Franz Liszt Franz Liszt |

franz liszt

Heb Liszt yn y byd, byddai holl dynged cerddoriaeth newydd yn wahanol. V. Stasov

Mae gwaith cyfansoddi F. Liszt yn anwahanadwy oddiwrth bob math arall o weithgarwch amrywiol a dwysaf y gwir frwdfrydedd hwn mewn celfyddyd. Yn bianydd ac arweinydd, beirniad cerdd a ffigwr cyhoeddus diflino, roedd yn “farus ac yn sensitif i bopeth newydd, ffres, hanfodol; gelyn popeth confensiynol, cerdded, arferol” (A. Borodin).

Ganed F. Liszt yn nheulu Adam Liszt, ceidwad bugail ar ystad y Tywysog Esterhazy, cerddor amatur a gyfarwyddodd wersi piano cyntaf ei fab, a ddechreuodd berfformio'n gyhoeddus yn 9 oed, ac yn 1821- 22. astudiodd yn Fienna gyda K. Czerny (piano) ac A. Salieri (cyfansoddi). Ar ôl cyngherddau llwyddiannus yn Fienna a Phlâu (1823), aeth A. Liszt â'i fab i Baris, ond trodd tarddiad tramor yn rhwystr i fynd i mewn i'r ystafell wydr, ac ychwanegwyd gwersi preifat mewn cyfansoddi gan F. Paer a addysg gerddorol Liszt. A. Reicha. Mae'r virtuoso ifanc yn gorchfygu Paris a Llundain gyda'i berfformiadau, yn cyfansoddi llawer (yr opera un act Don Sancho, neu'r Castle of Love, darnau piano).

Daeth marwolaeth ei dad ym 1827, a orfododd Liszt yn gynnar i ofalu am ei fodolaeth ei hun, ag ef wyneb yn wyneb â phroblem sefyllfa waradwyddus yr arlunydd yn y gymdeithas. Ffurfir byd-olwg y dyn ifanc o dan ddylanwad syniadau sosialaeth iwtopaidd gan A. Saint-Simon, sosialaeth Gristnogol gan Abbé F. Lamennay, ac athronwyr Ffrengig y 1830g. etc. Arweiniodd Chwyldro Gorffennaf 1834 ym Mharis at y syniad o “Symffoni Chwyldroadol” (yn parhau i fod yn anorffenedig), gwrthryfel y gwehyddion yn Lyon (1835) – y darn piano “Lyon” (gydag epigraff – y arwyddair y gwrthryfelwyr “Byw, gweithio, neu farw ymladd”). Ffurfir delfrydau artistig Liszt yn unol â rhamantiaeth Ffrengig, mewn cyfathrebu â V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, dan ddylanwad celfyddyd N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Fe’u llunnir mewn cyfres o erthyglau “Ar sefyllfa pobl celfyddyd ac ar amodau eu bodolaeth mewn cymdeithas” (1837) ac yn “Letters of the Bachelor of Music” (39-1835), a ysgrifennwyd ar y cyd â M. d'Agout (ysgrifennodd yn ddiweddarach dan y ffugenw Daniel Stern ), a bu Liszt ar daith hir i'r Swistir (37-1837), lle bu'n dysgu yn Conservatoire Genefa, ac i'r Eidal (39-XNUMX).

Parhaodd y “blynyddoedd o grwydro” a ddechreuodd ym 1835 mewn teithiau dwys o fridiau niferus o Ewrop (1839-47). Roedd dyfodiad Liszt i'w Hwngari enedigol, lle cafodd ei anrhydeddu fel arwr cenedlaethol, yn fuddugoliaeth wirioneddol (anfonwyd yr elw o'r cyngherddau i helpu'r rhai yr effeithiwyd arnynt gan y llifogydd a ddigwyddodd i'r wlad). Dair gwaith (1842, 1843, 1847) ymwelodd Liszt â Rwsia, gan sefydlu cyfeillgarwch gydol oes â cherddorion Rwsiaidd, trawsgrifio'r Chernomor March o Ruslan a Lyudmila M. Glinka, rhamant A. Alyabyev The Nightingale, ac ati. Trawsgrifiadau niferus, ffantasïau, aralleiriadau, a grëwyd gan Yn ystod y blynyddoedd hyn, roedd Liszt yn adlewyrchu nid yn unig chwaeth y cyhoedd, ond hefyd yn dystiolaeth o'i weithgareddau cerddorol ac addysgol. Yn concertos piano Liszt, symffonïau L. Beethoven a’r “Fantastic Symphony” gan G. Berlioz, agorawdau i “William Tell” gan G. Rossini a “The Magic Shooter” gan KM Weber, caneuon gan F. Schubert, rhagarweiniadau organ a ffiwgiau gan JS Bach, yn ogystal ag aralleiriadau opera a ffantasïau (ar themâu o Don Giovanni gan WA Mozart, operâu gan V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, ac yn ddiweddarach gan G. Verdi), trawsgrifiadau o ddarnau o operâu Wagner ac ati. Mae'r piano yn nwylo Liszt yn dod yn offeryn cyffredinol sy'n gallu ail-greu holl gyfoeth sŵn opera a sgoriau symffoni, pŵer yr organ a melusder y llais dynol.

Yn y cyfamser, daeth buddugoliaethau'r pianydd mawr, a orchfygodd Ewrop gyfan gyda grym elfennol ei anian artistig ystormus, â llai a llai o wir foddhad iddo. Roedd hi’n fwyfwy anodd i Liszt fwynhau chwaeth y cyhoedd, yr oedd ei rinweddau rhyfeddol a’i ddangosgarwch perfformiad allanol yn aml yn cuddio bwriadau difrifol yr addysgwr, a oedd yn ceisio “torri tân allan o galonnau pobl.” Ar ôl ffarwelio â chyngerdd yn Elizavetgrad yn yr Wcrain ym 1847, symudodd Liszt i'r Almaen, i Weimar tawel, wedi'i gysegru gan draddodiadau Bach, Schiller a Goethe, lle daliodd swydd meistr band yn y llys tywysogaidd, cyfarwyddodd y gerddorfa a'r opera tŷ.

Mae cyfnod Weimar (1848-61) – cyfnod “crynhoi meddwl”, fel y’i galwodd y cyfansoddwr ei hun –, yn anad dim, yn gyfnod o greadigrwydd dwys. Mae Liszt yn cwblhau ac yn ail-wneud llawer o gyfansoddiadau a grëwyd neu a ddechreuwyd yn flaenorol, ac yn gweithredu syniadau newydd. Felly o'r creu yn y 30au. “Albwm y teithiwr” yn tyfu “Blynyddoedd o grwydro” – cylchoedd o ddarnau piano (blwyddyn 1 – Y Swistir, 1835-54; blwyddyn 2 – Yr Eidal, 1838-49, gan ychwanegu “Fenis a Napoli”, 1840-59) ; derbyn Etudes terfynol y sgil perfformio uchaf (“Etudes of transcendent performance”, 1851); “Astudiaethau mawr ar gapris Paganini” (1851); “Hanesion Barddonol a Chrefyddol” (10 darn i pianoforte, 1852). Gwaith parhaus ar alawon Hwngari (Hungarian National Melodies for Piano, 1840-43; “Hungarian Rhapsodies”, 1846), mae Liszt yn creu 15 “Hungarian Rhapsodies” (1847-53). Mae gweithredu syniadau newydd yn arwain at ymddangosiad gweithiau canolog Liszt, gan ymgorffori ei syniadau mewn ffurfiau newydd – Sonatas yn B leiaf (1852-53), 12 cerdd symffonig (1847-57), “Faust Symphonies” gan Goethe (1854). -57) a Symffoni i Gomedi Dwyfol Dante (1856). Ymunir â nhw gan 2 goncerto (1849-56 a 1839-61), “Dance of Death” i'r piano a'r gerddorfa (1838-49), “Mephisto-Waltz” (yn seiliedig ar “Faust” gan N. Lenau, 1860), etc.

Yn Weimar, Liszt sy'n trefnu perfformiadau gorau'r clasuron opera a symffoni, sef y cyfansoddiadau diweddaraf. Mae'n llwyfannu gyntaf Lohengrin gan R. Wagner, Manfred gan J. Byron gyda cherddoriaeth gan R. Schumann, arwain symffonïau ac operâu gan G. Berlioz, ac ati y nod o gadarnhau egwyddorion newydd o gelfyddyd ramantaidd uwch (y llyfr F. Chopin, 1850; yr erthyglau Berlioz a'i Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, etc.). Yr un syniadau oedd yn sail i drefniadaeth yr “Undeb Weimar Newydd” ac “Undeb Cerddorol Cyffredinol yr Almaen”, y dibynnai Liszt ar gefnogaeth cerddorion amlwg a oedd wedi eu grwpio o’i gwmpas yn Weimar yn ystod y broses o’u creu (I. Raff, P. Cornelius, K. .Tausig, G. Bulow ac eraill).

Fodd bynnag, bu'n rhaid i syrthni ffilistinaidd a chynllwynion llys Weimar, a lesteiriodd yn gynyddol weithrediad cynlluniau mawreddog List, iddo ymddiswyddo. O 1861, bu Liszt yn byw am amser hir yn Rhufain, lle gwnaeth ymgais i ddiwygio cerddoriaeth eglwysig, ysgrifennodd yr oratorio “Christ” (1866), ac yn 1865 derbyniodd reng abad (yn rhannol o dan ddylanwad y Dywysoges K. Wittgenstein , â'r hwn y daeth yn agos mor foreu a 1847 G.). Cyfrannodd colledion mawr hefyd at naws siom ac amheuaeth – marwolaeth ei fab Daniel (1860) a’i ferch Blandina (1862), a barhaodd i dyfu dros y blynyddoedd, ymdeimlad o unigrwydd a chamddealltwriaeth o’i ddyheadau artistig a chymdeithasol. Cawsant eu hadlewyrchu mewn nifer o weithiau diweddarach – y drydedd “Flwyddyn o Wanderings” (Rhufain; dramâu “Cypresses of Villa d'Este”, 1 a 2, 1867-77), darnau piano (“Grey Clouds”, 1881; “ Angladd Gondola”, “Czardas death”, 1882), yr ail (1881) a’r trydydd (1883) “Mephisto Waltzes”, yn y gerdd symffonig olaf “O’r crud i’r bedd” (1882).

Fodd bynnag, yn y 60au a'r 80au mae Liszt yn neilltuo llawer iawn o gryfder ac egni i adeiladu diwylliant cerddorol Hwngari. Mae'n byw yn Pest yn rheolaidd, yn perfformio ei weithiau yno, gan gynnwys y rhai sy'n ymwneud â themâu cenedlaethol (yr oratorio Chwedl Sant Elisabeth, 1862; Offeren Coroniad Hwngari, 1867, ac ati), yn cyfrannu at sefydlu'r Academi Cerddoriaeth mewn Plâu (fe oedd ei llywydd cyntaf), mae'n ysgrifennu'r cylch piano “Hungarian Historical Portraits”, 1870-86), yr olaf “Hungarian Rhapsodies” (16-19), ac ati. Yn Weimar, lle dychwelodd Liszt yn 1869, ymgysylltodd â nifer o myfyrwyr o wahanol wledydd (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer ac eraill). Mae cyfansoddwyr hefyd yn ymweld ag ef, yn enwedig Borodin, a adawodd atgofion diddorol a byw iawn o Liszt.

Roedd Liszt bob amser yn dal a chefnogi'r newydd a'r gwreiddiol mewn celf gyda sensitifrwydd eithriadol, gan gyfrannu at ddatblygiad cerddoriaeth ysgolion cenedlaethol Ewropeaidd (Tsiec, Norwyeg, Sbaeneg, ac ati), yn enwedig gan amlygu cerddoriaeth Rwsiaidd - gwaith M. Glinka, A. Dargomyzhsky , cyfansoddwyr The Mighty Handful , y celfyddydau perfformio A. a N. Rubinsteinov . Am flynyddoedd lawer, bu Liszt yn hyrwyddo gwaith Wagner.

Roedd athrylith pianistaidd Liszt yn pennu uchafiaeth cerddoriaeth piano, lle am y tro cyntaf daeth ei syniadau artistig i siâp, dan arweiniad y syniad o'r angen am ddylanwad ysbrydol gweithredol ar bobl. Ymgorfforwyd yr awydd i gadarnhau cenhadaeth addysgol celf, i gyfuno ei holl fathau ar gyfer hyn, i godi cerddoriaeth i lefel athroniaeth a llenyddiaeth, i syntheseiddio ynddi ddyfnder cynnwys athronyddol a barddonol â darlunioldeb, yn syniad Liszt o ​rhaglenadwyedd mewn cerddoriaeth. Diffiniodd ef fel “adnewyddu cerddoriaeth trwy ei chysylltiad mewnol â barddoniaeth, fel rhyddhau cynnwys artistig o sgematiaeth”, gan arwain at greu genres a ffurfiau newydd. Dramâu Listov o’r Years of Wanderings, yn ymgorffori delweddau sy’n agos at weithiau llenyddiaeth, peintio, cerflunwaith, chwedlau gwerin (sonata-ffantasi “Ar ôl darllen Dante”, “Petrarch’s Sonnets”, “Betrothal” yn seiliedig ar baentiad gan Raphael, “The Thinker ” yn seiliedig ar gerflun gan Michelangelo, cerddi cerddorol yw “Capel William Tell”, sy’n gysylltiedig â delwedd arwr cenedlaethol y Swistir), neu ddelweddau o natur (“Ar Lyn Wallenstadt”, “At the Spring”). o wahanol raddfeydd. Cyflwynodd Liszt ei hun yr enw hwn mewn perthynas â'i weithiau rhaglen un symudiad symffonig mawr. Mae eu teitlau yn cyfeirio'r gwrandäwr at gerddi A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Yr hyn a glywir ar y mynydd", "Mazeppa" - mae yna hefyd astudiaeth piano gyda'r un teitl), F. Schiller (“delfrydau”); i drasiedïau W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”), i’r myth hynafol (“Orpheus”), paentiad W. Kaulbach (“Brwydr yr Hyniaid”), y ddrama o JW Goethe (“Tasso”, mae’r gerdd yn agos at gerdd Byron “The Complaint of Tasso”).

Wrth ddewis ffynonellau, mae Liszt yn trigo ar weithiau sy'n cynnwys syniadau cytsain am ystyr bywyd, dirgelion bod (“Preludes”, “Symffoni Faust”), tynged drasig yr artist a'i ogoniant ar ôl marwolaeth (“Tasso”, gyda'r is-deitl “Cwyn a Triumph”). Mae hefyd yn cael ei ddenu gan ddelweddau’r elfen werin (“Tarantella” o’r cylch “Fenis a Napoli”, “Rhapsody Sbaenaidd” i’r piano), yn enwedig mewn cysylltiad â’i fro enedigol, Hwngari (“Hungarian Rhapsodies”, cerdd symffonig “Hungary”. ). Roedd thema arwrol ac arwrol-trasig brwydr ryddhad cenedlaethol pobl Hwngari, chwyldro 1848-49, yn swnio gyda grym rhyfeddol yng ngwaith Liszt. a’i threchiadau (“Rakoczi March”, “Funeral Procession” i’r piano; cerdd symffonig “Lament for Heroes”, etc.).

Aeth Liszt i lawr yn hanes cerddoriaeth fel arloeswr beiddgar ym maes ffurf gerddorol, harmoni, cyfoethogi sain y piano a cherddorfa symffoni gyda lliwiau newydd, rhoddodd enghreifftiau diddorol o ddatrys genres oratorio, cân ramantus (“Lorelei” ar Celfyddyd H. Heine, “Fel Ysbryd Laura” ar st. V. Hugo, “Tri Sipsi” ar st. N. Lenau, etc.), organ works. Gan gymryd llawer o draddodiadau diwylliannol Ffrainc a'r Almaen, gan ei fod yn glasur cenedlaethol o gerddoriaeth Hwngari, cafodd effaith enfawr ar ddatblygiad diwylliant cerddorol ledled Ewrop.

E. Tsareva

• Bywyd a llwybr creadigol Liszt →

Mae Liszt yn glasur o gerddoriaeth Hwngari. Ei chysylltiadau â diwylliannau cenedlaethol eraill. Ymddangosiad creadigol, safbwyntiau cymdeithasol ac esthetig o Liszt. Rhaglennu yw egwyddor arweiniol ei greadigrwydd

Liszt - cyfansoddwr gorau'r 30fed ganrif, pianydd ac arweinydd arloesol gwych, ffigwr cerddorol a chyhoeddus rhagorol - yw balchder cenedlaethol pobl Hwngari. Ond trodd tynged Liszt allan i fod yn gymaint nes iddo adael ei famwlad yn gynnar, treulio blynyddoedd lawer yn Ffrainc a'r Almaen, dim ond yn achlysurol yn ymweld â Hwngari, a dim ond tua diwedd ei oes y bu'n byw ynddi am amser hir. Roedd hyn yn pennu cymhlethdod delwedd artistig Liszt, ei gysylltiadau agos â diwylliant Ffrainc a'r Almaen, y cymerodd lawer ohono, ond y rhoddodd lawer iddo gyda'i weithgaredd creadigol egnïol. Ni fyddai hanes bywyd cerddorol Paris yn yr XNUMXs, na hanes cerddoriaeth Almaeneg yng nghanol y XNUMXfed ganrif, yn gyflawn heb yr enw Liszt. Fodd bynnag, mae'n perthyn i ddiwylliant Hwngari, ac mae ei gyfraniad i hanes datblygiad ei wlad enedigol yn enfawr.

Dywedodd Liszt ei hun, ar ôl treulio ei ieuenctid yn Ffrainc, ei fod yn arfer ei ystyried yn famwlad iddo: “Dyma lwch fy nhad, yma, wrth y bedd cysegredig, mae fy ngalar cyntaf wedi dod o hyd i'w loches. Sut na allwn i deimlo fel mab o wlad lle roeddwn i'n dioddef cymaint ac yn caru cymaint? Sut gallwn i ddychmygu fy mod wedi cael fy ngeni mewn gwlad arall? Bod gwaed arall yn llifo yn fy ngwythiennau, bod fy anwyliaid yn byw yn rhywle arall? Ar ôl dysgu yn 1838 am y trychineb ofnadwy – y llifogydd a ddigwyddodd i Hwngari, fe deimlodd sioc fawr: “Datgelodd y profiadau a’r teimladau hyn ystyr y gair “mamwlad” i mi.”

Roedd Liszt yn falch o'i bobl, ei famwlad, ac yn pwysleisio'n gyson ei fod yn Hwngari. “O’r holl artistiaid byw,” meddai yn 1847, “fi yw’r unig un sy’n falch o feiddio pwyntio at ei famwlad falch. Tra bod eraill yn llystyfiant mewn pyllau bas, roeddwn bob amser yn hwylio ymlaen ar fôr llawn cenedl fawr. Rwy'n credu'n gryf yn fy seren arweiniol; pwrpas fy mywyd yw y gall Hwngari bwyntio ataf yn falch ryw ddydd.” Ac mae’n ailadrodd yr un peth chwarter canrif yn ddiweddarach: “Gadewch imi gael cyfaddef, er gwaethaf fy anwybodaeth anffodus o’r iaith Hwngari, fy mod yn parhau i fod yn Magyar o’r crud i’r bedd mewn corff ac enaid ac, yn unol â’r difrifoldeb hwn. ffordd, rwy'n ymdrechu i gefnogi a datblygu diwylliant cerddorol Hwngari”.

Drwy gydol ei yrfa, trodd Liszt at y thema Hwngari. Ym 1840, ysgrifennodd yr Arwrol Orymdaith yn yr Arddull Hwngari, yna'r cantata Hwngari, yr Orymdaith Angladdau enwog (er anrhydedd i'r arwyr syrthiedig) ac, yn olaf, sawl llyfr nodiadau o Alawon Cenedlaethol Hwngari a Rhapsodies (1850 darn i gyd) . Yn y cyfnod canolog – y 70au, crëwyd tair cerdd symffonig yn gysylltiedig â delweddau’r famwlad (“Lament for the Heroes”, “Hwngari”, “Brwydr yr Hyniaid”) a phymtheg rhapsodi Hwngari, sef trefniannau rhydd o werin. tonau. Mae themâu Hwngari hefyd i’w clywed yng ngweithiau ysbrydol Liszt, a ysgrifennwyd yn arbennig ar gyfer Hwngari – “Offeren Fawreddog”, “Chwedl St. Elizabeth”, “Offeren Coroniad Hwngari”. Yn amlach byth mae’n troi at thema Hwngari yn y 80-XNUMXau yn ei ganeuon, darnau piano, trefniannau a ffantasïau ar themâu gweithiau cyfansoddwyr Hwngari.

Ond nid yw'r gweithiau Hwngaraidd hyn, sy'n niferus ynddynt eu hunain (eu rhif yn cyrraedd cant tri deg), wedi'u hynysu yng ngwaith Liszt. Mae gan weithiau eraill, yn enwedig rhai arwrol, nodweddion cyffredin gyda nhw, troadau penodol ar wahân ac egwyddorion datblygiad tebyg. Nid oes llinell bendant rhwng gweithiau Hwngari a “tramor” Liszt – maent wedi’u hysgrifennu yn yr un arddull ac wedi’u cyfoethogi â chyflawniadau celf glasurol a rhamantaidd Ewropeaidd. Dyna pam mai Liszt oedd y cyfansoddwr cyntaf i ddod â cherddoriaeth Hwngari i'r byd eang.

Fodd bynnag, nid yn unig roedd tynged y famwlad yn ei boeni.

Hyd yn oed yn ei ieuenctid, breuddwydiodd am roi addysg gerddorol i'r adrannau ehangaf o'r bobl, fel y byddai cyfansoddwyr yn creu caneuon ar fodel y Marseillaise ac emynau chwyldroadol eraill a gododd y llu i ymladd am eu rhyddhad. Roedd gan Liszt ragargraff o wrthryfel poblogaidd (canodd ef yn y darn piano “Lyon”) ac anogodd cerddorion i beidio â chyfyngu eu hunain i gyngherddau er budd y tlawd. “Am rhy hir yn y palasau roedden nhw'n edrych arnyn nhw (ar y cerddorion. - MD) fel gweision llys a pharasitiaid, buont yn rhy hir yn gogoneddu cariad y cryfion a llawenydd y cyfoethog : daeth yr awr o'r diwedd iddynt ddeffroi dewrder yn y gwan a lleddfu dioddefaint y gorthrymedig ! Dylai celf feithrin harddwch yn y bobl, ysbrydoli penderfyniadau arwrol, deffro dynoliaeth, dangos eich hun!” Dros y blynyddoedd, achosodd y gred hon yn rôl foesegol uchel celf ym mywyd cymdeithas weithgaredd addysgol ar raddfa fawreddog: gweithredodd Liszt fel pianydd, arweinydd, beirniad - propagandydd gweithgar o weithiau gorau'r gorffennol a'r presennol. Darostyngwyd yr un peth i'w waith fel athraw. Ac, yn naturiol, gyda'i waith, roedd am sefydlu delfrydau artistig uchel. Fodd bynnag, nid oedd y delfrydau hyn bob amser yn cael eu cyflwyno'n glir iddo.

Liszt yw cynrychiolydd disgleiriaf rhamantiaeth mewn cerddoriaeth. Yn selog, yn frwdfrydig, yn emosiynol ansefydlog, yn ceisio'n angerddol, aeth ef, fel cyfansoddwyr rhamantus eraill, trwy lawer o dreialon: roedd ei lwybr creadigol yn gymhleth ac yn groes i'w gilydd. Roedd Liszt yn byw mewn cyfnod anodd ac, fel Berlioz a Wagner, ni lwyddodd i ddianc rhag petruster ac amheuaeth, roedd ei farn wleidyddol yn annelwig ac yn ddryslyd, roedd yn hoff o athroniaeth ddelfrydyddol, weithiau'n ceisio cysur mewn crefydd. “Mae ein hoedran ni’n sâl, ac rydyn ni’n sâl ag ef,” atebodd Liszt â cherydd am gyfnewidioldeb ei farn. Ond arhosodd natur flaengar ei waith a'i weithgareddau cymdeithasol, uchelwyr moesol rhyfeddol ei ymddangosiad fel arlunydd a pherson yn ddigyfnewid ar hyd ei oes hir.

“I fod yn ymgorfforiad o burdeb moesol a dynoliaeth, ar ôl caffael hyn ar gost caledi, aberthau poenus, i wasanaethu fel targed ar gyfer gwawd a chenfigen - dyma'r lot arferol o wir feistri celf,” ysgrifennodd y pedwar ar hugain. -mlwydd-oed Liszt. A dyna fel yr oedd bob amser. Bu chwiliadau dwys a brwydro caled, gwaith titanig a dyfalbarhad i oresgyn rhwystrau gydag ef ar hyd ei oes.

Roedd meddyliau am bwrpas cymdeithasol uchel cerddoriaeth yn ysbrydoli gwaith Liszt. Ymdrechodd i wneud ei weithiau'n hygyrch i'r ystod ehangaf o wrandawyr, ac mae hyn yn egluro ei atyniad ystyfnig i raglennu. Yn ôl yn 1837, mae Liszt yn cadarnhau’n gryno’r angen am raglennu mewn cerddoriaeth a’r egwyddorion sylfaenol y bydd yn glynu atynt trwy gydol ei waith: “I rai artistiaid, eu gwaith yw eu bywyd … Yn enwedig cerddor sydd wedi’i ysbrydoli gan natur, ond nad yw’n copïo mae'n mynegi mewn synau gyfrinachau mwyaf mewnol ei dynged. Mae'n meddwl ynddynt, yn ymgorffori teimladau, yn siarad, ond mae ei iaith yn fwy mympwyol ac amhenodol nag unrhyw un arall, ac, fel cymylau euraidd hardd sy'n cymryd ar fachlud haul unrhyw ffurf a roddir iddynt gan ffantasi crwydryn unig, mae'n benthyg ei hun hefyd. hawdd i'r dehongliadau mwyaf amrywiol. Felly, nid yw’n ddiwerth o bell ffordd ac nid yw’n ddoniol beth bynnag – fel y maent yn aml yn hoffi dweud – os yw cyfansoddwr yn amlinellu braslun o’i waith mewn ychydig linellau a, heb syrthio i fân fanylion a manylion, yn mynegi’r syniad a wasanaethodd. iddo fel sail i'r cyfansoddiad. Yna bydd beirniadaeth yn rhydd i ganmol neu feio ymgorfforiad mwy neu lai llwyddiannus y syniad hwn.

Roedd tro Liszt at raglennu yn ffenomen flaengar, oherwydd holl gyfeiriad ei ddyheadau creadigol. Roedd Liszt eisiau siarad trwy ei gelfyddyd nid gyda chylch cul o connoisseurs, ond gyda'r llu o wrandawyr, i gyffroi miliynau o bobl gyda'i gerddoriaeth. Yn wir, mae rhaglennu Liszt yn gwrth-ddweud ei gilydd: mewn ymdrech i ymgorffori meddyliau a theimladau gwych, roedd yn aml yn syrthio i haniaethu, yn athronyddu amwys, ac felly'n cyfyngu'n anwirfoddol ar gwmpas ei weithiau. Ond mae'r goreuon yn goresgyn yr ansicrwydd haniaethol hwn ac amwysrwydd y rhaglen: mae'r delweddau cerddorol a grëwyd gan Liszt yn goncrid, yn ddealladwy, mae'r themâu yn fynegiannol ac yn boglynnog, mae'r ffurf yn glir.

Yn seiliedig ar egwyddorion rhaglennu, gan fynnu cynnwys ideolegol celf gyda'i weithgaredd creadigol, cyfoethogodd Liszt yn anarferol adnoddau mynegiannol cerddoriaeth, yn gronolegol o flaen hyd yn oed Wagner yn hyn o beth. Gyda'i ddarganfyddiadau lliwgar, ehangodd Liszt gwmpas yr alaw; ar yr un pryd, gellir ei ystyried yn gywir yn un o arloeswyr mwyaf beiddgar yr XNUMXfed ganrif ym maes cytgord. Mae Liszt hefyd wedi creu genre newydd o “gerdd symffonig” a dull o ddatblygiad cerddorol o’r enw “monothematiaeth”. Yn olaf, mae ei gyflawniadau ym maes techneg piano a gwead yn arbennig o arwyddocaol, oherwydd roedd Liszt yn bianydd gwych, nad yw'r un cyfartal wedi gwybod am ei hanes.

Mae'r etifeddiaeth gerddorol a adawodd ar ei ôl yn enfawr, ond nid yw pob darn yn gyfartal. Y prif feysydd yng ngwaith Liszt yw’r piano a’r symffoni – yma roedd ei ddyheadau ideolegol ac artistig arloesol yn llawn grym. Heb os, mae cyfansoddiadau lleisiol Liszt o werth, y mae caneuon yn sefyll allan yn eu plith; ni ddangosodd fawr o ddiddordeb mewn opera a cherddoriaeth offerynnol siambr.

Themâu, delweddau o greadigrwydd Liszt. Ei harwyddocâd yn hanes celf cerddorol Hwngari a'r byd

Mae etifeddiaeth gerddorol Liszt yn gyfoethog ac amrywiol. Roedd yn byw yn ôl diddordebau ei amser ac yn ymdrechu i ymateb yn greadigol i ofynion gwirioneddol realiti. Dyna pam y warws arwrol o gerddoriaeth, ei drama gynhenid, egni tanllyd, pathos aruchel. Fodd bynnag, effeithiodd nodweddion delfrydiaeth a oedd yn gynhenid ​​i fyd-olwg Liszt ar nifer o weithiau, gan arwain at rywfaint o natur amhenodol o ran mynegiant, amwysedd neu haniaetholrwydd y cynnwys. Ond yn ei weithiau gorau mae'r eiliadau negyddol hyn yn cael eu goresgyn - ynddynt, i ddefnyddio mynegiant Cui, “mae bywyd gwirioneddol yn berwi.”

Mae arddull hynod unigol Liszt wedi toddi llawer o ddylanwadau creadigol. Cafodd arwriaeth a drama bwerus Beethoven, ynghyd â rhamantiaeth dreisgar a lliwgardeb Berlioz, demoniaeth a rhinwedd gwych Paganini, ddylanwad pendant ar ffurfio chwaeth artistig a golygfeydd esthetig y Liszt ifanc. Aeth ei esblygiad creadigol pellach ymlaen dan arwydd rhamantiaeth. Roedd y cyfansoddwr wedi amsugno'n frwd argraffiadau bywyd, llenyddol, artistig a cherddorol.

Cyfrannodd cofiant anarferol at y ffaith bod gwahanol draddodiadau cenedlaethol wedi'u cyfuno yng ngherddoriaeth Liszt. O'r ysgol ramantus Ffrengig, cymerodd gyferbyniadau llachar yn y cyfosodiad o ddelweddau, eu pictiwrésgrwydd; o gerddoriaeth opera Eidalaidd y XNUMXfed ganrif (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – angerdd emosiynol a llawenydd synhwyraidd cantilena, llefaru lleisiol dwys; o'r ysgol Almaeneg - dyfnhau ac ehangu'r modd mynegiant cytgord, arbrofi ym maes ffurf. Rhaid ychwanegu at yr hyn a ddywedwyd bod List hefyd, yng nghyfnod aeddfed ei waith, wedi profi dylanwad ysgolion cenedlaethol ifanc, Rwsieg yn bennaf, yr astudiodd eu cyflawniadau gyda sylw manwl.

Cyfunwyd hyn i gyd yn organig yn arddull artistig Liszt, sy'n gynhenid ​​yn strwythur cerddoriaeth genedlaethol-Hwngari. Mae ganddo rai sfferau o ddelweddau; Yn eu plith, gellir gwahaniaethu rhwng pum prif grŵp:

1) Mae'r delweddau arwrol o gymeriad llachar mawr, atgofus yn cael eu nodi gan wreiddioldeb mawr. Fe'u nodweddir gan warws sifalraidd balch, disgleirdeb a disgleirdeb cyflwyniad, sain ysgafn copr. Alaw elastig, rhythm dot yn cael ei “drefnu” gan gerddediad gorymdeithio. Dyma sut mae arwr dewr yn ymddangos ym meddwl Liszt, yn ymladd am hapusrwydd a rhyddid. Mae gwreiddiau cerddorol y delweddau hyn yn themâu arwrol Beethoven, yn rhannol Weber, ond yn bwysicaf oll, yma, yn y maes hwn, y gwelir amlycaf dylanwad alaw genedlaethol Hwngari.

Ymysg y delweddau o orymdeithiau difrifol, ceir hefyd themâu mwy byrfyfyr, dibwys, a ganfyddir fel stori neu faled am orffennol gogoneddus y wlad. Mae cyfosodiad y lleiaf – y mwyaf cyfochrog a'r defnydd eang o felismateg yn pwysleisio cyfoeth sain ac amrywiaeth lliw.

2) Mae delweddau trasig yn fath o gyfochrog â'r rhai arwrol. Cymaint yw hoff orymdeithiau alaru neu ganeuon galarnad Liszt (yr hyn a elwir yn “trenody”), y mae eu cerddoriaeth wedi'i hysbrydoli gan ddigwyddiadau trasig brwydr rhyddhau'r bobl yn Hwngari neu farwolaeth ei phrif ffigurau gwleidyddol a chyhoeddus. Mae'r rhythm gorymdeithio yma yn dod yn fwy craff, yn dod yn fwy nerfus, herciog, ac yn aml yn ei le

mae

or

(er enghraifft, yr ail thema o symudiad cyntaf yr Ail Goncerto Piano). Rydym yn cofio gorymdeithiau angladd Beethoven a'u prototeipiau yng ngherddoriaeth y Chwyldro Ffrengig ar ddiwedd y XNUMXfed ganrif (gweler, er enghraifft, Funeral March enwog Gossek). Ond mae Liszt yn cael ei ddominyddu gan sŵn trombones, basau dwfn, “isel”, clychau angladd. Fel y noda’r cerddoregydd o Hwngari, Bence Szabolczy, “mae’r gweithiau hyn yn crynu ag angerdd digalon, na chawn ond yng ngherddi olaf Vörösmarty ac ym mheintiadau olaf yr arlunydd Laszlo Paal.”

Mae tarddiad cenedlaethol-Hwngari delweddau o'r fath yn ddiamheuol. I weld hyn, digon yw cyfeirio at y gerdd gerddorfaol “Lament for the Heroes” (“Heroi’de funebre”, 1854) neu’r darn piano poblogaidd “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849). Eisoes mae thema gyntaf yr “Orymdaith Angladdau” sy'n datblygu'n araf yn cynnwys tro nodweddiadol o eiliad chwyddedig, sy'n rhoi tywyllwch arbennig i'r orymdaith angladdol. Mae astringency y sain (harmonic major) yn cael ei gadw yn y cantilena telynegol galarus dilynol. Ac, fel yn aml gyda Liszt, mae delweddau galar yn cael eu trawsnewid yn rhai arwrol - i fudiad poblogaidd pwerus, i frwydr newydd, mae marwolaeth arwr cenedlaethol yn galw.

3) Mae sffêr emosiynol a semantig arall yn gysylltiedig â delweddau sy'n cyfleu teimladau o amheuaeth, cyflwr meddwl pryderus. Roedd y set gymhleth hon o feddyliau a theimladau ymhlith y rhamantwyr yn gysylltiedig â’r syniad o Faust Goethe (cymharer â Berlioz, Wagner) neu Manfred Byron (cymharer â Schumann, Tchaikovsky). Roedd Hamlet Shakespeare yn aml yn cael ei gynnwys yng nghylch y delweddau hyn (cymharer â Tchaikovsky, gyda cherdd Liszt ei hun). Roedd angen dulliau mynegiannol newydd i ymgorffori delweddau o'r fath, yn enwedig ym maes cytgord: mae Liszt yn aml yn defnyddio cyfyngau cynyddol a gostyngol, cromatismau, hyd yn oed harmonïau tu allan i'r donaidd, cyfuniadau chwart, trawsgyweiriadau beiddgar. “Mae rhyw fath o ddiffyg amynedd twymynaidd, poenus yn llosgi yn y byd hwn o gytgord,” mae Sabolci yn nodi. Dyma ymadroddion agoriadol y ddau sonata piano neu Symffoni Faust.

4) Yn aml, defnyddir dulliau mynegiant agos o ran ystyr yn y maes ffigurol lle mae gwatwar a choegni yn dominyddu, a chyfleu ysbryd gwadu a dinistr. Mae’r “satanig” hwnnw a amlinellwyd gan Berlioz yn “Sabbath of Witches” o’r “Fantastic Symphony” yn caffael cymeriad hyd yn oed yn fwy anorchfygol yn Liszt. Dyma bersonoliad delwau drygioni. Mae sail y genre – dawns – bellach yn ymddangos mewn golau gwyrgam, gydag acenion miniog, mewn cytseiniaid anghyseinedd, wedi’u pwysleisio gan nodau gras. Yr enghraifft amlycaf o hyn yw'r tri Mephisto Waltzes, diweddglo Symffoni Faust.

5) Roedd y daflen hefyd yn cyfleu ystod eang o deimladau cariad yn fynegiannol: meddwdod ag angerdd, ysgogiad ecstatig neu wynfyd breuddwydiol, languor. Bellach mae’n gantilena llawn tyndra yn ysbryd operâu Eidalaidd, sydd bellach yn llefaru sydd wedi’i gyffroi’n areithyddol, sydd bellach yn languor coeth o harmonïau “Tristan”, wedi’i chyflenwi’n helaeth â newidiadau a chromaticiaeth.

Wrth gwrs, nid oes unrhyw ffiniau clir rhwng y sfferau ffigurol sydd wedi'u marcio. Mae themâu arwrol yn agos at drasig, mae motiffau “Faustiaidd” yn aml yn cael eu trawsnewid yn “Mephistopheles”, ac mae themâu “erotig” yn cynnwys teimladau bonheddig ac aruchel a themtasiynau hudo “satanig”. Yn ogystal, nid yw palet mynegiannol Liszt yn cael ei ddihysbyddu gan hyn: yn y “Hungarian Rhapsodies” mae delweddau dawns llên gwerin-genre yn dominyddu, yn y “Blynyddoedd o Wanderings” mae llawer o frasluniau tirwedd, mewn etudes (neu gyngherddau) mae gweledigaethau gwych scherzo. Serch hynny, cyflawniadau List yn y meysydd hyn yw'r rhai mwyaf gwreiddiol. Nhw a gafodd ddylanwad cryf ar waith y cenedlaethau nesaf o gyfansoddwyr.

* * *

Yn anterth gweithgaredd List – yn y 50-60au – cyfyngwyd ei ddylanwad i gylch cyfyng o fyfyrwyr a ffrindiau. Dros y blynyddoedd, fodd bynnag, cafodd cyflawniadau arloesol Liszt eu cydnabod fwyfwy.

Yn naturiol, yn gyntaf oll, effeithiodd eu dylanwad ar berfformiad piano a chreadigedd. Yn ewyllysgar neu'n anwirfoddol, ni allai pawb a drodd at y piano fynd heibio i goncwestau enfawr Liszt yn y maes hwn, a adlewyrchwyd yn nehongliad yr offeryn ac yn gwead y cyfansoddiadau. Dros amser, enillodd egwyddorion ideolegol ac artistig Liszt gydnabyddiaeth mewn arferion cyfansoddwyr, a chawsant eu cymathu gan gynrychiolwyr o wahanol ysgolion cenedlaethol.

Mae egwyddor gyffredinol rhaglennu, a gyflwynwyd gan Liszt fel gwrthbwys i Berlioz, sy’n fwy nodweddiadol o ddehongliad darluniadol-“theatraidd” o’r plot a ddewiswyd, wedi dod yn gyffredin. Yn benodol, defnyddiwyd egwyddorion Liszt yn ehangach gan gyfansoddwyr Rwsiaidd, yn enwedig Tchaikovsky, nag un Berlioz (er na chafodd yr olaf eu colli, er enghraifft, gan Mussorgsky yn Night on Bald Mountain neu Rimsky-Korsakov yn Scheherazade).

Mae genre cerdd symffonig y rhaglen wedi dod yr un mor gyffredin, y posibiliadau artistig y mae cyfansoddwyr wedi bod yn eu datblygu hyd heddiw. Yn union ar ôl Liszt, ysgrifennwyd cerddi symffonig yn Ffrainc gan Saint-Saens a Franck; yn y Weriniaeth Tsiec - hufen sur; yn yr Almaen, cyflawnodd R. Strauss y cyflawniadau uchaf yn y genre hwn. Yn wir, roedd gweithiau o'r fath ymhell o fod bob amser yn seiliedig ar monothematiaeth. Roedd egwyddorion datblygiad cerdd symffonig ar y cyd ag allegro sonata yn aml yn cael eu dehongli'n wahanol, yn fwy rhydd. Fodd bynnag, defnyddiwyd yr egwyddor monothematig – yn ei dehongliad rhydd – serch hynny, ar ben hynny, mewn cyfansoddiadau heb eu rhaglennu (“yr egwyddor gylchol” yng ngweithiau symffoni ac offerynnol siambr Frank, symffoni c-moll Taneyev ac eraill). Yn olaf, roedd cyfansoddwyr dilynol yn aml yn troi at y math barddonol o goncerto piano Liszt (gweler Concerto Piano Rimsky-Korsakov, Concerto Piano Cyntaf Prokofiev, Ail Goncerto Piano Glazunov, ac eraill).

Nid yn unig y datblygwyd egwyddorion cyfansoddiadol Liszt, ond hefyd sfferau ffigurol ei gerddoriaeth, yn enwedig yr arwrol, “Faustian”, “Mephistopheles”. Gad inni ddwyn i gof, er enghraifft, “themâu hunan-haeriad” balch yn symffonïau Scriabin. O ran gwadu drygioni mewn delweddau “Mephistophelian”, fel pe baent yn cael eu gwyrdroi gan watwar, wedi'u cynnal yn ysbryd “dawnsiau marwolaeth” gwyllt, mae eu datblygiad pellach i'w weld hyd yn oed yng ngherddoriaeth ein hoes (gweler gweithiau Shostakovich). Mae thema amheuon “Faustian”, seductions “cythreulaidd” hefyd yn gyffredin. Adlewyrchir y sfferau amrywiol hyn yn llawn yng ngwaith R. Strauss.

Cafodd iaith gerddorol liwgar Liszt, sy'n llawn arlliwiau cynnil, ddatblygiad sylweddol hefyd. Yn benodol, roedd disgleirdeb ei harmonïau yn sail i ymchwil yr Argraffiadwyr Ffrengig: heb gyflawniadau artistig Liszt, nid yw Debussy na Ravel yn annirnadwy (roedd yr olaf, yn ogystal, yn defnyddio llwyddiannau pianyddiaeth Liszt yn eang yn ei weithiau. ).

Cefnogwyd ac ysgogwyd “mewnwelediadau” Liszt o’r cyfnod diweddar o greadigrwydd ym maes cytgord gan ei ddiddordeb cynyddol mewn ysgolion cenedlaethol ifanc. Yn eu plith - ac yn bennaf oll ymhlith y Kuchkists - y daeth Liszt o hyd i gyfleoedd i gyfoethogi'r iaith gerddorol gyda throadau moddol, melodig a rhythmig newydd.

M. Druskin

• Mae piano Liszt yn gweithio →
• Gweithiau symffonig Liszt →

• Gwaith lleisiol Liszt →

• Rhestr o weithiau Liszt →