Franz Lehár |

Franz Lehár

Cyfansoddwr ac arweinydd Hwngari. Mab i gyfansoddwr a bandfeistr band milwrol. Mynychodd Lehar (ers 1880) yr Ysgol Gerdd Genedlaethol yn Budapest fel myfyriwr ysgol uwchradd. Ym 1882-88 astudiodd ffidil gydag A. Bennewitz yn Conservatoire Prague, a phynciau damcaniaethol gyda JB Förster. Dechreuodd ysgrifennu cerddoriaeth yn ei flynyddoedd myfyriwr. Enillodd cyfansoddiadau cynnar Lehar gymeradwyaeth A. Dvorak ac I. Brahms. O 1888 bu'n gweithio fel feiolinydd-cyfeilydd cerddorfa'r theatrau unedig yn Barmen-Elberfeld, ac yna yn Fienna. Gan ddychwelyd i'w famwlad, o 1890 ymlaen bu'n gweithio fel bandfeistr mewn cerddorfeydd milwrol amrywiol. Ysgrifennodd lawer o ganeuon, dawnsiau a gorymdeithiau (gan gynnwys yr orymdaith boblogaidd a gysegrwyd i focsio a’r waltz “Aur and Silver”). Enillodd enwogrwydd ar ôl llwyfannu yn Leipzig yn 1896 yr opera “Cuckoo” (a enwyd ar ôl yr arwr; o fywyd Rwseg yn ystod cyfnod Nicholas I; yn yr 2il argraffiad - “Tatiana”). O 1899 bu'n feistr band catrodol yn Fienna, ac o 1902 ef oedd ail arweinydd y Theatre an der Wien. Cychwynnodd llwyfannu’r operetta “Merched Fiennaidd” yn y theatr hon y “Fiennaidd” – prif gyfnod gwaith Lehar.

Ysgrifennodd dros 30 o opereta, ac ymhlith y rhain The Merry Widow, The Count of Luxembourg, a Gypsy Love yw’r rhai mwyaf llwyddiannus. Nodweddir gweithiau gorau Lehar gan gyfuniad medrus o oslef o ganeuon a dawnsiau Awstria, Serbeg, Slofacaidd a chaneuon a dawnsiau eraill (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) gyda rhythmau szardas Hwngari, caneuon Hwngari a Thyrolaidd. Mae rhai o operettas Lehar yn cyfuno'r dawnsiau Americanaidd modern diweddaraf, cancanau a waltsiau Fiennaidd; mewn nifer o operettas, mae alawon yn cael eu hadeiladu ar oslef caneuon gwerin Rwmania, Eidaleg, Ffrangeg, Sbaeneg, yn ogystal ag ar rythmau dawns Pwylaidd (“Blue Mazurka”); deuir ar draws “Slavicisms” eraill hefyd (yn yr opera “The Cuckoo”, yn “Dances of the Blue Marquise”, yr operettas “The Merry Widow” a “The Tsarevich”).

Fodd bynnag, mae gwaith Lehar yn seiliedig ar oslefau a rhythmau Hwngari. Mae alawon Lehár yn hawdd i’w cofio, maen nhw’n dreiddgar, fe’u nodweddir gan “sensibility”, ond nid ydynt yn mynd y tu hwnt i flas da. Mae'r lle canolog yn operettas Lehar wedi'i feddiannu gan y waltz, fodd bynnag, yn wahanol i delyneg ysgafn waltsiau'r operetta Fiennaidd clasurol, nodweddir waltsiau Lehar gan guriad nerfus. Daeth Lehar o hyd i ddulliau mynegiannol newydd ar gyfer ei operettas, meistrolodd ddawnsiau newydd yn gyflym (erbyn dyddiadau operettas gellir sefydlu ymddangosiad dawnsfeydd amrywiol yn Ewrop). Newidiodd llawer o operettas Legar dro ar ôl tro, diweddaru'r libreto a'r iaith gerddorol, ac aethant mewn gwahanol flynyddoedd mewn gwahanol theatrau dan wahanol enwau.

Rhoddodd Lehar bwys mawr ar offeryniaeth, a chyflwynid offerynnau gwerin yn aml, gan gynnwys. balalaika, mandolin, symbalau, tarogato i bwysleisio blas cenedlaethol cerddoriaeth. Mae ei offeryniaeth yn ysblennydd, yn gyfoethog ac yn lliwgar; y mae dylanwad G. Puccini, yr hwn yr oedd gan Lehar gyfeillgarwch mawr ag ef, yn effeithio yn fynych ; mae nodweddion tebyg i verismo, ac ati, hefyd yn ymddangos yn lleiniau a chymeriadau rhai arwresau (er enghraifft, mae Efa o'r operetta "Eve" yn weithiwr ffatri syml y mae perchennog ffatri wydr yn syrthio mewn cariad ag ef).

Gwaith Lehar i raddau helaeth a benderfynodd arddull yr operetta Fiennaidd newydd, lle cymerwyd lle buffoonery dychanol grotesg gan gomedi gerddorol bob dydd a drama delynegol, gydag elfennau o sentimentaliaeth. Mewn ymdrech i ddod â’r operetta yn nes at yr opera, mae Legar yn dyfnhau gwrthdaro dramatig, yn datblygu niferoedd cerddorol bron i ffurfiau operatig, ac yn defnyddio leitmotifs yn eang (“Yn olaf, yn unig!”, ac ati). Roedd y nodweddion hyn, a amlinellwyd eisoes yn Gypsy Love, yn arbennig o amlwg yn yr operettas Paganini (1925, Fienna; roedd Lehar ei hun yn ystyried ei rhamant), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) beirniaid modern a elwir yn delynegol Lehár. operettas “legariades”. Galwodd Lehar ei hun ei “Friederike” (o fywyd Goethe, gyda rhifau cerddorol i'w gerddi) yn gantores.

Sh. Kalosh

Ganed Ferenc (Franz) Lehar ar Ebrill 30, 1870 yn nhref Kommorne yn Hwngari yn nheulu meistr band milwrol. Ar ôl graddio o'r ystafell wydr ym Mhrâg a sawl blwyddyn o waith fel feiolinydd theatrig a cherddor milwrol, daeth yn arweinydd Theatr Fienna An der Wien (1902). O'i flynyddoedd myfyriwr, nid yw Legar yn gadael y meddwl am faes y cyfansoddwr. Mae'n cyfansoddi waltsiau, gorymdeithiau, caneuon, sonatas, concertos ffidil, ond yn bennaf oll mae'n cael ei ddenu i theatr gerdd. Ei waith cerddorol a dramatig cyntaf oedd yr opera Cuckoo (1896) yn seiliedig ar stori o fywyd alltudion Rwsiaidd, a ddatblygwyd yn ysbryd drama feristaidd. Denodd cerddoriaeth “Cuckoo” gyda'i wreiddioldeb melodig a'i naws Slafaidd felancolaidd sylw V. Leon, ysgrifennwr sgrin adnabyddus a chyfarwyddwr Theatr Vienna Karl. Daeth gwaith ar y cyd cyntaf Lehar a Leon – yr operetta “Reshetnik” (1902) yn natur y gomedi werin Slofacaidd a’r opereta “Merched Fienna” a lwyfannwyd bron ar yr un pryd ag ef, ag enwogrwydd y cyfansoddwr fel etifedd Johann Strauss.

Yn ôl Legar, daeth i genre newydd iddo'i hun, yn gwbl anghyfarwydd ag ef. Ond trodd anwybodaeth yn fantais: “Roeddwn i’n gallu creu fy steil fy hun o operetta,” meddai’r cyfansoddwr. Darganfuwyd yr arddull hon yn The Merry Widow (1905) i'r libreto gan V. Leon ac L. Stein yn seiliedig ar y ddrama gan A. Melyak “Attache of the Embassy”. Mae newydd-deb The Merry Widow yn gysylltiedig â dehongliad telynegol a dramatig y genre, dyfnhau’r cymeriadau, a chymhelliant seicolegol y weithred. Dywed Legar: “Rwy’n meddwl nad yw’r operetta chwareus o unrhyw ddiddordeb i’r cyhoedd heddiw… <...> Fy nod yw swyno’r operetta.” Daw rôl newydd mewn drama gerdd gan ddawns, sy'n gallu disodli datganiad unigol neu olygfa ddeuawd. Yn olaf, mae dulliau arddulliadol newydd yn denu sylw – swyn synhwyraidd melos, effeithiau cerddorfaol bachog (fel glissando telyn yn dyblu llinell y ffliwtau i draean), sydd, yn ôl y beirniaid, yn nodweddiadol o opera a symffoni modern, ond yn dim ffordd operetta iaith gerddorol.

Datblygir yr egwyddorion a ffurfiwyd yn The Merry Widow mewn gweithiau dilynol gan Lehar. O 1909 i 1914, creodd weithiau a oedd yn ffurfio clasuron y genre. Y rhai mwyaf arwyddocaol yw The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Yn y tri cyntaf ohonynt, mae'r math o operetta neo-Fiennaidd a grëwyd gan Lehar yn sefydlog o'r diwedd. Gan ddechrau gyda The Count of Luxembourg, sefydlir rolau’r cymeriadau, ffurfir y dulliau nodweddiadol o gyferbynnu cymhareb cynlluniau dramatwrgiaeth y plot cerddorol – telynegol-dramatig, rhaeadrol a chwerthinllyd. Mae’r thema’n ehangu, a chydag ef mae’r palet goslef yn cael ei gyfoethogi: “Princely Child”, lle, yn unol â’r plot, yr amlinellir blas Balcanaidd, mae hefyd yn cynnwys elfennau o gerddoriaeth Americanaidd; mae awyrgylch Fiennaidd-Parisaidd The Count of Luxembourg yn amsugno paent Slafaidd (ymhlith y cymeriadau mae aristocratiaid Rwsiaidd); Gypsy Love yw operetta “Hwngari” cyntaf Lehar.

Mewn dau waith y blynyddoedd hyn, amlinellir tueddiadau a fynegwyd yn fwyaf cyflawn yn ddiweddarach, yn y cyfnod olaf o waith Lehar. Mae “Gypsy Love”, er holl nodweddiadol ei ddramatwrgiaeth gerddorol, yn rhoi dehongliad mor amwys o gymeriadau’r cymeriadau ac mae’r plot yn pwyntio fel bod graddau’r confensiynoldeb sy’n gynhenid ​​yn yr operetta yn newid i raddau. Mae Lehar yn pwysleisio hyn trwy roi dynodiad genre arbennig i’w sgôr – “operetta rhamantus”. Mae rapprochement ag estheteg opera ramantus hyd yn oed yn fwy amlwg yn yr opereta “Finalally Alone!”. Mae gwyriadau oddi wrth ganonau genre yn arwain yma at newid digynsail yn y strwythur ffurfiol: mae ail act gyfan y gwaith yn olygfa ddeuawd fawr, yn amddifad o ddigwyddiadau, wedi arafu mewn cyflymder datblygiad, yn llawn teimlad telynegol-fyfyriol. Mae'r weithred yn datblygu yn erbyn cefndir tirwedd alpaidd, copaon mynyddoedd â chapiau eira, ac yng nghyfansoddiad yr act, penodau lleisiol bob yn ail â darnau symffonig darluniadol a disgrifiadol. Galwodd beirniaid cyfoes Lehar y gwaith hwn yn “Tristan” o’r operetta.

Yng nghanol y 1920au, dechreuodd y cyfnod olaf o waith y cyfansoddwr, gan orffen gyda Giuditta, a lwyfannwyd ym 1934. (A dweud y gwir, gwaith llwyfan a cherddorol olaf Lehar oedd yr opera The Wandering Singer, ail-luniad o’r operetta Gypsy Love, a gyflawnwyd ym 1943 ar orchymyn Tŷ Opera Budapest.)

Bu farw Lehár ar Hydref 20, 1948.

Mae operettas hwyr Lehar yn arwain ymhell oddi wrth y model a greodd ef ei hun ar un adeg. Nid oes diweddglo hapus bellach, mae'r dechrau comig bron wedi'i ddileu. Yn ôl eu hanfod genre, nid comedïau mo'r rhain, ond dramâu telynegol rhamantaidd. Ac yn gerddorol, maent yn gwyro tuag at alaw'r cynllun operatig. Mae gwreiddioldeb y gweithiau hyn mor fawr fel eu bod wedi derbyn dynodiad genre arbennig yn y llenyddiaeth - “legariads”. Mae'r rhain yn cynnwys "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - operetta sy'n sôn am dynged anffodus mab Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - wrth galon ei gynllwyn mae'r cariad y Goethe ifanc ar gyfer merch y gweinidog Sesenheim Friederike Brion , yr operetta “Tsieineaidd” “The Land of Smiles” (1929) yn seiliedig ar y “Yellow Jacket” gan Leharov cynharach, y “Sbaeneg” “Giuditta”, prototeip pell o a allai wasanaethu fel “Carmen”. Ond os daeth fformiwla ddramatig The Merry Widow a gweithiau dilynol Lehar o’r 1910au, yng ngeiriau’r hanesydd genre B. Grun, yn “rysáit ar gyfer llwyddiant diwylliant llwyfan cyfan”, yna ni ddaeth arbrofion diweddarach Lehar o hyd i barhad. . Roeddent yn troi allan i fod yn fath o arbrawf; nid oes ganddynt y cydbwysedd esthetig hwnnw yn y cyfuniad o elfennau heterogenaidd y mae ei greadigaethau clasurol wedi'u cynysgaeddu â nhw.

N. Degtyareva

• Operetta Neo-Fienna →

Cyfansoddiadau:

opera – Cwcw (1896, Leipzig; dan yr enw Tatiana, 1905, Brno), opereta – Merched Fienna (Wiener Frauen, 1902, Fienna), Priodas ddigrif (Die Juxheirat, 1904, Fienna), gweddw Llawen (Die lustige Witwe, 1905, Fienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Gŵr gyda thair gwraig ( Der Mann mit den drei Frauen, Fienna, 1908), Cyfrif Lwcsembwrg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Fienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, 1943, , Budapest), Eva (1911, Fienna, 1912, St. Petersburg), Gwraig ddelfrydol (Die ideale Gattin, 1913, Fienna, 1923, Moscow), Yn olaf, yn unig! (Endlich alein, 1914, 2il argraffiad Pa mor brydferth yw'r byd! – Schön ist die Welt!, 1930, Fienna), Lle mae'r ehedydd yn canu (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna a Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Fienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Fienna), Frasquita (1922, Fienna), Siaced felen (Die gelbe Jacke, 1923, Fienna, 1925, Leningrad, gyda rhyddid newydd of Smiles - Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), ac ati, singshpils, operettas i blant; ar gyfer cerddorfa – dawnsiau, gorymdeithiau, 2 goncerto i’r ffidil a cherddorfa, cerdd symffonig i lais a cherddorfa Fever (Fieber, 1917), ar gyfer piano - chwarae, caneuon, cerddoriaeth ar gyfer perfformiadau theatr drama.