Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Ganed Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ar Ebrill 1, 1868 mewn teulu o hen deulu Wcrain. Roedd gan ei thad, Ivan Petrovich, gwas sifil, ddiddordeb mewn peintio, cerddoriaeth a chyfrannodd at addysg amryddawn ei ferched - Catherine a Nadezhda. O ddeg oed, astudiodd Nadezhda yn Sefydliad Kiev ar gyfer Morwynion Noble, a graddiodd ohono yn 1883 gyda medal arian fawr.

O 1885 i 1891, astudiodd Nadezhda yn Conservatoire St Petersburg, yn nosbarth yr Athro NA Iretskaya. “Mae angen pen ar gelf,” meddai Natalia Alexandrovna. Er mwyn datrys mater derbyn, roedd hi bob amser yn gwrando ar yr ymgeiswyr gartref, yn dod i'w hadnabod yn fwy manwl.

Dyma beth mae LG yn ei ysgrifennu. Barsova: “Cafodd y palet cyfan o liwiau ei adeiladu ar leisiau gwych: mae naws bur, fel petai, yn llifo a datblygu yn ddiddiwedd ac yn barhaus. Nid oedd ffurfio'r naws yn rhwystro llefaru'r geg: “Mae'r cytseiniaid yn canu, nid ydyn nhw'n cloi, maen nhw'n canu!” Anogodd Iretskaya. Roedd hi'n ystyried goslef ffug fel y bai mwyaf, ac roedd canu gorfodol yn cael ei ystyried fel y trychineb mwyaf - canlyniad anadlu anffafriol. Roedd gofynion canlynol Iretskaya yn eithaf modern: “Rhaid i chi allu dal eich gwynt wrth ganu ymadrodd - anadlu i mewn yn hawdd, dal eich diaffram wrth ganu cymal, teimlo cyflwr y canu.” Dysgodd Zabela wersi Iretskaya yn berffaith… “

Eisoes mae cyfranogiad ym mherfformiad myfyrwyr "Fidelio" gan Beethoven ar Chwefror 9, 1891 wedi tynnu sylw arbenigwyr at y canwr ifanc a berfformiodd ran Leonora. Nododd yr adolygwyr “ysgol a dealltwriaeth gerddorol dda”, “llais cryf wedi’i hyfforddi’n dda”, tra’n tynnu sylw at y diffyg “yn y gallu i aros ar y llwyfan”.

Ar ôl graddio o'r ystafell wydr, mae Nadezhda, ar wahoddiad AG Rubinstein yn mynd ar daith gyngerdd o amgylch yr Almaen. Yna mae hi'n mynd i Baris - i wella gyda M. Marchesi.

Dechreuodd gyrfa lwyfan Zabela yn 1893 yn Kyiv, yn yr I.Ya. Setov. Yn Kyiv, mae'n perfformio rhannau Nedda (Pagliacci Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser Wagner), Mikaela (Carmen Bizet), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Evgeny Onegin gan Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan a Lyudmila" gan Glinka), Argyfyngau (“Nero” gan Rubinstein).

O bwys arbennig yw rôl Marguerite (Faust Gounod), un o'r clasuron opera mwyaf cymhleth a dadlennol. Gan weithio'n gyson ar ddelwedd Margarita, mae Zabela yn ei dehongli'n fwyfwy cynnil. Dyma un o adolygiadau Kyiv: “Ms. Creodd Zabela, y cyfarfuom am y tro cyntaf yn y perfformiad hwn, ddelwedd lwyfan mor farddonol, roedd hi mor wych o ran lleisiol, fel o'i hymddangosiad cyntaf ar lwyfan yn yr ail act ac o'r gyntaf ond nodyn ei hagoriad. adroddgar, yn cael ei chanu yn berffaith, hyd at yr olygfa olaf yn dwnsiwn yr act ddiwethaf, hi a ddaliodd sylw a natur y cyhoedd yn llwyr.

Ar ôl Kyiv, perfformiodd Zabela yn Tiflis, lle roedd ei repertoire yn cynnwys rolau Gilda (Rigoletto Verdi), Violetta (La Traviata gan Verdi), Juliet (Romeo a Juliet Gounod), Inea (Affricanaidd Meyerbeer), Tamara (The Demon” gan Rubinstein) , Maria (“Mazepa” gan Tchaikovsky), Lisa (“Brenhines y Rhawiau” gan Tchaikovsky).

Ym 1896, perfformiodd Zabela yn St Petersburg, yn Theatr Panaevsky. Yn un o ymarferion Hansel and Gretel Humperdinck, cyfarfu Nadezhda Ivanovna â'i darpar ŵr. Dyma sut y dywedodd hi ei hun am y peth: “Cefais fy syfrdanu a hyd yn oed ychydig o sioc fod rhyw ŵr bonheddig wedi rhedeg ataf ac, wrth gusanu fy llaw, ebychodd: “Llais swynol!” Brysiodd TS Lyubatovich i’m cyflwyno: “Ein hartist Mikhail Alexandrovich Vrubel” – a dywedodd wrthyf o’r neilltu: “Person eang iawn, ond eithaf gweddus.”

Ar ôl perfformiad cyntaf Hansel a Gretel, daeth Zabela â Vrubel i dŷ Ge, lle bu'n byw bryd hynny. Nododd ei chwaer “fod Nadia rywsut yn arbennig o ifanc a diddorol, a sylweddolodd fod hyn oherwydd yr awyrgylch o gariad yr oedd y Vrubel arbennig hwn yn ei hamgylchynu.” Dywedodd Vrubel yn ddiweddarach “pe bai hi wedi ei wrthod, byddai wedi cymryd ei fywyd ei hun.”

Ar 28 Gorffennaf, 1896, cynhaliwyd priodas Zabela a Vrubel yn y Swistir. Ysgrifennodd y newydd-briod hapus at ei chwaer: “Yn Mikh[ail Alexandrovich] dwi’n dod o hyd i rinweddau newydd bob dydd; yn gyntaf, mae'n anarferol o addfwyn a charedig, yn syml yn cyffwrdd, ar ben hynny, rydw i bob amser yn cael hwyl ac yn rhyfeddol o hawdd gydag ef. Yr wyf yn sicr yn credu yn ei gymhwysder ynghylch canu, bydd yn dra defnyddiol i mi, ac ymddengys y byddaf yn gallu dylanwadu arno.

Fel yr anwylaf, nododd Zabela rôl Tatiana yn Eugene Onegin. Fe'i canodd am y tro cyntaf yn Kyiv, yn Tiflis dewisodd y rhan hon ar gyfer ei pherfformiad budd-daliadau, ac yn Kharkov ar gyfer ei ymddangosiad cyntaf. Dywedodd M. Dulova, a oedd ar y pryd yn gantores ifanc, am ei hymddangosiad cyntaf ar lwyfan Theatr Opera Kharkov ar 18 Medi, 1896 yn ei hatgofion: “Gwnaeth Nadezhda Ivanovna argraff ddymunol ar bawb: gyda'i hymddangosiad, gwisg, ymarweddiad ... pwysau Tatyana - Zabela. Roedd Nadezhda Ivanovna yn bert iawn a chwaethus. Roedd y ddrama “Onegin” yn wych.” Blodeuodd ei dawn yn Theatr Mamontov, lle gwahoddwyd hi gan Savva Ivanovich yn hydref 1897 gyda'i gŵr. Yn fuan roedd ei chyfarfod â cherddoriaeth Rimsky-Korsakov.

Am y tro cyntaf, clywodd Rimsky-Korsakov y canwr ar Ragfyr 30, 1897 yn rhan Volkhova yn Sadko. “Gallwch chi ddychmygu pa mor bryderus oeddwn i, wrth siarad o flaen yr awdur mewn gêm mor anodd,” meddai Zabela. Fodd bynnag, trodd yr ofnau'n orliwiedig. Ar ôl yr ail lun, cyfarfûm â Nikolai Andreevich a chefais gymeradwyaeth lawn ganddo.

Roedd delwedd Volkhova yn cyfateb i bersonoliaeth yr arlunydd. Ysgrifennodd Ossovsky: “Pan mae hi’n canu, mae’n ymddangos fel bod gweledigaethau anghorfforol yn siglo ac yn ysgubo o flaen eich llygaid, yn addfwyn a … bron yn anodd dod i’ch sylw … Pan fyddan nhw’n gorfod profi galar, nid galar, ond ochenaid ddofn, heb rwgnach a gobeithion.”

Mae Rimsky-Korsakov ei hun, ar ôl Sadko, yn ysgrifennu at yr artist: "Wrth gwrs, chi a gyfansoddodd y Sea Princess, eich bod wedi creu ei delwedd yn y canu ac ar y llwyfan, a fydd yn aros gyda chi am byth yn fy nychymyg ..."

Yn fuan, dechreuodd Zabela-Vrubel gael ei galw'n “gantores Korsakov”. Daeth yn brif gymeriad wrth gynhyrchu campweithiau o’r fath gan Rimsky-Korsakov fel The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart a Salieri, The Tsar’s Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, “Koschei the Deathless”.

Nid oedd Rimsky-Korsakov yn cuddio ei berthynas â'r canwr. O ran The Maid of Pskov, dywedodd: “Yn gyffredinol, rwy’n ystyried mai Olga yw eich rôl orau, hyd yn oed os na chefais fy llwgrwobrwyo hyd yn oed gan bresenoldeb Chaliapin ei hun ar y llwyfan.” Am ran y Forwyn Eira, derbyniodd Zabela-Vrubel ganmoliaeth uchaf yr awdur hefyd: “Nid wyf erioed wedi clywed y fath Snow Maiden yn canu â Nadezhda Ivanovna o’r blaen.”

Ysgrifennodd Rimsky-Korsakov rai o'i ramantau a'i rolau operatig ar unwaith yn seiliedig ar bosibiliadau artistig Zabela-Vrubel. Yma mae angen enwi Vera (“Boyarina Vera Sheloga”), a’r Swan Princess (“The Tale of Tsar Saltan”), a’r Dywysoges Anwylyd ("Koschei the Immortal"), ac, wrth gwrs, Marfa, yn “Priodferch y Tsar”.

Ar Hydref 22, 1899, perfformiwyd The Tsar's Bride am y tro cyntaf. Yn y gêm hon, ymddangosodd nodweddion gorau dawn Zabela-Vrubel. Nid yw'n syndod bod cyfoeswyr yn ei galw'n gantores yr enaid benywaidd, yn freuddwydion tawel benywaidd, yn gariad ac yn dristwch. Ac ar yr un pryd, purdeb grisial peirianneg sain, tryloywder grisial y timbre, tynerwch arbennig y cantilena.

Ysgrifennodd y beirniad I. Lipaev: “Ms. Trodd Zabela allan i fod yn Marfa hardd, yn llawn symudiadau addfwyn, gostyngeiddrwydd tebyg i golomen, ac yn ei llais, yn gynnes, yn llawn mynegiant, heb ei chywilyddio gan uchder y parti, popeth wedi'i swyno gan gerddoriaeth a harddwch ... mae Zabela yn anghymharol mewn golygfeydd â Dunyasha, gyda Lykov, lle’r unig beth sydd ganddi yw cariad a gobaith am ddyfodol disglair, a hyd yn oed yn fwy da yn yr act ddiwethaf, pan mae’r diod eisoes wedi gwenwyno’r peth tlawd a’r newyddion am ddienyddiad Lykov yn ei gyrru’n wallgof. Ac yn gyffredinol, daeth Marfa o hyd i artist prin ym mherson Zabela.

Adborth gan feirniad arall, Kashkin: “Mae Zabela yn canu aria [Martha] yn rhyfeddol o dda. Mae'r rhif hwn yn gofyn am ddulliau lleisiol eithaf eithriadol, a phrin fod gan lawer o gantorion mezza voche mor hyfryd yn y cywair uchaf â Zabela flaunts. Mae'n anodd dychmygu bod yr aria hon yn cael ei chanu'n well. Perfformiwyd golygfa ac aria'r Martha wallgof gan Zabela mewn ffordd anarferol o deimladwy a barddonol, gyda synnwyr mawr o gymesuredd. Canmolodd Engel hefyd ganu a chwarae Zabela: “Roedd Marfa [Zabela] yn dda iawn, faint o gynhesrwydd a chyffyrddiad oedd yn ei llais ac yn ei pherfformiad llwyfan! Yn gyffredinol, roedd y rôl newydd bron yn gyfan gwbl lwyddiannus i'r actores; mae hi'n treulio bron y cyfan o'r rhan mewn rhyw fath o mezza voche, hyd yn oed ar nodau uchel, sy'n rhoi i Marfa y llew o addfwynder, gostyngeiddrwydd ac ymddiswyddiad i dynged, a dynnwyd yn nychymyg y bardd, mi gredaf.

Gwnaeth Zabela-Vrubel yn rôl Martha argraff fawr ar OL Knipper, a ysgrifennodd at Chekhov: “Ddoe roeddwn yn yr opera, gwrandewais ar The Tsar's Bride am yr eildro. Pa gerddoriaeth ryfeddol, gynnil, osgeiddig! A pha mor hyfryd a syml y mae Marfa Zabela yn canu ac yn chwarae. Fe wnes i grio cystal yn yr act olaf - fe gyffyrddodd hi fi. Yn rhyfeddol, mae hi'n arwain yr olygfa o wallgofrwydd, mae ei llais yn glir, yn uchel, yn feddal, nid yn un nodyn uchel, ac yn crud. Mae'r ddelwedd gyfan o Martha yn llawn tynerwch, telynegiaeth, purdeb - nid yw'n mynd allan o fy mhen. ”

Wrth gwrs, nid oedd repertoire operatig Zabela yn gyfyngedig i gerddoriaeth awdur The Tsar's Bride. Roedd hi'n Antonida rhagorol yn Ivan Susanin, canodd yn enaid Iolanta yn opera Tchaikovsky o'r un enw, llwyddodd hyd yn oed i greu delwedd Mimi yn La Boheme gan Puccini. Ac eto, y merched Rwsiaidd o Rimsky-Korsakov ennyn yr ymateb mwyaf yn ei henaid. Mae'n nodweddiadol bod ei ramantau hefyd yn sail i repertoire siambr Zabela-Vrubel.

Yn nhynged mwyaf trist y canwr roedd rhywbeth o arwresau Rimsky-Korsakov. Yn haf 1901, roedd gan Nadezhda Ivanovna fab, Savva. Ond dwy flynedd yn ddiweddarach aeth yn sâl a bu farw. Yn ychwanegol at hyn roedd salwch meddwl ei gŵr. Bu farw Vrubel ym mis Ebrill 1910. Ac roedd ei gyrfa greadigol ei hun, o leiaf yn theatrig, yn annheg o fyr. Ar ôl pum mlynedd o berfformiadau gwych ar lwyfan Opera Preifat Moscow, rhwng 1904 a 1911 gwasanaethodd Zabela-Vrubel yn Theatr Mariinsky.

Roedd gan Theatr Mariinsky lefel broffesiynol uwch, ond nid oedd ganddi'r awyrgylch o ddathlu a chariad a deyrnasodd yn Theatr Mamontov. Ysgrifennodd MF Gnesin gyda chagrin: “Pan gyrhaeddais y theatr yn Sadko unwaith gyda’i chyfranogiad, ni allwn helpu ond cael fy ypsetio gan rywfaint o’i hanweledigrwydd yn y perfformiad. Yr oedd ei hymddangosiad, a’i chanu, yn dal yn swynol i mi, ac eto, o’i chymharu â’r cyntaf, yr oedd, fel petai, yn ddyfrlliw tyner a braidd yn ddiflas, dim ond yn atgoffa rhywun o lun wedi ei baentio â phaent olew. Yn ogystal, roedd ei hamgylchedd llwyfan yn amddifad o farddoniaeth. Teimlwyd sychder cynhenid ​​cynyrchiadau mewn theatrau gwladol ym mhopeth.

Ar y llwyfan imperial, ni chafodd hi erioed gyfle i berfformio rhan Fevronia yn opera Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh. Ac mae cyfoeswyr yn honni bod y rhan hon ar y llwyfan cyngerdd yn swnio'n wych iddi.

Ond parhaodd nosweithiau siambr Zabela-Vrubel i ddenu sylw gwir connoisseurs. Cynhaliwyd ei chyngerdd olaf ym Mehefin 1913, ac ar 4 Gorffennaf, 1913, bu farw Nadezhda Ivanovna.