Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Mae Miron Polyakin a Jascha Heifetz yn ddau o gynrychiolwyr amlycaf ysgol feiolin fyd-enwog Leopold Auer ac, mewn sawl ffordd, dau o'i gwrthpodau. Yn glasurol llym, yn ddifrifol hyd yn oed mewn pathos, roedd chwarae dewr ac aruchel Heifetz yn wahanol iawn i ddrama Polyakin, wedi'i chyffroi'n angerddol ac wedi'i hysbrydoli'n rhamantus. Ac ymddengys yn rhyfedd fod y ddau wedi eu cerflunio yn gelfydd gan law un meistr.

Ganed Miron Borisovich Polyakin ar Chwefror 12, 1895 yn ninas Cherkasy, rhanbarth Vinnitsa, i deulu o gerddorion. Dechreuodd y tad, arweinydd dawnus, feiolinydd ac athro, ddysgu cerddoriaeth i'w fab yn gynnar iawn. Mam yn meddu ar alluoedd cerddorol rhagorol gan natur. Yn annibynnol, heb gymorth athrawon, dysgodd ganu'r ffidil a, bron heb wybod y nodiadau, chwaraeodd gyngherddau gartref ar y glust, gan ailadrodd repertoire ei gŵr. Cafodd y bachgen o blentyndod cynnar ei fagu mewn awyrgylch cerddorol.

Byddai ei dad yn aml yn mynd ag ef i'r opera gydag ef ac yn ei roi yn y gerddorfa nesaf ato. Yn aml, roedd y babi, wedi blino ar bopeth a welodd ac a glywodd, yn syrthio i gysgu ar unwaith, ac aethpwyd ag ef, yn gysglyd, adref. Ni allai wneud heb chwilfrydedd, ac un ohonynt, gan dystio i ddawn gerddorol eithriadol y bachgen, roedd Polyakin ei hun yn hoffi dweud yn ddiweddarach. Sylwodd cerddorion y gerddorfa pa mor dda yr oedd yn meistroli cerddoriaeth y perfformiadau opera hynny, yr oedd wedi ymweld â nhw dro ar ôl tro. Ac yna un diwrnod rhoddodd y chwaraewr timpani, meddwyn ofnadwy, wedi'i lethu gan syched am ddiod, Polyakin bach at y timpani yn lle ei hun a gofynnodd iddo chwarae ei ran. Gwnaeth y cerddor ieuanc waith rhagorol. Roedd mor fach fel nad oedd ei wyneb i’w weld y tu ôl i’r consol, a darganfu ei dad y “perfformiwr” ar ôl y perfformiad. Roedd Polyakin ar y pryd ychydig dros 5 oed. Felly, cynhaliwyd y perfformiad cyntaf yn y maes cerddorol yn ei fywyd.

Roedd y teulu Polyakin yn nodedig gan lefel ddiwylliannol gymharol uchel ar gyfer cerddorion taleithiol. Roedd ei fam yn perthyn i'r awdur Iddewig enwog Sholom Aleichem, a ymwelodd dro ar ôl tro â'r Polyakins gartref. Roedd Sholom Aleichem yn adnabod ac yn caru eu teulu yn dda. Yng nghymeriad Miron roedd hyd yn oed nodweddion tebyg i'r perthynas enwog - penchant am hiwmor, arsylwi craff, a oedd yn ei gwneud hi'n bosibl sylwi ar nodweddion nodweddiadol yn natur y bobl y cyfarfu â nhw. Perthynas agos i'w dad oedd y bas operatig enwog Medvedev.

Chwaraeodd Miron y ffidil yn anfoddog i ddechrau, ac roedd ei fam yn bryderus iawn am hyn. Ond eisoes o'r ail flwyddyn o astudio, syrthiodd mewn cariad â'r ffidil, daeth yn gaeth i ddosbarthiadau, chwaraeodd yn feddw ​​trwy'r dydd. Daeth y ffidil yn angerdd iddo, wedi ei ddarostwng am oes.

Pan oedd Miron yn 7 oed, bu farw ei fam. Penderfynodd y tad anfon y bachgen i Kyiv. Yr oedd y teulu yn lluosog, a gadawyd Miron bron heb oruchwyliaeth. Yn ogystal, roedd y tad yn poeni am addysg gerddorol ei fab. Ni allai bellach gyfarwyddo ei astudiaethau gyda'r cyfrifoldeb yr oedd rhodd plentyn yn ei fynnu. Aethpwyd â Myron i Kyiv a'i anfon i ysgol gerddoriaeth, yr oedd ei chyfarwyddwr yn gyfansoddwr rhagorol, yn glasur o gerddoriaeth Wcrain NV Lysenko.

Gwnaeth talent anhygoel y plentyn argraff ddofn ar Lysenko. Fe ymddiriedodd Polyakin i ofal Elena Nikolaevna Vonsovskaya, athrawes adnabyddus yn Kyiv yn y blynyddoedd hynny, a arweiniodd y dosbarth ffidil. Roedd gan Vonsovskaya anrheg addysgegol ragorol. Beth bynnag, siaradodd Auer amdani gyda pharch mawr. Yn ôl tystiolaeth mab Vonsovskaya, athro Conservatoire Leningrad AK Butsky, yn ystod ymweliadau â Kyiv, mynegodd Auer ei ddiolchgarwch iddi yn ddieithriad, gan ei sicrhau bod ei disgybl Polyakin wedi dod ato mewn cyflwr rhagorol ac nad oedd yn rhaid iddo gywiro unrhyw beth. ei gêm.

Astudiodd Vonsovskaya yn y Conservatoire Moscow gyda Ferdinand Laub, a osododd sylfeini ysgol Moscow o feiolinwyr. Yn anffodus, torrodd marwolaeth ar ei weithgaredd addysgeg yn gynnar, fodd bynnag, tystiodd y myfyrwyr hynny y llwyddodd i'w haddysgu i'w rinweddau rhyfeddol fel athro.

Mae argraffiadau cyntaf yn fywiog iawn, yn enwedig pan ddaw i natur mor nerfus ac argraffadwy â Polyakin's. Felly, gellir tybio bod y Polyakin ifanc i ryw raddau wedi dysgu egwyddorion ysgol Laubov. Ac nid oedd ei arhosiad yn nosbarth Vonsovskaya yn fyrhoedlog o gwbl: bu'n astudio gyda hi am tua 4 blynedd ac aeth trwy repertoire difrifol ac anodd, hyd at gyngherddau Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Roedd mab Vonsovskaya Butskaya yn aml yn bresennol yn y gwersi. Mae'n sicrhau, wrth astudio gydag Auer, bod Polyakin, yn ei ddehongliad o Goncerto Mendelssohn, wedi cadw llawer o argraffiad Laub. I raddau, felly, cyfunodd Polyakin yn ei gelfyddyd elfennau o ysgol Laub ag ysgol Auer, wrth gwrs, â goruchafiaeth yr olaf.

Ar ôl 4 blynedd o astudio gyda Vonsovskaya, ar fynnu NV Lysenko, aeth Polyakin i St Petersburg i gwblhau ei addysg yn nosbarth Auer, lle ymunodd yn 1908.

Yn y 1900au, roedd Auer ar anterth ei enwogrwydd addysgol. Roedd myfyrwyr yn heidio ato'n llythrennol o bob rhan o'r byd, ac roedd ei ddosbarth yn y St. Petersburg Conservatory yn gytser o dalentau disglair. Daeth Polyakin o hyd i Ephraim Zimbalist a Kathleen Parlow hefyd yn yr ystafell wydr; Bryd hynny, astudiodd Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, a Jascha Heifetz o dan Auer. A hyd yn oed ymhlith feiolinwyr mor wych, cymerodd Polyakin un o'r lleoedd cyntaf.

Yn archifau Conservatoire St Petersburg, mae llyfrau arholiad gyda nodiadau gan Auer a Glazunov am lwyddiant myfyrwyr wedi'u cadw. Wedi'i edmygu gan gêm ei fyfyriwr, ar ôl arholiad 1910, gwnaeth Auer nodyn byr ond hynod fynegiannol yn erbyn ei enw - tri ebychnod (!!!), heb ychwanegu gair atynt. Rhoddodd Glazunov y disgrifiad a ganlyn: “Mae'r dienyddiad yn artistig iawn. Techneg ardderchog. Naws swynol. Ymadrodd cynnil. Anian a naws yn y trawsyriant. Artist Parod.

Am ei holl yrfa addysgu yn y St. Petersburg Conservatory, gwnaeth Auer yr un marc ddwywaith yn fwy - tri phwynt ebychnod: yn 1910 ger yr enw Cecilia Hansen ac yn 1914 - ger yr enw Jascha Heifetz.

Ar ôl arholiad 1911, mae Auer yn ysgrifennu: “Rhagorol!” Yn Glazunov, rydyn ni'n darllen: “Talent ragorol o'r radd flaenaf. Rhagoriaeth dechnegol anhygoel. Naws naturiol swynol. Mae'r sioe yn llawn ysbrydoliaeth. Mae’r argraff yn anhygoel.”

Yn St Petersburg, roedd Polyakin yn byw ar ei ben ei hun, ymhell oddi wrth ei deulu, a gofynnodd ei dad i'w berthynas David Vladimirovich Yampolsky (ewythr V. Yampolsky, cyfeilydd hirdymor D. Oistrakh) ofalu amdano. Cymerodd Auer ei hun ran fawr yn nhynged y bachgen. Daw Polyakin yn un o'i hoff fyfyrwyr yn gyflym, ac fel arfer yn llym i'w ddisgyblion, mae Auer yn gofalu amdano orau y gall. Pan gwynodd Yampolsky wrth Auer un diwrnod bod Miron, o ganlyniad i astudiaethau dwys, wedi dechrau gorweithio, anfonodd Auer ef at y meddyg a mynnu bod Yampolsky yn cydymffurfio'n llym â'r drefn a roddwyd i'r claf: "Rydych chi'n fy ateb drosto gyda'ch pen !”

Yn y cylch teulu, roedd Polyakin yn aml yn cofio sut y penderfynodd Auer wirio a oedd yn gwneud y ffidil yn gywir gartref, ac, ar ôl ymddangos yn gyfrinachol, safodd y tu allan i'r drysau am amser hir, yn gwrando ar ei chwarae myfyriwr. “Ie, byddwch chi'n dda!” meddai wrth fynd i mewn i'r ystafell. Ni oddefodd Auer bobl ddiog, beth bynnag oedd eu dawn. Yn weithiwr caled ei hun, credai yn gywir fod gwir feistrolaeth yn anghyraeddadwy heb lafur. Gorchfygodd ymroddiad anhunanol Polyakin i'r ffidil, ei ddiwydrwydd mawr a'i allu i ymarfer trwy'r dydd Auer.

Yn ei dro, ymatebodd Polyakin i Auer gyda hoffter selog. Iddo ef, Auer oedd popeth yn y byd – athro, addysgwr, ffrind, ail dad, llym, ymdrechgar ac ar yr un pryd yn gariadus ac yn ofalgar.

Aeddfedodd dawn Polyakin yn anarferol o gyflym. Ar Ionawr 24, 1909, cynhaliwyd cyngerdd unigol cyntaf y feiolinydd ifanc yn Neuadd Fach y Conservatoire. Chwaraeodd Polyakin Sonata Handel (Es-dur), Concerto Venyavsky (d-moli), Rhamant Beethoven, Caprice Paganini, Melody Tchaikovsky ac Alawon Sipsi Sarasate. Ym mis Rhagfyr yr un flwyddyn, mewn noson myfyriwr yn yr ystafell wydr, perfformiodd gyda Cecilia Ganzen, gan berfformio'r Concerto ar gyfer dwy ffidil gan J.-S. Bach. Ar Fawrth 12, 1910, chwaraeodd rannau II a III o Goncerto Tchaikovsky, ac ar Dachwedd 22, gyda'r gerddorfa, y Concerto in g-moll gan M. Bruch.

Dewiswyd Polyakin o ddosbarth Auer i gymryd rhan yn nathliad difrifol 50 mlynedd ers sefydlu Conservatoire St Petersburg, a gynhaliwyd ar 16 Rhagfyr, 1912. Chwaraewyd Rhan I o Goncerto Ffidil Tchaikovsky “yn wych gan Mr Polyakin, myfyriwr dawnus o Auer,” ysgrifennodd y beirniad cerdd V. Karatygin mewn adroddiad byr ar yr ŵyl.

Ar ôl y cyngerdd unigol cyntaf, gwnaeth nifer o entrepreneuriaid gynigion proffidiol i Polyakin i drefnu ei berfformiadau yn y brifddinas a dinasoedd eraill Rwsia. Fodd bynnag, protestiodd Auer yn bendant, gan gredu ei bod yn rhy gynnar i'w anifail anwes gychwyn ar lwybr artistig. Ond o hyd, ar ôl yr ail gyngerdd, penderfynodd Auer gymryd siawns a chaniatáu i Polyakin fynd ar daith i Riga, Warsaw a Kyiv. Yn archif Polyakin, mae adolygiadau o'r wasg fetropolitan a thaleithiol am y cyngherddau hyn wedi'u cadw, sy'n dangos eu bod yn llwyddiant mawr.

Arhosodd Polyakin yn yr ystafell wydr tan ddechrau 1918 ac, heb dderbyn tystysgrif graddio, aeth dramor. Mae ei ffeil bersonol wedi’i chadw yn archifau’r Petrograd Conservatoire, y mae’r olaf o’i ddogfennau yn dystysgrif dyddiedig Ionawr 19, 1918, a roddwyd i “fyfyriwr o’r Conservatoire, Miron Polyakin, iddo gael ei ddiswyddo ar wyliau i bawb. dinasoedd Rwsia tan Chwefror 10, 1918.

Ychydig cyn hynny, derbyniodd wahoddiad i ddod ar daith i Norwy, Denmarc a Sweden. Gohiriodd cytundebau a lofnodwyd iddo ddychwelyd i'w famwlad, ac yna llusgodd y gweithgaredd cyngerdd ymlaen yn raddol, ac am 4 blynedd parhaodd ar daith o amgylch gwledydd Llychlyn a'r Almaen.

Rhoddodd y cyngherddau enwogrwydd Ewropeaidd i Polyakin. Mae'r rhan fwyaf o adolygiadau o'i berfformiadau wedi'u trwytho ag ymdeimlad o edmygedd. “Ymddangosodd Miron Polyakin gerbron y cyhoedd yn Berlin fel feiolinydd a meistr llwyr. Yn hynod fodlon â pherfformiad mor fonheddig a hyderus, y fath gerddorol berffaith, cywirdeb goslef a gorffeniad y cantilena, fe ildion ni i rym (yn llythrennol: wedi goroesi. – LR) y rhaglen, gan anghofio amdanom ein hunain a’r meistr ifanc … “

Yn gynnar yn 1922, croesodd Polyakin y cefnfor a glanio yn Efrog Newydd. Daeth i America ar adeg pan oedd grymoedd artistig rhyfeddol wedi'u crynhoi yno: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, ac eraill. Roedd y gystadleuaeth yn arwyddocaol iawn, a'r perfformiad o flaen yr Efrog Newydd a oedd wedi'i ddifetha daeth y cyhoedd yn arbennig o gyfrifol. Fodd bynnag, pasiodd Polyakin y prawf yn wych. Cafodd ei ymddangosiad cyntaf, a gynhaliwyd ar Chwefror 27, 1922 yn Neuadd y Dref, sylw gan nifer o brif bapurau newydd America. Roedd y rhan fwyaf o’r adolygiadau’n nodi talent o’r radd flaenaf, crefftwaith rhyfeddol ac ymdeimlad cynnil o arddull y darnau a berfformiwyd.

Bu cyngherddau Polyakin yn Mexico, lie yr aeth ar ol New York, yn llwyddianus. Oddi yma mae'n teithio eto i UDA, lle yn 1925 mae'n derbyn y wobr gyntaf yn y “World Violin Competition” am berfformiad y Concerto Tchaikovsky. Ac eto, er gwaethaf y llwyddiant, mae Polyakin yn cael ei dynnu i'w famwlad. Yn 1926 dychwelodd i'r Undeb Sofietaidd.

Dechreuodd cyfnod Sofietaidd bywyd Polyakin yn Leningrad, lle cafodd athro yn yr ystafell wydr. Yn ifanc, yn llawn egni a llosgi creadigol, denodd artist ac actor rhagorol sylw'r gymuned gerddorol Sofietaidd ar unwaith ac enillodd boblogrwydd yn gyflym. Mae pob un o'i gyngherddau yn dod yn ddigwyddiad arwyddocaol ym mywyd cerddorol Moscow, Leningrad neu yn ninasoedd y "cyrion", fel y galwyd rhanbarthau'r Undeb Sofietaidd, anghysbell o'r canol, yn yr 20au. Mae Polyakin yn mentro ar ei ben ei hun i weithgaredd cyngerdd stormus, gan berfformio mewn neuaddau ffilarmonic a chlybiau gweithwyr. A lle bynnag, o flaen pwy bynnag roedd yn chwarae, roedd bob amser yn dod o hyd i gynulleidfa werthfawrogol. Roedd ei gelfyddyd danllyd wedi’i swyno yr un mor ddibrofiad mewn gwrandawyr cerddoriaeth cyngherddau clwb ac ymwelwyr addysgedig â’r Ffilharmonig. Roedd ganddo anrheg prin i ddod o hyd i'r ffordd i galonnau pobl.

Wrth gyrraedd yr Undeb Sofietaidd, cafodd Polyakin ei hun o flaen cynulleidfa gwbl newydd, anarferol ac anghyfarwydd iddo naill ai o gyngherddau yn Rwsia cyn y chwyldro neu o berfformiadau tramor. Roedd y neuaddau cyngerdd bellach yn cael ymweliad nid yn unig gan y deallusion, ond hefyd gan weithwyr. Cyflwynodd cyngherddau niferus ar gyfer gweithwyr a gweithwyr lawer o bobl i gerddoriaeth. Fodd bynnag, nid yn unig cyfansoddiad y gynulleidfa ffilarmonig wedi newid. O dan ddylanwad y bywyd newydd, newidiodd naws y bobl Sofietaidd, eu byd-olwg, chwaeth a gofynion celf hefyd. Roedd popeth wedi'i fireinio'n esthetig, yn ddirywiedig neu'n salon yn ddieithr i'r cyhoedd sy'n gweithio, ac yn raddol daeth yn estron i gynrychiolwyr yr hen ddeallusion.

A ddylai arddull perfformio Polyakin fod wedi newid mewn amgylchedd o'r fath? Gellir ateb y cwestiwn hwn mewn erthygl gan y gwyddonydd Sofietaidd yr Athro BA Struve, a ysgrifennwyd yn syth ar ôl marwolaeth yr arlunydd. Gan bwyntio at wirionedd a didwylledd Polyakin fel artist, ysgrifennodd Struve: “A rhaid pwysleisio bod Polyakin yn cyrraedd uchafbwynt y gwirionedd a’r didwylledd hwn yn union yn amodau gwelliant creadigol pymtheg mlynedd olaf ei fywyd, goncwest olaf Polyakin, y feiolinydd Sofietaidd. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod cerddorion Sofietaidd ym mherfformiadau cyntaf y meistr ym Moscow a Leningrad yn aml yn nodi yn ei chwarae rywbeth y gellid ei alw'n gyffyrddiad o “amrywiaeth”, math o “salon”, sy'n ddigon nodweddiadol o lawer o Orllewin Ewrop ac America. feiolinwyr. Roedd y nodweddion hyn yn ddieithr i natur artistig Polyakin, roeddent yn mynd yn groes i'w unigoliaeth artistig gynhenid, gan eu bod yn rhywbeth arwynebol. Yn amodau diwylliant cerddorol Sofietaidd, llwyddodd Polyakin i oresgyn y diffyg hwn yn gyflym.

Mae'r fath gyferbyniad o berfformwyr Sofietaidd â rhai tramor bellach yn ymddangos yn rhy syml, er y gellir ei ystyried yn deg mewn rhai rhannau. Yn wir, yn y gwledydd cyfalafol yn ystod y blynyddoedd pan oedd Polyakin yn byw yno, roedd cryn dipyn o berfformwyr a oedd yn dueddol o arddullio mireinio, estheteg, amrywiaeth allanol a saloniaeth. Ar yr un pryd, roedd llawer o gerddorion dramor a oedd yn parhau i fod yn ddieithr i ffenomenau o'r fath. Yn ystod ei arhosiad dramor gallai Polyakin brofi dylanwadau gwahanol. Ond o wybod Polyakin, gallwn ddweud ei fod hyd yn oed yno ymhlith y perfformwyr a oedd yn bell iawn o estheteg.

I raddau helaeth, nodweddwyd Polyakin gan ddyfalbarhad rhyfeddol o chwaeth artistig, ymroddiad dwfn i'r delfrydau artistig a fagwyd ynddo o oedran ifanc. Felly, dim ond fel rhywbeth arwynebol y gellir siarad am nodweddion “amrywiaeth” a “salonness” yn arddull perfformio Polyakin, pe baent yn ymddangos (fel Struve) a diflannodd oddi wrtho pan ddaeth i gysylltiad â realiti Sofietaidd.

Cryfhaodd realiti cerddorol Sofietaidd yn Polyakin sylfeini democrataidd ei arddull perfformio. Aeth Polyakin i unrhyw gynulleidfa gyda'r un gweithiau, heb ofni na fyddent yn ei ddeall. Ni rannodd ei repertoire yn “syml” a “chymhleth”, “philharmonig” a “mass” a pherfformiodd yn dawel mewn clwb gweithwyr gyda Chaconne Bach.

Ym 1928, teithiodd Polyakin dramor unwaith eto, gan ymweld ag Estonia, ac yn ddiweddarach cyfyngodd ei hun i deithiau cyngerdd o amgylch dinasoedd yr Undeb Sofietaidd. Yn y 30au cynnar, cyrhaeddodd Polyakin uchelfannau aeddfedrwydd artistig. Yn gynharach, daeth arucheledd rhamantus arbennig i'w natur anian a'i emosiwn. Ar ôl dychwelyd i'w famwlad, aeth bywyd Polyakin o'r tu allan heibio heb unrhyw ddigwyddiadau anghyffredin. Dyna oedd bywyd gwaith arferol arlunydd Sofietaidd.

Yn 1935 priododd Vera Emanuilovna Lurie; yn 1936 symudodd y teulu i Moscow, lle daeth Polyakin yn athro a phennaeth y dosbarth ffidil yn yr Ysgol Ragoriaeth (Meister shule) yn y Moscow Conservatoire. Yn ôl ym 1933, cymerodd Polyakin ran frwd yn nathliadau 70 mlynedd ers sefydlu Conservatoire Leningrad, ac yn gynnar yn 1938 - yn nathliad ei ben-blwydd yn 75 oed. Chwaraeodd Polyakin Concerto Glazunov ac roedd y noson honno ar uchder anghyraeddadwy. Gyda chryndod cerfluniol, eofn, strociau mawr, ail-greodd ddelweddau aruchel o hardd o flaen y gwrandawyr hudolus, ac unodd rhamant y cyfansoddiad hwn yn rhyfeddol o gytûn â rhamant natur artistig yr artist.

Ar Ebrill 16, 1939, dathlwyd 25 mlynedd ers gweithgaredd artistig Polyakin ym Moscow. Cynhaliwyd noson yn Neuadd Fawr y Conservatoire gyda chyfranogiad Cerddorfa Symffoni'r Wladwriaeth dan arweiniad A. Gauk. Ymatebodd Heinrich Neuhaus gydag erthygl gynnes ar y pen-blwydd. “Un o ddisgyblion gorau’r athro celf ffidil heb ei ail, yr enwog Auer,” ysgrifennodd Neuhaus, “Ymddangosodd Polyakin heno yn holl ddisgleirdeb ei sgil. Beth sy'n ein swyno'n arbennig yn ymddangosiad artistig Polyakin? Yn gyntaf oll, ei angerdd fel artist-feiolinydd. Mae'n anodd dychmygu person a fyddai'n gwneud ei waith gyda mwy o gariad a defosiwn, ac nid yw hyn yn beth bach: mae'n dda chwarae cerddoriaeth dda ar ffidil dda. Efallai ei fod yn ymddangos yn rhyfedd, ond mae'r ffaith nad yw Polyakin bob amser yn chwarae'n llyfn, ei fod yn cael dyddiau o lwyddiant a methiant (cymharol, wrth gwrs), i mi unwaith eto yn pwysleisio celfyddyd go iawn ei natur. Ni fydd pwy bynnag sy'n trin ei gelf mor angerddol, mor genfigennus byth yn dysgu cynhyrchu cynhyrchion safonol - ei berfformiadau cyhoeddus gyda chywirdeb ffatri. Roedd yn gyfareddol bod Polyakin wedi perfformio Concerto Tchaikovsky (y peth cyntaf yn y rhaglen) ar ddiwrnod y pen-blwydd, yr oedd eisoes wedi'i chwarae filoedd ar filoedd o weithiau (chwaraeodd y cyngerdd hwn yn wych yn ddyn ifanc - rwy'n cofio un yn arbennig o'i berfformiadau, yn yr haf yn Pavlovsk ym 1915), ond chwaraeodd ef gyda chymaint o gyffro a braw, fel pe bai nid yn unig yn ei berfformio am y tro cyntaf, ond fel pe bai'n ei berfformio am y tro cyntaf o'r blaen. cynulleidfa. Ac os gallai rhai “connoisseurs llym” ganfod bod y Concerto mewn mannau yn swnio braidd yn nerfus, yna rhaid dweud mai cnawd a gwaed celfyddyd go iawn oedd y nerfusrwydd hwn, a bod y Concerto, wedi’i orchwarae a’i guro, yn swnio eto’n ffres, yn ifanc. , ysbrydoledig a hardd. .

Mae diwedd erthygl Neuhaus yn chwilfrydig, lle mae'n nodi brwydr barn o amgylch Polyakin ac Oistrakh, a oedd eisoes wedi ennill poblogrwydd bryd hynny. Ysgrifennodd Neuhaus: “I gloi, hoffwn ddweud dau air: yn ein cyhoedd mae “Polyakins” ac “Oistrakhists”, fel y mae “Hilelists” a “Flierists”, ac ati Ynglŷn â’r anghydfodau (diffrwyth fel arfer) a’r yn unochrog o'u rhagfynegiadau, mae rhywun yn cofio'r geiriau a fynegwyd unwaith gan Goethe mewn sgwrs ag Eckermann: “Nawr mae'r cyhoedd wedi bod yn dadlau ers ugain mlynedd ynghylch pwy sydd uchaf: Schiller neu fi? Byddent yn gwneud yn well pe baent yn falch bod cwpl o gymrodyr da y mae'n werth dadlau yn eu cylch. Geiriau clyfar! Gadewch i ni wir lawenhau, gymrodyr, bod gennym ni fwy nag un pâr o gymrodyr sy'n werth dadlau yn eu cylch.

Ysywaeth! Yn fuan doedd dim angen “dadlau” am Polyakin mwyach – dwy flynedd yn ddiweddarach roedd wedi mynd! Bu farw Polyakin yn ystod ei fywyd creadigol. Wrth ddychwelyd ar Fai 21, 1941 o daith, roedd yn teimlo'n sâl ar y trên. Daeth y diwedd yn gyflym - gwrthododd y galon weithio, gan dorri ar ei fywyd ar anterth ei lewyrch creadigol.

Roedd pawb yn caru Polyakin, roedd ei ymadawiad yn brofiad profedigaethus. I genhedlaeth gyfan o feiolinwyr Sofietaidd, ef oedd y ddelfryd uchel o artist, artist a pherfformiwr, gan eu bod yn gyfartal, y gwnaethant ymgrymu iddynt a dysgu oddi wrthynt.

Mewn ysgrif goffa alarus, ysgrifennodd un o ffrindiau agosaf yr ymadawedig, Heinrich Neuhaus: “…Mae Miron Polyakin wedi mynd. Rhywsut nid ydych yn credu mewn tawelu person sydd bob amser yn aflonydd yn ystyr uchaf a gorau'r gair. Rydym ni yn Polyakino yn coleddu ei gariad ifanc selog at ei waith, ei waith di-baid ac ysbrydoledig, a ragflaenodd lefel anarferol o uchel ei sgiliau perfformio, a phersonoliaeth ddisglair, fythgofiadwy artist gwych. Ymhlith y feiolinwyr mae cerddorion rhagorol fel Heifetz, sydd bob amser yn chwarae felly yn ysbryd creadigrwydd y cyfansoddwyr fel eich bod, yn olaf, yn peidio â sylwi ar nodweddion unigol y perfformiwr. Dyma'r math o "berfformiwr Parnassiaidd", "Olympiad". Ond ni waeth pa waith a gyflawnodd Polyakin, roedd ei chwarae bob amser yn teimlo unigoliaeth angerddol, rhyw fath o obsesiwn â'i gelfyddyd, ac ni allai fod yn ddim byd heblaw ef ei hun oherwydd hynny. Nodweddion nodweddiadol gwaith Polyakin oedd: techneg wych, harddwch cain sain, cyffro a dyfnder perfformiad. Ond ansawdd mwyaf rhyfeddol Polyakin fel artist a pherson oedd ei ddidwylledd. Nid oedd ei berfformiadau cyngerdd bob amser yn gyfartal yn union oherwydd daeth yr artist â’i feddyliau, ei deimladau, ei brofiadau gydag ef i’r llwyfan, ac roedd lefel ei chwarae yn dibynnu arnynt … “

Roedd pawb a ysgrifennodd am Polyakin yn ddieithriad yn tynnu sylw at wreiddioldeb ei gelfyddyd perfformio. Mae Polyakin yn “artist o unigoliaeth hynod amlwg, diwylliant uchel a sgil. Mae ei arddull chwarae mor wreiddiol fel bod yn rhaid siarad am ei chwarae fel chwarae mewn arddull arbennig - arddull Polyakin. Adlewyrchwyd unigoliaeth ym mhopeth - mewn agwedd arbennig, unigryw at y gweithiau a berfformiwyd. Beth bynnag roedd yn ei chwarae, roedd bob amser yn darllen y gweithiau “mewn ffordd Bwylaidd.” Ym mhob gwaith, fe osododd, yn gyntaf oll, ei hun, enaid cynhyrfus yr arlunydd. Mae adolygiadau am Polyakin yn siarad yn gyson am y cyffro aflonydd, emosiwn poeth ei gêm, am ei angerdd artistig, am “nerf” nodweddiadol Polyakin, llosgi creadigol. Roedd pawb sydd erioed wedi clywed y feiolinydd hwn wedi rhyfeddu’n anwirfoddol at ddidwylledd ac uniongyrchedd ei brofiad o gerddoriaeth. Gellir dweud mewn gwirionedd amdano ei fod yn artist o ysbrydoliaeth, pathos rhamantus uchel.

Iddo ef, nid oedd unrhyw gerddoriaeth gyffredin, ac ni fyddai wedi troi at gerddoriaeth o'r fath. Roedd yn gwybod sut i swyno unrhyw ddelwedd gerddorol mewn ffordd arbennig, ei gwneud yn aruchel, yn rhamantus o hardd. Roedd celf Polyakin yn hardd, ond nid gan harddwch creadigaeth sain haniaethol, haniaethol, ond gan harddwch profiadau dynol byw.

Roedd ganddo ymdeimlad anarferol o ddatblygedig o harddwch, ac er ei holl frwdfrydedd a'i angerdd, nid oedd byth yn mynd y tu hwnt i ffiniau harddwch. Roedd chwaeth anhygoel a gofynion uchel arno'i hun yn ddieithriad yn ei warchod rhag gorliwiadau a allai ystumio neu mewn rhyw ffordd groes i harmoni delweddau, normau mynegiant artistig. Beth bynnag a gyffyrddodd Polyakin, ni adawodd yr ymdeimlad esthetig o harddwch ef am un eiliad. Roedd hyd yn oed y glorian Polyakin yn chwarae'n gerddorol, gan gyflawni gwastadrwydd anhygoel, dyfnder a harddwch sain. Ond nid yn unig yr oedd prydferthwch a gwastadrwydd eu sain. Yn ôl MI Fikhtengolts, a astudiodd gyda Polyakin, chwaraeodd Polyakin glorian yn fywiog, yn ffigurol, ac fe'u canfyddwyd fel pe baent yn rhan o waith celf, ac nid deunydd technegol. Roedd yn ymddangos bod Polyakin wedi eu tynnu allan o ddrama neu gyngerdd a'u cynysgaeddu â ffigurolrwydd penodol. Y peth pwysicaf yw nad oedd y ddelweddaeth yn rhoi’r argraff o fod yn artiffisial, sydd weithiau’n digwydd pan fydd perfformwyr yn ceisio “gwreiddio” delwedd i raddfa, gan ddyfeisio ei “gynnwys” eu hunain yn fwriadol. Crewyd y teimlad o ffigurol, mae'n debyg, gan y ffaith fod celfyddyd Polyakin yn gyfryw wrth natur.

Roedd Polyakin yn amsugno traddodiadau'r ysgol Auerian yn ddwfn ac, efallai, ef oedd yr Auerian puraf o holl ddisgyblion y meistr hwn. Wrth gofio perfformiadau Polyakin yn ei ieuenctid, ysgrifennodd ei gyd-ddisgybl, cerddor Sofietaidd amlwg LM Zeitlin: “Roedd chwarae technegol ac artistig y bachgen yn ymdebygu'n amlwg i berfformiad ei athro enwog. Ar adegau roedd yn anodd credu mai plentyn oedd yn sefyll ar y llwyfan, ac nid artist aeddfed.

Mae ei repertoire yn tystio i chwaeth esthetig Polyakin yn huawdl. Ei eilunod oedd Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, a'r cyfansoddwyr Rwsiaidd Tchaikovsky a Glazunov. Talwyd teyrnged i lenyddiaeth benigamp, ond i'r un yr oedd Auer yn ei chydnabod a'i charu - concertos Paganini, Otello Ernst ac Alawon Hwngari, dawnsiau Sbaenaidd Sarasate, a berfformiwyd yn anghymharol gan Polyakin, symffoni Sbaeneg Lalo. Yr oedd hefyd yn agos at gelfyddyd yr Argraffiadwyr. Chwaraeodd adysgrifau ffidil o ddramâu Debussy – “Girl with Flaxen Hair”, etc.

Un o weithiau canolog ei repertoire oedd Cerdd Chausson. Roedd hefyd yn hoff iawn o ddramâu Shimanovsky – “Myths”, “The Song of Roxana”. Roedd Polyakin yn ddifater am lenyddiaeth ddiweddaraf yr 20au a’r 30au ac ni pherfformiodd ddramâu gan Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, heb sôn am waith y cyfansoddwyr llai.

Prin oedd y gweithiau gan gyfansoddwyr Sofietaidd tan ddiwedd y 30au (bu farw Polyakin pan oedd anterth creadigrwydd ffidil Sofietaidd newydd ddechrau). Ymhlith y gweithiau oedd ar gael, nid oedd pob un yn cyfateb i'w chwaeth. Felly, fe basiodd concertos ffidil Prokofiev. Fodd bynnag, yn ystod y blynyddoedd diwethaf, dechreuodd ddeffro diddordeb mewn cerddoriaeth Sofietaidd. Yn ôl Fikhtengoltz, yn ystod haf 1940 bu Polyakin yn gweithio'n frwd ar Goncerto Myaskovsky.

A yw ei repertoire, ei arddull perfformio, yr arhosodd yn y bôn yn ffyddlon i draddodiadau ysgol Auer, yn tystio ei fod “ar ei hôl hi” o symud celf ymlaen, y dylid ei gydnabod fel perfformiwr “hen ffasiwn”, yn anghyson gyda'i oes, yn ddieithr i arloesi? Byddai y fath dybiaeth mewn perthynas i'r arlunydd hynod hwn yn annheg. Gallwch symud ymlaen mewn gwahanol ffyrdd - gwadu, torri'r traddodiad, neu ei ddiweddaru. Roedd Polyakin yn gynhenid ​​​​yn yr olaf. O draddodiadau celf ffidil y XNUMXfed ganrif, dewisodd Polyakin, gyda'i sensitifrwydd nodweddiadol, yr hyn a gysylltodd yn effeithiol â'r byd-olwg newydd.

Yn nrama Polyakin nid oedd hyd yn oed awgrym o oddrychedd neu steilio mireinio, o sensitifrwydd a sentimentalrwydd, a oedd yn gwneud eu hunain yn teimlo'n gryf iawn ym mherfformiad y XNUMXfed ganrif. Yn ei ffordd ei hun, ymdrechodd i gael arddull chwarae ddewr a llym, am gyferbyniad llawn mynegiant. Roedd pob adolygydd yn ddieithriad yn pwysleisio’r ddrama, “nerf” perfformiad Polyakin; Diflannodd elfennau salon yn raddol o gêm Polyakin.

Yn ôl Athro Conservatoire Leningrad N. Perelman, a fu am flynyddoedd lawer yn bartner Polyakin mewn perfformiadau cyngerdd, chwaraeodd Polyakin Sonata Kreutzer Beethoven yn null feiolinyddion y XNUMXfed ganrif - perfformiodd y rhan gyntaf yn gyflym, gyda thensiwn a drama yn deillio o pwysau virtuoso, ac nid o gynnwys dramatig mewnol pob nodyn. Ond, gan ddefnyddio technegau o'r fath, buddsoddodd Polyakin gymaint o egni a difrifoldeb yn ei berfformiad a ddaeth â'i chwarae yn agos iawn at fynegiant dramatig yr arddull berfformio fodern.

Nodwedd arbennig o Polyakin fel perfformiwr oedd drama, ac roedd hyd yn oed yn chwarae mannau telynegol yn ddewr, llym. Does ryfedd ei fod ar ei orau mewn gweithiau sy'n gofyn am seinio dramatig dwys – Chaconne Bach, concertos gan Tchaikovsky, Brahms. Fodd bynnag, roedd yn aml yn perfformio Concerto Mendelssohn, fodd bynnag, cyflwynodd hefyd arlliw o ddewrder i'w eiriau. Nodwyd y mynegiant dewr yn nehongliad Poliakin o goncerto Mendelssohn gan adolygydd Americanaidd ar ôl ail berfformiad y feiolinydd yn Efrog Newydd ym 1922.

Roedd Polyakin yn ddehonglydd rhyfeddol o gyfansoddiadau ffidil Tchaikovsky, yn arbennig ei goncerto i'r ffidil. Yn ôl cofiannau ei gyfoeswyr ac argraffiadau personol awdur y llinellau hyn, dramatodd Polyakin y Concerto yn hynod. Dwysodd y gwrthgyferbyniadau ym mhob ffordd yn Rhan I, gan chwarae ei phrif thema gyda phathos rhamantus; llanwyd thema eilradd yr allegro sonata â chyffro mewnol, crynu, a llanwyd y Canzonetta ag ymbil angerddol. Yn y diweddglo, daeth rhinwedd Polyakin i'r amlwg unwaith eto, gan wasanaethu'r pwrpas o greu gweithred ddramatig llawn tyndra. Gydag angerdd rhamantaidd, perfformiodd Polyakin weithiau fel Chaconne Bach a Concerto Brahms. Ymdriniodd â’r gweithiau hyn fel person â byd cyfoethog, dwfn ac amlochrog o brofiadau a theimladau, a swynodd y gwrandawyr gyda’r angerdd uniongyrchol o gyfleu’r gerddoriaeth a berfformiodd.

Mae bron pob adolygiad o Polyakin yn nodi rhyw fath o anwastadrwydd yn ei chwarae, ond fel arfer dywedir bob amser ei fod yn chwarae darnau bach yn ddi-ffael.

Roedd gwaith o ffurf fach bob amser yn cael ei orffen gan Polyakin gyda thrylwyredd rhyfeddol. Chwaraeai bob miniatur gyda'r un cyfrifoldeb ag unrhyw waith o ffurf fawr. Roedd yn gwybod sut i gyflawni ar raddfa fach y coffadwriaeth urddasol o arddull, a oedd yn ei wneud yn perthyn i Heifetz ac, mae'n debyg, fe'i magwyd yn y ddau gan Auer. Roedd caneuon Polyakin o Beethoven yn swnio'n aruchel a mawreddog, a dylid asesu eu perfformiad fel yr enghraifft uchaf o ddehongli'r arddull glasurol. Fel llun wedi'i baentio mewn strociau mawr, ymddangosodd Serenâd Melancolaidd Tchaikovsky gerbron y gynulleidfa. Chwaraeodd Polyakin ef gydag ataliaeth ac uchelwyr mawr, heb awgrym o ing na melodrama.

Yn y genre miniatur, swynodd celf Polyakin â'i hamrywiaeth anhygoel - rhinwedd wych, gosgeiddrwydd a cheinder, ac weithiau gwaith byrfyfyr mympwyol. Yn Waltz-Scherzo gan Tchaikovsky, un o uchafbwyntiau repertoire cyngherddau Polyakin, swynwyd y gynulleidfa gan acenion llachar y dechrau, y rhaeadrau mympwyol o ddarnau, y rhythm sy'n newid yn fympwyol, a thynerwch cryndod ymadroddion telynegol. Perfformiwyd y gwaith gan Polyakin gyda disgleirdeb rhinweddol a rhyddid cyfareddol. Mae'n amhosibl peidio â dwyn i gof hefyd cantilena boeth yr artist yn nawnsiau Hwngari Brahms-Joachim a lliwgardeb ei balet sain yn nawnsiau Sbaenaidd Sarasate. Ac ymhlith y dramâu o ffurf fach, dewisodd y rhai a nodweddwyd gan densiwn angerddol, emosiynolrwydd mawr. Mae atyniad Polyakin at weithiau fel “Poem” gan Chausson, “Song of Roxanne” gan Szymanowski, yn agos ato mewn rhamantiaeth, yn eithaf dealladwy.

Mae'n anodd anghofio ffigwr Polyakin ar y llwyfan gyda'i ffidil yn uchel a'i symudiadau'n llawn harddwch. Roedd ei strôc yn fawr, pob sain yn arbennig o wahanol rywsut, mae'n debyg oherwydd yr effaith weithredol a dim llai gweithredol tynnu'r bysedd o'r llinyn. Roedd ei wyneb yn llosgi â thân ysbrydoliaeth greadigol - roedd yn wyneb dyn yr oedd y gair Celf bob amser yn dechrau gyda phrif lythyren.

Roedd Polyakin yn gofyn llawer ohono'i hun. Gallai orffen un cymal o ddarn o gerddoriaeth am oriau, gan gyflawni perffeithrwydd sain. Dyna pam y penderfynodd mor ofalus, gyda chymaint o anhawster, chwarae gwaith newydd iddo mewn cyngerdd agored. Daeth graddau'r perffeithrwydd a'i bodlonodd iddo o ganlyniad i flynyddoedd lawer o waith caled yn unig. Oherwydd ei uniondeb iddo'i hun, barnodd hefyd arlunwyr eraill yn graff a didrugaredd, a oedd yn aml yn eu troi yn ei erbyn.

Roedd Polyakin o blentyndod yn cael ei wahaniaethu gan gymeriad annibynnol, dewrder yn ei ddatganiadau a'i weithredoedd. Yn dair ar ddeg oed, wrth siarad yn y Palas Gaeaf, er enghraifft, nid oedd yn oedi cyn rhoi'r gorau i chwarae pan ddaeth un o'r uchelwyr i mewn yn hwyr a dechreuodd symud cadeiriau'n swnllyd. Anfonodd Auer lawer o'i fyfyrwyr i wneud gwaith bras at ei gynorthwyydd, yr Athro IR Nalbandian. Weithiau roedd Polyakin yn mynychu dosbarth Nalbandyan. Un diwrnod, pan siaradodd Nalbandian â phianydd am rywbeth yn ystod y dosbarth, stopiodd Miron chwarae a gadawodd y wers, er gwaethaf ymdrechion i'w atal.

Roedd ganddo feddwl craff a phwerau arsylwi prin. Hyd yn hyn, mae aphorisms ffraeth Polyakin, paradocsau byw, y bu'n ymladd â'i wrthwynebwyr, yn gyffredin ymhlith cerddorion. Roedd ei farn am gelf yn ystyrlon ac yn ddiddorol.

Oddi wrth Auer Polyakin etifeddodd diwydrwydd mawr. Bu'n ymarfer y ffidil gartref am o leiaf 5 awr y dydd. Roedd yn gofyn llawer iawn o gyfeilyddion ac yn ymarfer llawer gyda phob pianydd cyn mynd ar y llwyfan gydag ef.

O 1928 hyd ei farwolaeth, bu Polyakin yn dysgu yn gyntaf yn y Leningrad ac yna yn y Conservatories Moscow. Roedd addysgeg yn gyffredinol yn meddiannu lle eithaf arwyddocaol yn ei fywyd. Eto i gyd, mae'n anodd galw Polyakin yn athro yn yr ystyr y mae'n cael ei ddeall fel arfer. Arlunydd, artist ydoedd yn bennaf, ac ym myd addysgeg aeth ymlaen hefyd o'i sgiliau perfformio ei hun. Ni feddyliodd erioed am broblemau o natur drefnus. Felly, fel athro, roedd Polyakin yn fwy defnyddiol i fyfyrwyr uwch a oedd eisoes wedi meistroli'r sgiliau proffesiynol angenrheidiol.

Dangos oedd sail ei ddysgeidiaeth. Roedd yn well ganddo chwarae darnau i’w fyfyrwyr yn hytrach na “dweud” amdanyn nhw. Yn aml, gan ddangos, roedd yn cael ei gario i ffwrdd cymaint nes iddo berfformio'r gwaith o'r dechrau i'r diwedd a throdd y gwersi yn fath o “gyngherddau Polyakin”. Roedd ei gêm yn cael ei nodweddu gan un nodwedd brin - roedd yn ymddangos fel pe bai'n agor rhagolygon eang i'r myfyrwyr am eu creadigrwydd eu hunain, yn ysgogi meddyliau newydd, yn deffro dychymyg a ffantasi. Roedd y myfyriwr, y daeth perfformiad Polyakin yn “fan cychwyn” iddo yn y gwaith ar y gwaith, bob amser yn gadael ei wersi wedi'u cyfoethogi. Roedd un neu ddau o arddangosiadau o'r fath yn ddigon i'w gwneud yn glir i'r myfyriwr sut mae angen iddo weithio, i ba gyfeiriad i symud.

Mynnodd Polyakin fod holl fyfyrwyr ei ddosbarth yn bresennol yn y gwersi, ni waeth a ydynt yn chwarae eu hunain neu ddim ond yn gwrando ar gêm eu cyd-filwyr. Fel arfer dechreuwyd gwersi yn y prynhawn (o 3 o'r gloch).

Chwaraeodd yn ddwyfol yn y dosbarth. Yn anaml ar lwyfan y cyngerdd y cyrhaeddodd ei sgil yr un uchder, dyfnder a chyflawnder mynegiant. Ar ddiwrnod gwers Polyakin, teyrnasodd cyffro yn yr ystafell wydr. Daeth y “cyhoedd” i'r ystafell ddosbarth; yn ogystal â'i fyfyrwyr, ceisiodd disgyblion athrawon eraill, myfyrwyr o arbenigeddau eraill, athrawon, athrawon a “gwesteion” o'r byd artistig gyrraedd yno hefyd. Roedd y rhai na allai fynd i mewn i'r ystafell ddosbarth yn gwrando o'r tu ôl i'r drysau hanner caeedig. Yn gyffredinol, yr un awyrgylch oedd yn bodoli ag unwaith yn nosbarth Auer. Roedd Polyakin yn fodlon caniatáu dieithriaid i mewn i'w ddosbarth, gan ei fod yn credu bod hyn yn cynyddu cyfrifoldeb y myfyrwyr, yn creu awyrgylch artistig a oedd yn ei helpu i deimlo fel arlunydd ei hun.

Rhoddodd Polyakin bwys mawr ar waith myfyrwyr ar raddfeydd ac etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) a mynnodd fod y myfyriwr yn chwarae'r etudes a'r graddfeydd dysgedig iddo yn y dosbarth. Nid oedd yn ymwneud â gwaith technegol arbennig. Roedd yn rhaid i'r myfyriwr ddod i'r dosbarth gyda'r deunydd a baratowyd gartref. Ar y llaw arall, dim ond “ar hyd y ffordd” y rhoddodd Polyakin unrhyw gyfarwyddiadau os na fyddai'r myfyriwr yn llwyddo mewn un lle neu'r llall.

Heb ddelio'n benodol â thechneg, dilynodd Polyakin y rhyddid chwarae yn agos, gan roi sylw arbennig i ryddid y gwregys ysgwydd cyfan, y llaw dde a chwymp clir y bysedd ar y tannau yn y chwith. Yn nhechneg y llaw dde, roedd yn well gan Polyakin symudiadau mawr "o'r ysgwydd" a, thrwy ddefnyddio technegau o'r fath, cyflawnodd deimlad da o'i "phwysau", gweithrediad cordiau a strôc yn rhad ac am ddim.

Roedd Polyakin yn stingy iawn gyda chanmoliaeth. Ni chymerodd yr “awdurdodau” i ystyriaeth o gwbl ac ni wnaeth anwybyddu sylwadau coeglyd a chostig a gyfeiriwyd at enillwyr haeddiannol hyd yn oed, os nad oedd yn fodlon ar eu perfformiad. Ar y llaw arall, gallai ganmol y gwannaf o'r myfyrwyr wrth weld ei gynnydd.

Beth, yn gyffredinol, y gellir ei ddweud am Polyakin yr athro? Yn sicr roedd ganddo lawer i'w ddysgu. Trwy rym ei ddawn artistig hynod, cafodd effaith eithriadol ar ei fyfyrwyr. Roedd ei fri mawr, manwl gywirdeb artistig yn gorfodi'r llanc a ddaeth i'w ddosbarth i ymroi'n anhunanol i waith, wedi magu celfyddyd uchel ynddynt, yn deffro cariad at gerddoriaeth. Mae gwersi Polyakin yn dal i gael eu cofio gan y rhai a oedd yn ddigon ffodus i gyfathrebu ag ef fel digwyddiad cyffrous yn eu bywydau. Astudiodd enillwyr cystadlaethau rhyngwladol M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, cyngerdd cerddorfa symffoni y Leningrad Philharmonic I. Shpilberg ac eraill gydag ef.

Gadawodd Polyakin farc annileadwy ar ddiwylliant cerddorol Sofietaidd, a hoffwn ailadrodd ar ôl Neuhaus: “Bydd y cerddorion ifanc a fagwyd gan Polyakin, y gwrandawyr y daeth â phleser mawr iddynt, yn cadw atgof diolchgar amdano am byth.”

L. Raaben