Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Hanner canrif yn ôl, yn nyddiau Mehefin y 1951 pell, bu farw Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Mae Derzhinskaya yn perthyn i alaeth wych cantorion Rwsia yn hanner cyntaf yr 20fed ganrif, y mae eu celf o safbwynt heddiw yn ymddangos bron yn safon i ni. Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd, enillydd gwobr Stalin, unawdydd Theatr y Bolshoi am fwy na deng mlynedd ar hugain, athro yn y Moscow Conservatory, deiliad yr urddau Sofietaidd uchaf - gallwch ddod o hyd i wybodaeth gryno amdani mewn unrhyw lyfr cyfeirio gwyddoniadurol domestig , ysgrifennwyd erthyglau a thraethodau am ei chelf yn y blynyddoedd blaenorol, ac yn gyntaf oll, mae'r rhinwedd yn hyn yn perthyn i'r cerddorwr Sofietaidd enwog EA Grosheva, ond yn ei hanfod mae'r enw hwn yn cael ei anghofio heddiw.

Wrth siarad am fawredd blaenorol y Bolshoi, rydym yn aml yn cofio ei chyfoedion mawr hŷn - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, neu gyfoedion, y mae eu celf yn fwy poblogaidd yn y blynyddoedd Sofietaidd - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Mae'n debyg bod y rhesymau am hyn o drefn wahanol iawn: roedd Derzhinskaya yn gantores o arddull academaidd gaeth, nid oedd bron yn canu cerddoriaeth Sofietaidd, caneuon gwerin na hen ramantau, anaml y byddai'n perfformio ar y radio neu mewn neuadd gyngerdd, er ei bod hi Roedd yn enwog am ei dehonglydd cynnil o gerddoriaeth siambr, gan ganolbwyntio'n bennaf ar waith yn y tŷ opera, heb adael llawer o recordiadau. Roedd ei chelfyddyd bob amser o'r safon uchaf, yn ddeallusol wedi'i choethi, efallai ddim bob amser yn ddealladwy i'w chyfoedion, ond ar yr un pryd yn syml a charedig. Fodd bynnag, ni waeth pa mor wrthrychol y gall y rhesymau hyn fod, mae'n ymddangos mai prin y gellir galw ebargofiant celf meistr o'r fath yn deg: mae Rwsia yn draddodiadol gyfoethog mewn basau, rhoddodd lawer o mezzo-soprano a coloratura sopranos rhagorol i'r byd, a cantorion o gynllun dramatig ar y raddfa o Derzhinsky yn hanes Rwsia nid cymaint lleisiau. “Soprano Aur Theatr y Bolshoi” oedd yr enw a roddwyd i Ksenia Derzhinskaya gan edmygwyr brwd o’i thalent. Felly, heddiw rydyn ni'n cofio'r canwr Rwsiaidd rhagorol, y mae ei gelf wedi bod yn brif lwyfan y wlad ers mwy na deng mlynedd ar hugain.

Daeth Derzhinskaya i gelf Rwsia ar adeg anodd, dyngedfennol iddo ac i dynged y wlad gyfan. Efallai bod ei llwybr creadigol cyfan wedi disgyn ar gyfnod pan oedd bywyd y Theatr Bolshoi a bywyd Rwsia, yn ddiamau, yn dylanwadu ar ei gilydd, yn parhau, fel petai, yn luniau o fydoedd hollol wahanol. Erbyn iddi ddechrau ei gyrfa fel cantores, a Derzhinskaya wedi gwneud ei hymddangosiad cyntaf yn 1913 yn yr opera y Sergievsky People's House (daeth i'r Bolshoi ddwy flynedd yn ddiweddarach), roedd Rwsia yn byw bywyd cythryblus person hynod wael. Roedd y storm fawreddog, gyffredinol honno eisoes ar y trothwy. I’r gwrthwyneb, roedd Theatr y Bolshoi yn y cyfnod cyn y chwyldro, i’r gwrthwyneb, yn wir deml o gelf – ar ôl degawdau o oruchafiaeth repertoire o’r radd flaenaf, cyfeiriad gwelw a senograffeg, lleisiau gwan, erbyn dechrau’r 20fed ganrif roedd y colossus hwn wedi bod. newid y tu hwnt i adnabyddiaeth, dechreuodd i fyw bywyd newydd, pefrio gyda lliwiau newydd, gan ddangos y byd samplau anhygoel o'r creadigaethau mwyaf perffaith. Cyrhaeddodd yr ysgol leisiol Rwsiaidd, ac, yn anad dim, ym mherson unawdwyr blaenllaw'r Bolshoi, uchelfannau digynsail, ar lwyfan y theatr, yn ychwanegol at y Chaliapin, Sobinov a Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya a Salina a grybwyllwyd eisoes, Disgleiriodd Smirnov ac Alchevsky, Baklanov a Bonachich, Yermolenko-Yuzhina a Balanovskaya. I'r fath deml y daeth y gantores ifanc yn 1915 er mwyn cysylltu ei thynged am byth ag ef a chymryd y safle uchaf ynddi.

Roedd ei mynediad i fywyd y Bolshoi yn gyflym: ar ôl gwneud ei ymddangosiad cyntaf ar ei lwyfan fel Yaroslavna, eisoes yn ystod y tymor cyntaf canodd cyfran y llew o'r repertoire dramatig blaenllaw, cymerodd ran ym première The Enchantress, a adnewyddwyd ar ôl ebargofiant hir, ac ychydig yn ddiweddarach cafodd ei ddewis gan y Chaliapin gwych, a lwyfannodd am y tro cyntaf yn “Don Carlos” y Bolshoi Verdi ac yn canu yn y perfformiad hwn o King Philip, ar ran Elizabeth o Valois.

Daeth Derzhinskaya i'r theatr i ddechrau fel cantores yn rôl y cynllun cyntaf, er mai dim ond un tymor oedd ganddi ar ei hôl hi yn y fenter opera. Ond roedd ei sgiliau lleisiol a'i thalent lwyfan arbennig yn ei rhoi ymhlith y cyntaf a'r gorau ar unwaith. Wedi derbyn popeth o'r theatr ar ddechrau ei gyrfa - y rhannau cyntaf, repertoire i ddewis ohonynt, arweinydd - tad ysbrydol, ffrind a mentor ym mherson Vyacheslav Ivanovich Suk - arhosodd Derzhinskaya yn ffyddlon iddo hyd y diwedd o'i dyddiau. Ceisiodd yr impresario o dai opera gorau’r byd, gan gynnwys y New York Metropolitan, Grand Opera Paris a’r Berlin State Opera, gael y canwr am o leiaf un tymor. Dim ond unwaith y newidiodd Derzhinskaya ei rheol, gan berfformio yn 1926 ar lwyfan Opera Paris yn un o'i rolau gorau - y rhan o Fevronia dan arweiniad Emil Cooper. Roedd ei hunig berfformiad tramor yn llwyddiant ysgubol – yn opera Rimsky-Korsakov, anghyfarwydd i’r gwrandäwr Ffrengig, dangosodd y gantores ei holl sgiliau lleisiol, gan lwyddo i gyfleu i gynulleidfa goeth holl harddwch campwaith clasuron cerddorol Rwsiaidd, ei delfrydau moesegol , dyfnder a gwreiddioldeb. Roedd y papurau newydd ym Mharis yn edmygu “swyn gyfareddol a hyblygrwydd ei llais, addysg ragorol, ynganu hynod, ac yn bwysicaf oll, yr ysbrydoliaeth y chwaraeodd y gêm gyfan gyda hi, ac felly treuliodd hynny fel na wanhaodd y sylw iddi am bedair act am un. munud." A oes yna lawer o gantorion Rwsia heddiw a fydd, ar ôl derbyn beirniadaeth mor wych yn un o brifddinasoedd cerddorol y byd a chael y cynigion mwyaf demtasiwn gan brif dai opera'r byd, yn gallu peidio ag aros yn y Gorllewin am o leiaf ychydig dymhorau? ? Pam y gwrthododd Derzhinskaya yr holl gynigion hyn? Wedi'r cyfan, y 26ain flwyddyn, nid y 37ain, ar ben hynny, roedd enghreifftiau tebyg (er enghraifft, bu unawdydd mezzo Theatr y Bolshoi Faina Petrova yn gweithio am dri thymor yn yr un Theatr Fetropolitan Efrog Newydd yn yr 20au hwyr). Mae'n anodd ateb y cwestiwn hwn yn ddiamwys. Fodd bynnag, yn ein barn ni, mae un o'r rhesymau dros y ffaith bod celf Derzhinskaya yn gynhenid ​​​​yn genedlaethol iawn: roedd hi'n gantores Rwsiaidd ac roedd yn well ganddi ganu i gynulleidfa Rwsiaidd. Yn y repertoire Rwsiaidd y datgelwyd dawn yr artist fwyaf, y rolau mewn operâu Rwsiaidd oedd agosaf at ddelfryd creadigol y canwr. Creodd Ksenia Derzhinskaya oriel gyfan o ddelweddau o fenywod Rwsiaidd yn ei bywyd creadigol: Natasha yn Mermaid Dargomyzhsky, Gorislava yn Ruslan a Lyudmila Glinka, Masha yn Dubrovsky Napravnik, Tamara yn The Demon Rubinstein, Yaroslavna yn Borodin's Prince Igor, Kuma Nastasya a Maria yn Operâu Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya a Vera Sheloga yn operâu Rimsky-Korsakov. Roedd y rolau hyn yn drech yng ngwaith llwyfan y canwr. Ond creadigaeth fwyaf perffaith Derzhinskaya, yn ôl cyfoeswyr, oedd rhan Lisa yn opera Tchaikovsky The Queen of Spades.

Nid yw cariad at y repertoire Rwsiaidd a'r llwyddiant a ddaeth gyda'r canwr ynddi yn tynnu oddi ar ei rhinweddau yn y repertoire Gorllewinol, lle teimlai'n wych mewn gwahanol arddulliau - Eidaleg, Almaeneg, Ffrangeg. Mae “hollolrwydd” o'r fath, gan gymryd i ystyriaeth y chwaeth cain, y diwylliant uchaf a oedd yn gynhenid ​​​​yn yr artist, ac uniondeb natur, yn sôn am natur gyffredinol dawn leisiol y canwr. Mae llwyfan Moscow heddiw bron wedi anghofio am Wagner, gan roi arweiniad i Theatr Mariinsky wrth adeiladu “Wagneriana Rwsiaidd”, tra yn y cyfnod cyn y rhyfel, roedd operâu Wagner yn aml yn cael eu llwyfannu yn Theatr y Bolshoi. Yn y cynyrchiadau hyn, datgelwyd dawn Derzhinskaya fel canwr Wagneraidd mewn ffordd anarferol, a ganodd mewn pum opera gan yr athrylith Bayreuth - Tannhäuser (rhan Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , perfformiad cyngerdd o “Tristan and Isolde” (Isolde). Nid oedd Derzhinskaya yn arloeswr yn “dyneiddio” arwyr Wagneraidd; o'i blaen, roedd Sobinov a Nezhdanov eisoes wedi gosod traddodiad tebyg gyda'u darlleniad gwych o Lohengrin, y gwnaethant ei lanhau o gyfriniaeth ormodol ac arwriaeth ddi-fflach, gan ei lenwi â geiriau llachar, llawn enaid. Fodd bynnag, trosglwyddodd y profiad hwn i rannau arwrol operâu Wagner, a ddehonglwyd tan hynny gan y perfformwyr yn bennaf yn ysbryd delfryd Teutonig yr uwchddyn. Y dechreuadau epig a thelynegol – roedd dwy elfen, mor wahanol i’w gilydd, yr un mor llwyddiannus i’r canwr, boed yn operâu Rimsky-Korsakov neu Wagner. Yn arwresau Wagneraidd Derzhinskaya nid oedd dim byd goruwchddynol, artiffisial brawychus, rhy rhodresgar, ddi-oddefol o ddifrifol ac iasoer yr enaid: yr oeddent yn fyw - yn gariadus ac yn dioddef, yn casáu ac yn ymladd, yn delynegol ac yn aruchel, mewn gair, pobl yn yr holl amrywiaeth o teimladau oedd yn eu llethu, sydd yn gynhenid ​​mewn ugeiniau anfarwol.

Mewn operâu Eidalaidd, roedd Derzhinskaya yn feistr go iawn ar bel canto i'r cyhoedd, fodd bynnag, ni chaniataodd hi erioed edmygedd seicolegol anghyfiawn i sain. O'r arwresau Verdi, Aida oedd yr agosaf at y gantores, na chymerodd ran gyda hi bron trwy gydol ei bywyd creadigol. Caniataodd llais y gantores yn llwyr iddi ganu’r rhan fwyaf o’r repertoire dramatig gyda strociau mawr, yn ysbryd traddodiadau veristic. Ond roedd Derzhinskaya bob amser yn ceisio mynd o seicoleg fewnol y deunydd cerddorol, a oedd yn aml yn arwain at ailfeddwl am ddehongliadau traddodiadol gyda rhyddhau dechrau telynegol. Dyma sut y datrysodd yr artist “hi” Aida: heb leihau dwyster y nwydau mewn episodau dramatig, pwysleisiodd serch hynny delynegiaeth rhan ei harwres, gan wneud ei hamlygiad yn bwyntiau cyfeirio yn y dehongliad o'r ddelwedd.

Gellir dweud yr un peth am Turandot Puccini, a'i berfformiwr cyntaf ar lwyfan y Bolshoi oedd Derzhinskaya (1931). Gan oresgyn yn rhydd gymhlethdodau tessitura y rhan hon, yn eithaf dirlawn â forte fortissimo, ceisiodd Derzhinskaya serch hynny eu cyfleu'n gynnes, yn enwedig yn yr olygfa o drawsnewid y dywysoges o fod yn ddihiryn balch yn greadur cariadus.

Roedd bywyd llwyfan Derzhinskaya yn Theatr y Bolshoi yn hapus. Nid oedd y canwr yn adnabod unrhyw gystadleuwyr trwy gydol ei gyrfa gyfan bron, er bod y cwmni theatr yn y blynyddoedd hynny yn cynnwys meistri rhagorol yn bennaf. Fodd bynnag, nid oes angen siarad am dawelwch meddwl: deallusyn Rwsiaidd i fêr ei hesgyrn, Derzhinskaya oedd cnawd a gwaed y byd hwnnw, a gafodd ei ddileu yn ddidrugaredd gan y llywodraeth newydd. Digwyddodd lles creadigol, a ddaeth yn arbennig o amlwg yn y theatr yn y 30au ar ôl cynnwrf y blynyddoedd chwyldroadol, pan oedd union fodolaeth y theatr a’r genre dan sylw, yn erbyn cefndir y digwyddiadau ofnadwy a oedd yn digwydd yn y gwlad. Yn ymarferol ni chyffyrddodd y gormes â’r Bolshoi – roedd Stalin yn caru “ei” theatr – fodd bynnag, nid cyd-ddigwyddiad oedd bod y canwr opera yn golygu cymaint yn yr oes honno: pan waharddwyd y gair, trwy eu canu perffaith y daeth cantorion gorau’r byd. Mynegodd Rwsia yr holl ofid a gofid a ysgubodd dros eu mamwlad , gan ddod o hyd i ymateb bywiog yng nghalonnau gwrandawyr .

Roedd llais Derzhinskaya yn offeryn cynnil ac unigryw, yn llawn arlliwiau a chiaroscuro. Fe'i ffurfiwyd gan y gantores yn eithaf cynnar, felly dechreuodd wersi lleisiol tra'n dal i astudio yn y gampfa. Nid aeth popeth yn llyfn ar y llwybr hwn, ond yn y diwedd daeth Derzhinskaya o hyd i'w hathro, y derbyniodd ysgol ragorol ohoni, a oedd yn caniatáu iddi aros yn feistr lleisiol heb ei ail am nifer o flynyddoedd. Daeth Elena Teryan-Korganova, cantores enwog ei hun, myfyriwr Pauline Viardot a Matilda Marchesi, yn athrawes o'r fath.

Roedd gan Derzhinskaya soprano telynegol-dramatig bwerus, llachar, pur a thyner o ansawdd eithriadol o hardd, hyd yn oed ym mhob cywair, gyda golau, uchafbwyntiau hedfan, canol sain dramatig crynodedig a nodau brest cyfoethog gwaed llawn. Eiddo arbenig ei llais oedd ei feddalwch anarferol. Roedd y llais yn fawr, yn ddramatig, ond yn hyblyg, heb fod yn amddifad o symudedd, a oedd, ynghyd ag ystod o wythfed a hanner, yn caniatáu i'r canwr berfformio'n llwyddiannus (ac yn wych ar hynny) rhannau telynegol-coloratura (er enghraifft, Marguerite yn Gounod's Faust). Meistrolodd y gantores y dechneg o ganu yn berffaith, felly yn y rhannau anoddaf, a oedd yn gofyn am fwy o seiniau a mynegiant, neu hyd yn oed dygnwch corfforol yn unig - fel Brunhilde neu Turandot - ni chafodd unrhyw anawsterau. Yn arbennig o hyfryd oedd legato’r canwr, wedi’i seilio ar anadl sylfaenol, hir a gwastad, gyda siant eang, pur o Rwsia, yn ogystal â theneuo digyffelyb a phiano ar nodau hynod o uchel – yma roedd y canwr yn wirioneddol feistr heb ei ail. Yn meddu ar lais pwerus, roedd Derzhinskaya wrth natur serch hynny yn parhau i fod yn delynegwr cynnil ac enaid, a oedd, fel y nodwyd eisoes, yn caniatáu iddi ddigwydd yn y repertoire siambr. Ar ben hynny, daeth yr ochr hon i ddawn y canwr i'r amlwg yn gynnar iawn hefyd - o'r cyngerdd siambr yn 1911 y dechreuodd ei gyrfa ganu: yna perfformiodd yng nghyngerdd yr awdur o Rachmaninov gyda'i ramantau. Roedd Derzhinskaya yn ddehonglydd sensitif a gwreiddiol o'r geiriau rhamant gan Tchaikovsky a Rimsky-Korsakov, y ddau gyfansoddwr agosaf ati.

Ar ôl gadael y Theatr Bolshoi yn 1948, Ksenia Georgievna dysgu yn y Conservatoire Moscow, ond nid yn hir: tynged gadael iddi fynd dim ond 62 mlwydd oed. Bu farw ar ben-blwydd ei theatr enedigol ym 1951 - blwyddyn ei phen-blwydd yn 175 oed.

Mae arwyddocâd celf Derzhinskaya yn ei gwasanaeth i'w theatr enedigol, ei gwlad enedigol, mewn asgetigiaeth gymedrol a thawel. Yn ei holl ymddangosiad, yn ei holl waith mae rhywbeth o’r Kitezhan Fevronia – yn ei chelfyddyd does dim byd allanol, sy’n ysgytwol i’r cyhoedd, mae popeth yn hynod o syml, clir ac weithiau’n gynnil hyd yn oed. Fodd bynnag, mae – fel ffynhonnell wanwyn ddi-gwmwl – yn parhau i fod yn anfeidrol ifanc a deniadol.

A. Matusevich, 2001