Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor Stravinsky

…Cefais fy ngeni ar yr amser anghywir. Trwy anian a thuedd, fel Bach, er ar raddfa wahanol, y dylwn fyw mewn ebargofiant a chreu yn gyson at y gwasanaeth sefydledig a Duw. Fe wnes i oroesi yn y byd y cefais fy ngeni iddo… fe wnes i oroesi… er gwaethaf huckstering cyhoeddwyr, gwyliau cerddoriaeth, hysbysebu… I. Stravinsky

… Mae Stravinsky yn gyfansoddwr gwirioneddol Rwsiaidd … Mae’r ysbryd Rwsiaidd yn annileadwy yng nghanol y ddawn wirioneddol wych, amlochrog hon, a aned o wlad Rwsia ac sy’n hanfodol gysylltiedig â hi … D. Shostakovich

Mae bywyd creadigol I. Stravinsky yn hanes byw o gerddoriaeth y 1959g. Mae, fel mewn drych, yn adlewyrchu prosesau datblygu celf gyfoes, gan chwilio'n chwilfrydig am ffyrdd newydd. Enillodd Stravinsky enw da fel gwrthdröydd beiddgar o draddodiad. Yn ei gerddoriaeth, cyfyd lluosogrwydd o arddulliau, yn croestorri'n gyson ac weithiau'n anodd eu dosbarthu, ac am hynny enillodd y cyfansoddwr y llysenw “dyn â mil o wynebau” gan ei gyfoeswyr. Mae'n debyg i'r Dewin o'i fale “Petrushka”: mae'n symud genres, ffurfiau, arddulliau yn rhydd ar ei lwyfan creadigol, fel pe bai'n eu hisraddio i reolau ei gêm ei hun. Gan ddadlau mai “dim ond mynegi ei hun y gall cerddoriaeth,” er hynny ymdrechodd Stravinsky i fyw “con Tempo” (hynny yw, ynghyd ag amser). Yn "Dialogues", a gyhoeddwyd yn 63-1945, mae'n cofio synau stryd yn St Petersburg, dathliadau Maslenitsa ar Faes Mars, a helpodd, yn ôl iddo, ef i weld ei Petrushka. A siaradodd y cyfansoddwr am y Symffoni mewn Tri Symudiad (XNUMX) fel gwaith sy'n gysylltiedig ag argraffiadau pendant o'r rhyfel, gydag atgofion o erchyllterau'r Brownshirts ym Munich, y bu bron iddo ef ei hun ddod yn ddioddefwr ohono.

Mae cyffredinoliaeth Stravinsky yn drawiadol. Mae'n amlygu ei hun yn ehangder yr ymdriniaeth o ffenomenau diwylliant cerddorol y byd, yn yr amrywiaeth o chwiliadau creadigol, yn nwyster y gweithgaredd perfformio - pianistaidd ac arweinydd - a barhaodd am fwy na 40 mlynedd. Mae maint ei gysylltiadau personol â phobl ragorol yn ddigynsail. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artistiaid y "Byd Celf", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, cyfansoddwyr Ffrengig y grŵp Chwech – y rhain yw'r enwau rhai ohonyn nhw. Ar hyd ei oes, roedd Stravinsky yng nghanol sylw'r cyhoedd, ar groesffordd y llwybrau artistig pwysicaf. Mae daearyddiaeth ei fywyd yn gorchuddio llawer o wledydd.

Treuliodd Stravinsky ei blentyndod yn St Petersburg, lle, yn ôl ef, "roedd byw yn gyffrous iawn." Nid oedd rhieni yn ceisio rhoi proffesiwn cerddor iddo, ond roedd yr holl sefyllfa yn ffafriol i ddatblygiad cerddorol. Roedd y tŷ yn swnio'n gyson â cherddoriaeth (roedd tad y cyfansoddwr F. Stravinsky yn gantores enwog o Theatr Mariinsky), roedd llyfrgell gelf a cherddoriaeth fawr. O blentyndod, roedd Stravinsky wedi'i swyno gan gerddoriaeth Rwsiaidd. Fel bachgen deg oed, bu’n ffodus i weld P. Tchaikovsky, y bu’n ei eilunaddoli, gan gysegru iddo flynyddoedd yn ddiweddarach yr opera Mavra (1922) a’r bale The Fairy’s Kiss (1928). Galwodd Stravinsky M. Glinka yn “arwr fy mhlentyndod”. Roedd yn gwerthfawrogi M. Mussorgsky yn fawr, yn ei ystyried yn “y mwyaf gwir” a honnodd fod dylanwadau “Boris Godunov” yn ei ysgrifau ei hun. Cododd cysylltiadau cyfeillgar ag aelodau cylch Belyaevsky, yn enwedig gyda Rimsky-Korsakov a Glazunov.

Ffurfiodd diddordebau llenyddol Stravinsky yn gynnar. Y digwyddiad go iawn cyntaf iddo oedd llyfr L. Tolstoy "Plentyndod, llencyndod, ieuenctid", A. Pushkin a F. Dostoevsky yn parhau i fod yn eilunod trwy gydol ei oes.

Dechreuodd gwersi cerdd yn 9 oed. Gwersi piano oedd hi. Fodd bynnag, dim ond ar ôl 1902 y dechreuodd Stravinsky astudiaethau proffesiynol difrifol, pan, fel myfyriwr yng nghyfadran y gyfraith Prifysgol St Petersburg, dechreuodd astudio gyda Rimsky-Korsakov. Ar yr un pryd, daeth yn agos gyda S. Diaghilev, mynychodd artistiaid y "Byd Celf", y "Nosweithiau Cerddoriaeth Fodern", cyngherddau cerddoriaeth newydd, a drefnwyd gan A. Siloti. Bu hyn oll yn ysgogiad ar gyfer aeddfedu artistig cyflym. Mae arbrofion cyfansoddi cyntaf Stravinsky – y Sonata Piano (1904), y swît leisiol a symffonig Faun and the Shepherdess (1906), y Symffoni yn E fflat fwyaf (1907), y Scherzo Fantastic a Fireworks for orchestra (1908) yn cael eu nodi gan y dylanwad. yr ysgol Rimsky-Korsakov a'r Argraffiadwyr Ffrengig. Fodd bynnag, o'r eiliad y llwyfannwyd y bale The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), a gomisiynwyd gan Diaghilev ar gyfer y Tymhorau Rwsiaidd, ym Mharis, bu cryn esgyniad creadigol yn y genre yr oedd Stravinsky yn He yn arbennig o hoff ohono yn nes ymlaen oherwydd, yn ei eiriau ef, bale yw “yr unig ffurf ar gelfyddyd theatrig sy’n rhoi tasgau harddwch a dim byd mwy fel conglfaen.”

Mae'r triawd o fale yn agor y cyfnod creadigrwydd cyntaf - "Rwsia", a enwyd felly nid ar gyfer y man preswylio (ers 1910, bu Stravinsky yn byw dramor ers amser maith, ac ym 1914 ymgartrefodd yn y Swistir), ond diolch i hynodion meddwl cerddorol a ymddangosai y pryd hyny, yn ddwfn ei hanfod yn genedlaethol. Trodd Stravinsky at lên gwerin Rwsieg, a'r haenau amrywiol ohoni yn cael eu plygu mewn modd hynod iawn yng ngherddoriaeth pob un o'r bale. Mae'r Firebird yn creu argraff gyda'i haelioni afieithus o liwiau cerddorfaol, cyferbyniadau llachar o delynegion dawns gron farddonol a dawnsiau tanllyd. Yn “Petrushka”, a elwir gan A. Benois “balet mule”, alawon dinas, poblogaidd ar ddechrau’r ganrif, sain, daw’r darlun brith swnllyd o ddathliadau Shrovetide yn fyw, a wrthwynebir gan ffigwr unig y dioddefaint Petrushka. Roedd y ddefod paganaidd hynafol o aberth yn pennu cynnwys y “Gwanwyn Sanctaidd”, a oedd yn ymgorffori'r ysgogiad elfennol ar gyfer adnewyddu'r gwanwyn, grymoedd nerthol dinistr a chreadigaeth. Mae'r cyfansoddwr, gan blymio i ddyfnderoedd archaism llên gwerin, yn adnewyddu'r iaith a'r delweddau cerddorol mor radical nes i'r bale wneud yr argraff o fom yn ffrwydro ar ei gyfoeswyr. “Giant goleudy y ganrif XX” ei alw y cyfansoddwr Eidalaidd A. Casella.

Yn ystod y blynyddoedd hyn, cyfansoddodd Stravinsky yn ddwys, gan weithio'n aml ar sawl darn a oedd yn hollol wahanol o ran cymeriad ac arddull. Y rhain, er enghraifft, oedd y golygfeydd coreograffig Rwsiaidd The Wedding (1914-23), a oedd mewn rhyw ffordd yn adleisio The Rite of Spring, a’r opera delynegol goeth The Nightingale (1914). Mae The Tale about the Fox, y Rooster, the Cat and the Sheep, sy'n adfywio traddodiadau theatr y buffoon (1917), yn gyfagos i The Story of a Soldier (1918), lle mae melos Rwsiaidd eisoes yn dechrau cael ei niwtraleiddio, gan ostwng i mewn i faes adeileddiaeth ac elfennau jazz.

Yn 1920 symudodd Stravinsky i Ffrainc ac yn 1934 cymerodd ddinasyddiaeth Ffrengig. Roedd yn gyfnod o weithgarwch creadigol a pherfformio hynod gyfoethog. Ar gyfer y genhedlaeth iau o gyfansoddwyr Ffrengig, Stravinsky oedd yr awdurdod uchaf, y "meistr cerddorol". Fodd bynnag, methiant ei ymgeisyddiaeth ar gyfer Academi Celfyddydau Cain Ffrainc (1936), y cysylltiadau busnes cynyddol â'r Unol Daleithiau, lle bu'n cyflwyno cyngherddau'n llwyddiannus ddwywaith, ac yn 1939 traddododd gwrs o ddarlithoedd ar estheteg ym Mhrifysgol Harvard - hyn oll a'i hysgogodd i symud ar ddechrau'r ail ryfel byd yn America. Ymsefydlodd yn Hollywood (California) ac yn 1945 derbyniodd ddinasyddiaeth Americanaidd.

Roedd dechrau'r cyfnod “Parisaidd” i Stravinsky yn cyd-daro â thro sydyn tuag at neoglasuriaeth, er bod darlun cyffredinol ei waith braidd yn amrywiol ar y cyfan. Gan ddechrau gyda'r bale Pulcinella (1920) i gerddoriaeth G. Pergolesi, creodd gyfres gyfan o weithiau yn yr arddull neoglasurol: y bale Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); yr opera-oratorio Oedipus Rex (1927); y felodrama Persephone (1938); yr opera The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symffoni Salmau (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) ac eraill. Mae gan neoglasuriaeth Stravinsky gymeriad cyffredinol. Mae’r cyfansoddwr yn modelu gwahanol arddulliau cerddorol o gyfnod JB Lully, JS Bach, KV Gluck, gan anelu at sefydlu “goruchafiaeth trefn dros anhrefn.” Mae hyn yn nodweddiadol o Stravinsky, a oedd bob amser yn nodedig am ei ymdrech i gael disgyblaeth resymegol lem o greadigrwydd, nad oedd yn caniatáu gorlifoedd emosiynol. Ie, a’r union broses o gyfansoddi cerddoriaeth a gyflawnwyd gan Stravinsky nid ar fympwy, ond “yn ddyddiol, yn rheolaidd, fel person ag amser swyddogol.”

Y rhinweddau hyn a benderfynodd hynodrwydd cam nesaf esblygiad creadigol. Yn y 50-60au. mae'r cyfansoddwr yn plymio i gerddoriaeth y cyfnod cyn-Bach, yn troi at blotiau Beiblaidd, cwlt, ac o 1953 yn dechrau cymhwyso techneg gyfansoddi dodecaphonic adeiladol anhyblyg. Emyn Gysegredig er Anrhydedd y Marc Apostol (1955), bale Agon (1957), Cofeb 400 mlwyddiant Gesualdo di Venosa ar gyfer cerddorfa (1960), cantata-alegori The Flood yn ysbryd dirgelion Seisnig y 1962fed ganrif. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) - dyma weithiau mwyaf arwyddocaol y cyfnod hwn.

Mae arddull Stravinsky ynddynt yn mynd yn fwyfwy asgetig, yn adeiladol niwtral, er bod y cyfansoddwr ei hun yn sôn am gadw gwreiddiau cenedlaethol yn ei waith: “Rwyf wedi bod yn siarad Rwsieg ar hyd fy oes, mae gen i arddull Rwsieg. Efallai yn fy ngherddoriaeth nad yw hyn yn weladwy ar unwaith, ond mae'n gynhenid ​​ynddo, mae yn ei natur gudd. Un o gyfansoddiadau olaf Stravinsky oedd canon ar thema’r gân Rwsiaidd “Not the Pine at the Gates Swayed”, a ddefnyddiwyd yn gynharach yn y diweddglo’r bale “Firebird”.

Felly, gan gwblhau ei fywyd a'i lwybr creadigol, dychwelodd y cyfansoddwr i'r gwreiddiau, i gerddoriaeth a oedd yn personoli gorffennol pell Rwsia, yr oedd yr hiraeth amdani bob amser yn bresennol yn rhywle yn nyfnder y galon, weithiau'n torri trwodd mewn datganiadau, ac yn dwysáu yn arbennig ar ôl Ymweliad Stravinsky â'r Undeb Sofietaidd yn hydref 1962. Dyna pryd y dywedodd y geiriau arwyddocaol: “Mae gan berson un man geni, un famwlad – a man geni yw'r prif ffactor yn ei fywyd.”

O. Averyanova

• Rhestr o brif weithiau gan Stravinsky →