Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Mae yna unigolion sy'n ymwahanu gydag amser a'r amgylchedd y maent yn cael eu gorfodi i fyw ynddo; mae yna unigolion sy'n syndod yn cysoni rhinweddau goddrychol, byd-olwg a gofynion artistig â thueddiadau ideolegol ac esthetig diffiniol y cyfnod. Ymhlith yr olaf yr oedd Joachim yn perthyn. “Yn ôl Joachim”, fel y model “delfrydol” mwyaf, y penderfynodd yr haneswyr cerdd Vasilevsky a Moser brif arwyddion y duedd ddeongliadol yng nghelf feiolin ail hanner y XNUMXfed ganrif.
Ganed Josef (Joseph) Joachim ar 28 Mehefin, 1831 yn nhref Kopchen ger Bratislava, prifddinas bresennol Slofacia. Roedd yn 2 oed pan symudodd ei rieni i Pest, lle, yn 8 oed, dechreuodd feiolinydd y dyfodol gymryd gwersi gan y feiolinydd Pwylaidd Stanislav Serwaczyński, a oedd yn byw yno. Yn ôl Joachim, roedd yn athro da, er gyda rhai diffygion yn ei fagwraeth, yn bennaf mewn perthynas â thechneg y llaw dde, bu'n rhaid i Joachim ymladd wedi hynny. Dysgodd Joachim gan ddefnyddio astudiaethau Bayo, Rode, Kreutzer, dramâu Berio, Maieder, ac ati.
Yn 1839 daeth Joachim i Fienna. Disgleiriodd prifddinas Awstria gyda chyfres o gerddorion rhyfeddol, ac yn eu plith roedd Josef Böhm a Georg Helmesberger yn arbennig yn sefyll allan. Ar ôl sawl gwers gan M. Hauser, Joachim yn mynd i Helmesberger. Fodd bynnag, cefnodd arno'n fuan, gan benderfynu bod llaw dde'r feiolinydd ifanc wedi'i hesgeuluso'n ormodol. Yn ffodus, dechreuodd W. Ernst ymddiddori yn Joachim ac argymhellodd fod tad y bachgen yn troi at Bem.
Ar ôl 18 mis o ddosbarthiadau gyda Bem, gwnaeth Joachim ei ymddangosiad cyhoeddus cyntaf yn Fienna. Perfformiodd Othello gan Ernst, a nododd beirniadaeth aeddfedrwydd, dyfnder a chyflawnrwydd rhyfeddol y dehongliad ar gyfer plentyn rhyfeddol.
Fodd bynnag, mae Joachim yn ddyledus i wir ffurfiant ei bersonoliaeth fel cerddor-meddyliwr, cerddor-artist nid i Boehm ac, yn gyffredinol, nid i Vienna, ond i'r Leipzig Conservatory, lle yr aeth yn 1843. Yr ystafell wydr Almaeneg cyntaf a sefydlwyd gan Mendelssohn roedd ganddo athrawon rhagorol. Arweiniwyd dosbarthiadau ffidil ynddo gan F. David, ffrind agos i Mendelssohn. Trodd Leipzig yn ystod y cyfnod hwn yn ganolfan gerddorol fwyaf yn yr Almaen. Roedd ei neuadd gyngerdd enwog Gewandhaus yn denu cerddorion o bob rhan o'r byd.
Cafodd awyrgylch cerddorol Leipzig ddylanwad pendant ar Joachim. Chwaraeodd Mendelssohn, David a Hauptmann, y bu Joachim yn astudio cyfansoddi ohonynt, ran enfawr yn ei fagwraeth. Yn gerddorion tra addysgedig, datblygasant y dyn ifanc ym mhob ffordd bosibl. Cafodd Mendelssohn ei swyno gan Joachim yn y cyfarfod cyntaf. Wrth glywed ei Goncerto yn cael ei berfformio ganddo, roedd wrth ei fodd: “O, ti yw fy angel gyda thrombone,” cellwair gan gyfeirio at fachgen tew, rosy-boch.
Nid oedd dosbarthiadau neillduol yn nosbarth Dafydd yn ystyr arferol y gair ; yr oedd pob peth yn gyfyngedig i gyngor yr athraw i'r efrydydd. Ie, nid oedd yn rhaid i Joachim gael ei “ddysgu”, gan ei fod eisoes yn feiolinydd wedi'i hyfforddi'n dechnegol yn Leipzig. Trodd y gwersi yn gerddoriaeth gartref gyda chyfranogiad Mendelssohn, a oedd yn fodlon chwarae gyda Joachim.
3 mis ar ôl iddo gyrraedd Leipzig, perfformiodd Joachim mewn un cyngerdd gyda Pauline Viardot, Mendelssohn a Clara Schumann. Mai 19 a 27, 1844, cymerodd ei gyngherddau le yn Llundain, lle y perfformiodd Concerto Beethoven (Mendelssohn yn arwain y gerddorfa); Ar 11 Mai, 1845, chwaraeodd Concerto Mendelssohn yn Dresden (arweinydd R. Schumann y gerddorfa). Mae'r ffeithiau hyn yn tystio i'r adnabyddiaeth anarferol o gyflym o Joachim gan gerddorion gorau'r oes.
Pan drodd Joachim yn 16 oed, gwahoddodd Mendelssohn ef i gymryd swydd fel athro yn ystafell wydr a chyngerddfeistr cerddorfa Gewandhaus. Rhannodd yr olaf Joachim â'i gyn athro F. David.
Cafodd Joachim amser caled gyda marwolaeth Mendelssohn, a ddilynodd Tachwedd 4, 1847, felly derbyniodd wahoddiad Liszt yn fodlon a symudodd i Weimar yn 1850. Denwyd ef yma hefyd gan y ffaith ei fod yn ystod y cyfnod hwn yn cael ei gario ymaith yn angerddol gan Liszt, ymdrechodd i gyfathrebu'n agos ag ef a'i gylch. Fodd bynnag, ar ôl cael ei fagu gan Mendelssohn a Schumann mewn traddodiadau academaidd llym, daeth yn ddadrithiedig yn gyflym gyda thueddiadau esthetig yr “ysgol Almaeneg newydd” a dechreuodd werthuso Liszt yn feirniadol. Mae J. Milstein yn gywir yn ysgrifennu mai Joachim, yn dilyn Schumann a Balzac, a osododd y sylfaen i'r farn bod Liszt yn berfformiwr gwych ac yn gyfansoddwr cyffredin. “Ym mhob nodyn o Liszt gall rhywun glywed celwydd,” ysgrifennodd Joachim.
Arweiniodd yr anghytundebau a ddechreuasid i awydd yn Joachim i adael Weimar, ac yn 1852 aeth gyda rhyddhad i Hannover i gymryd lle'r ymadawedig Georg Helmesberger, mab ei athro Fiennaidd.
Mae Hanover yn garreg filltir bwysig ym mywyd Joachim. Roedd y brenin Hanoferaidd dall yn hoff iawn o gerddoriaeth ac yn gwerthfawrogi ei ddawn yn fawr. Yn Hannover, datblygwyd gweithgaredd pedagogaidd y feiolinydd gwych yn llawn. Yma astudiodd Auer gydag ef, yn ol barnau pwy y gellir casglu fod egwyddorion pedagogaidd Joachim erbyn hyn wedi eu penderfynu yn ddigonol. Yn Hanover, creodd Joachim nifer o weithiau, gan gynnwys Concerto Ffidil Hwngari, ei gyfansoddiad gorau.
Ym mis Mai 1853, ar ôl cyngerdd yn Düsseldorf lle bu'n perfformio fel arweinydd, daeth Joachim yn ffrindiau â Robert Schumann. Cadwodd gysylltiadau â Schumann hyd at farwolaeth y cyfansoddwr. Roedd Joachim yn un o'r ychydig a ymwelodd â'r Schumann sâl yn Endenich. Mae ei lythyrau at Clara Schumann wedi’u cadw am yr ymweliadau hyn, lle mae’n ysgrifennu bod ganddo obaith yn y cyfarfod cyntaf am adferiad y cyfansoddwr, ond pylu o’r diwedd pan ddaeth yr eildro: “.
Cysegrodd Schumann y Fantasia ar gyfer Feiolin (op. 131) i Joachim a throsglwyddo llawysgrif y cyfeiliant piano i gapris Paganini, y bu'n gweithio arno ym mlynyddoedd olaf ei fywyd.
Yn Hannover, ym mis Mai 1853, cyfarfu Joachim â Brahms (cyfansoddwr anhysbys ar y pryd). Yn eu cyfarfod cyntaf, sefydlwyd perthynas hynod gyfeillgar rhyngddynt, wedi'i gadarnhau gan gyffredinedd rhyfeddol o ddelfrydau esthetig. Rhoddodd Joachim lythyr argymhelliad i Brahms i Liszt, gwahoddodd y ffrind ifanc i'w le yn Göttingen ar gyfer yr haf, lle buont yn gwrando ar ddarlithoedd ar athroniaeth yn y brifysgol enwog.
Chwaraeodd Joachim ran fawr ym mywyd Brahms, gan wneud llawer i gydnabod ei waith. Yn ei dro, cafodd Brahms effaith enfawr ar Joachim mewn termau artistig ac esthetig. O dan ddylanwad Brahms, torrodd Joachim â Liszt o’r diwedd a chymerodd ran frwd yn y frwydr oedd yn datblygu yn erbyn yr “ysgol Almaeneg newydd”.
Ynghyd â gelyniaeth tuag at Liszt, teimlai Joachim hyd yn oed mwy o elyniaeth tuag at Wagner, a oedd, gyda llaw, yn gydfuddiannol. Mewn llyfr ar arwain, “cysegru” llinellau costig iawn i Joachim gan Wagner.
Ym 1868, ymsefydlodd Joachim yn Berlin, lle penodwyd ef flwyddyn yn ddiweddarach yn gyfarwyddwr yr ystafell wydr oedd newydd ei hagor. Parhaodd yn y swydd hon hyd ddiwedd ei oes. O'r tu allan, nid yw unrhyw ddigwyddiadau mawr bellach yn cael eu cofnodi yn ei fywgraffiad. Mae wedi'i amgylchynu gan anrhydedd a pharch, mae myfyrwyr o bob rhan o'r byd yn tyrru ato, mae'n arwain gweithgareddau cyngerdd dwys - unawd ac ensemble.
Ddwywaith (yn 1872, 1884) daeth Joachim i Rwsia, lle y cynhaliwyd ei berfformiadau fel unawdydd a nosweithiau pedwarawd gyda llwyddiant mawr. Rhoddodd ei fyfyriwr gorau i Rwsia, L. Auer, a barhaodd yma a datblygu traddodiadau ei athro mawr. Aeth y feiolinyddion Rwsiaidd I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind at Joachim i wella eu celfyddyd.
Ar Ebrill 22, 1891, dathlwyd pen-blwydd Joachim yn 60 oed yn Berlin. Digwyddodd anrhydeddu yn y cyngerdd pen-blwydd; dewiswyd y gerddorfa linynnol, ac eithrio bas dwbl, yn gyfan gwbl o blith myfyrwyr arwr y dydd – 24 yn gyntaf a’r un nifer o ail feiolinau, 32 fiola, 24 soddgrwth.
Yn y blynyddoedd diwethaf, bu Joachim yn gweithio llawer gyda'i fyfyriwr a chofiannydd A. Moser ar olygu sonatas a partitas gan J.-S. Bach, pedwarawdau Beethoven. Cymerodd ran fawr yn natblygiad ysgol ffidil A. Moser, felly ymddengys ei enw fel cyd-awdur. Yn yr ysgol hon, mae ei egwyddorion pedagogaidd yn sefydlog.
Bu farw Joachim Awst 15, 1907.
Mae cofianwyr Joachim Moser a Vasilevsky yn gwerthuso ei weithgareddau yn hynod o dueddol, gan gredu mai ef sydd â’r fraint o “ddarganfod” y ffidil Bach, gan boblogeiddio’r Concerto a phedwarawdau olaf Beethoven. Mae Moser, er enghraifft, yn ysgrifennu: “Pe deng mlynedd ar hugain yn ôl dim ond llond llaw o arbenigwyr oedd â diddordeb yn y Beethoven diwethaf, nawr, diolch i ddyfalbarhad aruthrol Pedwarawd Joachim, mae nifer yr edmygwyr wedi cynyddu i derfynau eang. Ac mae hyn yn berthnasol nid yn unig i Berlin a Llundain, lle mae'r Pedwarawd yn gyson yn rhoi cyngherddau. Ble bynnag mae myfyrwyr y meistr yn byw ac yn gweithio, hyd at America, mae gwaith Joachim a'i Bedwarawd yn parhau.
Felly trodd y ffenomen epochal i'w phriodoli'n naïf i Joachim. Roedd ymddangosiad diddordeb yng ngherddoriaeth Bach, y concerto ffidil a phedwarawdau olaf Beethoven yn digwydd ym mhobman. Roedd yn broses gyffredinol a ddatblygodd mewn gwledydd Ewropeaidd gyda diwylliant cerddorol uchel. Trwsio gweithiau J.-S. Mae Bach, Beethoven ar y llwyfan cyngerdd yn wir yn digwydd yng nghanol y XNUMXfed ganrif, ond mae eu propaganda yn dechrau ymhell cyn Joachim, gan baratoi'r ffordd ar gyfer ei weithgareddau.
Perfformiwyd concerto Beethoven gan Tomasini yn Berlin ym 1812, gan Baio ym Mharis ym 1828, gan Viettan yn Fienna ym 1833. Viet Tang oedd un o boblogrwyddwyr cyntaf y gwaith hwn. Perfformiwyd Concerto Beethoven yn llwyddiannus yn St Petersburg gan L. Maurer ym 1834, gan Ulrich yn Leipzig ym 1836. Yn “adfywiad” Bach, roedd gweithgareddau Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke ac eraill o bwysigrwydd mawr. O ran pedwarawdau olaf Beethoven, cyn Joachim talasant lawer o sylw i Bedwarawd Joseph Helmesberger, a fentrodd yn 1858 i berfformio hyd yn oed Ffiwg y Pedwarawd (Op. 133 ).
Cafodd pedwarawdau olaf Beethoven eu cynnwys yn repertoire yr ensemble dan arweiniad Ferdinand Laub. Yn Rwsia, roedd perfformiad Lipinski o'r pedwarawdau Beethoven olaf yn nhŷ'r Dollmaker ym 1839 wedi swyno Glinka. Yn ystod eu harhosiad yn St Petersburg, fe'u chwaraewyd yn aml gan Fietanneg yn nhai'r Vielgorskys a Stroganovs, ac ers y 50au maent wedi mynd i mewn yn gadarn i repertoire Pedwarawd Albrecht, Auer, a Laub.
Dim ond o ganol y XNUMXfed ganrif y daeth dosbarthiad torfol y gweithiau hyn a'r diddordeb ynddynt yn wirioneddol bosibl, nid oherwydd bod Joachim yn ymddangos, ond oherwydd yr awyrgylch cymdeithasol a grëwyd bryd hynny.
Mae cyfiawnder yn gofyn, fodd bynnag, i gydnabod bod rhywfaint o wirionedd yn asesiad Moser o rinweddau Joachim. Mae'n gorwedd yn y ffaith bod Joachim wir wedi chwarae rhan ragorol yn y gwaith o ledaenu a phoblogeiddio gweithiau Bach a Beethoven. Heb os, eu propaganda oedd gwaith ei fywyd creadigol cyfan. Wrth amddiffyn ei ddelfrydau, yr oedd yn egwyddorol, heb ei gyfaddawdu erioed mewn materion celfyddyd. Ar yr enghreifftiau o’i frwydr angerddol dros gerddoriaeth Brahms, ei berthynas â Wagner, Liszt, gallwch weld pa mor ddiysgog ydoedd yn ei farnau. Adlewyrchwyd hyn yn egwyddorion esthetig Joachim, a oedd yn ymlwybro tuag at y clasuron ac yn derbyn dim ond ychydig o enghreifftiau o lenyddiaeth ramantus ragorol. Mae ei agwedd feirniadol tuag at Paganini yn hysbys, sy'n debyg yn gyffredinol i sefyllfa Spohr.
Os oedd rhywbeth yn ei siomi hyd yn oed yng ngwaith cyfansoddwyr agos ato, parhaodd mewn safleoedd o ymlyniad gwrthrychol at egwyddorion. Mae’r erthygl gan J. Breitburg am Joachim yn dweud, ar ôl darganfod llawer o “ddi-Bachian” yng nghyfeiliant Schumann i switiau soddgrwth Bach, iddo siarad yn erbyn eu cyhoeddi ac ysgrifennodd at Clara Schumann na ddylai rhywun “gyda chydymdeimlad ychwanegu … a deilen wywedig” i dorch anfarwoldeb y cyfansoddwr . O ystyried bod concerto ffidil Schumann, a ysgrifennwyd chwe mis cyn ei farwolaeth, yn sylweddol israddol i’w gyfansoddiadau eraill, mae’n ysgrifennu: “Mor ddrwg yw caniatáu i fyfyrio ddominyddu lle’r ydym yn gyfarwydd â chariad a pharch â’n holl galon!” Ac ychwanega Breitburg: “Fe gariodd y purdeb a’r cryfder ideolegol hwn o safbwyntiau egwyddorol mewn cerddoriaeth heb eu cyflawni trwy ei holl fywyd creadigol.”
Yn ei fywyd personol, roedd ymlyniad o'r fath at egwyddorion, difrifoldeb moesegol a moesol, weithiau'n troi yn erbyn Joachim ei hun. Roedd yn berson anodd iddo'i hun a'r rhai o'i gwmpas. Ategir hyn gan hanes ei briodas, na ellir ei darllen heb deimlad o chagrin. Ym mis Ebrill 1863, tra'n byw yn Hannover, fe wnaeth Joachim ddyweddïo ag Amalia Weiss, cantores ddramatig dalentog (contralto), ond fe'i gwnaeth yn amod o'u priodas i roi'r gorau i yrfa lwyfan. Cytunodd Amalia, er iddi brotestio'n fewnol yn erbyn gadael y llwyfan. Roedd ei llais yn uchel ei barch gan Brahms, ac ysgrifennwyd llawer o'i gyfansoddiadau ar ei chyfer, gan gynnwys Alto Rhapsody.
Fodd bynnag, ni allai Amalia gadw ei geiriau ac ymroi yn gyfan gwbl i'w theulu a'i gŵr. Yn fuan ar ôl y briodas, dychwelodd i'r llwyfan cyngerdd. “Daeth bywyd priodasol y feiolinydd mawr,” ysgrifenna Geringer, “yn raddol yn anhapus, wrth i’r gŵr ddioddef o eiddigedd patholegol bron, wedi’i ennyn yn gyson gan y ffordd o fyw y gorfodwyd Madame Joachim yn naturiol i’w harwain fel cantores cyngerdd.” Cynyddodd y gwrthdaro rhyngddynt yn arbennig ym 1879, pan amheuodd Joachim fod gan ei wraig berthynas agos â'r cyhoeddwr Fritz Simrock. Mae Brahms yn ymyrryd yn y gwrthdaro hwn, yn gwbl argyhoeddedig o ddiniweidrwydd Amalia. Mae’n perswadio Joachim i ddod i’w synhwyrau ac ym mis Rhagfyr 1880 mae’n anfon llythyr at Amalia, a fu wedyn yn rheswm dros y toriad rhwng ffrindiau: “Wnes i erioed gyfiawnhau dy ŵr,” ysgrifennodd Brahms. “Hyd yn oed o'ch blaen chi, roeddwn i'n gwybod nodwedd anffodus ei gymeriad, diolch i'r hyn y mae Joachim yn ei boenydio ei hun ac eraill mor anfaddeuol.” … Ac mae Brahms yn mynegi'r gobaith y bydd popeth yn dal i gael ei ffurfio. Roedd llythyr Brahms yn rhan o'r achos ysgaru rhwng Joachim a'i wraig ac wedi tramgwyddo'r cerddor yn fawr. Daeth ei gyfeillgarwch â Brahms i ben. Ysgarodd Joachim yn 1882. Hyd yn oed yn yr hanes hwn, lle mae Joachim yn gwbl anghywir, mae'n ymddangos fel dyn o egwyddorion moesol uchel.
Joachim oedd pennaeth ysgol ffidil yr Almaen yn ail hanner y XNUMXfed ganrif. Mae traddodiadau'r ysgol hon yn mynd yn ôl trwy David i Spohr, sy'n uchel ei barch gan Joachim, ac o Spohr i Roda, Kreutzer a Viotti. Roedd ail goncerto ar hugain Viotti, concertos Kreutzer a Rode, Spohr a Mendelssohn yn sail i'w repertoire addysgegol. Dilynwyd hyn gan Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (mewn dosau cymedrol iawn).
Roedd cyfansoddiadau Bach a Choncerto Beethoven yn ganolog yn ei repertoire. O’i berfformiad o Goncerto Beethoven, ysgrifennodd Hans Bülow yn y Berliner Feuerspitze (1855): “Bydd y noson hon yn parhau’n fythgofiadwy a’r unig un er cof am y rhai a gafodd y pleser artistig hwn a lanwodd eu heneidiau â llawenydd dwfn. Nid Joachim oedd yn chwarae rhan Beethoven ddoe, roedd Beethoven ei hun yn chwarae! Nid dyma berfformiad yr athrylith mwyaf bellach, dyma ddatguddiad ei hun. Rhaid i hyd yn oed yr amheuwr mwyaf gredu y wyrth; nid oes unrhyw drawsnewidiad o'r fath wedi digwydd eto. Ni welwyd erioed o'r blaen waith celf mor fywiog a goleuedig, nid yw anfarwoldeb erioed o'r blaen wedi'i drawsnewid yn realiti disgleiriaf mor aruchel a pelydrol. Fe ddylech chi fod ar eich gliniau yn gwrando ar y math yma o gerddoriaeth.” Galwodd Schumann Joachim y dehonglydd gorau o gerddoriaeth wyrthiol Bach. Mae Joachim yn cael y clod am y rhifyn gwirioneddol artistig cyntaf o sonatâu Bach a sgoriau ar gyfer unawd ffidil, ffrwyth ei waith aruthrol, meddylgar.
A barnu yn ôl yr adolygiadau, roedd meddalwch, tynerwch, cynhesrwydd rhamantus yn drech yng ngêm Joachim. Roedd ganddo sain gymharol fach ond dymunol iawn. Roedd mynegiant stormus, byrbwylltra yn ddieithr iddo. Ysgrifennodd Tchaikovsky, wrth gymharu perfformiad Joachim a Laub, fod Joachim yn well na Laub “yn y gallu i echdynnu alawon teimladwy tyner”, ond yn israddol iddo “yng ngrym tôn, mewn angerdd ac egni bonheddig.” Mae llawer o adolygiadau yn pwysleisio ataliaeth Joachim, ac mae Cui yn ei geryddu hyd yn oed am oerfel. Fodd bynnag, mewn gwirionedd dyna oedd difrifoldeb gwrywaidd, symlrwydd a thrylwyredd y steil clasurol o chwarae. Wrth gofio perfformiad Joachim gyda Laub ym Moscow ym 1872, ysgrifennodd y beirniad cerdd Rwsiaidd O. Levenzon: “Rydym yn cofio’n arbennig y ddeuawd Spohr; roedd y perfformiad hwn yn ornest wirioneddol rhwng dau arwr. Pa fodd yr effeithiodd chwareu clasurol tawel Joachim ac anian danllyd Laub ar y ddeuawd hon ! Fel nawr rydyn ni'n cofio sain siâp cloch Joachim a chantilena llosgi Laub.
“Clasur llym, “Rufeinig,” o’r enw Joachim Koptyaev, yn tynnu ei bortread i ni: “Gwyneb wedi’i eillio’n dda, gên lydan, gwallt trwchus wedi’i gribo’n ôl, moesau ataliedig, golwg isel – fe wnaethon nhw roi’r argraff yn llwyr o gweinidog. Dyma Joachim ar y llwyfan, pawb yn dal eu gwynt. Dim byd elfennol na demonic, ond tawelwch clasurol llym, nad yw'n agor clwyfau ysbrydol, ond yn eu gwella. Rhufeiniwr go iawn (nid o gyfnod y dirywiad) ar y llwyfan, clasur llym – dyna argraff Joachim.
Mae angen dweud ychydig eiriau am Joachim y chwaraewr ensemble. Pan ymsefydlodd Joachim yn Berlin, yma fe greodd bedwarawd a oedd yn cael ei ystyried yn un o'r goreuon yn y byd. Roedd yr ensemble yn cynnwys, yn ogystal â Joachim G. de Ahn (a ddisodlwyd yn ddiweddarach gan K. Galirzh), E. Wirth ac R. Gausman.
Ynglŷn â Joachim y pedwarawdydd, yn arbennig am ei ddehongliad o bedwarawdau olaf Beethoven, ysgrifennodd AV Ossovsky: “Yn y creadigaethau hyn, yn swyno yn eu harddwch aruchel ac yn llethol yn eu dyfnder dirgel, roedd y cyfansoddwr athrylithgar a’i berfformiwr yn frodyr mewn ysbryd. Does dim rhyfedd bod Bonn, man geni Beethoven, wedi cyflwyno'r teitl dinesydd anrhydeddus i Joachim ym 1906. A'r hyn y mae perfformwyr eraill yn torri lawr arno - adagio ac andante Beethoven - hwy a roddodd le i Joachim ddefnyddio ei holl bŵer artistig.
Fel cyfansoddwr, ni chreodd Joachim unrhyw beth mawr, er bod Schumann a Liszt yn gwerthfawrogi ei gyfansoddiadau cynnar yn fawr, a chanfu Brahms fod gan ei ffrind “fwy na’r holl gyfansoddwyr ifanc eraill gyda’i gilydd.” Diwygiodd Brahms ddwy agorawd Joachim ar gyfer y piano.
Ysgrifennodd nifer o ddarnau i ffidil, cerddorfa a phiano (Andante ac Allegro op. 1, “Romance” op. 2, etc.); sawl agorawd i gerddorfa: “Hamlet” (anorffenedig), i ddrama Schiller “Demetrius” ac i drasiedi Shakespeare “Henry IV”; 3 concerto ar gyfer ffidil a cherddorfa, a'r gorau ohonynt yw'r Concerto ar Themâu Hwngari, a berfformir yn aml gan Joachim a'i fyfyrwyr. Roedd rhifynnau a diweddebau Joachim (ac wedi eu cadw hyd heddiw) – y rhifynnau o sonatas a pharitas Bach ar gyfer ffidil unawdol, trefniant ffidil a phiano o Ddawnsiau Hwngari Brahms, cadenzas i goncertos Mozart, Beethoven, Viotti , Brahms, a ddefnyddir mewn cyngherddau ac ymarfer addysgu modern.
Cymerodd Joachim ran weithredol yn y gwaith o greu Concerto Brahms a hi oedd ei pherfformiwr cyntaf.
Byddai’r portread creadigol o Joachim yn anghyflawn pe bai ei weithgaredd addysgeg yn cael ei drosglwyddo mewn distawrwydd. Roedd addysgeg Joachim yn academaidd iawn ac yn gaeth i egwyddorion artistig addysgu myfyrwyr. Yn wrthwynebydd i hyfforddiant mecanyddol, creodd ddull a oedd mewn sawl ffordd yn paratoi'r ffordd ar gyfer y dyfodol, gan ei fod yn seiliedig ar yr egwyddor o undod datblygiad artistig a thechnegol y myfyriwr. Mae’r ysgol, a ysgrifennwyd mewn cydweithrediad â Moser, yn profi bod Joachim, yn ei chyfnod cynnar o ddysgu, wedi ymbalfalu am elfennau o’r dull clywedol, gan argymell technegau o’r fath ar gyfer gwella clust gerddorol feiolinwyr newydd fel solfegio: “Mae’n hynod bwysig bod sioe gerdd y myfyriwr cyflwyniad gael ei drin yn gyntaf. Rhaid iddo ganu, canu a chanu eto. Mae Tartini eisoes wedi dweud: “Mae sain dda yn gofyn am ganu da.” Ni ddylai feiolinydd sy’n ddechreuwr echdynnu un sain nad yw wedi’i hatgynhyrchu o’r blaen â’i lais ei hun … “
Credai Joachim fod datblygiad feiolinydd yn anwahanadwy oddi wrth raglen eang o addysg esthetig gyffredinol, y tu allan i'r rhaglen honno mae'n amhosibl gwella chwaeth artistig yn wirioneddol. Y gofyniad i ddatgelu bwriadau’r cyfansoddwr, cyfleu’n wrthrychol arddull a chynnwys y gwaith, y grefft o “drawsnewid artistig” – dyma seiliau diysgog methodoleg addysgeg Joachim. Y gallu artistig, y gallu i ddatblygu meddwl artistig, chwaeth, a dealltwriaeth o gerddoriaeth yn yr efrydydd oedd Joachim yn wych fel athro. “Roedd e,” meddai Auer, “yn ddatguddiad gwirioneddol i mi, gan ddatgelu o flaen fy llygaid y fath orwelion o gelfyddyd uwch na allwn eu dyfalu tan hynny. O dan ef, roeddwn i'n gweithio nid yn unig gyda fy nwylo, ond hefyd gyda fy mhen, gan astudio'r ugeiniau o gyfansoddwyr a cheisio treiddio i ddyfnderoedd eu syniadau. Fe wnaethon ni chwarae llawer o gerddoriaeth siambr gyda'n cymrodyr a gwrando ar y naill a'r llall ar rifau unigol, gan ddatrys a chywiro camgymeriadau ein gilydd. Yn ogystal, buom yn cymryd rhan mewn cyngherddau symffoni dan arweiniad Joachim, yr oeddem yn falch iawn ohonynt. Weithiau ar y Sul, byddai Joachim yn cynnal cyfarfodydd pedwarawd, a chawsom ni, ei fyfyrwyr, hefyd wahoddiad iddynt.”
O ran technoleg y gêm, rhoddwyd lle di-nod iddo yn addysgeg Joachim. “Anaml y byddai Joachim yn mynd i fanylion technegol,” darllenasom gan Auer, “ni wnaeth erioed esbonio i’w fyfyrwyr sut i gyflawni rhwyddineb technegol, sut i gyflawni hyn neu’r strôc hwnnw, sut i chwarae darnau penodol, na sut i hwyluso perfformiad trwy ddefnyddio byseddu penodol. Yn ystod y wers, daliodd y ffidil a'r bwa, a chyn gynted ag nad oedd perfformiad darn neu ymadrodd cerddorol gan fyfyriwr yn ei fodloni, chwaraeodd le amheus ei hun yn wych. Anaml y byddai’n mynegi ei hun yn glir, a’r unig sylw a ddywedodd ar ôl chwarae yn lle myfyriwr a fethodd oedd: “Mae’n rhaid i chi ei chwarae felly!”, ynghyd â gwên galonogol. Felly, y mae y rhai o honom ag oedd yn alluog i ddeall Joachim, i ddilyn ei gyfarwyddiadau aneglur, yn elwa yn fawr o geisio ei ddynwared gymaint ag y gallem ; roedd eraill, llai hapus, yn dal i sefyll, heb ddeall dim byd … “
Cawn gadarnhad o eiriau Auer mewn ffynonellau eraill. N. Nalbandian, wedi myned i mewn i ddosbarth Joachim ar ol Conservatory St. Petersburg, a synnai fod yr holl efrydwyr yn dal yr offeryn mewn gwahanol ffyrdd ac ar hap. Nid oedd cywiro eiliadau llwyfannu, yn ôl ef, yn diddori Joachim o gwbl. Yn nodweddiadol, yn Berlin, ymddiriedodd Joachim hyfforddiant technegol myfyrwyr i'w gynorthwyydd E. Wirth. Yn ôl I. Ryvkind, a astudiodd gyda Joachim ym mlynyddoedd olaf ei fywyd, gweithiodd Wirth yn ofalus iawn, ac roedd hyn yn gwneud iawn am ddiffygion system Joachim.
Roedd y disgyblion yn addoli Joachim. Teimlai Auer yn deimladwy cariad a defosiwn tuag ato ; ymroddodd linellau gwresog iddo yn ei gofiant, anfonodd ei efrydwyr i'w gwella ar adeg pan yr oedd ef ei hun eisoes yn athraw byd-enwog.
“Chwaraeais goncerto Schumann yn Berlin gyda’r Gerddorfa Ffilharmonig dan arweiniad Arthur Nikisch,” meddai Pablo Casals. “Ar ôl y cyngerdd, daeth dau ddyn yn araf deg ataf, ac nid oedd un ohonynt, fel yr oeddwn wedi sylwi eisoes, yn gallu gweld dim. Pan oedden nhw o'm blaen i, dyma'r un oedd yn arwain y dyn dall gerfydd ei fraich yn dweud: “Dydych chi ddim yn ei adnabod? Dyma’r Athro Wirth” (feiolydd o Bedwarawd Joachim).
Mae angen i chi wybod bod marwolaeth y Joachim mawr wedi creu cymaint o fwlch ymhlith ei gymrodyr fel na allent hyd at ddiwedd eu dyddiau ddod i delerau â cholli eu maestro.
Dechreuodd yr Athro Wirth deimlo'n dawel fy mysedd, breichiau, brest. Yna cofleidiodd fi, cusanu fi a dweud yn dawel yn fy nghlust: “Nid yw Joachim wedi marw!”.
Felly i gymdeithion Joachim, ei fyfyrwyr a'i ddilynwyr, ef oedd ac mae'n parhau i fod y delfryd uchaf o gelfyddyd ffidil.
L. Raaben
