Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Mae Eliso Konstantinovna Virsaladze yn wyres i Anastasia Davidovna Virsaladze, artist Sioraidd amlwg ac athrawes piano yn y gorffennol. (Yn nosbarth Anastasia Davidovna, dechreuodd Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov a cherddorion enwog eraill ar eu taith.) Treuliodd Eliso ei blentyndod a'i ieuenctid yn nheulu ei nain. Cymerodd ei gwersi piano cyntaf ganddi, mynychodd ei dosbarth yn Ysgol Gerdd Ganolog Tbilisi, a graddiodd o'i heulfan. “Yn y dechrau, roedd fy nain yn gweithio gyda mi yn achlysurol, o bryd i'w gilydd,” cofia Virsaladze. – Roedd ganddi lawer o fyfyrwyr ac nid oedd dod o hyd i amser hyd yn oed ar gyfer ei hwyres yn dasg hawdd. Ac nid oedd y rhagolygon ar gyfer gweithio gyda mi, rhaid meddwl, ar y dechrau yn rhy glir a diffiniedig. Yna newidiodd fy agwedd. Yn ôl pob tebyg, cafodd mam-gu ei hun ei chario i ffwrdd gan ein gwersi… “

O bryd i'w gilydd daeth Heinrich Gustavovich Neuhaus i Tbilisi. Roedd yn gyfeillgar ag Anastasia Davidovna, rhoddodd gyngor i'w hanifeiliaid anwes gorau. Gwrandawodd Genrikh Gustavovich, fwy nag unwaith, ar Eliso ifanc, gan ei helpu gyda chyngor a sylwadau beirniadol, gan ei hannog. Yn ddiweddarach, yn y chwedegau cynnar, roedd hi'n digwydd bod yn nosbarth Neuhaus yn Conservatoire Moscow. Ond bydd hyn yn digwydd ychydig cyn marwolaeth cerddor bendigedig.

Dywed Virsaladze Sr., fod gan y rhai a oedd yn ei hadnabod yn agos, rywbeth fel set o egwyddorion sylfaenol mewn addysgu - rheolau a ddatblygwyd gan flynyddoedd lawer o arsylwi, myfyrio a phrofiad. Nid oes dim byd mwy niweidiol na mynd ar drywydd llwyddiant cyflym gyda pherfformiwr newydd, credai. Does dim byd gwaeth na dysgu gorfodol: mae un sy’n ceisio tynnu planhigyn ifanc allan o’r ddaear yn rymus mewn perygl o’i ddadwreiddio – a dim ond … cafodd Eliso fagwraeth gyson, drylwyr, llawn meddwl. Gwnaethpwyd llawer i ehangu ei gorwelion ysbrydol – o’i phlentyndod fe’i cyflwynwyd i lyfrau ac ieithoedd tramor. Anghonfensiynol oedd ei ddatblygiad yn y maes perfformio piano hefyd – gan osgoi'r casgliadau traddodiadol o ymarferion technegol ar gyfer gymnasteg bysedd gorfodol, ac ati. Roedd Anastasia Davidovna yn argyhoeddedig ei bod hi'n ddigon posibl gweithio allan sgiliau pianistaidd gan ddefnyddio deunydd artistig yn unig ar gyfer hyn. “Yn fy ngwaith gyda fy wyres Eliso Virsaladze,” ysgrifennodd unwaith, “penderfynais beidio â throi at etudes o gwbl, heblaw am etudes gan Chopin a Liszt, ond dewisais yr un priodol (artistig.— C.) repertoire … a thalodd sylw arbennig i weithiau Mozart, gan ganiatáu'r uchafswm sgleinio'r grefft“(Fy rhyddhau. - C.) (Virsaladze A. Pedagogeg Piano yn Georgia a Thraddodiadau Ysgol Esipova // Pianyddion-Athrawon Eithriadol ar Gelfyddyd Piano. – M.; L., 1966. P. 166.). Dywed Eliso iddi fynd trwy lawer o weithiau gan Mozart yn ystod ei blynyddoedd ysgol; nid oedd gan gerddoriaeth Haydn a Beethoven le yn eu cwricwla lai. Yn y dyfodol, byddwn yn dal i siarad am ei sgil, am “sglein” godidog y sgil hon; am y tro, nodwn fod oddi tano sylfaen ddofn o ddramâu clasurol.

Ac mae un peth arall yn nodweddiadol o ffurfio Virsaladze fel artist - yr hawl cynnar i annibyniaeth. “Roeddwn i wrth fy modd yn gwneud popeth fy hun - boed yn gywir neu'n anghywir, ond ar fy mhen fy hun ... Mwy na thebyg, mae hyn yn fy nghymeriad.

Ac wrth gwrs, roeddwn i’n ffodus i gael athrawon: doeddwn i byth yn gwybod beth oedd unbennaeth addysgeg.” Maen nhw'n dweud mai'r athro gorau mewn celf yw'r un sy'n ymdrechu i fod yn y diwedd diangen myfyriwr. (Gollyngodd VI Nemirovich-Danchenko ymadrodd rhyfeddol ar un adeg: "Mae coron ymdrechion creadigol y cyfarwyddwr," meddai, "yn dod yn ddiangen i'r actor, yr oedd wedi gwneud yr holl waith angenrheidiol ag ef o'r blaen.) Anastasia Davidovna a Neuhaus dyna sut roedden nhw'n deall eu nod a'u tasg yn y pen draw.

Gan ei bod yn ddegfed graddiwr, rhoddodd Virsaladze y cyngerdd unigol cyntaf yn ei bywyd. Roedd y rhaglen yn cynnwys dwy sonat gan Mozart, sawl intermezzos gan Brahms, Wythfed Nofellet Schumann a Polka gan Rachmaninov. Yn y dyfodol agos, daeth ei hymddangosiadau cyhoeddus yn amlach. Ym 1957, daeth y pianydd 15 oed yn fuddugol yng Ngŵyl Ieuenctid Gweriniaethol; yn 1959 enillodd ddiploma llawryfog yng Ngŵyl Ieuenctid a Myfyrwyr y Byd yn Fienna. Ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach, enillodd y drydedd wobr yng Nghystadleuaeth Tchaikovsky (1962) – gwobr a gafwyd yn y gystadleuaeth anoddaf, lle’r oedd ei chystadleuwyr yn John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Ac un fuddugoliaeth arall ar Hanes Virsaladze – yn Zwickau , yng Nghystadleuaeth Ryngwladol Schumann (1966). Bydd awdur “Carnival” yn cael ei chynnwys yn y dyfodol ymhlith y rhai sy'n cael eu parchu'n ddwfn ac yn cael eu perfformio'n llwyddiannus ganddi; roedd patrwm diamheuol iddi ennill y fedal aur yn y gystadleuaeth …

Ym 1966-1968, astudiodd Virsaladze fel myfyriwr ôl-raddedig yn Conservatoire Moscow o dan Ya. I. Zak. Mae ganddi atgofion disgleiriaf y cyfnod hwn: “Roedd swyn Yakov Izrailevich yn cael ei deimlo gan bawb a astudiodd gydag ef. Yn ogystal, roedd gen i berthynas arbennig gyda’n hathro – weithiau roedd yn ymddangos i mi fod gen i’r hawl i siarad am ryw fath o agosatrwydd mewnol ato fel artist. Mae hyn mor bwysig - "cydweddoldeb" creadigol athro a myfyriwr ... " Cyn bo hir bydd Virsaladze ei hun yn dechrau addysgu, bydd ganddi ei myfyrwyr cyntaf - gwahanol gymeriadau, personoliaethau. Ac os digwydd iddi gael ei gofyn: “Ydy hi’n hoffi addysgeg?”, mae hi fel arfer yn ateb: “Ydw, os ydw i’n teimlo perthynas greadigol â’r un dw i’n ei ddysgu,” gan gyfeirio fel enghraifft at ei hastudiaethau gyda Ya. I. Zak.

… Mae ychydig mwy o flynyddoedd wedi mynd heibio. Daeth cyfarfodydd gyda'r cyhoedd y peth pwysicaf ym mywyd Virsaladze. Dechreuodd arbenigwyr a beirniaid cerdd edrych arno'n fwyfwy manwl. Yn un o adolygiadau tramor ei choncerto, fe ysgrifennon nhw: “I’r rhai sy’n gweld ffigwr tenau, gosgeiddig y ddynes hon y tu ôl i’r piano am y tro cyntaf, mae’n anodd dychmygu y bydd cymaint yn ymddangos yn ei chwarae… mae hi’n hypnoteiddio’r neuadd o’r nodiadau cyntaf un mae hi’n eu cymryd.” Mae'r arsylwi yn gywir. Os ceisiwch ddod o hyd i rywbeth mwyaf nodweddiadol yn ymddangosiad Virsaladze, rhaid i chi ddechrau gyda'i ewyllys perfformio.

Mae bron popeth y mae cyfieithydd Virsaladze yn ei genhedlu, yn dod yn fyw ganddi (canmoliaeth, sy'n cael sylw fel arfer hyd eithaf y gorau yn unig). Yn wir, creadigol cynlluniau – y mwyaf beiddgar, beiddgar, trawiadol – y gall llawer ei greu; dim ond y rhai sydd â cham ewyllys cadarn, wedi'u hyfforddi'n dda, sy'n eu gwireddu. Pan fydd Virsaladze, gyda chywirdeb rhagorol, heb un golled, yn chwarae'r darn anoddaf ar fysellfwrdd y piano, mae hyn yn dangos nid yn unig ei deheurwydd proffesiynol a thechnegol rhagorol, ond hefyd ei hunanreolaeth pop rhagorol, dygnwch, agwedd gref-willed. Pan ddaw i ben gyda darn o gerddoriaeth, yna mae ei anterth ar yr un pwynt angenrheidiol yn unig - mae hyn hefyd nid yn unig yn wybodaeth am gyfreithiau ffurf, ond hefyd yn rhywbeth arall yn seicolegol fwy cymhleth a phwysig. Mae ewyllys cerddor sy'n perfformio'n gyhoeddus ym mhurdeb ac anffaeledigrwydd ei chwarae, yn sicrwydd y cam rhythmig, yn sefydlogrwydd y tempo. Mae yn y fuddugoliaeth dros nerfusrwydd, mympwyon hwyliau – i mewn, fel y dywed GG Neuhaus, er mwyn “peidio â siglo ar y ffordd o’r tu ôl i’r llenni i’r llwyfan nid diferyn o gyffro gwerthfawr gyda’r gweithiau …” (Neigauz GG Passion, intellect, technique // Wedi'i enwi ar ôl Tchaikovsky: Am 2il Gystadleuaeth Ryngwladol Tchaikovsky i Gerddorion Perfformio. – M., 1966. P. 133.). Yn ôl pob tebyg, nid oes unrhyw artist a fyddai'n anghyfarwydd ag oedi, hunan-amheuaeth - ac nid yw Virsaladze yn eithriad. Dim ond mewn rhywun rydych chi'n gweld yr amheuon hyn, rydych chi'n dyfalu amdanyn nhw; nid oes ganddi erioed.

Ewyllys ac yn y mwyaf emosiynol tôn celf artist. Yn ei chymeriad mynegiant perfformiad. Yma, er enghraifft, mae Sonatina Ravel yn waith sy'n ymddangos o bryd i'w gilydd yn ei rhaglenni. Mae'n digwydd bod pianyddion eraill yn gwneud eu gorau i amgáu'r gerddoriaeth hon (fel y mae'r traddodiad!) gyda niwlog o sensitifrwydd melancholy, sentimental; yn Virsaladze, i'r gwrthwyneb, nid oes hyd yn oed awgrym o ymlacio melancolaidd yma. Neu, dyweder, byrfyfyr Schubert – C leiaf, G-flat fwyaf (Op. 90), A-flat fwyaf (Op. 142). A yw hi mor brin mewn gwirionedd eu bod yn cael eu cyflwyno i griw rheolaidd y partïon piano mewn modd di-flewyn-ar-dafod, swynol? Mae Virsaladze yn fyrfyfyr Schubert, fel yn Ravel, yn cynnwys penderfynoldeb a chadernid ewyllys, naws gadarnhaol o ddatganiadau cerddorol, uchelwyr a difrifoldeb lliwio emosiynol. Po fwyaf attaliol yw ei theimladau, cryfaf oll ydynt, mwyaf dysgybl- edig yw yr anian, po boethaf, y nwydau yr effeithir arnynt yn y gerddoriaeth a ddatguddir ganddi i'r gwrandawr. “Mae celf go iawn, wych,” ymresymodd VV Sofronitsky ar un adeg, “fel hyn: lafa coch-boeth, berwedig, ac ar ben saith arfwisg” (Atgofion am Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Mae gêm Virsaladze yn gelfyddyd y presennol: Gallai geiriau Sofronitsky ddod yn fath o epigraff i lawer o'i dehongliadau llwyfan.

Ac un nodwedd wahaniaethol arall o'r pianydd: mae hi'n caru cymesuredd, cymesuredd ac nid yw'n hoffi'r hyn a allai eu torri. Mae ei dehongliad o Ffantasi C fwyaf Schumann, sydd bellach yn cael ei chydnabod fel un o'r niferoedd gorau yn ei repertoire, yn ddangosol. Mae gwaith, fel y gwyddoch, yn un o'r rhai anoddaf: mae'n anodd iawn ei “adeiladu”, o dan ddwylo llawer o gerddorion, ac nid yn ddibrofiad o bell ffordd, weithiau mae'n torri i fyny i benodau, darnau, adrannau ar wahân. Ond nid ar berfformiadau Virsaladze. Mae ffantasi yn ei drosglwyddiad yn undod cain o'r cydbwysedd cyfan, bron yn berffaith, sy'n “ffitio” holl elfennau strwythur sain cymhleth. Mae hyn oherwydd bod Virsaladze yn feistr a aned ym maes pensaernïaeth gerddorol. (Nid yw'n gyd-ddigwyddiad iddi bwysleisio ei agosrwydd at Ya. I. Zak.) Ac felly, ailadroddwn, ei bod yn gwybod sut i smentio a threfnu deunydd trwy ymdrech ewyllys.

Mae'r pianydd yn chwarae amrywiaeth o gerddoriaeth, gan gynnwys (mewn llawer!) a grëwyd gan gyfansoddwyr rhamantaidd. Mae lle Schumann yn ei gweithgareddau llwyfan eisoes wedi’i drafod; Mae Virsaladze hefyd yn ddehonglydd rhagorol o Chopin – ei mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, baledi, sonata B leiaf, y ddau goncerti piano. Yn effeithiol yn ei pherfformiad mae cyfansoddiadau Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; mae hi'n dod o hyd i lawer o lwyddiannus, gwirioneddol drawiadol yn Brahms - y Sonata Cyntaf, yr Amrywiadau ar Thema Handel, yr Ail Goncerto Piano. Ac eto, gyda holl gyflawniadau'r artist yn y repertoire hwn, o ran ei phersonoliaeth, ei hoffterau esthetig, a natur ei pherfformiad, mae hi'n perthyn i artistiaid nad ydynt yn gymaint rhamantus â clasurol ffurfiannau.

Mae deddf cytgord yn teyrnasu yn ddiysgog yn ei chelfyddyd. Ym mron pob dehongliad, ceir cydbwysedd cain o feddwl a theimlad. Mae popeth digymell, na ellir ei reoli yn cael ei dynnu'n gadarn ac mae'n glir, yn gwbl gymesur, wedi'i "wneud" yn ofalus - i lawr i'r manylion a'r manylion lleiaf. (Gwnaeth IS Turgenev ddatganiad chwilfrydig unwaith: “Manylyn yw talent,” ysgrifennodd.) Dyma arwyddion adnabyddus a chydnabyddedig y “clasurol” mewn perfformiad cerddorol, ac mae gan Virsaladze nhw. Onid yw'n symptomatig: mae hi'n annerch dwsinau o awduron, cynrychiolwyr o wahanol gyfnodau a thueddiadau; ac eto, wrth geisio seinio yr enw anwylaf iddi, byddai yn ofynol enwi yr enw cyntaf o Mozart. Roedd ei chamau cyntaf mewn cerddoriaeth yn gysylltiedig â'r gyfansoddwraig hon – ei llencyndod pianistaidd a'i hieuenctid; mae ei weithiau ei hun hyd heddiw yn ganolog i'r rhestr o weithiau a berfformiwyd gan yr artist.

Gan barchu'r clasuron yn ddwfn (nid Mozart yn unig), mae Virsaladze hefyd yn perfformio'n fodlon cyfansoddiadau gan Bach (concerto Eidalaidd a D leiaf), Haydn (sonatas, Concerto major) a Beethoven. Mae ei Beethoven artistig yn cynnwys yr Appassionata a nifer o sonatâu eraill gan y cyfansoddwr Almaenig gwych, pob concerto piano, cylchoedd amrywiad, cerddoriaeth siambr (gyda Natalia Gutman a cherddorion eraill). Yn y rhaglenni hyn, mae Virsaladze yn gwybod bron dim methiannau.

Fodd bynnag, rhaid inni dalu teyrnged i'r artist, yn gyffredinol anaml y mae hi'n methu. Mae ganddi ymyl diogelwch mawr iawn yn y gêm, yn seicolegol ac yn alwedigaethol. Unwaith y dywedodd ei bod yn dod â gwaith i'r llwyfan dim ond pan fydd yn gwybod na all ei ddysgu'n arbennig - a bydd yn dal i lwyddo, waeth pa mor anodd yw hi.

Felly, nid yw ei gêm yn destun llawer o siawns. Er ei bod hi, wrth gwrs, yn cael diwrnodau hapus ac anhapus. Weithiau, dyweder, nid yw hi yn yr hwyliau, yna gallwch weld sut mae ochr adeiladol ei pherfformiad yn cael ei amlygu, dim ond strwythur sain wedi'i addasu'n dda, dyluniad rhesymegol, anffaeledigrwydd technegol y gêm sy'n dechrau cael ei sylwi. Ar adegau eraill, mae rheolaeth Virsaladze dros yr hyn y mae'n ei berfformio yn mynd yn rhy anhyblyg, wedi'i “sgriwio i fyny” - mewn rhai ffyrdd mae hyn yn niweidio profiad agored ac uniongyrchol. Mae’n digwydd bod rhywun eisiau teimlo ynddi hi’n chwarae mynegiant craffach, llosg, tyllu – pan mae’n swnio, er enghraifft, coda scherzo leiaf miniog Chopin neu rai o’i etudes – Deuddegfed (“Chwyldroadol”), eiliad ar hugain. (wythfed), Trydydd ar hugain neu Pedwerydd ar hugain.

Maen nhw'n dweud bod yr arlunydd rhagorol o Rwsia, VA Serov, wedi ystyried paentiad yn llwyddiannus dim ond pan ddarganfu ynddo ryw fath o "gamgymeriad hud" fel y dywedodd. Yn “Memoirs” gan VE Meyerhold, gellir darllen: “Ar y dechrau, cymerodd amser hir i beintio portread da yn unig ... yna yn sydyn daeth Serov i redeg, golchi popeth i ffwrdd a phaentio portread newydd ar y cynfas hwn gyda'r un camgymeriad hudolus y soniodd am dano. Mae'n chwilfrydig bod yn rhaid iddo fraslunio'r portread cywir yn gyntaf er mwyn creu portread o'r fath. Mae gan Virsaladze lawer o weithiau llwyfan, y gall hi, yn haeddiannol, eu hystyried yn “llwyddiannus” - llachar, gwreiddiol, ysbrydoledig. Ac eto, a bod yn blwmp ac yn blaen, na, na, oes, ac ymhlith ei dehongliadau mae rhai sy’n ymdebygu i “bortread cywir” yn unig.

Yng nghanol ac ar ddiwedd yr wythdegau, ailgyflenwir repertoire Virsaladze gyda nifer o weithiau newydd. Mae Ail Sonata Brahms, rhai o weithgareddau sonata cynnar Beethoven, yn ymddangos yn ei rhaglenni am y tro cyntaf. Mae'r cylch cyfan “Mozart's Piano Concertos” yn swnio (dim ond yn rhannol a berfformiwyd yn flaenorol ar y llwyfan). Ynghyd â cherddorion eraill, mae Eliso Konstantinovna yn cymryd rhan ym mherfformiad Pumawd A. Schnittke, Triawd M. Mansuryan, Sonata Sielo O. Taktakishvili, yn ogystal â rhai cyfansoddiadau siambr eraill. Yn olaf, y digwyddiad mawr yn ei bywgraffiad creadigol oedd perfformiad sonata B leiaf Liszt yn nhymor 1986/87 – roedd ganddi atsain eang ac yn ddi-os roedd yn ei haeddu…

Mae teithiau'r pianydd yn dod yn fwyfwy aml a dwys. Mae ei pherfformiadau yn UDA (1988) yn llwyddiant ysgubol, mae hi'n agor nifer o “leoliadau” cyngherddau newydd iddi hi ei hun yn yr Undeb Sofietaidd ac mewn gwledydd eraill.

“Mae’n ymddangos nad oes cyn lleied wedi’i wneud yn ystod y blynyddoedd diwethaf,” meddai Eliso Konstantinovna. “Ar yr un pryd, nid wyf yn cael fy ngadael â theimlad o ryw fath o hollt mewnol. Ar y naill law, rwy'n ymroi heddiw i'r piano, efallai hyd yn oed mwy o amser ac ymdrech nag o'r blaen. Ar y llaw arall, dwi’n teimlo’n gyson nad yw hyn yn ddigon …” Mae gan seicolegwyr gategori o’r fath – angen anniwall, anfoddhaol. Po fwyaf y mae person yn ymroi i'w waith, y mwyaf y mae'n buddsoddi ynddo lafur ac enaid, y cryfaf, mwyaf acíwt y daw ei awydd i wneud mwy a mwy; mae'r ail yn cynyddu mewn cyfrannedd union â'r cyntaf. Felly y mae gyda phob gwir arlunydd. Nid yw Virsaladze yn eithriad.

Mae ganddi hi, fel artist, wasg ragorol: nid yw beirniaid, yn Sofietaidd a thramor, byth yn blino ar edmygu ei pherfformiad. Mae cyd-gerddorion yn trin Virsaladze â pharch diffuant, gan werthfawrogi ei hagwedd ddifrifol a gonest at gelf, ei gwrthodiad o bopeth mân, ofer, ac, wrth gwrs, yn talu teyrnged i'w phroffesiynoldeb uchel yn ddieithriad. Serch hynny, ailadroddwn, mae rhyw fath o anfodlonrwydd i'w deimlo'n gyson ynddi hi ei hun - waeth beth fo rhinweddau allanol llwyddiant.

“Rwy’n meddwl bod anfodlonrwydd gyda’r hyn sydd wedi’i wneud yn deimlad hollol naturiol i berfformiwr. Sut arall? Gadewch i ni ddweud, “i mi fy hun” (“yn fy mhen”), rydw i bob amser yn clywed cerddoriaeth yn fwy disglair a mwy diddorol nag y mae'n dod allan ar y bysellfwrdd mewn gwirionedd. Mae'n ymddangos felly i mi, o leiaf ... Ac rydych chi'n dioddef o hyn yn barhaus.”

Wel, mae'n cefnogi, yn ysbrydoli, yn rhoi cryfder cyfathrebu newydd gyda meistri eithriadol pianiaeth ein hoes. Mae cyfathrebu yn gwbl greadigol - cyngherddau, recordiau, casetiau fideo. Nid ei bod hi'n cymryd esiampl gan rywun yn ei pherfformiad; nid yw'r cwestiwn hwn ei hun – i gymryd enghraifft – mewn perthynas ag ef yn addas iawn. Mae cysylltiad â chelf artistiaid mawr fel arfer yn rhoi llawenydd dwfn iddi, yn rhoi bwyd ysbrydol iddi, fel y mae hi'n ei roi. Mae Virsaladze yn siarad yn barchus am K. Arrau; gwnaeth y recordiad o'r cyngerdd a roddwyd gan y pianydd o Chile i nodi ei ben-blwydd yn 80 oed argraff arbennig arni, a oedd yn cynnwys, ymhlith pethau eraill, Aurora gan Beethoven. Mae Eliso Konstantinovna yn edmygu llawer yng ngwaith llwyfan Annie Fischer. Mae hi'n hoffi, mewn persbectif cerddorol pur, gêm A. Brendle. Wrth gwrs, mae'n amhosibl peidio â sôn am enw V. Horowitz - mae ei daith Moscow yn 1986 yn perthyn i'r argraffiadau llachar a chryf yn ei bywyd.

… Unwaith y dywedodd pianydd: “Po hiraf y byddaf yn chwarae’r piano, yr agosaf y byddaf yn dod i adnabod yr offeryn hwn, y mwyaf y mae ei bosibiliadau gwirioneddol ddihysbydd yn agor o’m blaen. Faint mwy y gellir ac y dylid ei wneud yma …” Mae hi'n symud ymlaen yn gyson - dyma'r prif beth; mae llawer o’r rhai a fu unwaith ar yr un lefel â hi, heddiw eisoes yn amlwg ar ei hôl hi … Fel mewn artist, mae brwydr ddi-baid, feunyddiol, flinedig am berffeithrwydd ynddi. Oherwydd mae hi'n ymwybodol iawn ei bod hi'n union yn ei phroffesiwn, yn y grefft o berfformio cerddoriaeth ar y llwyfan, yn wahanol i nifer o broffesiynau creadigol eraill, na all rhywun greu gwerthoedd tragwyddol. Yn y gelfyddyd hon, yn union eiriau Stefan Zweig, “o berfformiad i berfformiad, o awr i awr, rhaid ennill perffeithrwydd dro ar ôl tro … mae celf yn rhyfel tragwyddol, nid oes diwedd iddi, mae un dechrau parhaus” (Zweig S. Gweithiau detholedig mewn dwy gyfrol. — M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Rwy’n talu teyrnged i’w syniad a’i cherddorol eithriadol. Mae hon yn artist o raddfa fawr, efallai y pianydd benywaidd cryfaf nawr … Mae hi’n gerddor gonest iawn, ac ar yr un pryd mae ganddi wyleidd-dra go iawn. (Svyatoslav Richter)

Ganed Eliso Virsaladze yn Tbilisi. Astudiodd y grefft o chwarae piano gyda'i nain Anastasia Virsaladze (cychwynnodd Lev Vlasenko a Dmitry Bashkirov yn ei dosbarth hefyd), pianydd ac athrawes adnabyddus, blaenor ysgol biano Sioraidd, myfyriwr Anna Esipova (mentor Sergey Prokofiev). ). Mynychodd ei dosbarth yn Ysgol Gerdd Arbennig Paliashvili (1950-1960), ac o dan ei harweiniad graddiodd o Conservatoire Tbilisi (1960-1966). Ym 1966-1968 astudiodd ar gwrs ôl-raddedig y Conservatoire Moscow, lle mae ei hathro oedd Yakov Zak. “Ro’n i wrth fy modd yn gwneud popeth fy hun – yn gywir neu’n anghywir, ond ar ben fy hun … Mwy na thebyg, mae hyn yn fy nghymeriad,” meddai’r pianydd. “Ac wrth gwrs, roeddwn i’n lwcus gydag athrawon: doeddwn i byth yn gwybod beth oedd unbennaeth addysgeg.” Rhoddodd ei chyngerdd unigol cyntaf fel myfyriwr gradd 10; mae’r rhaglen yn cynnwys dwy sonat gan Mozart, interezzo gan Brahms, Wythfed Nofeled Schumann, Polka Rachmaninov. “Yn fy ngwaith gyda fy wyres,” ysgrifennodd Anastasia Virsaladze, “penderfynais beidio â throi at etudes o gwbl, heblaw am etudes Chopin a Liszt, ond dewisais y repertoire priodol … a thalu sylw arbennig i gyfansoddiadau Mozart, sy'n caniatáu i mi loywi fy meistrolaeth i'r eithaf.”

Llawryfog Gŵyl Ieuenctid a Myfyrwyr y Byd VII yn Fienna (1959, 2il wobr, medal arian), Cystadleuaeth Cerddorion Perfformio All-Undebol ym Moscow (1961, 3ydd gwobr), Cystadleuaeth Ryngwladol II Tchaikovsky ym Moscow (1962, 3ydd). gwobr, medal efydd), Cystadleuaeth Ryngwladol IV a enwyd ar ôl Schumann yn Zwickau (1966, 1 wobr, medal aur), Gwobr Schumann (1976). “Gadawodd Eliso Virsaladze argraff hyfryd,” meddai Yakov Flier am ei pherfformiad yng Nghystadleuaeth Tchaikovsky. - Mae ei chwarae yn rhyfeddol o gytûn, mae barddoniaeth wirioneddol i'w theimlo ynddi. Mae’r pianydd yn deall arddull y darnau y mae’n eu perfformio yn berffaith, yn cyfleu eu cynnwys gyda rhyddid mawr, hyder, rhwyddineb, chwaeth artistig go iawn.”

Ers 1959 - unawdydd y Tbilisi, ers 1977 - Ffilharmonig Moscow. Ers 1967 mae wedi bod yn dysgu yn y Conservatoire Moscow, yn gyntaf fel cynorthwy-ydd i Lev Oborin (tan 1970), yna i Yakov Zak (1970-1971). Ers 1971 mae wedi bod yn dysgu ei ddosbarth ei hun, ers 1977 mae wedi bod yn athro cynorthwyol, ers 1993 mae wedi bod yn athro. Athro yn yr Ysgol Cerddoriaeth a Theatr Uwch ym Munich (1995-2011). Ers 2010 - athro yn Ysgol Gerdd Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) yn yr Eidal. Yn rhoi dosbarthiadau meistr mewn llawer o wledydd y byd. Ymhlith ei myfyrwyr mae enillwyr cystadlaethau rhyngwladol Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter ac eraill.

Ers 1975, mae Virsaladze wedi bod yn aelod o reithgor mewn nifer o gystadlaethau rhyngwladol, yn eu plith y Tchaikovsky, y Frenhines Elizabeth (Brwsel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moscow) ac eraill. Yng Nghystadleuaeth XII Tchaikovsky (2002), gwrthododd Virsaladze lofnodi protocol y rheithgor, gan anghytuno â barn y mwyafrif.

Yn perfformio gyda cherddorfeydd mwyaf y byd yn Ewrop, UDA, Japan; gweithio gydag arweinwyr o'r fath fel Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin ac eraill. Perfformiodd mewn ensembles gyda Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Pedwarawd Borodin a cherddorion rhagorol eraill. Mae partneriaeth artistig arbennig o hir ac agos yn cysylltu Virsaladze â Natalia Gutman; mae eu deuawd yn un o ensembles siambr hirhoedlog y Moscow Philharmonic.

Gwerthfawrogwyd celfyddyd Virsaladze yn fawr gan Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Ar wahoddiad Richter, cymerodd y pianydd ran yn y gwyliau rhyngwladol Musical Festivities in Touraine a December Nights. Mae Virsaladze yn gyfranogwr parhaol yn yr ŵyl yn Kreuth (ers 1990) a Gŵyl Ryngwladol Moscow “Cysegriad i Oleg Kagan” (ers 2000). Sefydlodd Ŵyl Cerddoriaeth Siambr Ryngwladol Telavi (a gynhelir yn flynyddol ym 1984-1988, a ailddechreuodd yn 2010). Ym mis Medi 2015, o dan ei chyfarwyddyd artistig, cynhaliwyd yr ŵyl gerddoriaeth siambr “Eliso Virsaladze Presents” yn Kurgan.

Am nifer o flynyddoedd, bu ei myfyrwyr yn cymryd rhan yng nghyngherddau ffilharmonig y tocyn tymor "Nosweithiau gydag Eliso Virsaladze" yn y BZK. Ymhlith rhaglenni monograff y degawd diwethaf a chwaraewyd gan fyfyrwyr a myfyrwyr graddedig ei dosbarth mae gweithiau gan Mozart mewn trawsgrifiadau ar gyfer 2 biano (2006), holl sonatâu Beethoven (cylch o 4 concerto, 2007/2008), pob etudes (2010) a rhapsodies Hwngari Liszt (2011 ), sonatas piano Prokofiev (2012), ac ati. Ers 2009, mae Virsaladze a myfyrwyr ei dosbarth wedi bod yn cymryd rhan mewn cyngherddau cerddoriaeth siambr tanysgrifio a gynhaliwyd yn Conservatoire Moscow (prosiect gan yr athrawon Natalia Gutman, Eliso Virsaladze ac Irina Kandinsky).

“Drwy addysgu, dwi’n cael llawer, ac mae diddordeb cwbl hunanol yn hyn. Gan ddechrau gyda'r ffaith bod gan bianyddion repertoire enfawr. Ac weithiau byddaf yn cyfarwyddo myfyriwr i ddysgu darn yr hoffwn ei chwarae fy hun, ond nad oes gennyf amser ar ei gyfer. Ac felly mae'n troi allan fy mod yn willy-nilly ei astudio. Beth arall? Rydych chi'n tyfu rhywbeth. Diolch i'ch cyfranogiad, mae'r hyn sy'n gynhenid ​​​​yn eich myfyriwr yn dod allan - mae hyn yn ddymunol iawn. Ac mae hyn nid yn unig yn ddatblygiad cerddorol, ond hefyd yn ddatblygiad dynol.

Gwnaethpwyd recordiadau cyntaf Virsaladze yng nghwmni Melodiya – gweithiau gan Schumann, Chopin, Liszt, a nifer o goncerti piano gan Mozart. Mae ei CD wedi'i gynnwys gan label BMG yn y gyfres Russian Piano School. Rhyddhawyd y nifer fwyaf o’i recordiadau unawd ac ensemble gan Live Classics, gan gynnwys gweithiau gan Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, yn ogystal â holl sonatâu sielo Beethoven a recordiwyd mewn ensemble gyda Natalia Gutman: dyma un o ddeuawdau’r ddeuawd o hyd. rhaglenni'r goron , yn cael eu perfformio'n rheolaidd ledled y byd (gan gynnwys y llynedd - yn neuaddau gorau Prague, Rhufain a Berlin). Fel Gutman, mae Virsaladze yn cael ei gynrychioli yn y byd gan asiantaeth Rheoli Artistiaid Augstein.

Mae repertoire Virsaladze yn cynnwys gweithiau gan gyfansoddwyr Gorllewin Ewrop o'r XNUMXfed-XNUMXfed ganrif. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), gweithiau gan Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev a Shostakovich. Mae Virsaladze yn ofalus ynghylch cerddoriaeth gyfoes; Serch hynny, cymerodd ran ym mherfformiad Pumawd Piano Schnittke, Triawd Piano Mansuryan, Sonata Sielo Taktakishvili, a nifer o weithiau eraill gan gyfansoddwyr ein hoes. “Mewn bywyd, mae'n digwydd felly fy mod i'n chwarae cerddoriaeth rhai cyfansoddwyr yn fwy nag eraill,” meddai. – Yn ystod y blynyddoedd diwethaf, mae fy mywyd cyngherddau a dysgu wedi bod mor brysur fel nad ydych yn aml yn gallu canolbwyntio ar un cyfansoddwr am amser hir. Rwy'n chwarae'n frwd bron pob un o awduron yr XNUMXth a hanner cyntaf y XNUMXth ganrif. Credaf fod y cyfansoddwyr a gyfansoddodd y pryd hynny bron wedi dihysbyddu posibiliadau’r piano fel offeryn cerdd. Yn ogystal, roedden nhw i gyd yn berfformwyr diguro yn eu ffordd eu hunain.

Artist Pobl y SSR Sioraidd (1971). Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd (1989). Llawryfog Gwobr Wladwriaeth yr SSR Sioraidd a enwyd ar ôl Shota Rustaveli (1983), Gwobr Wladwriaeth Ffederasiwn Rwsia (2000). Cavalier Urdd Teilyngdod y Fatherland, gradd IV (2007).

“A oes modd dymuno gwell Schumann ar ôl y Schumann a chwaraeir gan Virsaladze heddiw? Dydw i ddim yn meddwl mod i wedi clywed y fath Schumann ers Neuhaus. Roedd Klavierabend heddiw yn ddatguddiad gwirioneddol – dechreuodd Virsaladze chwarae hyd yn oed yn well… Mae ei thechneg yn berffaith ac yn anhygoel. Mae hi’n gosod clorian ar gyfer pianyddion.” (Svyatoslav Richter)