Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Daeth Grigory Romanovich Ginzburg i'r celfyddydau perfformio Sofietaidd yn yr ugeiniau cynnar. Daeth ar adeg pan oedd cerddorion fel KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg yn cynnal cyngherddau yn ddwys. Safai V. Sofronitsky, M. Yudina ar darddiad eu llwybr celfyddydol. Bydd rhai blynyddoedd yn mynd heibio – a bydd y newyddion am fuddugoliaethau ieuenctid cerddorol o’r Undeb Sofietaidd yn Warsaw, Fienna a Brwsel yn ysgubo’r byd; bydd pobl yn enwi Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak a'u cyfoedion. Dim ond dawn wirioneddol wych, unigoliaeth greadigol ddisglair, na allai bylu i'r cefndir yn y cytser gwych hwn o enwau, na cholli'r hawl i sylw'r cyhoedd. Digwyddodd i berfformwyr nad oeddent yn ddi-dalent o bell ffordd gilio i'r cysgodion.

Ni ddigwyddodd hyn gyda Grigory Ginzburg. Hyd at y dyddiau diwethaf arhosodd yn gyfartal ymhlith y cyntaf mewn pianiaeth Sofietaidd.

Unwaith, wrth siarad ag un o'r cyfwelwyr, roedd Ginzburg yn cofio ei blentyndod: “Mae fy nghofiant yn syml iawn. Nid oedd un person yn ein teulu a fyddai'n canu nac yn chwarae unrhyw offeryn. Teulu fy rhieni oedd y cyntaf i lwyddo i gael offeryn (piano.— C.) a dechreuodd rhywsut gyflwyno plant i fyd cerddoriaeth. Felly daethon ni, y tri brawd, yn gerddorion.” (Ginzburg G. Ymddiddanion ag A. Vitsinsky. S. 70.).

Ymhellach, dywedodd Grigory Romanovich fod ei alluoedd cerddorol yn cael ei sylwi gyntaf pan oedd tua chwe blwydd oed. Yn ninas ei rieni, Nizhny Novgorod, nid oedd digon o arbenigwyr awdurdodol mewn addysgeg piano, a dangoswyd ef i'r athro enwog Moscow Alexander Borisovich Goldenweiser. Penderfynodd hyn dynged y bachgen: daeth i ben ym Moscow, yn nhy Goldenweiser, ar y dechrau fel disgybl a myfyriwr, yn ddiweddarach - bron yn fab mabwysiedig.

Nid oedd addysgu gyda Goldenweiser yn hawdd ar y dechrau. “Gweithiodd Alexander Borisovich gyda mi yn ofalus ac yn feichus iawn … Weithiau roedd yn anodd i mi. Un diwrnod, aeth yn grac a thaflu fy llyfrau nodiadau i gyd allan i'r stryd o'r pumed llawr, a bu'n rhaid i mi redeg i lawr y grisiau ar eu hôl. Roedd yn haf 1917. Fodd bynnag, rhoddodd y dosbarthiadau hyn lawer i mi, rwy’n cofio am weddill fy oes” (Ginzburg G. Ymddiddanion ag A. Vitsinsky. S. 72.).

Fe ddaw’r amser, a bydd Ginzburg yn dod yn enwog fel un o bianyddion Sofietaidd mwyaf “technegol”; bydd yn rhaid ailedrych ar hyn. Am y tro, dylid nodi iddo osod y sylfaen ar gyfer y celfyddydau perfformio o oedran cynnar, a bod rôl y prif bensaer, a oruchwyliodd adeiladu'r sylfaen hon, a lwyddodd i roi inviolability a chaledwch gwenithfaen iddo, yn eithriadol o fawr. . “…Rhoddodd Alexander Borisovich hyfforddiant technegol hollol wych i mi. Llwyddodd i ddod â’m gwaith ar dechneg gyda’i ddyfalbarhad nodweddiadol a’i ddull i’r eithaf…” (Ginzburg G. Ymddiddanion ag A. Vitsinsky. S. 72.).

Wrth gwrs, nid oedd gwersi dysgawdwr a gydnabyddir yn gyffredinol mewn cerddoriaeth, fel Goldenweiser, yn gyfyngedig i weithio ar dechneg a chrefft. Ar ben hynny, ni chawsant eu lleihau i un chwarae piano yn unig. Roedd amser hefyd ar gyfer disgyblaethau cerddorol-damcaniaethol, a – siaradodd Ginzburg am hyn gyda phleser arbennig – ar gyfer darllen ar yr olwg gyntaf (cafodd llawer o drefniadau pedair llaw o weithiau gan Haydn, Mozart, Beethoven ac awduron eraill eu hailchwarae yn y modd hwn). Dilynodd Alexander Borisovich ddatblygiad artistig cyffredinol ei anifail anwes hefyd: cyflwynodd ef i lenyddiaeth a theatr, magodd yr awydd am ehangder barn mewn celf. Byddai gwesteion yn aml yn ymweld â thŷ'r Goldenweisers; yn eu plith gellid gweld Rachmaninov, Scriabin, Medtner, a llawer o gynrychiolwyr eraill o ddeallusion creadigol y blynyddoedd hynny. Yr oedd hinsawdd y cerddor ieuanc yn hynod o fywiol a buddiol ; roedd ganddo bob rheswm i ddweud yn y dyfodol ei fod yn wirioneddol “lwcus” yn blentyn.

Ym 1917, aeth Ginzburg i mewn i'r Conservatoire Moscow, graddiodd ohono yn 1924 (rhoddwyd enw'r dyn ifanc ar y Bwrdd Anrhydedd marmor); yn 1928 daeth ei astudiaethau graddedig i ben. Flwyddyn yn gynharach, fe ddigwyddodd un o’r digwyddiadau canolog a ddaeth i ben yn ei fywyd artistig, sef Cystadleuaeth Chopin yn Warsaw.

Cymerodd Ginzburg ran yn y gystadleuaeth ynghyd â grŵp o'i gydwladwyr - LN Oborin, DD Shostakovich ac Yu. V. Bryushkov. Yn ôl canlyniadau clyweliadau cystadleuol, dyfarnwyd y bedwaredd wobr iddo (cyflawniad rhagorol yn ôl meini prawf y blynyddoedd hynny a'r gystadleuaeth honno); Enillodd Oborin y safle cyntaf, dyfarnwyd diplomâu er anrhydedd i Shostakovich a Bryushkov. Bu gêm y disgybl o Goldenweiser yn llwyddiant mawr gyda'r Varsovians. Ar ôl dychwelyd i Moscow, siaradodd Oborin yn y wasg am “fuddugoliaeth” ei gymrawd, “am y gymeradwyaeth barhaus” a oedd yn cyd-fynd â’i ymddangosiadau ar y llwyfan. Ar ôl dod yn llawryf, gwnaeth Ginzburg, fel lap o anrhydedd, daith o amgylch dinasoedd Gwlad Pwyl - y daith dramor gyntaf yn ei fywyd. Beth amser yn ddiweddarach, ymwelodd unwaith eto â'r llwyfan Pwylaidd hapus iddo.

O ran adnabyddiaeth Ginzburg â'r gynulleidfa Sofietaidd, fe'i cynhaliwyd ymhell cyn y digwyddiadau a ddisgrifiwyd. Tra'n dal yn fyfyriwr, yn 1922 chwaraeodd gyda Persimfans (Persimfans - Yr Ensemble Symffoni Cyntaf. Cerddorfa heb arweinydd, a berfformiodd yn rheolaidd ac yn llwyddiannus ym Moscow ym 1922-1932) Concerto Liszt yn E-flat major. Flwyddyn neu ddwy yn ddiweddarach, mae ei weithgaredd teithiol, nad oedd yn rhy ddwys ar y dechrau, yn dechrau. ("Pan raddiais o'r ystafell wydr yn 1924," cofiodd Grigory Romanovich, "nid oedd bron unman i chwarae heblaw am ddau gyngerdd y tymor yn y Neuadd Fechan. Nid oeddent yn cael eu gwahodd yn arbennig i'r taleithiau. Roedd y gweinyddwyr yn ofni mentro Nid oedd Cymdeithas Ffilharmonig eto …”)

Er gwaethaf cyfarfodydd anaml gyda'r cyhoedd, mae enw Ginzburg yn dod yn fwyfwy poblogaidd. A barnu yn ôl y dystiolaeth sydd wedi goroesi o’r gorffennol – atgofion, hen doriadau papur newydd – mae’n dod yn fwyfwy poblogaidd hyd yn oed cyn llwyddiannau’r pianydd yn Warsaw. Mae ei gêm wedi gwneud argraff ar y gwrandawyr – cryf, manwl gywir, hyderus; yn ymatebion yr adolygwyr gellir yn hawdd adnabod edmygedd o rinweddau “pwerus, holl-ddinistriol” yr artist debut, sydd, waeth beth fo'i oedran, yn “ffigwr rhagorol ar lwyfan cyngerdd Moscow”. Ar yr un pryd, nid yw ei ddiffygion ychwaith yn cael eu cuddio: angerdd am tempos rhy gyflym, seiniau rhy uchel, amlwg, taro'r effaith gyda bys "kunshtuk".

Roedd beirniadaeth yn deall yn bennaf yr hyn oedd ar yr wyneb, a farnwyd gan arwyddion allanol: cyflymder, sain, technoleg, technegau chwarae. Gwelodd y pianydd ei hun y prif beth a'r prif beth. Erbyn canol yr ugeiniau, sylweddolodd yn sydyn ei fod wedi mynd i mewn i gyfnod o argyfwng – un dwfn, hirfaith, a olygai fyfyrdodau a phrofiadau anarferol o chwerw iddo. “… Erbyn diwedd yr ystafell wydr, roeddwn yn gwbl hyderus ynof fy hun, yn hyderus yn fy mhosibiliadau diderfyn, ac yn llythrennol flwyddyn yn ddiweddarach teimlais yn sydyn na allwn wneud unrhyw beth – roedd yn gyfnod ofnadwy … Yn sydyn, edrychais ar fy gêm gyda llygaid rhywun arall, a narsisiaeth ofnadwy yn troi yn hunan anfodlonrwydd llwyr" (Ginzburg G. Ymddiddan ag A. Vitsinsky. S. 76.).

Yn ddiweddarach, fe wnaeth y cyfan allan. Daeth yn amlwg iddo fod yr argyfwng yn nodi cyfnod trosiannol, roedd ei lencyndod mewn perfformiad piano drosodd, a chafodd y prentis amser i fynd i mewn i'r categori meistri. Yn dilyn hynny, cafodd adegau i sicrhau – ar esiampl ei gydweithwyr, ac yna ei fyfyrwyr – nad yw amser y treiglo artistig yn mynd rhagddo’n gyfrinachol, yn ddirybudd a di-boen i bawb. Mae’n dysgu bod “hoarseness” llais y llwyfan ar hyn o bryd bron yn anochel; bod teimladau o anghytgord mewnol, anfoddlonrwydd, anghytgord â'r hunan yn gwbl naturiol. Yna, yn yr ugeiniau, roedd Ginzburg ond yn ymwybodol ei fod “yn gyfnod ofnadwy.”

Mae'n ymddangos ei bod hi'n hawdd iddo amser maith yn ôl: cymathodd destun y gwaith, dysgodd y nodiadau ar ei gof - a daeth popeth allan ar ei ben ei hun ymhellach. Cerddorol naturiol, “greddf” pop, gofal gofalus o’r athro – cafodd hyn wared ar dipyn o drafferthion ac anawsterau. Fe'i ffilmiwyd - nawr mae'n troi allan - ar gyfer myfyriwr rhagorol o'r ystafell wydr, ond nid ar gyfer perfformiwr cyngerdd.

Llwyddodd i oresgyn ei anawsterau. Mae'r amser wedi dod a rheswm, dealltwriaeth, meddwl creadigol, a oedd, yn ôl iddo, yn ddiffygiol cymaint ar drothwy gweithgaredd annibynnol, wedi dechrau pennu llawer yng nghelf y pianydd. Ond gadewch i ni beidio â mynd ar y blaen i ni ein hunain.

Parhaodd yr argyfwng am tua dwy flynedd – misoedd hir o grwydro, chwilota, amau, meddwl … Dim ond erbyn cyfnod Cystadleuaeth Chopin y gallai Ginzburg ddweud bod yr amseroedd caled i raddau helaeth wedi’u gadael ar ôl. Camodd eto ar drac gwastad, enillodd gadernid a sefydlogrwydd cam, penderfynodd drosto'i hun - bod iddo chwarae a as.

Mae'n werth nodi bod y cyntaf bod roedd chwarae bob amser wedi ymddangos iddo yn fater o bwysigrwydd eithriadol. Nid oedd Ginzburg yn cydnabod (mewn perthynas ag ef ei hun, beth bynnag) repertoire “hollolrwydd”. Gan anghytuno â safbwyntiau ffasiynol, credai y dylai cerddor perfformio, fel actor dramatig, gael ei rôl ei hun - arddulliau creadigol, tueddiadau, cyfansoddwyr, a dramâu sy'n agos ato. Ar y dechrau, roedd y chwaraewr cyngerdd ifanc yn hoff o ramant, yn enwedig Liszt. Gwych, rhwysgfawr, wedi’i gwisgo mewn gwisgoedd pianistaidd moethus Liszt – awdur “Don Giovanni”, “The Marriage of Figaro”, “Dance of Death”, “Campanella”, “Spanish Rhapsody”; y cyfansoddiadau hyn oedd cronfa aur rhaglenni Ginzburg cyn y rhyfel. (Bydd yr artist yn dod at Liszt arall - telynores freuddwydiol, bardd, crëwr Forgotten Waltzes a Grey Clouds, ond yn ddiweddarach.) Roedd popeth yn y gweithiau a enwir uchod yn cyd-fynd â natur perfformiad Ginzburg yn y cyfnod ôl-ystafell wydr. Wrth eu chwarae, yr oedd mewn elfen wirioneddol frodorol: yn ei holl ogoniant, fe’i hamlygodd ei hun yma, yn befriog a phefriog, ei ddawn benigamp ryfeddol. Yn ei ieuenctid, roedd rhaglen chwarae Liszt yn aml yn cael ei fframio gan ddramâu fel prif polonaise A-flat Chopin, Islamey Balakirev, amrywiadau enwog Brahmsian ar thema Paganini - cerddoriaeth ystum llwyfan ysblennydd, amryliw gwych o liwiau, math o pianistaidd “Empire”.

Dros amser, newidiodd atodiadau repertoire y pianydd. Teimladau rhai awduron wedi oeri, cododd angerdd am eraill. Daeth cariad at y clasuron cerddorol; Bydd Ginzburg yn aros yn ffyddlon iddi hyd ddiwedd ei ddyddiau. Gydag argyhoeddiad llwyr dywedodd unwaith, wrth siarad am Mozart a Beethoven o’r cyfnodau cynnar a chanol: “Dyma wir faes cymhwyso fy nerthoedd, dyma’r hyn y gallaf ac yr wyf yn ei wybod yn bennaf oll” (Ginzburg G. Ymddiddanion ag A. Vitsinsky. S. 78.).

Gallai Ginzburg fod wedi dweud yr un geiriau am gerddoriaeth Rwsiaidd. Roedd yn ei chwarae’n barod ac yn aml – popeth gan Glinka ar gyfer y piano, llawer gan Arensky, Scriabin ac, wrth gwrs, Tchaikovsky (roedd y pianydd ei hun yn ystyried ei “Hwiangerdd” ymhlith ei lwyddiannau dehongli mwyaf ac yn eithaf balch ohono).

Nid oedd llwybrau Ginzburg i gelfyddyd gerddorol fodern yn hawdd. Mae'n chwilfrydig, hyd yn oed yng nghanol y pedwardegau, bron i ddau ddegawd ar ôl dechrau ei ymarfer cyngerdd helaeth, nad oedd un llinell o Prokofiev ymhlith ei berfformiadau ar y llwyfan. Yn ddiweddarach, fodd bynnag, ymddangosodd cerddoriaeth Prokofiev a opwsau piano gan Shostakovich yn ei repertoire; cymerodd y ddau awdwr le yn mysg ei anwylaf a'i barchedigion. (Onid yw'n symbolaidd: ymhlith y gweithiau olaf a ddysgodd y pianydd yn ei fywyd oedd Ail Sonata Shostakovich; roedd rhaglen un o'i berfformiadau cyhoeddus olaf yn cynnwys detholiad o ragarweiniadau gan yr un cyfansoddwr.) Mae un peth arall yn ddiddorol hefyd. Yn wahanol i lawer o bianyddion cyfoes, ni esgeulusodd Ginzburg genre trawsgrifio piano. Byddai'n chwarae trawsgrifiadau yn gyson - y lleill a'i rai ei hun; gwneud addasiadau cyngerdd o weithiau gan Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

Newidiodd cyfansoddiad a natur y darnau a gynigir gan y pianydd i’r cyhoedd – newidiodd ei ddull, ei arddull, ei wyneb creadigol. Felly, er enghraifft, ni adawyd unrhyw olion yn fuan o'i wendid ifanc o dechnegoliaeth, rhethreg feistrolgar. Eisoes erbyn dechrau’r tridegau, gwnaeth y feirniadaeth sylw arwyddocaol iawn: “A siarad fel virtuoso, fe (Ginzburg.— C.) yn meddwl fel cerddor" (Kogan G. Materion pianyddiaeth. – M., 1968. P. 367.). Mae llawysgrifen chwarae'r artist yn dod yn fwyfwy pendant ac annibynnol, mae pianyddiaeth yn dod yn aeddfed ac, yn bwysicaf oll, yn nodweddiadol yn unigol. Mae nodweddion nodedig y pianyddiaeth hon yn cael eu grwpio’n raddol wrth y pegwn, yn gwbl groes i bwysau pŵer, pob math o orliwiadau mynegiannol, y perfformio “Sturm und Drang”. Dywed arbenigwyr a wyliodd yr artist yn y blynyddoedd cyn y rhyfel: “Nid ysgogiadau di-rwystr, “bravura swnllyd”, orgies sain, pedal “cymylau a chymylau” yw ei elfen o bell ffordd. Nid mewn fortissimo, ond mewn pianissimo, nid mewn terfysg o liwiau, ond yng nghanol plastigrwydd y darlun, nid mewn brioso, ond mewn leggiero - prif gryfder Ginzburg” (Kogan G. Materion pianyddiaeth. – M., 1968. P. 368.).

Daw'r crisialu ar ymddangosiad y pianydd i ben yn y pedwardegau a'r pumdegau. Mae llawer yn dal i gofio Ginzburg o'r amserau hynny: cerddor deallus, hynod ddeallus a argyhoeddodd â rhesymeg a thystiolaeth gaeth o'i gysyniadau, wedi'i swyno â'i chwaeth gain, peth purdeb arbennig a thryloywder ei arddull perfformio. (Yn gynharach, soniwyd am ei atyniad at Mozart, Beethoven; yn ôl pob tebyg, nid oedd yn ddamweiniol, gan ei fod yn adlewyrchu rhai nodweddion teipolegol o'r natur artistig hon.) Yn wir, mae lliw clasurol chwarae Ginzburg yn glir, yn gytûn, yn ddisgybledig yn fewnol, yn gytbwys yn gyffredinol a manylion – efallai'r nodwedd amlycaf o ddull creadigol y pianydd. Dyma’r hyn sy’n gwahaniaethu ei gelfyddyd, ei araith berfformio oddi wrth ddatganiadau cerddorol byrbwyll Sofronitsky, ffrwydryn rhamantus Neuhaus, barddoniaeth feddal a didwyll yr Oborin ifanc, coffadwriaeth piano Gilels, y llefaru yr effeithiwyd arno gan Flier.

Unwaith roedd yn ymwybodol iawn o ddiffyg “atgyfnerthiad”, fel y dywedodd, perfformio greddf, greddf. Daeth at yr hyn yr oedd yn chwilio amdano. Mae’r amser yn dod pan fydd “cymhareb” artistig godidog Ginzburg (does dim gair arall amdani) yn datgan ei hun ar frig ei llais. Pa awdur bynnag y trodd ato yn ei flynyddoedd aeddfed – Bach neu Shostakovich, Mozart neu Liszt, Beethoven neu Chopin – yn ei gêm gallai rhywun bob amser deimlo uchafiaeth syniad deongliadol manwl, wedi’i dorri yn y meddwl. Ar hap, yn ddigymell, heb ei ffurfio'n berfformiad clir bwriad – bron nad oedd lle i hyn i gyd yn nehongliad Ginzburg. Felly – cywirdeb barddonol a chywirdeb yr olaf, eu cywirdeb artistig uchel, ystyrlon gwrthrychedd. “Mae’n anodd rhoi’r gorau i’r syniad fod y dychymyg weithiau’n rhagflaenu’r ysgogiad emosiynol yma yn syth, fel petai ymwybyddiaeth y pianydd, ar ôl creu delwedd artistig yn gyntaf, yn ennyn y teimlad cerddorol cyfatebol” (Rabinovich D. Portreadau o bianyddion. – M., 1962. P. 125.), — rhannodd y beirniaid eu hargraffiadau o chwarae'r pianydd.

Mae dechreuad artistig a deallusol Ginzburg yn bwrw golwg ar holl ddolenni’r broses greadigol. Mae'n nodweddiadol, er enghraifft, bod rhan sylweddol o'r gwaith ar y ddelwedd gerddorol wedi'i wneud ganddo'n uniongyrchol “yn ei feddwl”, ac nid ar y bysellfwrdd. (Fel y gwyddoch, defnyddiwyd yr un egwyddor yn aml yn nosbarthiadau Busoni, Hoffmann, Gieseking a rhai meistri eraill a feistrolodd y dull “seicotechnegol” fel y'i gelwir.) “…Efe (Ginzburg.— C.), eisteddodd mewn cadair freichiau mewn safle cyfforddus a digynnwrf a chan gau ei lygaid, “chwarae” pob gwaith o’r dechrau i’r diwedd ar gyflymder araf, gan ddwyn i gof yn ei gyflwyniad gyda chywirdeb llwyr holl fanylion y testun, seiniau pob un nodyn a'r ffabrig cerddorol cyfan yn ei gyfanrwydd. Byddai bob amser yn canu'r offeryn bob yn ail gyda gwirio meddyliol a gwella'r darnau a ddysgodd. (Nikolaev AGR Ginzburg / / Cwestiynau perfformiad piano. – M., 1968. Rhifyn 2. P. 179.). Ar ôl gwaith o'r fath, yn ôl Ginzburg, dechreuodd y ddrama ddehongliedig ddod i'r amlwg yn ei feddwl gyda'r eglurder a'r hynodrwydd mwyaf posibl. Gallwch ychwanegu: ym meddyliau nid yn unig yr artist, ond hefyd y cyhoedd a fynychodd ei gyngherddau.

O warws meddwl gêm Ginzburg - a lliw emosiynol braidd yn arbennig o'i berfformiad: yn gynnil, yn llym, ar brydiau fel pe bai'n “ddryslyd”. Nid yw celf y pianydd erioed wedi ffrwydro gyda fflachiadau llachar o angerdd; bu sôn, fe ddigwyddodd, am ei “annigonolrwydd” emosiynol. Go brin ei fod yn deg (nid yw'r munudau gwaethaf yn cyfrif, gall pawb eu cael) - gyda'r holl laconigiaeth, a hyd yn oed cyfrinachedd yr amlygiadau emosiynol, roedd teimladau'r cerddor yn ystyrlon a diddorol yn eu ffordd eu hunain.

“Roedd bob amser yn ymddangos i mi fod Ginzburg yn delynegwr cyfrinachol, yn teimlo embaras i gadw ei enaid yn agored iawn,” meddai un o’r adolygwyr wrth y pianydd unwaith. Mae llawer o wirionedd yn y geiriau hyn. Mae cofnodion gramoffon Ginzburg wedi goroesi; maent yn cael eu gwerthfawrogi'n fawr gan philophonists a charwyr cerddoriaeth. (Recordiodd y pianydd fyrfyfyr Chopin, etudes Scriabin, trawsgrifiadau o ganeuon Schubert, sonatas gan Mozart a Grieg, Medtner a Prokofiev, dramâu gan Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky a llawer mwy.); hyd yn oed o'r disgiau hyn - tystion annibynadwy, a gollodd lawer yn eu hamser - gellir dyfalu cynildeb, swildod bron goslef telynegol yr artist. Wedi’i ddyfalu, er gwaethaf y diffyg cymdeithasgarwch arbennig neu “agosatrwydd” ynddi. Mae yna ddihareb Ffrangeg: does dim rhaid i chi rwygo'ch brest yn agored i ddangos bod gennych chi galon. Yn fwyaf tebygol, ymresymodd Ginzburg yr artist yn yr un ffordd.

Nododd cyfoeswyr yn unfrydol y dosbarth pianistaidd proffesiynol eithriadol o uchel o Ginzburg, ei berfformiad unigryw sgiliau. (Rydym eisoes wedi trafod faint sydd arno yn hyn o beth nid yn unig i natur a diwydrwydd, ond hefyd i AB Goldenweiser). Ychydig o'i gydweithwyr a lwyddodd i ddatgelu posibiliadau mynegiannol a thechnegol y piano gyda chymaint o gyflawnder ag y gwnaeth; ychydig o bobl oedd yn gwybod ac yn deall, fel y gwnaeth, “enaid” ei offeryn. Fe’i galwyd yn “fardd o sgil pianistaidd”, edmygodd “hud” ei dechneg. Yn wir, roedd y perffeithrwydd a chyflawnrwydd anhygoel yr hyn a wnaeth Ginzburg wrth fysellfwrdd y piano, hyd yn oed ymhlith y chwaraewyr cyngerdd enwocaf. Oni bai bod ambell un yn gallu cymharu ag ef yn y gwaith agored o fynd ar drywydd addurniadau cyntedd, ysgafnder a cheinder perfformiad cordiau neu wythfedau, crwn hardd y brawddegu, miniogrwydd gemwaith holl elfennau a manylion gwead y piano. ("Ei chwarae," ysgrifennodd ei gyfoedion yn swynol, "yn atgoffa rhywun o les mân, lle'r oedd dwylo medrus a deallus yn gwau'n ofalus bob manylyn o batrwm cain - pob cwlwm, pob dolen.) Nid gor-ddweud fyddai dweud bod y pianydd rhyfeddol sgiliau – un o nodweddion mwyaf trawiadol a deniadol y portread o gerddor.

Weithiau, na, na, oes, a mynegwyd y farn y gellir priodoli rhinweddau chwarae Ginzburg yn bennaf i’r allanol mewn pianyddiaeth, i’r ffurf sain. Nid oedd hyn, wrth gwrs, heb rywfaint o symleiddio. Mae'n hysbys nad yw ffurf a chynnwys yn y celfyddydau perfformio cerddorol yn union yr un fath; ond y mae yr undod organig, anhydawdd, yn ddiamod. Mae un yma yn treiddio i'r llall, yn cydblethu ag ef gan gysylltiadau mewnol dirifedi. Dyna pam ysgrifennodd GG Neuhaus yn ei amser y gall fod yn “anodd tynnu llinell fanwl gywir rhwng gwaith ar dechneg a gwaith ar gerddoriaeth…” mewn pianiaeth, oherwydd “mae unrhyw welliant mewn techneg yn welliant yn y gelfyddyd ei hun, sy’n golygu yn helpu i adnabod y cynnwys, “ystyr cudd…” (Neigauz G. Ar y grefft o ganu piano. – M., 1958. P. 7. Sylwch fod nifer o artistiaid eraill, nid yn unig pianyddion, yn dadlau mewn ffordd debyg. Dywedodd yr arweinydd enwog F. Weingartner: "Ffurf hardd
 anwahanadwy o gelfyddyd fyw (fy detente. — G. Ts.). Ac yn union oherwydd ei fod yn bwydo ar ysbryd celf ei hun, gall gyfleu'r ysbryd hwn i'r byd "(dyfynnwyd o'r llyfr: Conductor Performance. M., 1975. P. 176).).

Gwnaeth yr athro Ginzburg lawer o bethau diddorol a defnyddiol yn ei amser. Ymhlith ei fyfyrwyr yn y Conservatoire Moscow gallai rhywun weld wedi hynny ffigurau drwg-enwog o ddiwylliant cerddorol Sofietaidd - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak … Pob un ohonynt yn ddiolchgar cofio yn ddiweddarach yr ysgol yr aethant drwyddi o dan arweiniad cerddor bendigedig.

Yn ôl Ginzburg, sefydlodd ei fyfyrwyr ddiwylliant proffesiynol uchel. Dysgodd harmoni a'r drefn gaeth oedd yn teyrnasu yn ei gelfyddyd ei hun.

Gan ddilyn AB Goldenweiser a dilyn ei esiampl, cyfrannodd ym mhob ffordd bosibl at ddatblygiad diddordebau eang ac amlochrog ymhlith myfyrwyr ifanc. Ac wrth gwrs, roedd yn feistr mawr ar ddysgu canu'r piano: o gael profiad llwyfan enfawr, roedd ganddo hefyd anrheg hapus i'w rannu ag eraill. (Trafodir Ginsburg yr athro yn ddiweddarach, mewn traethawd wedi'i gyflwyno i un o'i ddisgyblion gorau, S. Dorensky.).

Mwynhaodd Ginzburg fri ymhlith ei gydweithwyr yn ystod ei oes, a chafodd ei enw ei ynganu â pharch gan weithwyr proffesiynol a charwyr cerddoriaeth cymwys. Ac eto, nid oedd gan y pianydd, efallai, y gydnabyddiaeth fod ganddo'r hawl i ddibynnu arno. Pan fu farw, clywyd lleisiau nad oedd, medden nhw, yn cael ei werthfawrogi'n llawn gan ei gyfoeswyr. Efallai… O bellter hanesyddol, mae lle a rôl yr artist yn y gorffennol yn fwy manwl gywir: wedi’r cyfan, yr “ni all neb weld wyneb yn wyneb”, a welir o bell.

Ychydig cyn marwolaeth Grigory Ginzburg, galwodd un o'r papurau newydd tramor ef yn “feistr mawr y genhedlaeth hŷn o bianyddion Sofietaidd.” Un tro, efallai nad oedd datganiadau o'r fath yn cael llawer o werth. Heddiw, ddegawdau yn ddiweddarach, mae pethau'n wahanol.

G. Tsypin