Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Talent gerddorol wych, sydd mewn safle cwbl wreiddiol yn rhyngwladol. L. Nono

Asgetig ag anian maximalydd, gydag ataliaeth Vesuvius cudd. R. Shchedrin

Meistr sy'n gwybod sut i ddweud rhywbeth newydd gyda'r dull symlaf na ellir ei ddrysu ag unrhyw beth, efallai hyd yn oed yn unigryw. W. Blaidd

Mae gwreiddioldeb cerddoriaeth G. Kancheli, y mae'r llinellau uchod wedi'i chysegru iddo, yn cael ei gyfuno â didwylledd mwyaf yr arddull gyda'i ddetholusrwydd llymaf, pridd cenedlaethol gydag arwyddocâd cyffredinol syniadau artistig, bywyd cythryblus emosiynau ac arucheledd. eu mynegiant, symlrwydd gyda dyfnder, a hygyrchedd gyda newydd-deb cyffrous. Mae cyfuniad o'r fath yn ymddangos yn baradocsaidd mewn ailadrodd geiriol yn unig, tra bod union ffurfiant cerddoriaeth gan yr awdur Sioraidd bob amser yn organig, wedi'i weldio at ei gilydd gan oslef bywiog, tebyg i gân gan ei natur. Mae hwn yn adlewyrchiad artistig annatod o'r byd modern yn ei anghytgord cymhleth.

Nid yw cofiant y cyfansoddwr yn rhy gyfoethog mewn digwyddiadau allanol. Fe'i magwyd yn Tbilisi, yn nheulu meddyg. Yma graddiodd o'r ysgol gerdd saith mlynedd, yna cyfadran ddaearegol y brifysgol, a dim ond yn 1963 - yr ystafell wydr yn nosbarth cyfansoddi I. Tuski. Eisoes yn ei flynyddoedd fel myfyriwr, roedd cerddoriaeth Kancheli yn ganolog i drafodaethau beirniadol na ddaeth i ben nes i'r cyfansoddwr ennill Gwobr Wladwriaeth yr Undeb Sofietaidd yn 1976, ac yna fe gynhyrfodd ag egni newydd. Yn wir, pe bai Kancheli ar y dechrau yn cael ei geryddu am eclectigiaeth, am fynegiant digon byw o'i unigoliaeth a'i ysbryd cenedlaethol ei hun, yna yn ddiweddarach, pan ffurfiwyd arddull yr awdur yn llawn, dechreuon nhw siarad am hunan-ailadrodd. Yn y cyfamser, datgelodd hyd yn oed gweithiau cyntaf y cyfansoddwr “ei ddealltwriaeth ei hun o amser cerddorol a gofod cerddorol” (R. Shchedrin), ac wedi hynny dilynodd y llwybr a ddewiswyd gyda dyfalbarhad rhagorol, heb ganiatáu iddo'i hun stopio na gorffwys ar yr hyn a gyflawnodd. . Ym mhob un o’i weithiau nesaf, mae Kancheli, yn ôl ei gyffes, yn ceisio “dod o hyd iddo’i hun o leiaf un cam yn arwain i fyny, nid i lawr.” Dyna pam ei fod yn gweithio'n araf, gan dreulio sawl blwyddyn yn gorffen un gwaith, ac fel arfer mae'n parhau i olygu'r llawysgrif hyd yn oed ar ôl y perfformiad cyntaf, hyd at gyhoeddi neu recordio ar record.

Ond ymhlith ychydig o weithiau Kancheli, ni all rhywun ddod o hyd i rai arbrofol neu basio, heb sôn am rai aflwyddiannus. Cymharodd cerddoregydd Sioraidd amlwg G. Ordzhonikidze ei waith â “ddringo un mynydd: o bob uchder mae’r gorwel yn cael ei daflu ymhellach, gan ddatgelu pellteroedd nas gwelwyd o’r blaen a’ch galluogi i edrych i ddyfnderoedd bodolaeth ddynol.” Yn delynegwr anedig, mae Kancheli yn codi trwy gydbwysedd gwrthrychol yr epig i drasiedi, heb golli didwylledd ac uniongyrchedd y donyddiaeth delynegol. Mae ei saith symffoni, fel petai, yn saith o fywydau wedi’u hail-fyw, saith pennod o epig am y frwydr tragwyddol rhwng da a drwg, am dynged anodd harddwch. Mae pob symffoni yn gyfanwaith artistig cyflawn. Mae delweddau gwahanol, datrysiadau dramatig, ac eto'r holl symffonïau yn ffurfio math o feicrogylch gyda phrolog trasig (First - 1967) ac "Epilogue" (Seithfed - 1986), sydd, yn ôl yr awdur, yn crynhoi cam creadigol mawr. Yn y macrogylchred hwn, mae'r Bedwaredd Symffoni (1975), y dyfarnwyd Gwobr y Wladwriaeth iddi, yn uchafbwynt cyntaf ac yn arwydd o drobwynt. Ysbrydolwyd ei dau ragflaenydd gan farddoniaeth llên gwerin Sioraidd, siantiau eglwysig a defodol yn bennaf, a ailddarganfyddwyd yn y 60au. Yr ail symffoni, gyda’r is-deitl “Chants” (1970), yw’r ddisgleiriaf o weithiau Kancheli, yn cadarnhau cytgord dyn â natur a hanes, ac anymarferoldeb rheolau ysbrydol y bobl. Mae'r trydydd (1973) yn debyg i deml fain i ogoniant yr athrylithwyr dienw, crewyr y polyffoni corawl Sioraidd. Mae'r bedwaredd symffoni, a gysegrwyd er cof am Michelangelo, tra'n cadw cyfanrwydd yr agwedd epig trwy ddioddefaint, yn ei ddramateiddio gyda myfyrdodau ar dynged yr artist. Titan, a dorrodd hualau amser a gofod yn ei waith, ond a drodd allan i fod yn ddynol ddi-rym yn wyneb bodolaeth drasig. Cysegrwyd y Bumed Symffoni (1978) er cof am rieni'r cyfansoddwr. Yma, efallai am y tro cyntaf yn Kancheli, mae thema amser, di-ildio a thrugarog, sy'n cyfyngu ar ddyheadau a gobeithion dynol, wedi'i lliwio gan boen hynod bersonol. Ac er y bydd holl ddelweddau’r symffoni – yn alarus ac yn protestio’n daer – yn suddo neu’n chwalu o dan ymosodiad grym angheuol anhysbys, mae’r cyfan yn cario teimlad o catharsis. Mae'n tristwch wylo a goresgyn. Ar ôl perfformio’r symffoni yng ngŵyl gerddoriaeth Sofietaidd yn ninas Tours yn Ffrainc (Gorffennaf 1987), fe’i galwodd y wasg “efallai y gwaith cyfoes mwyaf diddorol hyd yn hyn.” Yn y Chweched Symffoni (1979-81), mae delwedd epig tragwyddoldeb yn ailymddangos, mae'r anadl gerddorol yn ehangu, mae'r cyferbyniadau'n tyfu'n fwy. Fodd bynnag, nid yw hyn yn llyfnhau, ond mae'n miniogi ac yn cyffredinoli'r gwrthdaro trasig. Hwyluswyd llwyddiant buddugoliaethus y symffoni mewn sawl gŵyl gerddoriaeth ryngwladol ag enw da gan ei “chwmpas cysyniadol hynod feiddgar a’i hargraff emosiynol deimladwy.”

Daeth dyfodiad y symffonydd enwog i Dŷ Opera Tbilisi a llwyfannu “Music for the Living” yma ym 1984 yn syndod i lawer. Fodd bynnag, i’r cyfansoddwr ei hun, roedd hwn yn barhad naturiol o gydweithrediad hirsefydlog a ffrwythlon gyda’r arweinydd J. Kakhidze, y perfformiwr cyntaf o’i holl weithiau, a chyda chyfarwyddwr y Theatr Ddrama Academaidd Sioraidd wedi’i enwi ar ei ôl. Sh. Rustaveli R. Sturua. Wedi uno eu hymdrechion ar y llwyfan opera, trodd y meistri hyn hefyd at bwnc arwyddocaol, brys yma – y thema o warchod bywyd ar y ddaear, trysorau gwareiddiad y byd – a’i ymgorffori mewn ffurf arloesol, ar raddfa fawr, yn gyffrous yn emosiynol. Mae “Cerddoriaeth i'r Byw” yn cael ei gydnabod yn haeddiannol fel digwyddiad yn y theatr gerdd Sofietaidd.

Yn syth ar ôl yr opera, ymddangosodd ail waith gwrth-ryfel Kancheli – “Bright Sorrow” (1985) ar gyfer unawdwyr, côr plant a cherddorfa symffoni fawr i destunau gan G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare ac A. Pushkin. Fel “Cerddoriaeth i’r Byw”, mae’r gwaith hwn wedi’i gyflwyno i blant – ond nid i’r rhai a fydd yn byw ar ein hôl, ond i ddioddefwyr diniwed yr Ail Ryfel Byd. Wedi’i dderbyn yn frwd eisoes yn y perfformiad cyntaf yn Leipzig (fel y Chweched Symffoni, fe’i hysgrifennwyd trwy orchymyn cerddorfa Gewandhaus a thŷ cyhoeddi Peters), daeth Bright Sorrow yn un o dudalennau mwyaf treiddgar ac aruchel cerddoriaeth Sofietaidd yr 80au.

Mae'r olaf o sgorau gorffenedig y cyfansoddwr – “Mourned by the Wind” ar gyfer unawd fiola a cherddorfa symffoni fawr (1988) – wedi'i gyflwyno er cof am Givi Ordzhonikidze. Perfformiwyd y gwaith hwn am y tro cyntaf yng Ngŵyl Gorllewin Berlin yn 1989.

Yng nghanol y 60au. Mae Kancheli yn dechrau cydweithrediad â phrif gyfarwyddwyr y theatr ddrama a'r sinema. Hyd yn hyn, mae wedi ysgrifennu cerddoriaeth ar gyfer mwy na 40 o ffilmiau (cyfarwyddwyd yn bennaf gan E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) a bron i 30 o berfformiadau, y mwyafrif helaeth ohonynt eu llwyfannu gan R. Sturua. Fodd bynnag, mae'r cyfansoddwr ei hun yn ystyried ei waith yn y theatr a'r sinema fel rhan yn unig o greadigrwydd cyfunol, nad oes iddo unrhyw arwyddocâd annibynnol. Felly, nid oes dim o'i ganeuon, sgôr theatraidd na ffilm, wedi'i gyhoeddi na'i recordio ar record.

N. Zeifas