Cerddoriaeth ffilm |
Mae cerddoriaeth ffilm yn rhan o waith ffilm, un o'i ddulliau mynegiant pwysig. Yn natblygiad art-va muses. Mae dyluniad y ffilm yn gwahaniaethu rhwng y cyfnod o dawelwch a chyfnod y sinema sain.
Mewn sinema fud, nid oedd cerddoriaeth yn rhan o'r ffilm eto. Ymddangosodd nid yn y broses o wneud y ffilm, ond yn ystod ei harddangosiad - roedd pianydd-darlunwyr, triawdau, ac weithiau cerddorfeydd yn cyd-fynd â dangosiad y ffilmiau. Serch hynny, yr angen absoliwt am gerddoriaeth. datgelodd cyfeiliant sydd eisoes yn y cyfnod cynnar hwn yn natblygiad sinematograffi ei natur sain-weledol. Mae cerddoriaeth wedi dod yn gydymaith anhepgor i'r ffilm fud. Rhyddhawyd albymau o gerddoriaeth a argymhellwyd i gyd-fynd â ffilmiau. yn gweithio. Hwyluso'r dasg o gerddorion-darlunwyr, maent ar yr un pryd yn arwain at y perygl o safoni, y subordination o gelfyddydau amrywiol. syniadau i un egwyddor o ddarluniadol uniongyrchol. Felly, er enghraifft, roedd cerddoriaeth rhamant hysterig, comic yn cyd-fynd â melodrama. ffilmiau - humoresques, scherzos, ffilmiau antur - mewn carlam, ac ati. Mae ymdrechion i greu cerddoriaeth wreiddiol ar gyfer ffilmiau yn dyddio'n ôl i flynyddoedd cyntaf bodolaeth sinema. Ym 1908 cyfansoddodd C. Saint-Saens gerddoriaeth (siwt ar gyfer llinynnau, offerynnau, piano a harmoniwm mewn 5 rhan) ar gyfer perfformiad cyntaf y ffilm The Assassination of the Duke of Guise. Cynhaliwyd arbrofion tebyg yn yr Almaen, UDA.
Yn y Sov. Yn unol â dyfodiad celf ffilm newydd, chwyldroadol, cododd agwedd wahanol at sinematograffi - dechreuwyd creu claviers gwreiddiol a sgorau cerddorol. cyfeiliant rhai ffilmiau. Ymhlith yr enwocaf mae cerddoriaeth DD Shostakovich ar gyfer y ffilm "New Babylon" (1929). Yn 1928 mae'n. ysgrifennodd y cyfansoddwr E. Meisel gerddoriaeth i arddangos tylluanod. ffilm "Battleship Potemkin" yn Berlin. Ceisiodd cyfansoddwyr ddod o hyd i ateb cerddorol unigryw, annibynnol a choncrid, a bennwyd gan ddramatwrgiaeth sinematograffi. cynhyrchu, ei drefniadaeth fewnol.
Gyda dyfeisio offer recordio sain, cafodd pob ffilm ei thrac sain unigryw ei hun. Roedd ei ystod sain yn cynnwys gair seinio a synau.
Ers genedigaeth sinema sain, eisoes yn y 1930au. rhannwyd sinematograffi yn fewnffrâm — concrit, cymhellol, wedi'i gyfiawnhau gan sain offeryn a ddarluniwyd yn y ffrâm, uchelseinydd radio, canu cymeriad, ac ati, ac oddi ar y sgrin — “awdur”, “amodol”. Mae cerddoriaeth oddi ar y sgrin, fel petai, yn cael ei dynnu o'r gweithredu ac ar yr un pryd yn nodweddu digwyddiadau'r ffilm, yn mynegi llif cudd y plot.
Yn ffilmiau'r 30au, a oedd yn nodedig am eu dramateiddio miniog o'r plot, daeth pwysigrwydd mawr i'r testun sain; gair a gweithred wedi dod yn ffyrdd pwysicaf i nodweddu cymeriad. Yn sinematig o'r fath roedd angen llawer iawn o gerddoriaeth o fewn y ffrâm ar y strwythur, gan goncriteiddio amser a lleoliad y weithred yn uniongyrchol. Ceisiodd cyfansoddwyr roi eu dehongliad eu hunain o'r awenau. delweddau; daeth cerddoriaeth mewn ffrâm oddi ar y sgrin. 30au cynnar. cael ei nodi gan y chwilio am gynnwys semantig cerddoriaeth yn y ffilm fel sinematig ystyrlon a phwysig. cydran. Un o'r ffurfiau cerddorol mwyaf poblogaidd o gymeriadau a digwyddiadau'r ffilm yw'r gân. Mae cerddoriaeth yn cael ei lledaenu'n eang yn ystod y cyfnod hwn. ffilm gomedi yn seiliedig ar gân boblogaidd.
Crëwyd samplau clasurol o K. o'r rhywogaeth hon gan IO Dunaevsky. Ei gerddoriaeth, caneuon ar gyfer ffilmiau (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, cyfarwyddwr GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, a gyfarwyddwyd gan IA Pyriev), wedi'i drwytho ag agwedd siriol, a nodweddir gan leitmotif nodweddion, thematig. enillodd symlrwydd, didwylledd, boblogrwydd aruthrol.
Ynghyd â Dunayevsky, datblygwyd y traddodiad caneuon o ddylunio ffilm gan gyfansoddwyr br. Pokrass, TN Khrennikov ac eraill, yn ddiweddarach, yn y 50au-dechrau. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ac eraill Mae'r ffilm "Chapaev" (70, y cyfarwyddwr brawd Vasiliev, comp. GN Popov) yn cael ei nodweddu gan gysondeb a chywirdeb y detholiad o gerddoriaeth o fewn ffrâm. Mae strwythur cân-tonyddiaeth y ffilm (sail y datblygiad dramatig yn y gân werin), sydd â leitingtonation sengl, yn uniongyrchol nodweddu delwedd Chapaev.
Mewn ffilmiau o'r 30au. seiliwyd y berthynas rhwng delwedd a cherddoriaeth ar Ch. arr. yn seiliedig ar egwyddorion cyfochredd: dwysodd cerddoriaeth yr emosiwn hwn neu'r emosiwn hwnnw, mae'r naws a grëwyd gan awdur y ffilm, ei agwedd at y cymeriad, sefyllfa, ac ati yn ei ddyfnhau. O'r diddordeb mwyaf yn hyn o beth oedd cerddoriaeth arloesol D.D. Shostakovich ar gyfer y ffilmiau Alone (1931, cyfeiriad. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, cyfeiriad. SI Yutkevich), The Counter (1932, cyfarwyddwyd gan FM Ermler, SI Yutkevich). Ynghyd â Shostakovich, mae tylluanod mawr yn dod i'r sinema. cyfansoddwyr symffonig – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky ac eraill. Mae llawer ohonynt yn cydweithio yn y sinema trwy gydol eu bywyd creadigol. Yn aml daeth y delweddau a gododd yn K. yn sail i symffonïau annibynnol. neu symffoni leisiol. prod. (cantata "Alexander Nevsky" gan Prokofiev ac eraill). Ynghyd â'r cyfarwyddwyr llwyfan, mae'r cyfansoddwyr yn chwilio am awenau sylfaenol. penderfyniadau'r ffilm, yn ymdrechu i ddeall y broblem o le a phwrpas cerddoriaeth yn y sinema. Roedd cymuned wirioneddol greadigol yn cysylltu'r cyfrifiadur. SS Prokofiev a dir. SM Eisenstein, a weithiodd ar broblem strwythur sain-weledol y ffilm. Canfu Eisenstein a Prokofiev ffurfiau gwreiddiol o ryngweithio rhwng cerddoriaeth a chelf weledol. Mae cerddoriaeth Prokofiev ar gyfer ffilmiau Eisenstein “Alexander Nevsky” (1938) ac “Ivan the Terrible” (cyfres 1af – 1945; rhyddhau ar y sgrin 2il – 1958) yn cael ei nodweddu gan grynodeb, convexity cerflunyddol muses. delweddau, bydd eu hunion gyfatebiaeth â'r rhythm a deinameg yn darlunio. atebion (mae gwrthbwynt sain-weledol a ddatblygwyd yn arloesol yn cyrraedd perffeithrwydd arbennig yn yr olygfa o'r Battle on the Ice o'r ffilm "Alexander Nevsky"). Cyfrannodd gwaith ar y cyd yn y sinema, chwiliadau creadigol o Eisenstein a Prokofiev at ffurfio sinema fel cyfrwng celf pwysig. mynegiant. Mabwysiadwyd y traddodiad hwn yn ddiweddarach gan gyfansoddwyr y 50au – cynnar. 70au Mae'r awydd i arbrofi, darganfod posibiliadau newydd ar gyfer cyfuno cerddoriaeth a delweddau yn gwahaniaethu rhwng gwaith EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky ac eraill.
Mesur gwych o gelfyddyd. cyffredinolrwydd, sy'n nodweddiadol o gerddoriaeth fel celfyddyd yn gyffredinol, yn pennu ei rôl mewn gwaith ffilm: mae K. yn perfformio “… swyddogaeth delwedd gyffredinol mewn perthynas â'r ffenomen a ddarlunnir ...” (SM Eisenstein), yn caniatáu ichi fynegi'r pwysicaf meddwl neu syniad ar gyfer y ffilm. Mae sinema sain-gweledol fodern yn darparu ar gyfer presenoldeb muses yn y ffilm. cysyniadau. Mae’n seiliedig ar y defnydd o gerddoriaeth wedi’i chymell oddi ar y sgrin ac oddi mewn i’r ffrâm, sy’n aml yn dod yn ffordd o fewnwelediad anymwthiol, ond dwfn a chynnil i hanfod cymeriadau dynol. Ynghyd â'r defnydd eang o'r dull o gyfochredd uniongyrchol o gerddoriaeth a delweddau, mae'r defnydd “gwrthbwyntiol” o gerddoriaeth yn dechrau chwarae rhan gynyddol bwysig (dadansoddwyd ei ystyr gan SM Eisenstein hyd yn oed cyn dyfodiad sinema sain). Wedi'i adeiladu ar gyfosodiad cyferbyniol o gerddoriaeth a delweddau, mae'r dechneg hon yn cyfoethogi drama'r digwyddiadau a ddangosir (mae saethu gwystlon yn y ffilm Eidalaidd The Long Night of 1943, 1960, yn cyd-fynd â cherddoriaeth siriol yr orymdaith ffasgaidd; y rownd derfynol hapus penodau o'r ffilm Eidaleg Divorce in Italian , 1961 , yn trosglwyddo i sŵn gorymdaith angladdol). Yn golygu. mae cerddoriaeth wedi mynd trwy esblygiad. leitmotif sy'n aml yn datgelu syniad cyffredinol, pwysicaf y ffilm (er enghraifft, thema Gelsomina yn y ffilm Eidalaidd The Road, 1954, a gyfarwyddwyd gan F. Fellini, digrifwr N. Rota). Weithiau yn y modern Yn y ffilm, cerddoriaeth yn cael ei ddefnyddio i beidio â gwella, ond i gynnwys emosiynau. Er enghraifft, yn y ffilm "400 Blows" (1959), mae'r cyfarwyddwr F. Truffaut a'r cyfansoddwr A. Constantin yn ymdrechu am ddifrifoldeb cerddoriaeth. themâu i annog y gwyliwr i asesiad rhesymegol o'r hyn sy'n digwydd ar y sgrin.
Muses. mae cysyniad y ffilm yn cael ei ddarostwng yn uniongyrchol i gysyniad yr awdur cyffredinol. Felly, er enghraifft, yn Japan. ffilm “The Naked Island” (1960, cyfarwyddwr K. Shindo, comp. X. Hayashi), sy'n sôn am fywyd llym, anodd, ond hynod ystyrlon pobl sy'n ymladd gornest gyda natur yn y frwydr am fodolaeth, mae cerddoriaeth yn ymddangos yn ddieithriad mewn saethiadau sy'n dangos gwaith bob dydd y bobl hyn, ac yn diflannu'n syth pan ddaw digwyddiadau mawr i mewn i'w bywydau. Yn y ffilm "The Ballad of a Soldier" (1959, cyfarwyddwr G. Chukhrai, comp. M. Ziv), llwyfannu fel telynegol. stori, delweddau cerddoriaeth wedi adv. sail; a ddarganfuwyd gan y cyfansoddwr mae goslef cerddoriaeth yn cadarnhau harddwch tragwyddol a digyfnewid perthnasoedd dynol syml a charedig.
Gall y gerddoriaeth ar gyfer y ffilm fod naill ai'n wreiddiol, wedi'i hysgrifennu'n benodol ar gyfer y ffilm hon, neu'n cynnwys alawon, caneuon, cerddoriaeth glasurol adnabyddus. cerddoriaeth yn gweithio. Mewn sinema fodern yn aml yn defnyddio cerddoriaeth y clasuron - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, ac eraill, gan helpu gwneuthurwyr ffilm i gysylltu stori y modern. byd gyda dyneiddiol uchel. traddodiadau.
Cerddoriaeth yw'r lle pwysicaf mewn cerddoriaeth. ffilmiau, stori bwrpasol am gyfansoddwyr, cantorion, cerddorion. Mae hi naill ai'n perfformio rhai dramatwrgi. swyddogaethau (os yw hon yn stori am greu darn penodol o gerddoriaeth), neu wedi'i chynnwys yn y ffilm fel mewnosod rhif. Prif rôl cerddoriaeth mewn addasiadau ffilm o berfformiadau opera neu fale, yn ogystal â rhai annibynnol a grëwyd ar sail operâu a bale. cynyrchiadau ffilm. Mae gwerth y math hwn o sinematograffi yn bennaf yn y boblogeiddio eang o weithiau gorau'r clasur. a cherddoriaeth fodern. Yn y 60au. yn Ffrainc, ceisiwyd creu genre o opera ffilm wreiddiol ( The Umbrellas of Cherbourg , 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
Mae cerddoriaeth wedi'i chynnwys mewn ffilmiau animeiddiedig, dogfennol a gwyddoniaeth boblogaidd. Mewn ffilmiau animeiddiedig, mae eu dulliau eu hunain o gerddoriaeth wedi datblygu. dylunio. Y mwyaf cyffredin ohonynt yw'r dechneg o union gyfochredd cerddoriaeth a delwedd: mae'r alaw yn llythrennol yn ailadrodd neu'n dynwared symudiad ar y sgrin (ar ben hynny, gall yr effaith ddilynol fod yn barodig ac yn delynegol). Yn golygu. o ddiddordeb yn hyn o beth yw ffilmiau Amer. dir. W. Disney, ac yn enwedig ei baentiadau o'r gyfres “Funny Symphonies”, yn ymgorffori awenau enwog mewn delweddau gweledol. prod. (er enghraifft, “Dawns y Sgerbydau” i gerddoriaeth y gerdd symffonig gan C. Saint-Saens “Dance of Death”, etc.).
Cam datblygiad cerddorol modern. nodweddir dyluniad y ffilm gan bwysigrwydd cyfartal cerddoriaeth ymhlith cydrannau eraill y gwaith ffilm. Cerddoriaeth ffilm yw un o leisiau pwysicaf sinematograffi. polyffoni, sy'n aml yn dod yn allweddol i ddatgelu cynnwys y ffilm.
Cyfeiriadau: Bugoslavsky S., Messman V., Cerddoriaeth a sinema. Ar y ffrynt ffilm a cherddorol, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Cyfeiliant cerddorol yn y sinema, M.-L., 1929; London K., Film Music, traws. o Almaeneg, M.-L., 1937; Ioffe II, Cerddoriaeth y sinema Sofietaidd, L., 1938; Cheremukhin MM, Cerddoriaeth ffilm sain, M., 1939; Koganov T., Frolov I., Sinema a cherddoriaeth. Cerddoriaeth yn ndramatig y ffilm, M., 1964; Petrova IF, Cerddoriaeth y sinema Sofietaidd, M., 1964; Eisenstein S., O ohebiaeth â Prokofiev, “SM”, 1961, Rhif 4; ef, Cyfarwyddwr a chyfansoddwr, ibid., 1964, rhif 8; Fried E., Cerddoriaeth mewn sinema Sofietaidd, (L., 1967); Lissa Z., Estheteg cerddoriaeth ffilm, M., 1970.
IM Shilova
