd mawr, mae hyn yn digwydd yn anaml.

Mae'n digwydd bod Lev Nikolayevich yn cael ei ofyn: a yw'n credu mewn ysbrydoliaeth llwyfan - ef, artist proffesiynol, y mae perfformio o flaen y cyhoedd yn ei hanfod yn swydd sydd wedi'i pherfformio'n rheolaidd, ar raddfa fawr, ers blynyddoedd lawer ... "O wrth gwrs, mae y gair “ysbrydoliaeth” ei hun » wedi ei gwisgo, ei stampio, ei threulio o ddefnydd mynych. Gyda hynny i gyd, credwch chi fi, mae pob artist yn barod bron i weddïo am ysbrydoliaeth. Mae'r teimlad yma yn un o fath: fel petaech chi'n awdur y gerddoriaeth sy'n cael ei pherfformio; fel pe bai popeth ynddo wedi'i greu gennych chi'ch hun. A faint o bethau newydd, annisgwyl, gwirioneddol lwyddiannus sy'n cael eu geni ar adegau o'r fath ar y llwyfan! Ac yn llythrennol ym mhopeth - mewn lliwio sain, brawddegu, arlliwiau rhythmig, ac ati.

Dywedaf hyn: mae'n eithaf posibl rhoi cyngerdd da, proffesiynol cadarn hyd yn oed yn absenoldeb ysbrydoliaeth. Mae unrhyw nifer o achosion o'r fath. Ond os daw ysbrydoliaeth i’r artist, fe all y cyngerdd ddod yn fythgofiadwy … “

Fel y gwyddoch, nid oes unrhyw ffyrdd dibynadwy o ennyn ysbrydoliaeth ar y llwyfan. Ond mae'n bosibl creu amodau a fyddai, beth bynnag, yn ffafriol iddo, yn paratoi'r tir priodol, mae Lev Nikolayevich yn credu.

“Yn gyntaf oll, mae un naws seicolegol yn bwysig yma. Mae angen i chi wybod a chredu: beth allwch chi ei wneud ar y llwyfan, ni fydd neb arall yn ei wneud. Peidied â bod felly ym mhobman, ond dim ond mewn repertoire arbennig, yng ngweithiau un neu ddau neu dri o awduron - does dim ots, nid dyna'r pwynt. Y prif beth, rwy'n ailadrodd, yw'r teimlad ei hun: y ffordd rydych chi'n chwarae, ni fydd y llall yn chwarae. Efallai y bydd ganddo ef, yr “arall” dychmygol hwn dechneg gryfach, repertoire cyfoethocach, profiad helaethach - unrhyw beth. Ond ni fydd ef, fodd bynnag, yn canu'r ymadrodd fel y gwnewch, ni fydd yn dod o hyd i arlliw sain mor ddiddorol a chynnil ...

Mae'n rhaid bod y teimlad dwi'n siarad amdano nawr yn gyfarwydd i gerddor cyngerdd. Mae'n ysbrydoli, yn codi, yn helpu mewn eiliadau anodd ar y llwyfan.

Rwy'n aml yn meddwl am fy athro Yakov Vladimirovich Flier. Roedd bob amser yn ceisio codi calon y myfyrwyr - yn gwneud iddynt gredu ynddynt eu hunain. Mewn eiliadau o amheuaeth, pan nad aeth popeth yn dda gyda ni, fe wnaeth rywsut ennyn hwyliau da, optimistiaeth, a hwyliau creadigol da. A daeth hyn â budd diamheuol i ni, ddisgyblion ei ddosbarth.

Credaf fod bron pob artist sy’n perfformio ar lwyfan cyngerdd mawr yn argyhoeddedig yn nyfnder ei enaid ei fod yn chwarae ychydig yn well nag eraill. Neu, beth bynnag, efallai ei fod yn gallu chwarae’n well … A does dim angen beio neb am hyn – mae yna reswm dros yr hunanaddasiad yma.

… Ym 1988, cynhaliwyd gŵyl gerddoriaeth ryngwladol fawr yn Santander (Sbaen). Denodd sylw arbennig y cyhoedd – ymhlith y cyfranogwyr roedd I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, ac artistiaid Ewropeaidd a thramor amlwg eraill. Cynhaliwyd cyngherddau Lev Nikolaevich Vlasenko gyda llwyddiant gwirioneddol o fewn fframwaith yr ŵyl gerddorol hon. Siaradodd beirniaid yn edmygol am ei ddawn, ei sgil, ei allu hapus i “gael eich cario i ffwrdd a swyno …” Roedd perfformiadau yn Sbaen, fel teithiau eraill Vlasenko yn ail hanner yr wythdegau, yn cadarnhau’n argyhoeddiadol nad oedd diddordeb yn ei gelfyddyd wedi pylu. Mae'n dal i fod mewn lle amlwg ym mywyd cyngerdd modern, Sofietaidd a thramor. Ond mae cadw'r lle hwn yn llawer anoddach na'i ennill.

G. Tsypin, 1990