Ian Tamar |

Ian Tamar

Ni ellir galw ei Medea yn gopi o ddarlleniad gwych Maria Callas – nid yw llais Yano Tamar yn ymdebygu i sŵn bythgofiadwy ei rhagflaenydd chwedlonol. Ac eto, ei gwallt jet-du a'i hamrannau trwchus wedi'u gwneud i fyny, na, na, ie, ac maen nhw'n ein cyfeirio at y ddelwedd a grëwyd hanner canrif yn ôl gan fenyw ddisglair o Roeg. Mae rhywbeth yn gyffredin yn eu bywgraffiadau. Yn union fel Maria, roedd gan Yano fam llym ac uchelgeisiol a oedd am i'w merch ddod yn gantores enwog. Ond yn wahanol i Callas, ni wnaeth y frodor o Georgia erioed ddal dig yn ei herbyn am y cynlluniau balch hyn. I'r gwrthwyneb, roedd Yano fwy nag unwaith yn difaru bod ei mam wedi marw'n rhy gynnar ac ni ddaeth o hyd i ddechrau ei gyrfa wych. Fel Maria, bu'n rhaid i Yano geisio cydnabyddiaeth dramor, tra bod ei mamwlad yn blymio i affwys y rhyfel cartref. I rai, gall y gymhariaeth â Callas weithiau ymddangos yn bell a hyd yn oed swnio'n annymunol, rhywbeth fel stynt cyhoeddusrwydd rhad. Gan ddechrau gydag Elena Souliotis, ni fu blwyddyn pan na chyhoeddodd beirniadaeth gyhoeddus orddyrchafedig neu feirniadaeth heb fod yn rhy chwilfrydig enedigaeth “Callas newydd” arall. Wrth gwrs, ni allai’r rhan fwyaf o’r “etifeddion” hyn gymharu ag enw gwych a disgynnodd yn gyflym iawn o’r llwyfan i ebargofiant. Ond mae'n ymddangos bod y sôn am gantores Roegaidd wrth ymyl yr enw Tamar, o leiaf heddiw, wedi'i gyfiawnhau'n llwyr - ymhlith y nifer o sopranos gwych cyfredol sy'n addurno llwyfannau amrywiol theatrau'r byd, go brin y byddwch chi'n dod o hyd i un arall y mae ei ddehongliad o'r rolau felly. dwfn a gwreiddiol, wedi'i drwytho gymaint ag ysbryd y gerddoriaeth a berfformiwyd .

Ganed Yano Alibegashvili (Tamar yw cyfenw ei gŵr) yn Georgia*, sef cyrion deheuol yr ymerodraeth Sofietaidd ddiderfyn yn y blynyddoedd hynny. Astudiodd gerddoriaeth ers plentyndod, a derbyniodd ei haddysg broffesiynol yn Conservatoire Tbilisi, gan raddio mewn piano, cerddoleg a llais. Aeth y fenyw ifanc Sioraidd i wella ei sgiliau canu yn yr Eidal, yn Academi Gerdd Osimo, nad yw ynddo'i hun yn syndod, oherwydd yng ngwledydd yr hen Floc Dwyreiniol mae barn gref o hyd bod athrawon lleisiol go iawn yn byw yn y famwlad. o bel canto. Mae’n debyg nad yw’r argyhoeddiad hwn yn ddi-sail, gan i’w ymddangosiad cyntaf Ewropeaidd yng ngŵyl Rossini yn Pesaro yn 1992 wrth i Semiramide droi’n deimlad ym myd opera, ac ar ôl hynny daeth Tamar yn westai croeso ym mhrif dai opera Ewrop.

Beth a synnodd y gynulleidfa ymdrechgar a’r beirniaid caeth ym mherfformiad y gantores ifanc o Sioraidd? Mae Ewrop wedi gwybod ers tro bod Georgia yn gyfoethog o leisiau rhagorol, er nad oedd cantorion o'r wlad hon, hyd yn ddiweddar, yn ymddangos ar lwyfannau Ewropeaidd mor aml. Mae La Scala yn cofio llais gwych Zurab Anjaparidze, y gwnaeth ei Herman yn The Queen of Spades argraff annileadwy ar Eidalwyr yn ôl yn 1964. Yn ddiweddarach, achosodd dehongliad gwreiddiol plaid Othello gan Zurab Sotkilava lawer o ddadlau ymhlith beirniaid, ond go brin y gwnaeth hynny. gadael unrhyw un yn ddifater. Yn yr 80au, perfformiodd Makvala Kasrashvili repertoire Mozart yn Covent Garden yn llwyddiannus, gan ei gyfuno'n llwyddiannus â rolau mewn operâu gan Verdi a Puccini, lle y clywyd hi dro ar ôl tro yn yr Eidal ac ar lwyfannau'r Almaen. Paata Burchuladze yw'r enw mwyaf cyfarwydd heddiw, y mae ei fas gwenithfaen fwy nag unwaith wedi ennyn edmygedd cariadon cerddoriaeth Ewropeaidd. Fodd bynnag, roedd effaith y cantorion hyn ar y gynulleidfa yn deillio yn hytrach o gyfuniad llwyddiannus o anian y Cawcasws â'r ysgol leisiol Sofietaidd, sy'n fwy addas ar gyfer rhannau yn hwyr yn Verdi ac operâu ferist, yn ogystal ag ar gyfer rhannau trwm y repertoire Rwsiaidd (sy'n hefyd yn eithaf naturiol, oherwydd cyn cwymp yr ymerodraeth Sofietaidd, roedd lleisiau euraidd Georgia yn ceisio cydnabyddiaeth yn bennaf ym Moscow a St Petersburg).

Dinistriodd Yano Tamar yr ystrydeb hon yn bendant gyda’i pherfformiad cyntaf un, gan arddangos ysgol bel canto go iawn, a oedd yn gweddu’n berffaith i operâu Bellini, Rossini a Verdi cynnar. Y flwyddyn nesaf gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf yn La Scala, gan ganu ar y llwyfan hwn Alice yn Falstaff a Lina yn Stiffelio gan Verdi a chwrdd â dau athrylith o'n hamser ym mherson yr arweinyddion Riccardo Muti a Gianandrea Gavazeni. Yna cafwyd cyfres o berfformiadau cyntaf Mozart – Elektra yn Idomeneo yn Genefa a Madrid, Vitellia o Drugaredd Titus ym Mharis, Munich a Bonn, Donna Anna yn y theatr Fenisaidd La Fenice, Fiordiligi yn Palm Beach. Ymhlith rhannau unigol ei repertoire Rwsiaidd** erys Antonida yn A Life for the Tsar gan Glinka, a berfformiwyd ym 1996 yng Ngŵyl Bregenz dan arweiniad Vladimir Fedoseev ac sydd hefyd yn ffitio i mewn i brif ffrwd “belkant” ei llwybr creadigol: fel y gwyddoch, o holl gerddoriaeth Rwsia, operâu Glinka sydd agosaf at draddodiadau athrylithwyr y “canu prydferth”.

Daeth 1997 â’i ymddangosiad cyntaf ar lwyfan enwog Opera Fienna fel Lina, lle’r oedd partner Yano yn Placido Domingo, yn ogystal â chyfarfod â’r arwres eiconig Verdi – y waedlyd Lady Macbeth, y llwyddodd Tamar i’w hymgorffori mewn ffordd wreiddiol iawn. Ar ôl clywed Tamar yn y rhan hon yn Cologne, ysgrifennodd Stefan Schmöhe: “Mae llais y Georgian ifanc Yano Tamar yn gymharol fach, ond yn berffaith llyfn ac yn cael ei reoli gan y canwr ym mhob cofrestr. Ac yn union y fath lais sydd fwyaf addas ar gyfer y ddelwedd a grëwyd gan y gantores, sy'n dangos ei harwres waedlyd nid fel peiriant lladd didostur sy'n gweithredu'n berffaith, ond fel menyw uwch-uchelgeisiol sy'n ceisio ym mhob ffordd bosibl i'w defnyddio. y siawns a ddarperir gan dynged. Yn y blynyddoedd dilynol, parhawyd â'r gyfres o ddelweddau Verdi gan Leonora o Il trovatore yn yr ŵyl a ddaeth yn gartref iddi yn Puglia, Desdemona, a ganwyd yn Basel, y Marcwis gan y Brenin Am Awr sy'n swnio'n anaml, a gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf ar llwyfan Covent Garden, Elisabeth o Valois yn Cologne ac, wrth gwrs, Amelia yn y Masquerade Ball yn Fienna (lle gweithredodd ei chydwladwr Lado Ataneli, hefyd yn Staatsoper cyntaf, fel partner Yano yn rôl Renato), y gweithredodd Birgit Popp amdano ysgrifennodd: “Mae Jano Tamar yn canu’r olygfa ar fynydd crocbren bob nos yn fwyfwy twymgalon, felly mae ei deuawd gyda Neil Shicoff yn rhoi’r pleser mwyaf i’r rhai sy’n hoff o gerddoriaeth.

Gan ddyfnhau ei harbenigedd mewn opera ramantus ac ychwanegu at y rhestr o ddewiniaid a chwaraewyd, ym 1999 canodd Tamar Armida gan Haydn yng Ngŵyl Schwetzingen, ac yn 2001 yn Tel Aviv, am y tro cyntaf, trodd at binacl opera bel canto, Norma Bellini. . “Dim ond sgets yw norm o hyd,” meddai’r canwr. “Ond rwy’n hapus fy mod wedi cael y cyfle i gyffwrdd â’r campwaith hwn.” Mae Yano Tamar yn ceisio gwrthod cynigion nad ydynt yn cyfateb i'w galluoedd lleisiol, a hyd yn hyn dim ond unwaith y ildiodd i berswâd taer yr impresario, gan berfformio mewn opera feristaidd. Ym 1996, canodd y brif ran yn Iris Mascagni yn y Rome Opera o dan arweiniad y maestro G. Gelmetti, ond mae'n ceisio peidio ag ailadrodd profiad o'r fath, sy'n sôn am aeddfedrwydd proffesiynol a'r gallu i ddewis repertoire yn rhesymol. Nid yw disgograffeg y gantores ifanc yn wych eto, ond mae hi eisoes wedi recordio ei rhannau gorau - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Mae'r un rhestr yn cynnwys rhan Ottavia yn opera brin G. Pacini The Last Day of Pompeii.

Nid y perfformiad ar lwyfan y Deutsche Oper yn Berlin yn 2002 yw’r tro cyntaf i Yano Tamar gwrdd â’r brif ran yn nrama gerdd tair act Luigi Cherubini. Ym 1995, canodd Medea eisoes – un o’r rhannau mwyaf gwaedlyd o ran cynnwys dramatig a chymhlethdod lleisiol y rhannau o repertoire opera’r byd – yng ngŵyl Martina Francia yn Puglia. Fodd bynnag, am y tro cyntaf ymddangosodd ar y llwyfan yn fersiwn Ffrangeg wreiddiol yr opera hon gyda deialogau llafar, y mae'r canwr yn eu hystyried yn llawer mwy cymhleth na'r fersiwn Eidalaidd adnabyddus gyda datganiadau diweddarach wedi'u hychwanegu gan yr awdur.

Ar ôl ei début gwych ym 1992, dros ddegawd ei gyrfa, mae Tamar wedi tyfu i fod yn prima donna go iawn. Ni hoffai Yano gael ei chymharu'n aml - gan y cyhoedd neu newyddiadurwyr - â'i chydweithwyr enwog. Ar ben hynny, mae gan y canwr y dewrder a'r uchelgais i ddehongli'r rhannau a ddewiswyd yn ei ffordd ei hun, i gael ei steil perfformio gwreiddiol ei hun. Mae'r uchelgeisiau hyn hefyd yn cyd-fynd yn dda â'r dehongliad ffeministaidd o ran Medea, a gynigiodd hi ar lwyfan y Deutsche Oper. Mae Tamar yn dangos y ddewines genfigennus ac, yn gyffredinol, llofrudd creulon ei phlant ei hun, nid fel bwystfil, ond fel gwraig dramgwyddus, anobeithiol a balch. Dywed Yano, “Dim ond ei hanhapusrwydd a’i bregusrwydd sy’n deffro ynddi’r awydd am ddial.” Mae barn mor dosturiol o’r llofrudd plentyn, yn ôl Tamar, wedi’i gwreiddio mewn libreto cwbl fodern. Mae Tamar yn tynnu sylw at gydraddoldeb dyn a dynes, y mae’r syniad ohono wedi’i gynnwys yn nrama Euripides, ac sy’n arwain yr arwres, sy’n perthyn i gymdeithas draddodiadol, hynafol, yng ngeiriau Karl Popper, cymdeithas “gaeedig”, i sefyllfa mor anobeithiol. Mae dehongliad o’r fath yn dod o hyd i sain arbennig yn union yn y cynhyrchiad hwn gan Karl-Ernst ac Urzel Herrmann, pan fydd y cyfarwyddwyr yn ceisio amlygu mewn deialogau sgyrsiol yr eiliadau byr o agosatrwydd a fodolai yn y gorffennol rhwng Medea a Jason: a hyd yn oed ynddynt mae Medea yn ymddangos fel gwraig na wyr neb yn ofni.

Canmolodd beirniaid waith olaf y canwr yn Berlin. Mae Eleonore Büning o Frankfurter Allgemeine yn nodi: “Mae’r soprano Jano Tamar yn goresgyn yr holl rwystrau cenedlaethol gyda’i chalon deimladwy a chanu gwirioneddol brydferth, gan wneud i ni gofio celfyddyd y Callas mawr. Mae’n cynysgaeddu ei Medea nid yn unig â llais cadarn a hynod ddramatig, ond mae hefyd yn rhoi lliwiau gwahanol i’r rôl – harddwch, anobaith, melancholy, cynddaredd – y cyfan sy’n gwneud y ddewines yn ffigwr gwirioneddol drasig. Galwodd Klaus Geitel y darlleniad o ran Medea yn fodern iawn. "Mrs. Mae Tamar, hyd yn oed mewn parti o'r fath, yn canolbwyntio ar harddwch a harmoni. Mae ei Medea yn fenywaidd, nid oes ganddi unrhyw beth i'w wneud â'r plentyn-laddwr ofnadwy o'r hen chwedl Roegaidd. Mae hi'n ceisio gwneud gweithredoedd ei harwres yn ddealladwy i'r gwyliwr. Mae hi'n dod o hyd i liwiau ar gyfer iselder ac edifeirwch, nid yn unig ar gyfer dial. Mae hi’n canu’n dyner iawn, gyda chynhesrwydd a theimlad mawr.” Yn ei dro, mae Peter Wolf yn ysgrifennu: “Mae Tamar yn gallu cyfleu poenydio Medea, dewines a gwraig wrthodedig, yn gynnil, gan geisio atal ei hysgogiadau dialgar yn erbyn dyn a wnaeth hi'n bwerus gyda'i hud trwy dwyllo ei thad a lladd ei brawd, helpu Jason i gyflawni'r hyn yr oedd ei eisiau. Gwrth-arwres hyd yn oed yn fwy atgas na'r Fonesig Macbeth? Ie, a na ar yr un pryd. Wedi'i gwisgo'n bennaf mewn coch, fel pe bai wedi'i ymdrochi mewn ffrydiau gwaedlyd, mae Tamar yn cynysgaeddu'r gwrandawr â chanu sy'n tra-arglwyddiaethu, yn cymryd meddiant ohonot, oherwydd ei fod yn brydferth. Mae'r llais, hyd yn oed ym mhob cywair, yn cyrraedd tensiwn mawr yn yr olygfa o lofruddiaeth bechgyn bach, a hyd yn oed wedyn yn ennyn cydymdeimlad penodol yn y gynulleidfa. Mewn gair, mae yna seren go iawn ar y llwyfan, sydd â'r holl wendidau o ddod yn Leonora delfrydol yn Fidelio yn y dyfodol, ac efallai hyd yn oed arwres Wagneraidd. O ran y rhai sy'n hoff o gerddoriaeth Berlin, maent yn edrych ymlaen at ddychwelyd y gantores Sioraidd yn 2003 i lwyfan y Deutsche Oper, lle bydd hi eto'n ymddangos gerbron y cyhoedd yn opera Cherubini.

Mae ymasiad y ddelwedd â phersonoliaeth y canwr, o leiaf tan eiliad y babanladdiad, yn edrych yn anarferol o gredadwy. Yn gyffredinol, mae Yano yn teimlo braidd yn anghyfforddus os gelwir hi yn prima donna. “Heddiw, yn anffodus, does dim prima donnas go iawn,” mae hi’n cloi. Mae hi'n cael ei hatafaelu fwyfwy gan y teimlad bod gwir gariad celf yn cael ei golli'n raddol. “Gyda rhai eithriadau, fel Cecilia Bartoli, prin fod neb arall yn canu â chalon ac enaid,” meddai’r gantores. Mae Yano yn gweld canu Bartoli yn wirioneddol fawreddog, efallai'r unig enghraifft sy'n deilwng o'i hefelychu.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - mewn gwirionedd, mae'r gantores eisoes wedi canu llawer o rannau helaeth o repertoire soprano cryf, na allai hi yn unig. breuddwydio pan adawodd ei chartref i barhau â'u hastudiaethau yn yr Eidal. Heddiw, mae Tamar yn ceisio darganfod ochrau newydd mewn rhannau cyfarwydd gyda phob cynhyrchiad newydd. Mae'r dull hwn yn ei gwneud hi'n gysylltiedig â'r Callas gwych, a oedd, er enghraifft, yr unig un a berfformiodd yn rôl anoddaf Norma tua deugain gwaith, gan ddod â naws newydd i'r ddelwedd a grëwyd yn gyson. Mae Yano yn credu ei bod yn ffodus ar ei llwybr creadigol, oherwydd bob amser mewn cyfnod o amheuaeth a chwilio creadigol poenus, cyfarfu â'r bobl angenrheidiol, megis Sergio Segalini (cyfarwyddwr artistig gŵyl Martina Francia - gol.), a ymddiriedodd gantores ifanc perfformio rhan fwyaf cymhleth Medea mewn gŵyl yn Puglia ac nid oedd yn camgymryd ynddi; neu Alberto Zedda, a ddewisodd Semiramide Rossini ar gyfer ei ymddangosiad cyntaf yn yr Eidal; ac, wrth gwrs, Riccardo Muti, y cafodd Yano y ffortiwn da i weithio yn La Scala ar ran Alice ac a'i cynghorodd i beidio â rhuthro i ehangu'r repertoire, gan ddweud mai amser yw'r cynorthwyydd gorau ar gyfer twf proffesiynol y gantores. Gwrandawodd Yano yn sensitif ar y cyngor hwn, gan ei ystyried yn fraint fawr cyfuno gyrfa a bywyd personol yn gytûn. I'w hun, penderfynodd unwaith ac am byth: ni waeth pa mor fawr yw ei chariad at gerddoriaeth, ei theulu sy'n dod yn gyntaf, ac yna ei phroffesiwn.

Wrth baratoi'r erthygl, defnyddiwyd deunyddiau o'r wasg Almaeneg.

A. Matusevich, operanews.ru

Gwybodaeth o'r Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Ganwyd Yano Tamar ar Hydref 15, 1963 yn Kazbegi. Dechreuodd berfformio ar lwyfan yn 1989 yn Nhŷ Opera y brifddinas Sioraidd.

** Pan oedd hi’n unawdydd yn Nhŷ Opera Tbilisi, perfformiodd Tamar nifer o rannau o’r repertoire Rwsiaidd (Zemfira, Natasha Rostova).