Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Mae'r enw Giuseppe Giacomini yn adnabyddus yn y byd opera. Mae hwn nid yn unig yn un o'r tenoriaid mwyaf enwog, ond hefyd y mwyaf rhyfedd, diolch i lais bariton arbennig o dywyll. Giacomini yw perfformiwr chwedlonol rôl anodd Don Alvaro yn The Force of Destiny gan Verdi. Daeth yr artist i Rwsia dro ar ôl tro, lle canodd mewn perfformiadau (Theatr Mariinsky) ac mewn cyngherddau. Giancarlo Landini yn siarad â Giuseppe Giacomini.

Sut wnaethoch chi ddarganfod eich llais?

Cofiaf fod diddordeb o gwmpas fy llais bob amser, hyd yn oed pan oeddwn yn ifanc iawn. Fe wnaeth y syniad o ddefnyddio fy nghyfleoedd i wneud gyrfa fy swyno yn bedair ar bymtheg oed. Un diwrnod es i ar fws gyda grŵp i Verona i glywed yr opera yn yr Arena. Wrth fy ymyl roedd Gaetano Berto, myfyriwr y gyfraith a ddaeth yn gyfreithiwr enwog yn ddiweddarach. canais. Mae'n synnu. Diddordeb yn fy llais. Mae'n dweud bod angen i mi astudio. Mae ei deulu cyfoethog yn rhoi cymorth pendant i mi er mwyn mynd i mewn i'r ystafell wydr yn Padua. Yn y blynyddoedd hynny, fe wnes i astudio a gweithio ar yr un pryd. Roedd yn weinydd yn Gabicce, ger Rimini, yn gweithio mewn ffatri siwgr.

Yn llanc mor anodd, pa arwyddocâd oedd iddo i'ch ffurfiant personol?

Mawr iawn. Gallaf ddweud fy mod yn adnabod bywyd a phobl. Rwy'n deall beth mae llafur, ymdrech yn ei olygu, rwy'n gwybod gwerth arian, tlodi a chyfoeth. Mae gen i gymeriad anodd. Yn aml roeddwn yn cael fy nghamddeall. Ar y naill law, yr wyf yn ystyfnig, ar y llaw arall, yr wyf yn dueddol o fewnblyg, melancholy. Mae'r rhinweddau hyn sydd gennyf yn aml yn cael eu drysu ag ansicrwydd. Dylanwadodd asesiad o’r fath ar fy mherthynas â byd y theatr …

Mae bron i ddeng mlynedd wedi mynd heibio ers eich ymddangosiad cyntaf pan ddaethoch chi'n enwog. Beth yw’r rhesymau dros “hyfforddiant” mor hir?

Ers deng mlynedd rwyf wedi perffeithio fy magiau technegol. Caniataodd hyn i mi drefnu gyrfa ar y lefel uchaf. Treuliais ddeng mlynedd yn rhyddhau fy hun o ddylanwad athrawon canu ac yn deall natur fy offeryn. Ers blynyddoedd lawer fe’m cynghorwyd i ysgafnhau fy llais, i’w ysgafnhau, i gefnu ar y lliw bariton sy’n nodweddu fy llais. I'r gwrthwyneb, sylweddolais fod yn rhaid i mi ddefnyddio'r lliw hwn a dod o hyd i rywbeth newydd ar ei sail. Rhaid rhyddhau ei hun rhag dynwared modelau lleisiol mor beryglus â Del Monaco. Rhaid imi edrych am gynhaliaeth i fy synau, eu safle, cynhyrchiad sain mwy addas i mi. Sylweddolais mai gwir athro canwr yw'r un sy'n helpu i ddod o hyd i'r sain mwyaf naturiol, sy'n gwneud ichi weithio yn unol â data naturiol, nad yw'n cymhwyso damcaniaethau sydd eisoes yn hysbys i'r canwr, a all arwain at golli llais. Mae maestro go iawn yn gerddor cynnil sy'n tynnu'ch sylw at synau anghydweddol, diffygion mewn brawddegu, yn rhybuddio rhag trais yn erbyn eich natur eich hun, yn eich dysgu i ddefnyddio'r cyhyrau sy'n gwasanaethu ar gyfer allyriad yn gywir.

Ar ddechrau eich gyrfa, pa synau oedd eisoes yn “iawn” a pha rai, i'r gwrthwyneb, oedd angen gweithio arnynt?

Yn y canol, hynny yw, o'r canolog “i” i “G” ac “Fflat”, roedd fy llais yn gweithredu. Roedd synau trosiannol yn iawn ar y cyfan hefyd. Mae profiad, fodd bynnag, wedi fy arwain i'r casgliad ei bod yn ddefnyddiol symud dechrau'r parth pontio i D. Po fwyaf gofalus y byddwch chi'n paratoi'r cyfnod pontio, y mwyaf naturiol y bydd yn digwydd. Os, i'r gwrthwyneb, rydych chi'n gohirio, cadwch y sain ar agor ar "F", mae anawsterau gyda'r nodau uchaf. Yr hyn oedd yn amherffaith yn fy llais oedd y nodau uchaf, B ac C pur. I ganu’r nodau hyn, “pwysais” ac edrych am eu safle ar y brig. Gyda phrofiad, sylweddolais fod y nodiadau uchaf yn cael eu rhyddhau os yw'r gefnogaeth yn cael ei symud i lawr. Pan ddysgais gadw'r llengig mor isel â phosibl, cafodd y cyhyrau yn fy ngwddf eu rhyddhau, a daeth yn haws i mi gyrraedd y nodau uwch. Daethant hefyd yn fwy cerddorol, ac yn fwy unffurf â seiniau eraill fy llais. Helpodd yr ymdrechion technegol hyn i gysoni natur ddramatig fy llais â’r angen i ganu’n fyr o wynt a meddalwch y cynhyrchiad sain.

Pa operâu Verdi sydd fwyaf addas i'ch llais chi?

Heb os nac oni bai, Grym Tynged. Mae ysbrydolrwydd Alvaro mewn cytgord â'm cynildeb, gyda phenchant ar gyfer melancholy. Rwy'n gyfforddus gyda tessitura y parti. Dyma'r tessitura canolog yn bennaf, ond mae ei linellau'n amrywiol iawn, mae hefyd yn effeithio ar arwynebedd y nodau uchaf. Mae hyn yn helpu'r gwddf i ddianc rhag tensiwn. Mae'r sefyllfa'n gwbl groes i'r hyn y mae rhywun yn ei gael ei hun yn gorfod perfformio rhai darnau o'r anrhydedd Gwladwriaethol, y mae ei tessitura wedi'i grynhoi rhwng “mi” a “sol”. Mae hyn yn gwneud y gwddf yn galed. Dydw i ddim yn hoffi'r tessitura o ran Manrico yn y Troubadour. Mae hi'n aml yn defnyddio rhan uchaf ei llais, sy'n helpu i symud y safle sy'n gweddu i'm corff. Gan adael y frest C o’r neilltu yn y cabaletta Di quella pira, mae rhan Manrico yn enghraifft o’r math o tessitura sy’n anodd i barth uchaf fy llais. Mae tessitura rhan Radames yn llechwraidd iawn, sydd yn ystod yr opera yn gosod llais y tenor i brofion anodd.

Erys problem Othello. Nid yw arddull leisiol rhan y cymeriad hwn yn gofyn am gymaint o naws bariton ag a gredir yn gyffredin. Mae'n rhaid cofio, er mwyn canu Othello, bod angen sonority nad oes gan lawer o berfformwyr. Mae angen ysgrifennu Verdi i leisio. Gadewch i mi hefyd eich atgoffa bod llawer o arweinwyr heddiw yn tueddu i bwysleisio pwysigrwydd y gerddorfa yn Othello, gan greu “alawanche o sain” go iawn. Mae hyn yn ychwanegu heriau i unrhyw lais, hyd yn oed yr un mwyaf pwerus. Dim ond gydag arweinydd sy'n deall gofynion y llais y gellir canu rhan Othello ag urddas.

Allwch chi enwi'r arweinydd a roddodd eich llais yn yr amodau cywir a ffafriol?

Heb amheuaeth, Zubin Meta. Llwyddodd i bwysleisio urddas fy llais, ac fe'm hamgylchynodd â'r tawelwch, y teimladrwydd, y optimistiaeth hwnnw a oedd yn caniatáu imi fynegi fy hun yn y ffordd orau bosibl. Mae Meta yn gwybod bod gan ganu ei nodweddion ei hun sy'n mynd y tu hwnt i agweddau ieithegol y sgôr ac arwyddion metronomig tempo. Rwy'n cofio ymarferion Tosca yn Fflorens. Wedi cyrraedd yr aria “E lucevan le stelle”, gofynnodd y maestro i’r gerddorfa fy nilyn, gan bwysleisio mynegiant y canu a rhoi’r cyfle i mi ddilyn ymadrodd Puccini. Gydag arweinwyr eraill, hyd yn oed y rhai mwyaf rhagorol, nid oedd hyn bob amser yn wir. Gyda Tosca yr wyf wedi cysylltu atgofion anhapus o ddargludyddion, a rhwystrodd llymder ac anhyblygrwydd fy llais rhag cael ei fynegi'n llawn.

Ysgrifennu lleisiol Puccini ac ysgrifennu lleisiol Verdi: allwch chi eu cymharu?

Mae arddull leisiol Puccini yn tynnu fy llais yn reddfol at ganu, mae llinell Puccini yn llawn pŵer melodig, sy’n cario’r canu ynghyd ag ef, yn hwyluso ac yn gwneud ffrwydrad o emosiynau yn naturiol. Mae ysgrifennu Verdi, ar y llaw arall, yn gofyn am fwy o ystyriaeth. Ceir arddangosiad o naturioldeb a gwreiddioldeb arddull leisiol Puccini yn niwedd trydedd act Turandot. O'r nodiadau cyntaf, mae gwddf y tenor yn darganfod bod yr ysgrifennu wedi newid, nad yw'r hyblygrwydd a nodweddai'r golygfeydd blaenorol yn bodoli mwyach, na allai, neu nad oedd Alfano eisiau, defnyddio arddull Puccini yn y ddeuawd olaf, ei ddull o wneud lleisiau yn canu, sydd heb gyfartal.

Ymhlith operâu Puccini, pa rai sydd agosaf atoch chi?

Heb amheuaeth, y Ferch o'r Gorllewin ac yn y blynyddoedd diwethaf Turandot. Llechwraidd iawn yw rhan Calaf, yn enwedig yn yr ail act, lle mae'r ysgrifennu lleisiol yn canolbwyntio'n bennaf ar barth uchaf y llais. Mae risg y bydd y gwddf yn mynd yn galed ac na fydd yn rhyddhau pan ddaw eiliad yr aria “Nessun dorma”. Ar yr un pryd, nid oes amheuaeth bod y cymeriad hwn yn wych ac yn dod â boddhad mawr.

Pa operâu verist sydd orau gennych chi?

Dau: Pagliacci ac André Chenier. Mae Chenier yn rôl a all ddod â'r boddhad mwyaf i'r tenor y gall gyrfa ei roi. Mae'r rhan hon yn defnyddio cofrestr llais isel a nodiadau uwch-uchel. Mae gan Chenier y cyfan: tenor dramatig, tenor telynegol, llefaru tribune yn y drydedd act, tywalltiadau emosiynol angerddol, megis yr ymson “Come un bel di di maggio”.

A ydych yn difaru na wnaethoch ganu mewn rhai operâu, ac a ydych yn difaru eich bod yn canu mewn rhai eraill?

Dechreuaf gyda'r un na ddylwn fod wedi perfformio ynddi: Medea, yn 1978 yn Genefa. Nid yw arddull leisiol neoglasurol rhewllyd Cherubini yn dod ag unrhyw foddhad i lais fel fy llais i, a thenor ag anian fel fy un i. Gresyn na wnes i ganu yn Samson a Delilah. Cefais gynnig y rôl hon ar adeg pan nad oedd gennyf amser i'w hastudio'n iawn. Ni chyflwynwyd mwy o gyfle. Rwy'n meddwl y gallai'r canlyniad fod yn ddiddorol.

Pa theatrau oeddech chi'n eu hoffi fwyaf?

Isffordd yn Efrog Newydd. Roedd y gynulleidfa yno wedi fy ngwobr yn fawr am fy ymdrechion. Yn anffodus, am dri thymor, o 1988 i 1990, ni roddodd Levine a’i entourage gyfle i mi ddangos i mi fy hun y ffordd roeddwn i’n ei haeddu. Roedd yn well ganddo ymddiried premières pwysig i gantorion gyda mwy o gyhoeddusrwydd na fi, gan fy ngadael yn y cysgodion. Penderfynodd hyn fy mhenderfyniad i geisio fy hun mewn mannau eraill. Yn y Vienna Opera, cefais lwyddiant a chydnabyddiaeth sylweddol. Yn olaf, hoffwn sôn am gynhesrwydd anhygoel y gynulleidfa yn Tokyo, y ddinas lle cefais gymeradwyaeth sefyll go iawn. Cofiaf y gymeradwyaeth a roddwyd i mi ar ôl “Byrfyfyr” yn Andre Chenier, sydd heb gael ei berfformio ym mhrifddinas Japan ers Del Monaco.

Beth am theatrau Eidalaidd?

Mae gen i atgofion hyfryd o rai ohonyn nhw. Yn Theatr Bellini yn Catania rhwng 1978 a 1982 fe wnes i fy ymddangosiad cyntaf mewn rolau arwyddocaol. Croesawodd y cyhoedd Sicilian fi yn gynnes. Roedd y tymor yn Arena di Verona yn 1989 yn odidog. Roeddwn i mewn cyflwr gwych ac roedd y perfformiadau fel Don Alvaro ymhlith y rhai mwyaf llwyddiannus. Serch hynny, rhaid cwyno nad oedd gennyf berthynas mor ddwys â theatrau Eidalaidd ag sydd gennyf â theatrau eraill a chynulleidfaoedd eraill.

Cyfweliad gyda Giuseppe Giacomini wedi'i gyhoeddi yng nghylchgrawn l'opera. Cyhoeddiad a chyfieithiad o'r Eidaleg gan Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, rhan Pinkerton). Canodd mewn theatrau Eidalaidd, ers 1974 perfformiodd yn La Scala. Ers 1976 yn y Metropolitan Opera (ymddangosiad cyntaf fel Alvaro yn The Force of Destiny gan Verdi, ymhlith rhannau eraill o Macduff yn Macbeth, 1982). Canodd dro ar ôl tro yng ngŵyl Arena di Verona (ymhlith rhannau gorau Radamès, 1982). Yn 1986, perfformiodd ran Othello yn San Diego gyda llwyddiant mawr. Mae perfformiadau diweddar yn cynnwys Manrico yn y Vienna Opera a Calaf yn Covent Garden (y ddau yn 1996). Ymhlith y rhannau hefyd mae Lohengrin, Nero yn The Coronation of Poppea gan Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson yn The Girl from the West, ac ati. Ymhlith y recordiadau o ran Pollio in Norma (cyf. Levine, Sony), Cavaradossi (cyf. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999