Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… mae Avet Terteryan yn gyfansoddwr y mae symffoniaeth yn gyfrwng mynegiant naturiol iddo. K. Meyer

Yn wir, mae yna ddyddiau ac eiliadau sy'n gorbwyso llawer a llawer o flynyddoedd yn seicolegol ac yn emosiynol, yn dod yn rhyw fath o drobwynt ym mywyd person, yn pennu ei dynged, ei alwedigaeth. I fachgen deuddeg oed, yn ddiweddarach y cyfansoddwr Sofietaidd enwog Avet Terteryan, daeth dyddiau arhosiad Sergei Prokofiev a'i ffrindiau yn nhŷ rhieni Avet, yn Baku, ar ddiwedd 1941, mor fyr, ond yn ddwys. . Prokofiev dull o ddal ei hun , siarad , mynegi ei farn yn agored , yn bendant yn glir ac yn dechrau bob dydd gyda gwaith . Ac yna roedd yn cyfansoddi’r opera “War and Peace”, ac yn y bore rhuthrodd synau syfrdanol, gwych cerddoriaeth o’r ystafell fyw, lle safai’r piano.

Gadawodd y gwesteion, ond ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach, pan gododd y cwestiwn o ddewis proffesiwn - a ddylid dilyn yn ôl troed ei dad i ysgol feddygol neu ddewis rhywbeth arall - penderfynodd y dyn ifanc yn bendant - i ysgol gerddoriaeth. Derbyniodd Avet ei addysg gerddorol gynradd gan deulu hynod o gerddorol - gwahoddwyd ei dad, laryngolegydd adnabyddus yn Baku, o bryd i'w gilydd i ganu'r prif rannau yn yr operâu gan P. Tchaikovsky a G. Verdi, ei fam wedi cael soprano ddramatig ardderchog, daeth ei frawd iau Herman yn arweinydd wedi hynny.

Cynghorodd y cyfansoddwr Armenia A. Satyan, awdur caneuon poblogaidd iawn yn Armenia, yn ogystal â'r athro adnabyddus G. Litinsky, tra yn Baku, Terteryan i fynd i Yerevan ac astudio cyfansoddiad o ddifrif. Ac yn fuan aeth Avet i mewn i Conservatoire Yerevan, yn nosbarth cyfansoddiad E. Mirzoyan. Yn ystod ei astudiaethau, ysgrifennodd y Sonata i’r Sielo a’r Piano, a enillodd wobr yn y gystadleuaeth weriniaethol ac yn yr Adolygiad Undebol o Gyfansoddwyr Ifanc, rhamantau ar eiriau beirdd Rwsiaidd ac Armenia, y Pedwarawd yn C fwyaf, y cylch lleisiol-symffonig “Motherland” - gwaith sy'n dod â llwyddiant gwirioneddol iddo, a enillodd y Wobr Gyfan-Undeb yn y Gystadleuaeth Cyfansoddwyr Ifanc ym 1962, a blwyddyn yn ddiweddarach, o dan gyfarwyddyd A. Zhuraitis, mae'n swnio yn Neuadd y De. Colofnau.

Yn dilyn y llwyddiant cyntaf daeth y treialon cyntaf yn gysylltiedig â’r cylch lleisiol-symffonig o’r enw “Chwyldro”. Perfformiad cyntaf y gwaith oedd yr olaf hefyd. Fodd bynnag, nid oedd y gwaith yn ofer. Daliodd penillion hynod y bardd Armenaidd, canwr y chwyldro, Yeghishe Charents, ddychymyg y cyfansoddwr gyda’u grym pwerus, sain hanesyddol, dwyster cyhoeddusrwydd. Yna, yn ystod y cyfnod o fethiant creadigol, y cafwyd crynhoad dwys o rymoedd a ffurfiwyd prif thema creadigrwydd. Yna, yn 35 oed, roedd y cyfansoddwr yn gwybod yn sicr - os nad oes gennych chi, ni ddylech hyd yn oed gymryd rhan mewn cyfansoddi, ac yn y dyfodol bydd yn profi mantais y farn hon: ei brif thema ei hun ... Cododd wrth uno'r cysyniadau - y Famwlad a'r Chwyldro, ymwybyddiaeth dafodieithol o'r meintiau hyn, a dramatig natur eu rhyngweithiad. Roedd y syniad i ysgrifennu opera wedi'i drwytho â chymhellion moesol uchel barddoniaeth Charents wedi anfon y cyfansoddwr i chwilio am gynllwyn chwyldroadol miniog. Awgrymodd y newyddiadurwr V. Shakhnazaryan, a ddenwyd i weithio fel libritydd, yn fuan – stori B. Lavrenev “Forty-First”. Trosglwyddwyd gweithred yr opera i Armenia, lle yn yr un blynyddoedd roedd brwydrau chwyldroadol yn digwydd ym mynyddoedd Zangezur. Merch werinol ac is-gapten o'r cyn-filwyr cyn y chwyldro oedd yr arwyr. Clywyd penillion angerddol Charents yn yr opera gan y darllenydd, yn y côr ac mewn rhannau unigol.

Derbyniodd yr opera ymateb eang, a gydnabuwyd fel gwaith disglair, dawnus, arloesol. Ychydig flynyddoedd ar ôl y perfformiad cyntaf yn Yerevan (1967), fe'i perfformiwyd ar lwyfan y theatr yn Halle (GDR), ac yn 1978 agorodd Gŵyl Ryngwladol GF Handel, a gynhelir yn flynyddol ym mamwlad y cyfansoddwr.

Ar ôl creu'r opera, mae'r cyfansoddwr yn ysgrifennu 6 symffoni. Mae'r posibilrwydd o ddealltwriaeth athronyddol yn y gofodau symffonig o'r un delweddau, yr un themâu yn arbennig yn ei ddenu. Yna mae’r bale “Richard III” yn seiliedig ar W. Shakespeare, yr opera “Earthquake” yn seiliedig ar stori’r awdur Almaenig G. Kleist “Earthquake in Chile” ac eto mae’r symffonïau – Seithfed, Wythfed – yn ymddangos. Bydd unrhyw un sydd o leiaf unwaith wedi gwrando'n ofalus ar unrhyw symffoni o Terteryaia yn adnabod ei gerddoriaeth yn hawdd yn ddiweddarach. Mae'n benodol, yn ofodol, yn gofyn am sylw penodol. Yma, mae pob sain sy'n dod i'r amlwg yn ddelwedd ynddo'i hun, yn syniad, ac rydym yn dilyn gyda sylw di-fflach ei symudiad pellach, fel tynged arwr. Mae delweddaeth sain y symffonïau yn cyrraedd mynegiant y llwyfan bron: y mwgwd sain, yr actor sain, sydd hefyd yn drosiad barddonol, a datodwn ei ystyr. Mae gweithiau Terteryan yn annog y gwrandäwr i droi ei syllu mewnol at wir werthoedd bywyd, at ei ffynonellau tragwyddol, i feddwl am freuder y byd a’i harddwch. Felly, mae copaon barddonol symffonïau ac operâu Terterian bob amser yn troi allan i fod yr ymadroddion melodaidd symlaf o darddiad gwerin, a berfformir naill ai gan y llais, y mwyaf naturiol o'r offerynnau, neu gan offerynnau gwerin. Dyma sut mae ail ran yr Ail Symffoni yn swnio – gwaith byrfyfyr bariton monoffonig; pennod o'r Drydedd Symffoni – ensemble o ddau duduks a dau zurn; alaw y kamancha sy'n treiddio trwy'r cylch cyfan yn y Bumed Symffoni; parti dapa yn y Seithfed; yn y chweched copa bydd côr, lle yn lle geiriau ceir seiniau'r wyddor Armenia “ayb, ben, gim, dan”, ac ati fel rhyw fath o symbol o oleuedigaeth ac ysbrydolrwydd. Y symbolau symlaf, mae'n ymddangos, ond mae ganddyn nhw ystyr dwfn. Yn hyn, mae gwaith Terteryan yn adleisio celf artistiaid o'r fath fel A. Tarkovsky a S. Parajanov. Am beth mae eich symffonïau? gwrandawyr yn gofyn Terteryan. “Am bopeth,” mae’r cyfansoddwr yn ateb, gan adael i bawb ddeall eu cynnwys.

Perfformir symffonïau Terterian yn y gwyliau cerdd rhyngwladol mwyaf mawreddog – yn Zagreb, lle cynhelir adolygiad o gerddoriaeth gyfoes bob gwanwyn, yn “Hydref Warsaw”, yng Ngorllewin Berlin. Maen nhw hefyd yn swnio yn ein gwlad – yn Yerevan, Moscow, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent … I arweinydd, mae cerddoriaeth Terteryan yn rhoi’r cyfle i ddefnyddio ei botensial creadigol fel cerddor yn eang iawn. Mae'n ymddangos bod y perfformiwr yma wedi'i gynnwys yn y cyd-awdur. Manylion diddorol: gall symffonïau, yn dibynnu ar y dehongliad, ar y gallu, fel y dywed y cyfansoddwr, i "wrando ar y sain", bara am wahanol adegau. Roedd ei Bedwaredd Symffoni yn swnio'n 22 a 30 munud, y Seithfed - a 27 a 38! Roedd cydweithrediad mor weithgar, creadigol gyda'r cyfansoddwr yn cynnwys D. Khanjyan, dehonglydd gwych o'i 4 symffoni gyntaf. G. Rozhdestvensky, y canwyd y Bedwaredd a'r Pumed yn ei berfformiad gwych, A. Lazarev, y mae'r Chweched Symffoni yn swnio'n drawiadol yn ei berfformiad, wedi'i hysgrifennu ar gyfer cerddorfa siambr, côr siambr a 9 ffonogram gyda recordiad o gerddorfa symffoni fawr, harpsicordiau a chloch clychau.

Mae cerddoriaeth Terteryan hefyd yn gwahodd y gwrandäwr i gymhlethdod. Ei brif nod yw uno ymdrechion ysbrydol y cyfansoddwr, y perfformiwr a'r gwrandäwr mewn gwybyddiaeth ddiflino ac anodd o fywyd.

M. Rukhkyan