Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Mae Evgeny Gedeonovich Mogilevsky yn dod o deulu cerddorol. Roedd ei rieni yn athrawon yn y Conservatoire Odessa. Roedd y fam, Serafima Leonidovna, a fu unwaith yn astudio gyda GG Neuhaus, o'r cychwyn cyntaf yn gofalu'n llwyr am addysg gerddorol ei mab. O dan ei goruchwyliaeth, eisteddodd i lawr wrth y piano am y tro cyntaf (roedd hyn yn 1952, cynhaliwyd y gwersi o fewn muriau'r ysgol enwog Stolyarsky) a graddiodd hi, yn 18 oed, o'r ysgol hon. “Credir nad yw’n hawdd i rieni sy’n gerddorion ddysgu eu plant, ac i blant astudio dan oruchwyliaeth eu perthnasau,” meddai Mogilevsky. “Efallai mai felly y mae. Dim ond doeddwn i ddim yn ei deimlo. Pan ddes i i ddosbarth fy mam neu pan oedden ni'n gweithio gartref, roedd athro a myfyriwr wrth ymyl ei gilydd - a dim byd mwy. Roedd mam yn gyson yn chwilio am rywbeth newydd - technegau, dulliau addysgu. Roeddwn bob amser â diddordeb ynddi. ”…

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Ers 1963 Mogilevsky ym Moscow. Am beth amser, yn anffodus yn fyr, bu'n astudio gyda GG Neuhaus; ar ôl ei farwolaeth, gyda SG Neuhaus ac, yn olaf, gyda YI Zak. “Gan Yakov Izrailevich dysgais lawer o’r hyn nad oedd gennyf bryd hynny. Wrth siarad yn y ffurf fwyaf cyffredinol, fe ddisgyblodd fy natur berfformio. Yn unol â hynny, fy gêm. Roedd cyfathrebu ag ef, hyd yn oed os nad oedd yn hawdd i mi ar rai eiliadau, o fudd mawr. Ni wnes i roi'r gorau i astudio gyda Yakov Izrailevich hyd yn oed ar ôl graddio, gan aros yn ei ddosbarth fel cynorthwyydd.

Byth ers plentyndod, Mogilevsky ddod i arfer â'r llwyfan - yn naw oed chwaraeodd o flaen cynulleidfa am y tro cyntaf, yn un ar ddeg perfformiodd gyda cherddorfa. Roedd dechrau ei yrfa artistig yn atgoffa rhywun o fywgraffiadau tebyg o ryfeddodau plant, yn ffodus, dim ond y dechrau. Mae geeks fel arfer yn “ddigon” am gyfnod byr, am sawl blwyddyn; I'r gwrthwyneb, gwnaeth Mogilevsky fwy a mwy o gynnydd bob blwyddyn. A phan oedd yn bedair ar bymtheg oed, daeth ei enwogrwydd mewn cylchoedd cerddorol yn gyffredinol. Digwyddodd hyn ym 1964, ym Mrwsel, yng Nghystadleuaeth y Frenhines Elizabeth.

Derbyniodd y wobr gyntaf ym Mrwsel. Enillwyd y fuddugoliaeth mewn cystadleuaeth sydd wedi'i hystyried yn un o'r rhai anoddaf ers tro: ym mhrifddinas Gwlad Belg, am reswm ar hap, gallwch chi peidiwch â chymryd gwobr; ni allwch ei gymryd ar ddamwain. Ymhlith cystadleuwyr Mogilevsky roedd cryn dipyn o bianyddion wedi'u hyfforddi'n rhagorol, gan gynnwys sawl meistr o safon eithriadol. Mae’n annhebygol y byddai wedi dod y cyntaf pe bai cystadlaethau’n cael eu cynnal yn ôl y fformiwla “pa dechneg sy’n well”. Penderfynodd popeth y tro hwn fel arall - swyn ei ddawn.

Ia. Dywedodd I. Zak unwaith am Mogilevsky fod “llawer o swyn personol” yn ei gêm (Zak Ya. Ym Mrwsel // Sov. Music. 1964. Rhif 9. P. 72.). Llwyddodd GG Neuhaus, hyd yn oed cyfarfod â’r dyn ifanc am gyfnod byr, i sylwi ei fod yn “hynod olygus, â swyn dynol gwych, mewn cytgord â’i gelfyddyd naturiol” (Neigauz GG Myfyrdodau aelod o'r rheithgor // Neugauz GG Myfyrdodau, atgofion, dyddiaduron. Erthyglau dethol. Llythyrau at rieni. t. 115.). Siaradodd Zach a Neuhaus ill dau yn y bôn am yr un peth, er mewn geiriau gwahanol. Roedd y ddau yn golygu, os yw swyn yn nodwedd werthfawr hyd yn oed mewn cyfathrebu syml, “bob dydd” rhwng pobl, yna pa mor bwysig yw hi i artist - rhywun sy'n mynd ar y llwyfan, yn cyfathrebu â channoedd, miloedd o bobl. Gwelodd y ddau fod Mogilevsky wedi'i chynysgaeddu â'r anrheg hapus (a phrin!) hon o'i enedigaeth. Daeth y “swyn bersonol hon,” fel y dywedodd Zach, â llwyddiant Mogilevsky yn ei berfformiadau plentyndod cynnar; yn ddiweddarach penderfynodd ei dynged artistig ym Mrwsel. Mae'n dal i ddenu pobl i'w gyngherddau hyd heddiw.

(Yn gynharach, fwy nag unwaith dywedwyd am y peth cyffredinol sy'n dod â'r cyngerdd a'r golygfeydd theatrig at ei gilydd. "Ydych chi'n adnabod actorion o'r fath sydd ond yn gorfod ymddangos ar y llwyfan, a'r gynulleidfa eisoes yn eu caru?" ysgrifennodd KS Stanislavsky. " Am beth? (Stanislavsky KS Gweithio ar eich hun yn y broses greadigol o ymgnawdoliad // Gweithiau casgledig – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mae swyn Mogilevsky fel perfformiwr cyngerdd, os gadawwn yr “anwadal” a'r “anesboniadwy” o'r neilltu, eisoes yn union ddull ei oslef: meddal, serchog ensyniol; mae goslefau'r pianydd-cwynion, goslefau, “nodiadau” o geisiadau tyner, gweddïau yn arbennig o fynegiannol. Ymhlith yr enghreifftiau mae perfformiad Mogilevsky o ddechrau Pedwerydd Baled Chopin, thema delynegol o Drydydd symudiad Ffantasi yn C fwyaf Schumann, sydd hefyd ymhlith ei lwyddiannau; gellir cofio llawer yn yr Ail Sonata a Thrydedd Concerto Rachmaninov, yng ngweithiau Tchaikovsky, Scriabin ac awduron eraill. Mae ei lais piano hefyd yn swynol – yn swnio’n felys, weithiau’n swynol o languid, fel llais tenor telynegol mewn opera – llais sy’n ymddangos fel pe bai’n gorchuddio â gwynfyd, cynhesrwydd, lliwiau timbre persawrus. (Weithiau, rhywbeth emosiynol swnllyd, persawrus, trwchus sbeislyd ei liw - i'w weld yn brasluniau sain Mogilevsky, onid dyma eu swyn arbennig?)

Yn olaf, mae arddull perfformio'r artist hefyd yn ddeniadol, y ffordd y mae'n ymddwyn o flaen pobl: ei ymddangosiadau ar y llwyfan, ystumiau yn ystod y gêm, ystumiau. Ynddo ef, yn ei holl ymddangosiad y tu ôl i'r offeryn, mae danteithion mewnol a bridio da, sy'n achosi tueddiad anwirfoddol tuag ato. Mae Mogilevsky ar ei clavirabends nid yn unig yn ddymunol i wrando arno, mae'n ddymunol edrych arno.

Mae'r artist yn arbennig o dda yn y repertoire rhamantus. Mae wedi ennill cydnabyddiaeth iddo’i hun ers amser maith mewn gweithiau fel Kreisleriana Schumann a’r nofel F sharp minor, sonata Liszt yn B leiaf, etudes a Sonnets, Fantasia a Ffiwg Petrarch ar themâu opera Liszt The Prophet – Busoni, byrfyfyr a “Musical Moments” gan Schubert. ”, sonatas ac Ail Goncerto Piano Chopin. Yn y gerddoriaeth hon y mae ei effaith ar y gynulleidfa yn fwyaf amlwg, ei fagnetedd llwyfan, ei allu godidog i heintio eu profiadau o eraill. Mae'n digwydd bod peth amser yn mynd heibio ar ôl y cyfarfod nesaf gyda phianydd ac rydych chi'n dechrau meddwl: onid oedd mwy o ddisgleirdeb yn ei ddatganiadau llwyfan na dyfnder? Mwy o swyn synwyrol na'r hyn a ddeellir mewn cerddoriaeth fel athroniaeth, mewnwelediad ysbrydol, trochi ynddo'ch hun? .. Nid yw ond rhyfedd fod yr holl ystyriaethau hyn yn dyfod i'r meddwl yn ddiweddarachpan Mogilevsky conchaet chwarae.

Mae'n anoddach iddo gyda'r clasuron. Roedd Mogilevsky, cyn gynted ag y buont yn siarad ag ef ar y pwnc hwn o'r blaen, fel arfer yn ateb nad oedd Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart yn "ei" awduron. (Yn ystod y blynyddoedd diwethaf, fodd bynnag, mae’r sefyllfa wedi newid rhywfaint – ond mwy am hynny wedyn.) Yn amlwg, dyma hynodion “seicoleg” greadigol y pianydd: mae’n haws iddo agor mewn cerddoriaeth ôl-Beethoven. Fodd bynnag, mae peth arall hefyd yn bwysig - priodweddau unigol ei dechneg berfformio.

Y gwir yw bod Mogilevsky bob amser yn amlygu ei hun o'r ochr fwyaf manteisiol yn union yn y repertoire rhamantus. Ar gyfer addurniadol darluniadol, mae “lliw” yn dominyddu ynddo dros y llun, man lliwgar - dros amlinelliad graffigol gywir, trawiad sain trwchus - dros strôc sych heb bedal. Mae'r mawr yn cael blaenoriaeth dros y bach, y "cyffredinol" barddonol - dros y penodol, y manylder, y manylion a wneir o emwaith.

Mae'n digwydd y gall rhywun deimlo rhywfaint o frasder yn chwarae Mogilevsky, er enghraifft, yn ei ddehongliad o ragarweiniad Chopin, etudes, ac ati. Mae cyfuchliniau sain y pianydd i'w gweld ychydig yn aneglur ar adegau ("Night Gaspar" gan Ravel, mân-luniau Scriabin, "Delweddau" Debussy ”, “Lluniau mewn Arddangosfa »Mussorgsky, ac ati) – yn union fel y gwelir yn frasluniau artistiaid argraffiadol. Yn ddiamau, mewn cerddoriaeth o fath arbennig - hynny, yn gyntaf oll, a gafodd ei eni o ysgogiad rhamantus digymell - mae'r dechneg hon yn ddeniadol ac yn effeithiol yn ei ffordd ei hun. Ond nid yn y clasuron, nid yn y cystrawennau sain clir a thryloyw o'r XNUMXfed ganrif.

Nid yw Mogilevsky yn rhoi'r gorau i weithio heddiw ar "orffen" ei sgiliau. Teimlir hyn hefyd gan bod mae'n chwarae - at ba awduron a gweithiau y mae'n cyfeirio - ac felly, as mae'n edrych nawr ar lwyfan y cyngerdd. Mae'n symptomatig bod nifer o sonatâu Haydn a choncertos piano Mozart a ailddysgwyd wedi ymddangos yn ei raglenni o ganol a diwedd yr wythdegau; mynd i mewn i'r rhaglenni hyn ac wedi sefydlu'n gadarn ynddynt dramâu fel “Elegy” a “Tambourine” gan Rameau-Godowsky, “Giga” gan Lully-Godowsky. Ac ymhellach. Dechreuodd cyfansoddiadau Beethoven swnio'n amlach yn ei nosweithiau - concerti piano (pum i gyd), 33 amrywiad ar y Waltz gan Diabelli, nawfed ar hugain, tri deg eiliad a rhai sonatas eraill, Fantasia i'r piano, côr a cherddorfa, ac ati. Wrth gwrs, mae'n rhoi gwybod yr atyniad i'r clasuron a ddaw gyda'r blynyddoedd i bob cerddor difrifol. Ond nid yn unig. Mae awydd cyson Evgeny Gedeonovich i wella, gwella “technoleg” ei gêm hefyd yn cael effaith. Ac mae'r clasuron yn yr achos hwn yn anhepgor ...

“Heddiw rwy’n wynebu problemau na roddais ddigon o sylw iddynt yn fy ieuenctid,” meddai Mogilevsky. O wybod yn gyffredinol gofiant creadigol y pianydd, nid yw'n anodd dyfalu beth sydd wedi'i guddio y tu ôl i'r geiriau hyn. Y ffaith yw ei fod ef, yn berson dawnus hael, yn chwarae'r offeryn o blentyndod heb fawr o ymdrech; roedd ganddi ei hochrau cadarnhaol a negyddol. Negyddol – oherwydd bod cyflawniadau mewn celf sy’n ennill gwerth dim ond o ganlyniad i orchfygiad ystyfnig yr artist o “wrthiant y deunydd.” Dywedodd Tchaikovsky fod yn rhaid “gweithio allan” yn aml i lwc creadigol. Yr un peth, wrth gwrs, yn y proffesiwn cerddor perfformio.

Mae angen i Mogilevsky wella ei dechneg chwarae, gan gyflawni mwy o gynildeb mewn addurniadau allanol, mireinio yn natblygiad manylion, nid yn unig er mwyn cael mynediad i rai o gampweithiau'r clasuron - Scarlatti, Haydn neu Mozart. Mae hyn hefyd yn ofynnol gan y gerddoriaeth y mae'n ei berfformio fel arfer. Hyd yn oed os yw'n perfformio, rhaid cyfaddef, yn llwyddiannus iawn, fel, er enghraifft, sonata E leiaf Medtner, neu sonata Bartok (1926), Concerto Cyntaf Liszt neu Ail Prokofiev. Mae’r pianydd yn gwybod - a heddiw yn well nag erioed o’r blaen - bod angen i bwy bynnag sydd am godi uwchlaw lefel chwarae “da” neu hyd yn oed “dda iawn” y dyddiau hyn feddu ar sgiliau perfformio ffiligri impeccable. Dyna'n union y gellir ei “arteithio allan”.

* * *

Ym 1987, cynhaliwyd digwyddiad diddorol ym mywyd Mogilevsky. Fe’i gwahoddwyd fel aelod o’r rheithgor yng Nghystadleuaeth y Frenhines Elizabeth ym Mrwsel – yr un un lle enillodd y fedal aur unwaith, 27 mlynedd yn ôl. Roedd yn cofio llawer, yn meddwl llawer pan oedd wrth fwrdd aelod o’r rheithgor – ac am y llwybr y bu’n ei deithio ers 1964, am yr hyn a wnaed, a gyflawnwyd yn ystod y cyfnod hwn, ac am yr hyn nad oedd wedi’i wneud eto, heb ei weithredu i'r graddau y dymunwch. Mae meddyliau o'r fath, sydd weithiau'n anodd eu ffurfio a'u cyffredinoli'n gywir, bob amser yn bwysig i bobl o waith creadigol: gan ddod ag aflonyddwch a phryder i'r enaid, maen nhw fel ysgogiadau sy'n eu hannog i symud ymlaen.

Ym Mrwsel, clywodd Mogilevsky lawer o bianyddion ifanc o bob cwr o'r byd. Felly derbyniodd, fel y dywed, syniad o rai o'r tueddiadau nodweddiadol mewn perfformiad piano modern. Yn benodol, roedd yn ymddangos iddo fod y llinell wrth-ramantaidd bellach yn dominyddu fwyfwy.

Ar ddiwedd y XNUMXs, roedd digwyddiadau a chyfarfodydd artistig diddorol eraill ar gyfer Mogilev; roedd yna lawer o argraffiadau cerddorol disglair a ddylanwadodd rywsut arno, ei gyffroi, gadael ôl yn ei gof. Er enghraifft, nid yw'n blino ar rannu meddyliau brwdfrydig a ysbrydolwyd gan gyngherddau Evgeny Kissin. A gellir ei ddeall: mewn celf, weithiau gall oedolyn dynnu llun, dysgu gan blentyn ddim llai na phlentyn gan oedolyn. Yn gyffredinol, mae Kissin yn creu argraff ar Mogilevsky. Efallai ei fod yn teimlo ynddo rywbeth tebyg iddo'i hun - beth bynnag, os ydym yn cadw mewn cof yr amser y dechreuodd ef ei hun ei yrfa lwyfan. Mae Yevgeny Gedeonovich yn hoff o chwarae'r pianydd ifanc hefyd oherwydd ei fod yn mynd yn groes i'r “duedd wrth-ramantaidd” y sylwodd arno ym Mrwsel.

…Mae Mogilevsky yn berfformiwr cyngerdd gweithgar. Mae'r cyhoedd bob amser wedi ei garu, o'i gamau cyntaf un ar y llwyfan. Rydyn ni'n ei garu am ei dalent, sydd, er gwaethaf yr holl newidiadau mewn tueddiadau, arddulliau, chwaeth a ffasiynau, wedi bod ac a fydd yn parhau i fod yn werth “rhif un” mewn celf. Gellir cyflawni, cyflawni, "cribddeiliaeth" popeth heblaw am yr hawl i gael ei alw'n Dalent. ("Gallwch chi ddysgu sut i ychwanegu mesuryddion, ond ni allwch ddysgu sut i ychwanegu trosiadau," meddai Aristotle unwaith.) Fodd bynnag, nid yw Mogilevsky yn amau'r hawl hon.

G. Tsypin