Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

Ac yr oedd genyf wlad enedigol; Mae e'n fendigedig! A. Pleshcheev (gan G. Heine)

Crewyd Rachmaninov o ddur ac aur; Dur yn ei ddwylo, aur yn ei galon. I. Hoffman

“Rwy’n gyfansoddwr o Rwsia, ac mae fy mamwlad wedi gadael ei ôl ar fy nghymeriad a fy safbwyntiau.” Mae'r geiriau hyn yn perthyn i S. Rachmaninov, y cyfansoddwr gwych, pianydd gwych ac arweinydd. Adlewyrchwyd holl ddigwyddiadau pwysicaf bywyd cymdeithasol ac artistig Rwsia yn ei fywyd creadigol, gan adael marc annileadwy. Mae ffurfiant a ffyniant gwaith Rachmaninov yn disgyn ar y 1890-1900au, cyfnod pan ddigwyddodd y prosesau mwyaf cymhleth yn niwylliant Rwsia, y curiad ysbrydol yn curo'n dwymyn ac yn nerfus. Roedd teimlad telynegol aciwt y cyfnod a oedd yn gynhenid ​​yn Rachmaninov yn ddieithriad yn gysylltiedig â delwedd ei famwlad annwyl, ag anfeidredd ei eangderau eang, grym a gallu treisgar ei grymoedd elfennol, breuder tyner natur y gwanwyn yn blodeuo.

Amlygodd dawn Rachmaninov ei hun yn gynnar ac yn ddisglair, er na ddangosodd fawr o frwdfrydedd dros wersi cerddoriaeth systematig hyd at ddeuddeg oed. Dechreuodd ddysgu canu'r piano yn 4 oed, yn 1882 fe'i derbyniwyd i Conservatoire St Petersburg, lle, wedi'i adael i'w ddyfeisiadau ei hun, roedd yn gwneud llanast o gwmpas, ac yn 1885 fe'i trosglwyddwyd i'r Moscow Conservatory. Yma astudiodd Rachmaninoff y piano gyda N. Zverev, yna A. Siloti; mewn pynciau damcaniaethol a chyfansoddiad – gyda S. Taneyev ac A. Arensky. Yn byw mewn tŷ preswyl gyda Zverev (1885-89), aeth trwy ysgol lem, ond rhesymol iawn o ddisgyblaeth lafur, a'i trodd o fod yn berson diog a drygionus i fod yn berson hynod o gasglu a chryf ei ewyllys. “Y gorau sydd ynof fi, mae arnaf ddyled iddo,” – felly dywedodd Rachmaninov yn ddiweddarach am Zverev. Yn yr ystafell wydr, cafodd Rachmaninoff ei ddylanwadu'n gryf gan bersonoliaeth P. Tchaikovsky, a oedd, yn ei dro, yn dilyn datblygiad ei hoff Seryozha ac, ar ôl graddio o'r ystafell wydr, wedi helpu i lwyfannu'r opera Aleko yn Theatr y Bolshoi, gan wybod o'i profiad trist dy hun pa mor anodd yw hi i gerddor dibrofiad i osod dy ffordd dy hun.

Graddiodd Rachmaninov o'r Conservatoire mewn piano (1891) a chyfansoddi (1892) gyda Medal Aur Fawreddog. Erbyn hyn, roedd eisoes yn awdur nifer o gyfansoddiadau, gan gynnwys y Preliwd enwog yn C miniog leiaf, y rhamant "In the Silence of the Secret Night", y Concerto Piano Cyntaf, yr opera "Aleko", a ysgrifennwyd fel gwaith graddio. mewn dim ond 17 diwrnod! Y Darnau Ffantasi a ddilynodd, op. 3 (1892), Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (1893), Suite for two pianos (1893), Moments of Music op. 16 (1896), rhamantau, gweithiau symffonig – “The Cliff” (1893), Capriccio on Gypsy Themes (1894) – yn cadarnhau barn Rachmaninov fel dawn wreiddiol, ddofn, gref. Mae’r delweddau a’r naws sy’n nodweddiadol o Rachmaninoff yn ymddangos yn y gweithiau hyn mewn ystod eang – o alar trasig yr “Musical Moment” yn B leiaf i apotheosis emynyddol y rhamant “Spring Waters”, o bwysau digymell-gwirfoddol llym y “Munud Cerddorol” yn E leiaf i ddyfrlliw gorau’r rhamant “Ynys”.

Roedd bywyd yn ystod y blynyddoedd hyn yn anodd. Yn bendant a phwerus o ran perfformiad a chreadigedd, roedd Rachmaninoff wrth ei natur yn berson bregus, yn aml yn profi hunan-amheuaeth. Wedi ymyrryd ag anawsterau materol, anhrefn bydol, crwydro mewn corneli rhyfedd. Ac er ei fod yn cael ei gefnogi gan bobl agos ato, y teulu Satin yn bennaf, roedd yn teimlo'n unig. Arweiniodd y sioc gref a achoswyd gan fethiant ei Symffoni Gyntaf, a berfformiwyd yn St Petersburg ym mis Mawrth 1897, at argyfwng creadigol. Am nifer o flynyddoedd ni chyfansoddodd Rachmaninoff unrhyw beth, ond dwyshaodd ei weithgaredd perfformio fel pianydd, a gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf fel arweinydd yn y Moscow Private Opera (1897). Yn ystod y blynyddoedd hyn, cyfarfu â L. Tolstoy, dechreuodd A. Chekhov, artistiaid y Theatr Gelf, gyfeillgarwch â Fyodor Chaliapin, a ystyriai Rachmaninov yn un o'r "profiadau artistig mwyaf pwerus, dwfn a chynnil." Ym 1899, perfformiodd Rachmaninoff dramor am y tro cyntaf (yn Llundain), ac yn 1900 ymwelodd â'r Eidal, lle ymddangosodd brasluniau o'r opera dyfodol Francesca da Rimini. Digwyddiad llawen oedd llwyfannu'r opera Aleko yn St Petersburg ar achlysur 100 mlynedd ers sefydlu A. Pushkin gyda Chaliapin fel Aleko. Felly, roedd trobwynt mewnol yn cael ei baratoi'n raddol, ac yn y 1900au cynnar. roedd dychweliad i greadigrwydd. Dechreuodd y ganrif newydd gyda'r Ail Concerto Piano, a oedd yn swnio fel larwm nerthol. Clywodd cyfoeswyr ynddo lais Amser gyda’i densiwn, ei ffrwydron, a’i ymdeimlad o newidiadau sydd ar ddod. Yn awr y mae genre y cyngherdd yn dyfod yn flaenor, ac ynddo y mae y prif syniadau yn cael eu cynnysgaethu gyda'r cyflawnder a'r cynwysoldeb mwyaf. Mae cam newydd yn dechrau ym mywyd Rachmaninov.

Mae cydnabyddiaeth gyffredinol yn Rwsia a thramor yn derbyn ei weithgaredd pianistaidd ac arweinydd. 2 flynedd (1904-06) Gweithiodd Rachmaninov fel arweinydd yn Theatr y Bolshoi, gan adael yn ei hanes y cof am gynyrchiadau gwych operâu Rwsiaidd. Ym 1907 cymerodd ran yn y Cyngherddau Hanesyddol Rwsiaidd a drefnwyd gan S. Diaghilev ym Mharis, yn 1909 perfformiodd am y tro cyntaf yn America, lle chwaraeodd ei Drydedd Concerto Piano dan arweiniad G. Mahler. Cyfunwyd gweithgaredd cyngherddau dwys yn ninasoedd Rwsia a thramor gyda dim llai creadigrwydd dwys, ac yng ngherddoriaeth y degawd hwn (yn y cantata "Gwanwyn" - 1902, yn y rhagarweiniadau op. 23, yn rownd derfynol yr Ail Symffoni a y Trydydd Concerto) mae llawer o frwdfrydedd selog a brwdfrydedd. Ac mewn cyfansoddiadau fel y rhamantau “Lilac”, “Mae'n dda yma”, yn y rhagarweiniadau yn D fwyaf a G fwyaf, roedd “cerddoriaeth canu grymoedd natur” yn swnio gyda threiddiad rhyfeddol.

Ond yn yr un blynyddoedd, teimlir hwyliau eraill hefyd. Meddyliau trist am y famwlad a’i thynged yn y dyfodol, mae myfyrdodau athronyddol ar fywyd a marwolaeth yn esgor ar ddelweddau trasig o’r Sonata Cyntaf i’r Piano, a ysbrydolwyd gan Faust gan Goethe, y gerdd symffonig “The Island of the Dead” yn seiliedig ar y paentiad gan yr artist o’r Swistir A. Böcklin (1909), llawer o dudalennau'r Trydydd Concerto, rhamantau op. 26. Daeth newidiadau mewnol yn arbennig o amlwg ar ôl 1910. Os yn y Trydydd Concerto mae'r drasiedi'n cael ei goresgyn yn y pen draw a'r concerto yn dod i ben gydag apotheosis gorfoleddus, yna yn y gweithiau a ddilynodd mae'n dyfnhau'n barhaus, gan ddod â delweddau ymosodol, gelyniaethus, tywyll, yn fyw, hwyliau isel. Mae'r iaith gerddorol yn mynd yn fwy cymhleth, mae'r anadl felodaidd eang sydd mor nodweddiadol o Rachmaninov yn diflannu. Felly hefyd y gerdd leisiol-symffonig “The Bells” (ar y st. E. Poe, cyfieithwyd gan K. Balmont – 1913); rhamantau op. 34 (1912) ac op. 38 (1916); Etudes-paentiadau op. 39 (1917). Fodd bynnag, yr adeg hon y creodd Rachmaninoff weithiau llawn ystyr foesegol uchel, a ddaeth yn bersonoliaeth o harddwch ysbrydol parhaus, yn benllanw alaw Rachmaninov – “Vocalise” ac “All-Night Vigil” ar gyfer côr a cappella (1915). “Ers plentyndod, rydw i wedi cael fy swyno gan alawon godidog Oktoikh. Rwyf bob amser wedi teimlo bod angen arddull arbennig, arbennig ar gyfer eu prosesu corawl, ac, mae'n ymddangos i mi, deuthum o hyd iddo yn y Vespers. Ni allaf helpu ond cyfaddef. bod y perfformiad cyntaf ohoni gan Gôr Synodal Moscow wedi rhoi awr o bleser hapusaf i mi,” cofiodd Rachmaninov.

Ar 24 Rhagfyr, 1917, gadawodd Rachmaninov a'i deulu Rwsia, fel y digwyddodd, am byth. Am fwy na chwarter canrif bu'n byw mewn gwlad dramor, yn UDA, ac roedd y cyfnod hwn gan mwyaf yn llawn gweithgaredd cyngherddau blinedig, yn ddarostyngedig i gyfreithiau creulon y busnes cerddoriaeth. Defnyddiodd Rachmaninov ran sylweddol o'i ffioedd i ddarparu cymorth materol i'w gydwladwyr dramor ac yn Rwsia. Felly, trosglwyddwyd y casgliad cyfan ar gyfer y perfformiad ym mis Ebrill 1922 er budd y newynog yn Rwsia, ac yng nghwymp 1941 anfonodd Rakhmaninov fwy na phedair mil o ddoleri i gronfa gymorth y Fyddin Goch.

Dramor, roedd Rachmaninoff yn byw ar ei ben ei hun, gan gyfyngu ei gylch o ffrindiau i fewnfudwyr o Rwsia. Eithriad a wnaed yn unig ar gyfer teulu F. Steinway, pennaeth y cwmni piano, yr oedd gan Rachmaninov berthynas gyfeillgar ag ef.

Yn ystod blynyddoedd cyntaf ei arhosiad dramor, ni adawodd Rachmaninov y meddwl am golli ysbrydoliaeth greadigol. “Ar ôl gadael Rwsia, collais yr awydd i gyfansoddi. Wedi colli fy mamwlad, collais fy hun.” Dim ond 8 mlynedd ar ôl gadael dramor, mae Rachmaninov yn dychwelyd at greadigrwydd, yn creu'r Pedwerydd Concerto Piano (1926), Tair Cân Rwsiaidd i Gôr a Cherddorfa (1926), Amrywiadau ar Thema Corelli i'r piano (1931), Rhapsody ar Thema Paganini (1934), Trydedd Symffoni (1936), “Dawnsiau Symffonig” (1940). Y gweithiau hyn yw'r cynnydd olaf, uchaf o Rachmaninoff. Yn deimlad galarus o golled anadferadwy, mae hiraeth tanbaid am Rwsia yn esgor ar gelfyddyd o rym trasig aruthrol, gan gyrraedd ei huchafbwynt yn y Dawnsfeydd Symffonig. Ac yn y Drydedd Symffoni wych, mae Rachmaninoff yn ymgorffori thema ganolog ei waith am y tro olaf - delwedd y Famwlad. Mae meddwl dwys dwys yr arlunydd yn ei ddwyn i gof o ddyfnderoedd canrifoedd, mae'n codi fel atgof anfeidrol annwyl. Mewn plethiad cymhleth o themâu amrywiol, penodau, daw persbectif eang i’r amlwg, mae epig ddramatig o dynged y Dadwlad yn cael ei hail-greu, gan orffen gyda chadarnhad bywyd buddugol. Felly trwy holl weithiau Rachmaninoff mae'n cario anwiredd ei egwyddorion moesegol, ysbrydolrwydd uchel, ffyddlondeb a chariad anochel at y Famwlad, y personoliad o'r rhain oedd ei gelfyddyd.

O. Averyanova

• Amgueddfa-stad Rachmaninov yn Ivanovka →
• Gweithiau piano gan Rachmaninoff →
• Gweithiau symffonig Rachmaninoff →
• Celf siambr-offerynnol Rachmaninov →
• Gweithiau opera gan Rachmaninoff →
• Gweithiau corawl gan Rachmaninoff →
• Rhamantau gan Rachmaninoff →
• Rachmaninov-arweinydd →

Nodweddion creadigrwydd

Mae Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, ynghyd â Scriabin, yn un o ffigurau canolog cerddoriaeth Rwsiaidd y 1900au. Denodd gwaith y ddau gyfansoddwr hyn sylw arbennig o glos gan gyfoeswyr, dadleuent yn wresog yn ei gylch, dechreuodd trafodaethau printiedig miniog am eu gweithiau unigol. Er gwaethaf holl annhebygrwydd ymddangosiad unigol a strwythur ffigurol cerddoriaeth Rachmaninov a Scriabin, roedd eu henwau yn aml yn ymddangos ochr yn ochr yn yr anghydfodau hyn ac yn cael eu cymharu â'i gilydd. Roedd yna resymau allanol pur dros gymhariaeth o'r fath: roedd y ddau yn ddisgyblion yn Ysgol Wydr Moscow, a raddiodd ohono bron ar yr un pryd ac yn astudio gyda'r un athrawon, roedd y ddau yn sefyll allan ar unwaith ymhlith eu cyfoedion oherwydd cryfder a disgleirdeb eu talent, heb dderbyn cydnabyddiaeth. dim ond fel cyfansoddwyr hynod dalentog, ond hefyd fel pianyddion rhagorol.

Ond roedd llawer o bethau hefyd yn eu gwahanu ac weithiau'n eu rhoi ar ochrau gwahanol i fywyd cerddorol. Roedd yr arloeswr beiddgar Scriabin, a agorodd fydoedd cerddorol newydd, yn gwrthwynebu Rachmaninov fel artist mwy traddodiadol meddylgar a seiliodd ei waith ar seiliau cadarn y dreftadaeth glasurol genedlaethol. “G. Rachmaninoff, ysgrifennodd un o'r beirniaid, yw'r piler y mae holl hyrwyddwyr y cyfeiriad go iawn yn cael eu grwpio o'i amgylch, pawb sy'n coleddu'r sylfeini a osodwyd gan Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov a Tchaikovsky.

Fodd bynnag, er yr holl wahaniaeth rhwng safleoedd Rachmaninov a Scriabin yn eu realiti cerddorol cyfoes, fe’u daethpwyd at ei gilydd nid yn unig gan yr amodau cyffredinol ar gyfer magwraeth a thwf personoliaeth greadigol yn eu hieuenctid, ond hefyd gan rai nodweddion dyfnach o gyffredinedd. . “Talent wrthryfelgar, aflonydd” - dyma sut y nodweddwyd Rakhmaninov yn y wasg ar un adeg. Y byrbwylltra aflonydd hwn, cyffro'r naws emosiynol, sy'n nodweddiadol o waith y ddau gyfansoddwr, a'i gwnaeth yn arbennig o annwyl ac agos at gylchoedd eang cymdeithas Rwsia ar ddechrau'r XNUMXfed ganrif, gyda'u disgwyliadau, eu dyheadau a'u gobeithion pryderus. .

“Scriabin a Rachmaninoff yw’r ddau ‘reolwr meddyliau cerddorol’ y byd cerddorol modern Rwsiaidd <...> Nawr maen nhw’n rhannu hegemoni ymhlith ei gilydd yn y byd cerddorol,” cyfaddefodd LL Sabaneev, un o’r ymddiheurwyr mwyaf selog am y cyntaf a gwrthwynebydd yr un mor ystyfnig a difrïo'r ail. Ysgrifennodd beirniad arall, a oedd yn fwy cymedrol yn ei farn, mewn erthygl sy'n canolbwyntio ar ddisgrifiad cymharol o'r tri chynrychiolydd amlycaf o ysgol gerddorol Moscow, Taneyev, Rachmaninov a Scriabin: naws bywyd modern, dwymynol o ddwys. Y ddau yw gobeithion gorau Rwsia fodern.”

Am gyfnod hir, roedd barn Rachmaninoff fel un o etifeddion ac olynwyr agosaf Tchaikovsky yn dominyddu. Yn ddiamau, chwaraeodd dylanwad awdur The Queen of Spades ran sylweddol yn ffurfiad a datblygiad ei waith, sy'n gwbl naturiol i un o raddedigion y Moscow Conservatory, myfyriwr AS Arensky a SI Taneyev. Ar yr un pryd, canfyddodd hefyd rai o nodweddion ysgol gyfansoddwyr “Petersburg”: mae telynegiaeth gyffrous Tchaikovsky yn cael ei chyfuno yn Rachmaninov â mawredd epig llym Borodin, treiddiad dwfn Mussorgsky i'r system o feddwl cerddorol hynafol Rwsiaidd a y canfyddiad barddonol o natur frodorol Rimsky-Korsakov. Fodd bynnag, cafodd popeth a ddysgwyd gan athrawon a rhagflaenwyr ei ailfeddwl yn ddwfn gan y cyfansoddwr, gan ufuddhau i'w ewyllys creadigol cryf, a chaffael cymeriad unigol newydd, cwbl annibynnol. Mae gan arddull hynod wreiddiol Rachmaninov gyfanrwydd mewnol ac organigrwydd gwych.

Os edrychwn am debygrwydd iddo yn niwylliant artistig Rwsia ar droad y ganrif, yna dyma, yn gyntaf oll, llinell Chekhov-Bunin mewn llenyddiaeth, tirweddau telynegol Levitan, Nesterov, Ostroukhov mewn peintio. Mae'r tebygrwydd hyn wedi'u nodi dro ar ôl tro gan awduron amrywiol ac maent wedi dod yn ystrydebol bron. Mae'n hysbys gyda'r hyn y cariad selog a pharch Rakhmaninov trin gwaith a phersonoliaeth Chekhov. Eisoes yn mlynyddoedd diweddaf ei oes, wrth ddarllen llythyrau yr ysgrifenydd, gofidiai nad oedd wedi cyfarfod ag ef yn agosach yn ei amser. Cysylltwyd y cyfansoddwr â Bunin am flynyddoedd lawer gan gydymdeimlad a safbwyntiau artistig cyffredin. Cawsant eu dwyn ynghyd a'u perthnasu gan gariad angerddol at eu natur frodorol Rwsiaidd, am arwyddion bywyd syml sydd eisoes yn gadael yng nghyffiniau person i'r byd o'i gwmpas, agwedd farddonol y byd, wedi'i lliwio gan ddwfn telynegiaeth dreiddgar, y syched am ryddhad ysbrydol a gwaredigaeth rhag y llyffetheiriau sy'n cyfyngu ar ryddid y person dynol.

Ffynhonnell ysbrydoliaeth Rachmaninov oedd amrywiaeth o ysgogiadau yn deillio o fywyd go iawn, harddwch natur, delweddau o lenyddiaeth a phaentio. “…Rwy’n darganfod,” meddai, “fod syniadau cerddorol yn cael eu geni ynof yn fwy rhwydd o dan ddylanwad rhai argraffiadau all-gerddorol.” Ond ar yr un pryd, ymdrechodd Rachmaninov nid yn gymaint i adlewyrchiad uniongyrchol o ffenomenau realiti penodol trwy gyfrwng cerddoriaeth, am “beintio mewn synau”, ond am fynegiant ei ymateb emosiynol, ei deimladau a'i brofiadau yn codi o dan ddylanwad amrywiol. argraffiadau a dderbynnir yn allanol. Yn yr ystyr hwn, gallwn siarad amdano fel un o gynrychiolwyr mwyaf trawiadol a nodweddiadol realaeth farddonol y 900au, y lluniwyd y brif duedd yn llwyddiannus gan VG Korolenko: “Nid ydym yn adlewyrchu ffenomenau fel y maent ac yn ei wneud yn unig. peidio â chreu rhith allan o fympwy byd nad yw'n bodoli. Rydyn ni'n creu neu'n amlygu perthynas newydd rhwng yr ysbryd dynol a'r byd o'n cwmpas sy'n cael ei eni ynom ni.

Un o nodweddion mwyaf nodweddiadol cerddoriaeth Rachmaninov, sy’n denu sylw yn gyntaf wrth ddod yn gyfarwydd â hi, yw’r alaw fwyaf mynegiannol. Ymhlith ei gyfoeswyr, mae'n sefyll allan am ei allu i greu alawon eang a hir sy'n datblygu o anadl wych, gan gyfuno harddwch a phlastigrwydd y llun â mynegiant llachar a dwys. Melodism, melodiousness yw prif ansawdd arddull Rachmaninov, sydd i raddau helaeth yn pennu natur meddwl harmonig y cyfansoddwr a gwead ei weithiau, yn dirlawn, fel rheol, gyda lleisiau annibynnol, naill ai'n symud i'r amlwg, neu'n diflannu i mewn i drwchus trwchus ffabrig sain.

Creodd Rachmaninoff ei fath arbennig iawn o alaw, yn seiliedig ar gyfuniad o dechnegau nodweddiadol Tchaikovsky – datblygiad melodig deinamig dwys gyda’r dull o drawsnewidiadau amrywiolion, wedi’i gyflawni’n fwy llyfn a digynnwrf. Ar ôl esgyniad cyflym neu esgyniad dwys hir i'r brig, mae'r alaw, fel petai, yn rhewi ar y lefel a gyflawnwyd, gan ddychwelyd yn ddieithriad i un sain hir, neu'n araf, gyda silffoedd uchel, yn dychwelyd i'w huchder gwreiddiol. Mae'r berthynas o chwith hefyd yn bosibl, pan fydd arhosiad mwy neu lai mewn un parth uchder uchel cyfyngedig yn cael ei dorri'n sydyn gan gwrs yr alaw am gyfnod eang, gan gyflwyno arlliw o fynegiant telynegol miniog.

Yn y fath gyd-dreiddiad o ddeinameg a statig, mae LA Mazel yn gweld un o nodweddion mwyaf nodweddiadol alaw Rachmaninov. Mae ymchwilydd arall yn rhoi ystyr mwy cyffredinol i gymhareb yr egwyddorion hyn yng ngwaith Rachmaninov, gan dynnu sylw at yr eiliadau o “brecio” a “rhagori” bob yn ail wrth wraidd llawer o'i weithiau. (Mae VP Bobrovsky yn mynegi syniad tebyg, gan nodi bod “gwyrth unigoliaeth Rachmaninoff yn gorwedd yn undod organig unigryw dwy o dueddiadau gwrthgyferbyniol a’u synthesis yn gynhenid ​​ynddo ef yn unig” – dyhead gweithredol a thuedd i “aros yn hir ar yr hyn a fu. cyflawni."). Penchant am delynegiaeth fyfyriol, trochi hirfaith mewn rhyw un cyflwr meddwl, fel pe bai'r cyfansoddwr am atal yr amser byrlymus, cyfunodd ag egni enfawr, rhuthro allan, syched am hunan-gadarnhad gweithredol. Dyna pam cryfder a miniogrwydd cyferbyniadau yn ei gerddoriaeth. Ceisiodd ddwyn pob teimlad, pob cyflwr meddwl i'r graddau eithafol o ymadrodd.

Yn alawon telynegol sy’n datblygu’n rhwydd gan Rachmaninov, gyda’u hanadl hir, di-dor, mae rhywun yn aml yn clywed rhywbeth tebyg i ehangder “anochel” y gân werin iasol Rwsiaidd. Ar yr un pryd, fodd bynnag, roedd y cysylltiad rhwng creadigrwydd Rachmaninov a chyfansoddiad caneuon gwerin o natur anuniongyrchol iawn. Dim ond mewn achosion prin, ynysig y daeth y cyfansoddwr i ddefnyddio alawon gwerin dilys; nid ymdrechai am debygrwydd uniongyrchol rhwng ei alawon ef ei hun a rhai gwerinol. “Yn Rachmaninov,” mae awdur gwaith arbennig ar ei alawon yn gywir yn nodi, “anaml iawn y mae’n ymddangos yn uniongyrchol gysylltiad â rhai genres o gelfyddyd werin. Yn benodol, mae'r genre i'w weld yn aml yn ymdoddi ym “nheimlad” cyffredinol y werin ac nid yw, fel yr oedd gyda'i ragflaenwyr, yn ddechreuad cadarn i'r broses gyfan o lunio a dod yn ddelwedd gerddorol. Tynnwyd sylw dro ar ôl tro at nodweddion mor nodweddiadol o alaw Rachmaninov, sy'n dod â hi'n nes at y gân werin Rwsiaidd, megis llyfnder symudiad gyda goruchafiaeth o symudiadau fesul cam, diatoneg, digonedd o droeon Phrygian, ac ati. Wedi'i gymathu'n ddwfn ac yn organig gan y cyfansoddwr, mae'r nodweddion hyn yn dod yn eiddo annarnadwy o arddull ei awdur unigol, gan gaffael lliw mynegiannol arbennig sy'n arbennig iddo ef yn unig.

Mae ochr arall yr arddull hon, sydd mor anorchfygol o drawiadol â chyfoeth melodaidd cerddoriaeth Rachmaninov, yn rhythm anarferol o egniol, hynod o orchfygol ac ar yr un pryd yn hyblyg, weithiau'n fympwyol. Ysgrifennodd cyfoeswyr y cyfansoddwr ac ymchwilwyr diweddarach lawer am y rhythm penodol hwn gan Rachmaninoff, sy'n denu sylw'r gwrandäwr yn anwirfoddol. Yn aml, y rhythm sy'n pennu prif naws y gerddoriaeth. Nododd AV Ossovsky ym 1904 ynglŷn â symudiad olaf yr Second Suite for Two Pianos nad oedd gan Rachmaninov ynddo “ofn dyfnhau diddordeb rhythmig ffurf Tarantella i enaid aflonydd a thywyll, nid yn ddieithr i ymosodiadau o ryw fath o gythraul ar. amseroedd.”

Mae rhythm yn ymddangos yn Rachmaninov fel cludwr o egwyddor wirfoddol effeithiol sy'n dynameiddio'r ffabrig cerddorol ac yn cyflwyno “llifogydd o deimladau” telynegol i brif ffrwd cyfanwaith pensaernïaidd cytûn. Ysgrifennodd BV Asafiev, gan gymharu rôl yr egwyddor rythmig yng ngwaith Rachmaninov a Tchaikovsky: “Fodd bynnag, yn yr olaf, amlygodd natur sylfaenol ei symffoni “aflonydd” ei hun gyda grym arbennig yng ngwrthdrawiad dramatig y themâu eu hunain. Yng ngherddoriaeth Rachmaninov, yr angerddol iawn yn ei hygrededd creadigol, mae undeb y warws telynegol-fyfyriol o deimladau â warws trefniadol brwd “I” y cyfansoddwr-perfformiwr yn troi allan i fod y “sffêr unigol” hwnnw o fyfyrdod personol, a oedd yn cael ei reoli gan rythm yn ystyr y ffactor wirfoddol … “. Mae'r patrwm rhythmig yn Rachmaninov bob amser yn cael ei amlinellu'n glir iawn, ni waeth a yw'r rhythm yn syml, hyd yn oed, fel curiadau trwm, pwyllog cloch fawr, neu'n gymhleth, yn flodeuog. Yn ffefryn gan y cyfansoddwr, yn enwedig yng ngwaith y 1910au, mae ostinato rhythmig yn rhoi'r rhythm nid yn unig yn ffurfiannol, ond mewn rhai achosion hefyd arwyddocâd thematig.

Ym maes cytgord, nid aeth Rachmaninoff y tu hwnt i'r system glasurol mawr-fan-fach yn y ffurf a gafodd yng ngwaith cyfansoddwyr rhamantaidd Ewropeaidd, Tchaikovsky a chynrychiolwyr y Mighty Handful. Mae ei gerddoriaeth bob amser wedi'i diffinio'n donyddol ac yn sefydlog, ond wrth ddefnyddio'r modd o harmoni tonyddol clasurol-ramantaidd, nodweddwyd ef gan rai nodweddion nodweddiadol nad yw'n anodd sefydlu awduraeth y naill neu'r llall o'r cyfansoddiadau. Ymhlith nodweddion unigol mor arbennig o iaith harmonig Rachmaninov mae, er enghraifft, arafwch adnabyddus symudiad swyddogaethol, y duedd i aros mewn un cywair am amser hir, ac weithiau gwanhau disgyrchiant. Tynnir sylw at y doreth o ffurfiannau aml-tert cymhleth, rhesi o gordiau nad ydynt yn ac andegyddol, yn aml ag arwyddocâd mwy lliwgar, ffonig na swyddogaethol. Mae cysylltiad y math hwn o harmonïau cymhleth yn cael ei wneud yn bennaf gyda chymorth cysylltiad melodig. Mae goruchafiaeth yr elfen gân felodaidd yng ngherddoriaeth Rachmaninov yn pennu lefel uchel dirlawnder polyffonig ei ffabrig sain: mae cymhlygion harmonig unigol yn codi’n gyson o ganlyniad i symudiad rhydd lleisiau “canu” mwy neu lai annibynnol.

Mae un hoff dro harmonig gan Rachmaninoff, a ddefnyddiodd mor aml, yn enwedig yng nghyfansoddiadau’r cyfnod cynnar, iddo hyd yn oed dderbyn yr enw “harmoni Rachmaninoff”. Mae'r trosiant hwn yn seiliedig ar seithfed cord rhagarweiniol llai o harmonig lleiaf, a ddefnyddir fel arfer ar ffurf terzkvartakkord gan ddisodli II gradd III a datrysiad yn driawd tonydd yn y trydydd safle melodig.

Mae'r symudiad i chwart gostyngedig sy'n codi yn yr achos hwn yn y llais melodaidd yn ennyn teimlad teimladwy alarus.

Fel un o nodweddion rhyfeddol cerddoriaeth Rachmaninov, nododd nifer o ymchwilwyr ac arsylwyr ei mân liwio pennaf. Ysgrifennwyd pob un o'i goncerti piano, tair symffoni, y ddwy sonatau piano, y rhan fwyaf o'r lluniau etudes a llawer o gyfansoddiadau eraill mewn mân. Mae hyd yn oed mawr yn aml yn cael mân liw oherwydd newidiadau sy'n lleihau, gwyriadau tonyddol a'r defnydd eang o risiau ochr bach. Ond ychydig o gyfansoddwyr sydd wedi cyflawni'r fath amrywiaeth o arlliwiau a graddau o ganolbwyntio mynegiannol wrth ddefnyddio'r cywair lleiaf. Sylw LE Gakkel bod yn yr etudes-paentiadau op. 39 “o ystyried yr ystod ehangaf o fân liwiau o fod, arlliwiau bach o deimlad bywyd” gellir ei ymestyn i ran sylweddol o holl waith Rachmaninoff. Roedd beirniaid fel Sabaneev, a gododd elyniaeth ragfarnllyd tuag at Rachmaninov, yn ei alw’n “swynwr deallus,” y mae ei gerddoriaeth yn adlewyrchu “diymadferthedd trasig dyn heb egni.” Yn y cyfamser, mae mân “tywyll” trwchus Rachmaninov yn aml yn swnio’n ddewr, yn brotestio ac yn llawn tensiwn gwirfoddol aruthrol. Ac os yw nodau galarus yn cael eu dal gan y glust, yna dyma “dristwch bonheddig” yr arlunydd gwladgarol, y “griddfan ddryslyd am y wlad enedigol”, a glywyd gan M. Gorky yn rhai o weithiau Bunin. Fel yr awdur hwn sy’n agos ato o ran ysbryd, mae Rachmaninov, yng ngeiriau Gorky, “yn meddwl am Rwsia gyfan”, yn difaru ei cholledion ac yn profi pryder am dynged y dyfodol.

Arhosodd delwedd greadigol Rachmaninov yn ei phrif nodweddion yn annatod a sefydlog trwy gydol taith hanner canrif y cyfansoddwr, heb brofi holltau a newidiadau miniog. Egwyddorion esthetig ac arddull, a ddysgwyd yn ei ieuenctid, bu'n ffyddlon i flynyddoedd olaf ei oes. Serch hynny, gallwn arsylwi ar esblygiad penodol yn ei waith, sy'n amlygu ei hun nid yn unig yn nhwf sgiliau, cyfoethogi'r palet sain, ond hefyd yn effeithio'n rhannol ar strwythur ffigurol a mynegiannol cerddoriaeth. Ar y llwybr hwn, mae tri chyfnod mawr, er eu bod yn anghyfartal o ran hyd ac o ran lefel eu cynhyrchiant, wedi'u hamlinellu'n glir. Fe'u hamffinir oddi wrth ei gilydd gan fwy neu lai caesuras dros dro hir, rhwymau o amheuaeth, myfyrio ac oedi, pan na ddaeth un gwaith gorffenedig allan o ysgrifbin y cyfansoddwr. Gellir galw'r cyfnod cyntaf, sy'n disgyn ar 90au'r XNUMXfed ganrif, yn amser o ddatblygiad creadigol ac aeddfedu talent, a aeth i honni ei lwybr trwy oresgyn dylanwadau naturiol yn ifanc. Yn aml nid yw gweithiau'r cyfnod hwn yn ddigon annibynnol eto, yn amherffaith o ran ffurf a gwead. (Cafodd rhai ohonynt (Concerto Piano Cyntaf, Elegiac Trio, darnau piano: Melody, Serenade, Humoresque) eu hadolygu’n ddiweddarach gan y cyfansoddwr a chyfoethogwyd a datblygwyd eu gwead.), er mewn nifer o’u tudalennau (eiliadau gorau’r opera ieuenctid “Aleko”, y Triawd Elegiac er cof am PI Tchaikovsky, y rhagarweiniad enwog yn C-minus, rhai o’r eiliadau cerddorol a’r rhamantau), unigoliaeth y cyfansoddwr eisoes wedi ei ddatguddio gyda sicrwydd digonol.

Daw saib annisgwyl ym 1897, ar ôl perfformiad aflwyddiannus Symffoni Gyntaf Rachmaninov, gwaith y buddsoddodd y cyfansoddwr lawer o waith ac egni ysbrydol ynddo, a gafodd ei gamddeall gan y mwyafrif o gerddorion a’i gondemnio bron yn unfrydol ar dudalennau’r wasg, hyd yn oed yn wawdlyd. gan rai o'r beirniaid. Achosodd methiant y symffoni drawma meddwl dwfn yn Rachmaninoff; yn ôl ei gyfaddefiad diweddarach ei hun, roedd “fel dyn a gafodd strôc ac a gollodd ei ben a’i ddwylo am amser hir.” Roedd y tair blynedd nesaf yn flynyddoedd o dawelwch creadigol bron yn gyflawn, ond ar yr un pryd fyfyrdodau dwys, ailasesiad beirniadol o bopeth a wnaed yn flaenorol. Canlyniad y gwaith mewnol dwys hwn gan y cyfansoddwr arno’i hun oedd ymchwydd creadigol anarferol o ddwys a llachar ar ddechrau’r ganrif newydd.

Yn ystod tair neu bedair blynedd gyntaf y 23ain ganrif, creodd Rakhmaninov nifer o weithiau o wahanol genres, yn rhyfeddol am eu barddoniaeth ddofn, ffresni ac uniongyrchedd ysbrydoliaeth, lle mae cyfoeth dychymyg creadigol a gwreiddioldeb "llawysgrifen" yr awdur. yn cael eu cyfuno â chrefftwaith gorffenedig uchel. Yn eu plith mae’r Ail Concerto Piano, yr Ail Gyfres ar gyfer dau biano, y sonata i’r sielo a’r piano, y cantata “Spring”, Ten Preludes op. XNUMX, yr opera “Francesca da Rimini”, rhai o’r enghreifftiau gorau o eiriau lleisiol Rachmaninov (“Lilac”, “Detholiad o A. Musset”), Sefydlodd y gyfres hon o weithiau safle Rachmaninoff fel un o’r cyfansoddwyr Rwsiaidd mwyaf a mwyaf diddorol o'n hoes ni, gan ddwyn iddo adnabyddiaeth eang yn nghylchoedd y deallusion celfyddydol ac yn mysg y lluaws o wrandawyr.

Cyfnod cymharol fyr o amser o 1901 i 1917 oedd y mwyaf ffrwythlon yn ei waith: dros y degawd a hanner hwn, ysgrifennwyd y rhan fwyaf o’r aeddfed, annibynnol o ran arddull gweithiau Rachmaninov, a ddaeth yn rhan annatod o’r clasuron cerddorol cenedlaethol. Daeth cyfleoedd newydd bron bob blwyddyn, a daeth ymddangosiad y rhain yn ddigwyddiad nodedig ym mywyd cerddorol. Gyda gweithgaredd creadigol di-baid Rachmaninoff, ni arhosodd ei waith yn ddigyfnewid yn ystod y cyfnod hwn: ar droad y ddau ddegawd cyntaf, mae symptomau sifft bragu yn amlwg ynddo. Heb golli ei rinweddau “generig” cyffredinol, mae'n dod yn fwy difrifol ei naws, mae hwyliau annifyr yn dwysáu, tra bod arllwysiad uniongyrchol teimlad telynegol i'w weld yn arafu, mae lliwiau tryloyw golau yn ymddangos yn llai aml ar balet sain y cyfansoddwr, lliw cyffredinol y gerddoriaeth yn tywyllu ac yn tewychu. Mae'r newidiadau hyn yn amlwg yn yr ail gyfres o ragarweiniadau piano, op. 32, dau gylch o etudes-beintiadau, ac yn enwedig cyfansoddiadau anferthol mawr fel “The Bells” a “All-Night Vigil”, a oedd yn cyflwyno cwestiynau dwfn, sylfaenol am fodolaeth ddynol a phwrpas bywyd person.

Ni lwyddodd yr esblygiad a brofodd Rachmaninov i ddianc rhag sylw ei gyfoeswyr. Ysgrifennodd un o’r beirniaid am The Bells: “Mae’n ymddangos bod Rakhmaninov wedi dechrau chwilio am hwyliau newydd, ffordd newydd o fynegi ei feddyliau … Rydych chi’n teimlo yma arddull newydd Rachmaninov, sydd heb ddim yn gyffredin ag arddull Tchaikovsky. ”

Ar ôl 1917, mae toriad newydd yng ngwaith Rachmaninov yn dechrau, y tro hwn yn llawer hirach na'r un blaenorol. Dim ond ar ôl degawd cyfan y dychwelodd y cyfansoddwr i gyfansoddi cerddoriaeth, ar ôl trefnu tair cân werin Rwsiaidd ar gyfer côr a cherddorfa a chwblhau'r Pedwerydd Concerto Piano, a ddechreuwyd ar drothwy'r Rhyfel Byd Cyntaf. Yn ystod y 30au ysgrifennodd (ac eithrio ychydig o drawsgrifiadau cyngerdd ar gyfer piano) dim ond pedwar, fodd bynnag, arwyddocaol o ran y syniad o weithiau mawr.

* * *

Mewn amgylchedd o chwiliadau cymhleth, sy'n aml yn gwrth-ddweud ei gilydd, brwydr gyfarwyddiadau llym, dwys, dadansoddiad o'r ffurfiau arferol o ymwybyddiaeth artistig a nodweddodd ddatblygiad celf gerddorol yn hanner cyntaf y XNUMXfed ganrif, arhosodd Rachmaninoff yn ffyddlon i'r clasur mawr. traddodiadau cerddoriaeth Rwsiaidd o Glinka i Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov a'u myfyrwyr a'u dilynwyr agosaf, uniongyrchol Taneyev, Glazunov. Ond nid oedd yn cyfyngu ei hun i rôl gwarcheidwad y traddodiadau hyn, ond yn weithredol, yn eu dirnad yn greadigol, gan honni eu pŵer byw, dihysbydd, y gallu i ddatblygu a chyfoethogi ymhellach. Yn artist sensitif, argraffadwy, ni pharhaodd Rachmaninov, er gwaethaf ei ymlyniad wrth ofynion y clasuron, yn fyddar i alwadau moderniaeth. Yn ei agwedd at dueddiadau arddull newydd y XNUMXfed ganrif, roedd eiliad nid yn unig o wrthdaro, ond hefyd o ryngweithio penodol.

Dros gyfnod o hanner canrif, mae gwaith Rachmaninov wedi mynd trwy esblygiad sylweddol, ac mae gweithiau nid yn unig y 1930au, ond hefyd y 1910au yn gwahaniaethu'n sylweddol o ran eu strwythur ffigurol ac o ran iaith, dulliau mynegiant cerddorol o'r cynnar, hyd yn hyn. opusau hollol annibynol o ddiwedd yr un blaenorol. canrifoedd. Mewn rhai ohonynt, mae'r cyfansoddwr yn dod i gysylltiad ag argraffiadaeth, symbolaeth, neoclassicism, er mewn ffordd hynod o ryfedd, mae'n gweld yn unigol elfennau'r tueddiadau hyn. Gyda’r holl newidiadau a throeon, arhosodd delwedd greadigol Rachmaninov yn fewnol yn annatod iawn, gan gadw’r nodweddion sylfaenol, diffiniol hynny y mae ei gerddoriaeth yn ddyledus i’r ystod ehangaf o wrandawyr: telynegiaeth angerddol, swynol, geirwiredd a didwylledd mynegiant, gweledigaeth farddonol o’r byd .

Yu. Dewch ymlaen

arweinydd Rachmaninoff

Aeth Rachmaninov i lawr mewn hanes nid yn unig fel cyfansoddwr a phianydd, ond hefyd fel arweinydd rhagorol ein hoes, er nad oedd yr ochr hon o'i weithgarwch mor hir a dwys.

Gwnaeth Rachmaninov ei ymddangosiad cyntaf fel arweinydd yn hydref 1897 yn Opera Preifat Mamontov ym Moscow. Cyn hynny, nid oedd yn rhaid iddo arwain cerddorfa ac arwain astudio, ond roedd dawn wych y cerddor wedi helpu Rachmaninoff i ddysgu cyfrinachau meistrolaeth yn gyflym. Digon yw cofio mai prin y llwyddodd i gwblhau'r ymarfer cyntaf: ni wyddai fod angen i'r cantorion nodi'r rhagymadroddion; ac ychydig ddyddiau yn ddiweddarach, roedd Rachmaninov eisoes wedi gwneud ei waith yn berffaith, gan arwain opera Saint-Saens Samson a Delilah.

“Roedd blwyddyn fy arhosiad yn opera Mamontov o bwys mawr i mi,” ysgrifennodd. “Yno fe ges i dechneg arweinydd dilys, a oedd o gymorth aruthrol i mi yn ddiweddarach.” Yn ystod y tymor o waith fel ail arweinydd y theatr, cynhaliodd Rachmaninov bum perfformiad ar hugain o naw opera: “Samson and Delilah”, “Mermaid”, “Carmen”, “Orpheus” gan Gluck, “Rogneda” gan Serov, “ Mignon” gan Tom, “Askold's Grave”, “The Enemy strength”, “May night”. Nododd y wasg ar unwaith eglurder arddull ei arweinydd, naturioldeb, diffyg osgo, synnwyr haearn o rythm a drosglwyddir i'r perfformwyr, chwaeth cain ac ymdeimlad hyfryd o liwiau cerddorfaol. Wrth ennill profiad, dechreuodd y nodweddion hyn o Rachmaninoff fel cerddor amlygu eu hunain i’r eithaf, wedi’u hategu gan hyder ac awdurdod wrth weithio gydag unawdwyr, côr a cherddorfa.

Yn ystod yr ychydig flynyddoedd nesaf, dim ond yn achlysurol y bu Rachmaninoff, wedi'i feddiannu â chyfansoddi a gweithgaredd pianistaidd, yn cynnal. Mae anterth ei ddawn arwain yn disgyn ar y cyfnod 1904-1915. Ers dau dymor mae wedi bod yn gweithio yn Theatr y Bolshoi, lle mae ei ddehongliad o operâu Rwsiaidd yn arbennig o lwyddiannus. Mae digwyddiadau hanesyddol ym mywyd y theatr yn cael eu galw gan feirniaid yn berfformiad pen-blwydd Ivan Susanin, a arweiniodd i anrhydeddu canmlwyddiant geni Glinka, ac Wythnos Tchaikovsky, pan arweiniodd Rachmaninov The Queen of Rhawiau, Eugene Onegin, Oprichnik a bale.

Yn ddiweddarach, cyfarwyddodd Rachmaninov berfformiad The Queen of Spades yn St Petersburg; cytunodd yr adolygwyr mai ef oedd y cyntaf i ddeall a chyfleu i'r gynulleidfa holl ystyr trasig yr opera. Ymhlith llwyddiannau creadigol Rachmaninov yn Theatr y Bolshoi hefyd mae ei gynhyrchiad o Pan Voevoda gan Rimsky-Korsakov a’i operâu ei hun The Miserly Knight a Francesca da Rimini.

Ar y llwyfan symffoni, profodd Rachmaninov o'r cyngherddau cyntaf un i fod yn feistr llwyr ar raddfa enfawr. Roedd yr epithet “gwych” yn sicr yn cyd-fynd ag adolygiadau o'i berfformiadau fel arweinydd. Yn fwyaf aml, ymddangosodd Rachmaninoff ar stondin yr arweinydd yng nghyngherddau Cymdeithas Ffilharmonig Moscow, yn ogystal â gyda cherddorfeydd Siloti a Koussevitzky. Ym 1907-1913, bu'n arwain llawer dramor - yn ninasoedd Ffrainc, yr Iseldiroedd, UDA, Lloegr, yr Almaen.

Roedd repertoire Rachmaninov fel arweinydd yn anarferol o amlochrog yn y blynyddoedd hynny. Llwyddodd i dreiddio i mewn i'r mwyaf amrywiol o ran arddull a chymeriad y gwaith. Yn naturiol, cerddoriaeth Rwsia oedd agosaf ato. Adfywiodd ar y llwyfan Cyfrannodd Symffoni Bogatyr Borodin, a oedd bron yn angof erbyn hynny, at boblogrwydd miniaturau Lyadov, a berfformiwyd ganddo gyda disgleirdeb eithriadol. Roedd ei ddehongliad o gerddoriaeth Tchaikovsky (yn enwedig y 4edd a'r 5ed symffonïau) wedi'i nodi gan arwyddocâd a dyfnder rhyfeddol; yng ngweithiau Rimsky-Korsakov, llwyddodd i ddatblygu'r ystod o liwiau mwyaf disglair i'r gynulleidfa, ac yn symffonïau Borodin a Glazunov, swynodd y gynulleidfa gydag ehangder epig a chywirdeb dehongliad dramatig.

Un o binaclau celf arwain Rachmaninov oedd dehongli symffoni G-minor Mozart. Ysgrifennodd y beirniad Wolfing: “Beth mae llawer o symffonïau ysgrifenedig ac argraffedig yn ei olygu cyn perfformiad Rachmaninov o symffoni g-moll Mozart! … Am yr eildro, trawsnewidiodd ac arddangosodd athrylith artistig Rwsia natur artistig awdur y symffoni hon. Gallwn siarad nid yn unig am Mozart gan Pushkin, ond hefyd am Mozart Rachmaninov…”

Ynghyd â hyn, rydym yn dod o hyd i lawer o gerddoriaeth ramantus yn rhaglenni Rachmaninov – er enghraifft, Symffoni Fantastic Berlioz, symffonïau Mendelssohn a Franck, agorawd Oberon Weber a darnau o operâu Wagner, cerdd Liszt a Lyric Suite gan Grieg… Ac wrth ei ymyl – perfformiad gwych gan awduron modern – cerddi symffonig gan R. Strauss, gweithiau’r Argraffiadwyr: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse … Ac wrth gwrs, dehonglydd heb ei ail o’i gyfansoddiadau symffonig ei hun oedd Rachmaninov. Mae'r cerddoregydd Sofietaidd adnabyddus V. Yakovlev, a glywodd Rachmaninov fwy nag unwaith, yn cofio: “Nid yn unig y cyhoedd a beirniaid, aelodau cerddorfa profiadol, athrawon, artistiaid a gydnabu ei arweinyddiaeth fel y pwynt uchaf yn y gelfyddyd hon ... Ei ddulliau gwaith oedd lleihau nid yn gymaint i sioe, ond i sylwadau ar wahân, yn golygu esboniadau, yn aml byddai'n canu neu mewn rhyw ffurf neu'i gilydd yn egluro yr hyn yr oedd wedi ystyried o'r blaen. Y mae pawb oedd yn bresenol yn ei gyngherddau yn cofio yr ystumiau eang, nodweddiadol hyny o'r holl law, heb ddyfod o'r brwsh yn unig ; weithiau ystyrid yr ystumiau hyn o'i eiddo yn ormodol gan aelodau'r gerddorfa, ond yr oeddynt yn gyfarwydd iddo ac yn ddealladwy ganddynt. Nid oedd unrhyw artiffisialrwydd mewn symudiadau, ystumiau, dim effaith, dim lluniadu â llaw. Roedd angerdd di-ben-draw, wedi'i ragflaenu gan feddwl, dadansoddi, dealltwriaeth a mewnwelediad i arddull y perfformiwr.

Gadewch inni ychwanegu bod Rachmaninoff yr arweinydd hefyd yn chwaraewr ensemble heb ei ail; roedd unawdwyr yn ei gyngherddau yn artistiaid fel Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, ac mewn perfformiadau opera Chaliapin, Nezhdanov, Sobinov …

Ar ôl 1913, gwrthododd Rachmaninoff berfformio gweithiau gan awduron eraill a chynhaliodd ei gyfansoddiadau ei hun yn unig. Dim ond yn 1915 y gwyrodd oddi wrth y rheol hon trwy gynnal cyngerdd er cof am Scriabin. Fodd bynnag, hyd yn oed yn ddiweddarach roedd ei enw da fel arweinydd yn anarferol o uchel ledled y byd. Digon yw dweud iddo gael cynnig arweinyddiaeth cerddorfeydd mwyaf y wlad yn syth ar ôl cyrraedd yr Unol Daleithiau ym 1918 - yn Boston a Cincinnati. Ond bryd hynny ni allai roi o'i amser bellach i arwain, wedi'i orfodi i gynnal cyngherddau dwys fel pianydd.

Dim ond yn hydref 1939, pan drefnwyd cylch o gyngherddau o weithiau Rachmaninov yn Efrog Newydd, y cytunodd y cyfansoddwr i arwain un ohonynt. Yna perfformiodd Cerddorfa Philadelphia y Drydedd Symffoni a'r Clychau. Ailadroddodd yr un rhaglen yn 1941 yn Chicago, a blwyddyn yn ddiweddarach cyfarwyddodd y perfformiad o “Isle of the Dead” a “Symphonic Dances” yn Egan Arbor. Ysgrifennodd y beirniad O. Daune: “Profodd Rakhmaninov fod ganddo’r un sgil a rheolaeth dros berfformiad, cerddoroldeb a phŵer creadigol, gan arwain y gerddorfa, y mae’n ei ddangos wrth chwarae’r piano. Mae cymeriad ac arddull ei chwarae, yn ogystal â'i ymddygiad, yn taro deuddeg gyda thawelwch a hyder. Dyma'r un absenoldeb llwyr o ofn, yr un ymdeimlad o urddas ac ataliaeth amlwg, yr un grym imperial clodwiw. Mae’r recordiadau o The Island of the Dead, Vocalise a’r Drydedd Symffoni a wnaed bryd hynny wedi cadw tystiolaeth i ni o gelfyddyd arwain y cerddor gwych o Rwsia.

L. Grigoriev, J. Platek