Arnold Schoenberg |
Arnold Schoenberg
Holl dywyllwch ac euogrwydd y byd a gymerodd y gerddoriaeth newydd arno'i hun. Mae ei holl hapusrwydd yn gorwedd mewn gwybod anffawd; mae ei holl brydferthwch yn gorwedd mewn ildio ymddangosiad prydferthwch. T. Adorno
Aeth A. Schoenberg i mewn i hanes cerddoriaeth y XNUMXfed ganrif. fel crëwr y system dodecaphone o gyfansoddiad. Ond nid yw arwyddocâd a graddfa gweithgaredd y meistr Awstria yn gyfyngedig i'r ffaith hon. Roedd Schoenberg yn berson aml-dalentog. Roedd yn athro gwych a fagodd lu o gerddorion cyfoes, gan gynnwys meistri adnabyddus fel A. Webern ac A. Berg (ynghyd â'u hathro, ffurfiodd yr ysgol yr hyn a elwir yn ysgol Novovensk). Roedd yn arlunydd diddorol, yn ffrind i O. Kokoschka; ymddangosodd ei baentiadau dro ar ôl tro mewn arddangosfeydd a chawsant eu hargraffu mewn atgynyrchiadau yng nghylchgrawn Munich “The Blue Rider” wrth ymyl gweithiau P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Roedd Schoenberg yn llenor, bardd ac awdur rhyddiaith, awdur testunau llawer o'i weithiau. Ond yn anad dim, roedd yn gyfansoddwr a adawodd etifeddiaeth sylweddol, cyfansoddwr a aeth trwy lwybr anodd iawn, ond gonest a digyfaddawd.
Mae cysylltiad agos rhwng gwaith Schoenberg a mynegiant cerddorol. Fe'i nodir gan densiwn teimladau a miniogrwydd yr adwaith i'r byd o'n cwmpas, a nodweddodd lawer o artistiaid cyfoes a weithiodd mewn awyrgylch o bryder, disgwyliad a chyflawniad cataclysmau cymdeithasol ofnadwy (unwyd Schoenberg â nhw gan fywyd cyffredin tynged – crwydro, anhrefn, y gobaith o fyw a marw ymhell o'u mamwlad ). Efallai mai'r gyfatebiaeth agosaf at bersonoliaeth Schoenberg yw cydwladwr a chyfoes y cyfansoddwr, yr awdur o Awstria F. Kafka. Yn union fel yn nofelau a straeon byrion Kafka, yng ngherddoriaeth Schoenberg, mae canfyddiad uwch o fywyd weithiau'n cyddwyso i obsesiynau twymynaidd, mae geiriau soffistigedig yn ymylu ar y grotesg, gan droi'n hunllef feddyliol mewn gwirionedd.
Gan greu ei gelfyddyd anodd a dioddefus iawn, roedd Schoenberg yn gadarn yn ei argyhoeddiadau hyd at ffanatigiaeth. Ar hyd ei oes dilynodd lwybr y gwrthwynebiad mwyaf, gan ymlafnio â gwawd, bwlio, camddealltwriaeth byddar, sarhad parhaus, angen chwerw. “Yn Fienna ym 1908 – dinas yr operettas, y clasuron a rhamantiaeth rwysgfawr – nofiodd Schoenberg yn erbyn y cerrynt,” ysgrifennodd G. Eisler. Nid dyna'r gwrthdaro arferol rhwng yr artist arloesol a'r amgylchedd philistinaidd. Nid yw'n ddigon dweud mai arloeswr oedd Schoenberg a'i gwnaeth yn rheol i ddweud mewn celfyddyd yn unig yr hyn na ddywedwyd o'i flaen. Yn ôl rhai ymchwilwyr o'i waith, ymddangosodd y newydd yma mewn fersiwn hynod o benodol, cywasgedig, ar ffurf math o hanfod. Mae argraffadwyedd gor-ganolbwyntiedig, sy’n gofyn am ansawdd digonol gan y gwrandäwr, yn egluro anhawster arbennig cerddoriaeth Schoenberg i ganfyddiad: hyd yn oed yn erbyn cefndir ei gyfoeswyr radical, Schoenberg yw’r cyfansoddwr mwyaf “anodd”. Ond nid yw hyn yn negyddu gwerth ei gelfyddyd, yn oddrychol onest a difrifol, yn gwrthryfela yn erbyn melyster di-chwaeth a thinsel ysgafn.
Cyfunodd Schoenberg y gallu i deimlo'n gryf â deallusrwydd disgybledig didostur. Mae arno'r cyfuniad hwn i drobwynt. Mae cerrig milltir llwybr bywyd y cyfansoddwr yn adlewyrchu dyhead cyson o ddatganiadau rhamantaidd traddodiadol yn ysbryd R. Wagner (cyfansoddiadau offerynnol “Enlightened Night”, “Pelleas and Mélisande”, cantata “Songs of Gurre”) i greadigaeth newydd, wedi’i gwirio’n llym. dull. Fodd bynnag, effeithiodd achau rhamantaidd Schoenberg yn ddiweddarach hefyd, gan roi ysgogiad i gynnwrf cynyddol, mynegiant hypertroffaidd ei weithiau ar droad 1900-10. Y fath, er enghraifft, yw'r monodrama Waiting (1909, ymson gwraig a ddaeth i'r goedwig i gwrdd â'i chariad a'i chael yn farw).
Gellir teimlo cwlt ôl-ramantaidd y mwgwd, hoffter mireinio yn arddull “cabaret trasig” yn y felodrama “Moon Pierrot” (1912) ar gyfer llais benywaidd ac ensemble offerynnol. Yn y gwaith hwn, ymgorfforodd Schoenberg egwyddor y canu llafar bondigrybwyll (Sprechgesang): er bod y rhan unawd wedi'i gosod yn y sgôr gyda nodiadau, brasamcan yw strwythur ei thraw – fel mewn llefaru. Mae “Aros” a “Lunar Pierrot” wedi'u hysgrifennu mewn modd cyweiraidd, sy'n cyfateb i warws newydd, rhyfeddol o ddelweddau. Ond mae’r gwahaniaeth rhwng y gweithiau hefyd yn arwyddocaol: mae’r ensemble cerddorfa gyda’i liwiau gwasgarog, ond mynegiannol o hyn allan yn denu’r cyfansoddwr yn fwy na chyfansoddiad cerddorfaol llawn y teip Rhamantaidd hwyr.
Fodd bynnag, y cam nesaf a phendant tuag at ysgrifennu cwbl darbodus oedd creu system gyfansoddi deuddeg-tôn (dodecaphone). Mae cyfansoddiadau offerynnol Schoenberg o’r 20au a’r 40au, megis y Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, yn seiliedig ar gyfres o 12 seiniau nad ydynt yn ailadrodd, wedi’u cymryd mewn pedwar prif fersiwn (techneg sy’n dyddio’n ôl i’r hen bolyffonig amrywiad ).
Mae'r dull dodecaphonic o gyfansoddi wedi ennill llawer o edmygwyr. Tystiolaeth o gyseinedd dyfais Schoenberg yn y byd diwylliannol oedd “dyfyniad” T. Mann ohoni yn y nofel “Doctor Faustus”; mae’n sôn hefyd am berygl “oerni deallusol” sy’n aros am gyfansoddwr sy’n defnyddio creadigrwydd tebyg. Ni ddaeth y dull hwn yn gyffredinol ac yn hunangynhaliol - hyd yn oed i'w greawdwr. Yn fwy manwl gywir, dim ond i'r graddau nad oedd yn ymyrryd ag amlygiad o reddf naturiol y meistr a'r profiad cerddorol a chlywedol cronedig, a olygai weithiau - yn groes i holl “ddamcaniaethau osgoi” - cysylltiadau amrywiol â cherddoriaeth donyddol. Nid oedd ymraniad y cyfansoddwr â’r traddodiad tonyddol yn ddiwrthdro o gwbl: mae uchafsymiau adnabyddus y “diweddar” Schoenberg y gellir dweud llawer mwy yn C fwyaf yn cadarnhau hyn yn llwyr. Wedi'i drwytho ym mhroblemau techneg gyfansoddi, roedd Schoenberg ar yr un pryd ymhell o fod yn ynysig mewn cadair freichiau.
Roedd digwyddiadau’r Ail Ryfel Byd – dioddefaint a marwolaeth miliynau o bobl, casineb pobloedd at ffasgaeth – yn adleisio ynddo gyda syniadau cyfansoddwyr arwyddocaol iawn. Felly, pamffled blin yn erbyn grym gormesol yw “Ode to Napoleon” (1942, ar y pennill gan J. Byron), mae'r gwaith yn llawn coegni llofruddiog. Mae testun y cantata Survivor o Warsaw (1947), efallai gwaith enwocaf Schoenberg, yn atgynhyrchu stori wir un o'r ychydig bobl a oroesodd drasiedi ghetto Warsaw. Mae’r gwaith yn cyfleu arswyd ac anobaith dyddiau olaf y carcharorion ghetto, gan orffen gyda hen weddi. Mae'r ddau waith yn llachar o gyhoeddusrwydd ac yn cael eu gweld fel dogfennau o'r cyfnod. Ond ni wnaeth miniogrwydd newyddiadurol y datganiad gysgodi tuedd naturiol y cyfansoddwr i athronyddu, i broblemau sain trawsamserol, a ddatblygodd gyda chymorth plotiau mytholegol. Daeth diddordeb ym marddoniaeth a symbolaeth y myth beiblaidd i'r amlwg mor gynnar â'r 30au, mewn cysylltiad â phrosiect yr oratorio “Ysgol Jacob”.
Yna dechreuodd Schoenberg weithio ar waith hyd yn oed yn fwy anferth, y rhoddodd holl flynyddoedd olaf ei fywyd iddo (fodd bynnag, heb ei gwblhau). Rydym yn sôn am yr opera “Moses ac Aaron”. Roedd y sail fytholegol yn gwasanaethu'r cyfansoddwr yn unig fel esgus i fyfyrio ar faterion cyfoes ein hoes. Prif gymhelliad y “drama o syniadau” hon yw’r unigolyn a’r bobl, y syniad a’i ganfyddiad gan y llu. Gornest geiriol barhaus Moses ac Aaron a ddarlunnir yn yr opera yw’r gwrthdaro tragwyddol rhwng y “meddyliwr” a’r “gweithredwr”, rhwng y ceisiwr proffwyd-gwirionedd sy’n ceisio arwain ei bobl allan o gaethwasiaeth, a’r areithiwr-demagogue sydd, yn ei ymgais i wneud y syniad yn ffigurol weladwy a hygyrch yn ei hanfod yn ei fradychu (mae cwymp y syniad yn cyd-fynd â therfysg o rymoedd elfennol, wedi'i ymgorffori â disgleirdeb rhyfeddol gan yr awdur yn yr orgiastig “Dance of the Golden Calf”). Pwysleisir anghymodedd safbwyntiau’r arwyr yn gerddorol: mae rhan hardd operatig Aaron yn cyferbynnu â rhan asgetig a datganiadol Moses, sy’n ddieithr i ganu operatig traddodiadol. Cynrychiolir yr oratorio yn eang yn y gwaith. Mae penodau corawl yr opera, gyda'u graffeg polyffonig anferth, yn mynd yn ôl i Bach's Passions. Yma, datgelir cysylltiad dwfn Schoenberg â thraddodiad cerddoriaeth Awstro-Almaeneg. Mae'r cysylltiad hwn, yn ogystal ag etifeddiaeth Schoenberg o'r profiad ysbrydol o ddiwylliant Ewropeaidd yn ei gyfanrwydd, yn dod i'r amlwg yn fwyfwy clir dros amser. Dyma ffynhonnell asesiad gwrthrychol o waith Schoenberg a’r gobaith y bydd celfyddyd “anodd” y cyfansoddwr yn dod o hyd i fynediad i’r ystod ehangaf bosibl o wrandawyr.
T. Chwith
- Rhestr o weithiau mawr gan Schoenberg →
