Hanes creu a datblygiad y syntheseisydd

Gwyddom i gyd yn iawn bod y piano yn amlbwrpas iawn fel offeryn, a dim ond un o'i agweddau yw'r syntheseisydd, a allai newid pob cerddoriaeth yn radical, ehangu ei alluoedd i derfynau na allai cyfansoddwyr clasurol hyd yn oed eu dychmygu. Ychydig iawn o bobl sy'n gwybod pa lwybr a deithiwyd cyn i'r syntheseisydd sy'n gyfarwydd i ni ymddangos. Rwy'n prysuro i lenwi'r bwlch hwn.

Rwy’n meddwl nad yw’n werth ailadrodd yr araith fuddugoliaethus am gynnydd technolegol. Gallwch ddarllen am hanes y piano yma.

A wnaethoch chi adnewyddu'r erthygl yn eich cof, ei darllen am y tro cyntaf, neu benderfynu ei hanwybyddu'n gyfan gwbl? Fodd bynnag, nid oes ots ... Gadewch i ni fynd i lawr i fusnes!

Hanes: y syntheseisyddion cyntaf

Daw gwreiddiau’r gair “syntheseisydd” o’r cysyniad o “synthesis”, hynny yw, creu rhywbeth (sain yn ein hachos ni) o rannau gwahanol o’r blaen. Un o'i nodweddion allweddol yw bod y syntheseisydd yn gallu atgynhyrchu nid yn unig synau piano clasurol (a, gyda llaw, bydd hyd yn oed synau piano yn aml yn cael eu cynnig mewn fersiynau gwahanol), ond hefyd i efelychu sain llawer o fersiynau eraill. offerynnau. Maent hefyd yn cynnwys synau electronig y gall dim ond syntheseisyddion eu hatgynhyrchu. Ond y gorau yw'r offeryn, yr uchaf fydd ei bris - mae hyn yn creu cydbwysedd ac mae hyn, o leiaf, yn rhesymegol.

Yno

Mae creu offerynnau electronig yn dyddio'n ôl i ddiwedd y XNUMXfed ganrif, ac yma, er mawr lawenydd i'n teimladau gwladgarol, nododd gwyddonydd o Rwseg Lev Theremin - ei feddwl a'i ddwylo a greodd un o'r offerynnau llawn cyntaf gan ddefnyddio deddfau ffiseg a phŵer trydanol, a elwir yn ar hynny. Roedd yn ddyluniad eithaf syml a symudol, nad oes ganddo analogau hyd yn hyn - dyma'r unig offeryn sy'n cael ei chwarae heb hyd yn oed ei gyffwrdd.

Mae'r cerddor, gan symud ei ddwylo yn y gofod rhwng antenâu'r offeryn, yn newid y tonnau dirgrynol a thrwy hynny hefyd yn newid y nodau y mae'r theremin yn eu rhoi allan. Ystyrir bod yr offeryn yn un o'r rhai anoddaf i'w feistroli a grëwyd erioed gan ddynolryw - nid yw ei reolaeth yn amlwg ac mae angen data clywedol rhagorol. Yn ogystal, mae'r sain y mae'r theremin yn ei gynhyrchu, gadewch i ni ddweud, yn eithaf penodol, ond yn union ar gyfer hyn mae'n dal i gael ei werthfawrogi gan gerddorion a'i ddefnyddio wrth recordio.

Telarmoniwm

Galwyd un o'r offerynnau electronig cyntaf, y tro hwn eisoes yn allweddellau Telarmoniwm a dyfeisiwyd ef Thaddeus Cahill o Iowa. Ac roedd yr offeryn, a'i ddiben oedd disodli organ yr eglwys, yn wirioneddol enfawr: roedd yn pwyso tua 200 tunnell, yn cynnwys 145 o gynhyrchwyr trydan enfawr, a chymerodd 30 o geir rheilffordd i'w gludo i Efrog Newydd. Ond roedd union ffaith ei greadigaeth yn dangos ble y dylai cerddoriaeth symud, yn dangos cymaint y gall cynnydd technegol yn fwy helpu datblygiad celf. Dywedasant fod Cahill o flaen ei amser, yn ei alw yn athrylith di-glod. Fodd bynnag, er gwaethaf holl swyn yr offeryn, roedd ganddo le i ddatblygu o hyd: soniais eisoes am ei swmp, ond, yn ogystal, fe achosodd ymyrraeth ar linellau ffôn, ac roedd ansawdd ei sain yn eithaf cyffredin hyd yn oed yn ôl safonau dechrau'r cyfnod. y XNUMXfed ganrif.

Mae'r organ yn Hammond

Wrth gwrs, arweiniodd nifer o ddyfeisiadau ar raddfa fawr o'r fath at eu dilyniant. Y cam nesaf yn natblygiad offerynnau electronig oedd yr hyn a elwir organ yn Hammond, y creawdwr oedd American Laurence Hammond. Roedd ei greadigaeth yn llawer llai na'i frawd hŷn Tellarmonium, ond yn dal i fod ymhell o fod yn fach (roedd yr offeryn yn pwyso ychydig yn llai na 200 cilogram).

Prif nodwedd organ Hammond oedd bod ganddi liferi arbennig a oedd yn caniatáu ichi gymysgu'r ffurfiau signal yn annibynnol ac yn y pen draw cynhyrchu eich synau wedi'u tiwnio eich hun, yn wahanol i'r organ safonol.

Mae'r offeryn wedi ennill cydnabyddiaeth - a ddefnyddir yn aml yn lle organ go iawn mewn eglwysi Americanaidd, ac mae hefyd wedi'i werthfawrogi gan lawer o gerddorion jazz a roc (The Beatles, Deep Purple, Yes a llawer o rai eraill). Yn ddiddorol, pan ofynnwyd i Hammond beidio â galw ei offeryn yn organ, gwrthodwyd y cais yn y pen draw, gan na allai'r comisiwn wahaniaethu rhwng sain organ drydan ac offeryn gwynt go iawn.

Cyngerdd o synau

Ar ôl yr Ail Ryfel Byd, a roddodd, wrth gwrs, ddatblygiad offerynnau cerdd ar saib, yr unig ddigwyddiad arwyddocaol yn ymwneud â'n pwnc oedd “Cyngerdd Sŵn”a gyflwynir gan y Ffrancwr Pierre Henri и Pierre Schaeffer - Digwyddiad arbrofol yw hwn, pan ychwanegwyd generaduron newydd at organ Hammond, a gyda chymorth y derbyniodd flociau timbre newydd a newidiodd ei sain yn sylweddol. Er oherwydd swmp y generaduron, dim ond mewn labordai y gallai'r holl gamau ddigwydd, er gwaethaf hyn, gellir ystyried y cyngerdd yn enedigaeth genre o gerddoriaeth avant-garde, a ddechreuodd boblogeiddio'n araf.

Mark

Gwnaeth RCA ( Radio Corporation of America ) yr ymgais gyntaf i greu syntheseisyddion a fyddai'n gam ymlaen o'r organ Hammond, ond mae'r modelau a grëwyd gan y gorfforaeth Mark I и Mark II ni enillodd lwyddiant, unwaith eto, oherwydd salwch holl ddyfeisiau electronig y cyfnod hwnnw - dimensiynau (roedd y syntheseisydd yn meddiannu ystafell gyfan!) a phrisiau seryddol, fodd bynnag, daethant yn bendant yn garreg filltir newydd yn natblygiad technolegau synthesis sain.

minimoog

Mae'n ymddangos bod y datblygiad ar ei anterth, ond roedd y peirianwyr yn dal i fethu â gwneud yr offeryn yn syml ac yn fforddiadwy nes iddynt ddechrau gweithio John Moog, perchennog cwmni sy'n cynhyrchu pethau y gwyddoch eisoes, a ddaeth, o'r diwedd, rywsut. y syntheseisydd yn nes at feidrolion yn unig.

Roedd Mug yn gallu dileu holl ddiffygion prototeipiau trwy greu minimoog – offeryn gwirioneddol eiconig a boblogodd genre cerddoriaeth electronig. Roedd yn gryno, yn gost, er yn ddrud - $ 1500, ond dyma'r syntheseisydd cyntaf gyda dau sero ar ddiwedd y pris.

Yn ogystal, roedd gan Minimoog sain sy'n cael ei werthfawrogi gan gerddorion hyd heddiw - mae'n llachar ac yn drwchus, a, yr hyn sy'n fwyaf doniol, mae'r fantais hon yn ganlyniad i anfantais: ni allai'r syntheseisydd gadw'r system am amser hir yn ddyledus. i rai diffygion technegol. Cyfyngiadau eraill oedd bod yr offeryn yn fonffonig, hynny yw, dim ond un nodyn wedi'i wasgu ar y bysellfwrdd y gallai ei ganfod (hy, nid oedd unrhyw bosibilrwydd i chwarae cordiau), ac nid oedd ychwaith yn sensitif i rym gwasgu allwedd.

Ond cafodd hyn i gyd bryd hynny ei ddigolledu gan ansawdd uchel y sain, sy'n dal i gael ei ddyfynnu gan gerddorion electronig (mae rhai, gwnewch yn siŵr, yn barod i werthu eu heneidiau am yr un Minimoog gwreiddiol), a phosibiliadau gwirioneddol eang ar gyfer modiwleiddio sain. Roedd y prosiect mor llwyddiannus fel bod moog wedi bod yn enw cyfarwydd am gyfnod hir: roedd dweud y gair moog yn golygu unrhyw syntheseisydd, nid y cwmni penodol hwn yn unig.

1960-e

Ers y 1960au cynnar, mae llawer o gwmnïau wedi ymddangos, pob un ohonynt wedi cerfio ei gilfach ei hun wrth greu syntheseisyddion: Dilyniannol Cylchedau, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberheim, ac nid dyma'r rhestr gyfan. Nid yw syntheseisyddion analog wedi newid yn ddramatig ers hynny, maent yn dal i gael eu gwerthfawrogi ac yn ddrud iawn - y modelau oedd y math clasurol o syntheseisyddion yr ydym wedi arfer â nhw.

Gyda llaw, nid oedd gweithgynhyrchwyr Sofietaidd ychwaith ar ei hôl hi: yn yr Undeb Sofietaidd, dim ond yn y cartref y cynhyrchwyd bron yr holl nwyddau, ac nid oedd offerynnau yn eithriad (er bod rhywun wedi llwyddo i gludo gitarau tramor mewn copïau sengl, roedd hefyd yn eithaf cyfreithiol prynu offerynnau gan gwledydd cynghreiriol Cytundeb Warsaw – Tsiecoslofacia Muzima neu Orpheus Bwlgaria, ond dim ond i gitarau trydan a bas yr oedd hyn yn berthnasol. Mae syntheseiddwyr Sofietaidd yn ddiddorol iawn o ran sain, roedd gan yr Undeb Sofietaidd ei maestro ei hun o gerddoriaeth electronig, megis, er enghraifft, Eduard Artemiev. Y cyfresi enwocaf oedd Aelita, Ieuenctid,  lol, electroneg EM.

Fodd bynnag, mae'r byd, yn ogystal â chynnydd technolegol, hefyd yn cael ei yrru gan ffasiwn, a chyn belled ag y mae celf yn y cwestiwn, mae'n arbennig o amodol ar ei gyfnewidioldeb. Ac, yn anffodus neu'n ffodus, ond am beth amser mae'r diddordeb mewn cerddoriaeth electronig wedi diflannu, ac ni ddaeth datblygu modelau newydd o syntheseisyddion yn alwedigaeth fwyaf proffidiol.

Ton Newydd (Ton Newydd)

Ond, fel y cofiwn, mae gan ffasiwn hynodrwydd i bob yn ail – ar adeg dyfodiad yr 80au, yn sydyn daeth y ffyniant electronig eto. Y tro hwn, nid oedd electroneg bellach yn rhywbeth arbrofol (fel y prosiect Almaeneg arloesol o'r 1970au Kraftwerk), ond, i'r gwrthwyneb, daeth yn ffenomen boblogaidd, o'r enw Ton newydd (Ton Newydd).

Roedd yna grwpiau byd-enwog fel Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, yr oedd eu cerddoriaeth yn seiliedig ar syntheseisyddion, datblygodd y genre hwn hyd yn oed wedi hynny ac, ynghyd ag ef, yr enw synth-pop.

Roedd cerddorion grwpiau o'r fath ar y dechrau yn defnyddio syntheseisyddion yn unig, weithiau'n eu gwanhau â sain gitâr. Mae cyfansoddiad tri bysellfwrddwr (ac roedd ganddyn nhw fwy nag un syntheseisydd yr un), peiriant drymiau a chanwr wedi dod yn norm, er pe gallai crëwr Tellarmonium glywed amdano, yna ni fyddai ei syndod wedi gwybod unrhyw derfynau. Roedd hi’n anterth cerddoriaeth ddawns, oes techno a thŷ, genedigaeth isddiwylliant cwbl newydd.

MIDI (Rhyngwyneb Digidol Offeryn Cerdd)

Rhoddodd hyn oll ysgogiad newydd i godi'r dechnoleg sydd eisoes yn llychlyd. Fodd bynnag, mae technolegau analog ar sodlau'r oes ddigidol, sef ymddangosiad y fformat MIDI (Rhyngwyneb Digidol Offeryn Cerdd). Dilynwyd hyn gan ymddangosiad sampleri, y gallech chi recordio'r synau dymunol yn annibynnol gyda nhw, ac yna eu chwarae yn ôl gan ddefnyddio Allweddellau MIDI. Mae datblygiad rhyngwynebau MIDI wedi datblygu cymaint nes ei bod yn ddigon yn ein hamser ni, mewn egwyddor, i gael bysellfwrdd yn unig, sydd, o'i gymharu â modelau analog, yn costio bron dim. Gellir ei gysylltu â chyfrifiadur (ond rhaid i'r cyfrifiadur fod yn ddigon pwerus) ac, ar ôl rhai triniaethau syml, chwarae cerddoriaeth gan ddefnyddio arbennig VST-programau (Technoleg Stiwdio Rhithwir).

Fodd bynnag, nid yw hyn yn golygu y bydd yr hen fodelau yn mynd i ebargofiant, oherwydd ni ddioddefodd y piano dynged debyg, a wnaeth? Mae cerddorion electronig proffesiynol yn gwerthfawrogi analog yn llawer mwy ac yn credu bod sain ddigidol yn dal i fod ymhell iawn ohoni o ran ansawdd, ac edrychir ar y rhai sy'n defnyddio VST gyda mymryn o ddirmyg…

Fodd bynnag, o gymharu faint mae datblygiad technolegau digidol wedi mynd yn ei flaen a faint mae ansawdd sain wedi cynyddu, yna, yn fwyaf tebygol, bydd offerynnau analog yn cael eu defnyddio lawer gwaith yn llai aml, hyd yn oed nawr gallwch chi weld bysellfwrddwyr yn aml yn chwarae gyda gliniaduron wrth eu hymyl. mewn cyngherddau – ni fydd cynnydd, fel y gwelwn, byth yn aros yn ei unfan.

Mae'n bwysig iawn, yn ogystal â gwella ansawdd ac amrywiaeth sain, bod prisiau a oedd unwaith yn seryddol bellach wedi dod yn eithaf fforddiadwy. Felly, bydd y syntheseisyddion rhataf sy'n atgynhyrchu yn swnio'n waeth na Walpurgis Night ac nad ydynt yn ymateb i rym gwasgu allwedd yn costio tua $ 50. Gall syntheseisyddion elitaidd a la Moog Voyager Xl gostio o $ 5000, ac mewn gwirionedd gall eu cost dyfu am gyfnod amhenodol os ydych chi, er enghraifft, Jean-Michel Jarre ac yn gwneud yr offeryn i archebu. Mae'n bosibl fy mod ar y blaen i mi fy hun ychydig, ond hoffwn eich argymell ymlaen llaw, os ydych chi am brynu syntheseisydd, peidiwch ag arbed arian: yn aml ni fydd offeryn o'r categori o dan $ 350 yn eich plesio ag a sain dda, bydd hyd yn oed yn fwy tebygol o guro unrhyw awydd i astudio a chwarae arno.

Rwy'n mawr obeithio eich bod wedi mwynhau. Cofiwch, heb wybod hanes, ei bod hi'n amhosib creu'r dyfodol!

Os nad ydych eto wedi darllen yr erthygl ar sut i ddewis y piano electronig cywir, gallwch ei wneud nawr trwy glicio ar y ddolen.

Mae'r fideo isod yn dangos arddangosiad o Mini Virtual Studio: