Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Ar Awst 23, 2000, dathlodd y gymuned gerddorol ganmlwyddiant geni un o'r cyfansoddwyr mwyaf gwreiddiol, Ernst Krenek, y mae ei waith yn dal i gael ei asesu'n amwys gan feirniaid a gwrandawyr. Roedd Ernst Krenek, cyfansoddwr Austro-Americanaidd, yn Awstria llawn gwaed er gwaethaf ei gyfenw Slafaidd. Ym 1916 daeth yn fyfyriwr i Franz Schreker, cyfansoddwr yr oedd gan ei weithiau naws erotig amlwg ac a oedd yn enwog am elfennau (cerddorol) newydd. Bryd hynny, roedd Schreker yn dysgu cyfansoddi yn Academi Cerddoriaeth Fienna. Mae gwaith cynnar Krenek (o 1916 i 1920) yn ei nodweddu fel cyfansoddwr i chwilio am ei arddull unigryw ei hun. Mae'n talu sylw mawr i wrthbwynt.

Ym 1920, daeth Schreker yn gyfarwyddwr yr Academi Gerddoriaeth yn Berlin, a pharhaodd Krenek ifanc â'i astudiaethau yma. Mae'r cyfansoddwr yn gwneud ffrindiau, gan gynnwys enwau mor enwog fel Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Mae hyn yn ei gwneud hi'n bosibl i Krenek dderbyn hwb penodol i'r syniadau cerddorol sydd eisoes yn bodoli, diolch i Schreker. Ym 1923, rhoddodd Krenek y gorau i gydweithredu â Schreker.

Galwyd cyfnod cynnar Berlin o waith y cyfansoddwr yn “atonal”, fe'i nodir gan weithiau trawiadol, gan gynnwys tair symffonïau mynegiannol (op. 7, 12, 16), yn ogystal â'i opera gyntaf, a ysgrifennwyd yn genre yr opera gomig “Naid Cysgod”. Crëwyd y gwaith hwn ym 1923 ac mae’n cyfuno elfennau o jazz modern a cherddoriaeth gywair. Efallai y gellir galw'r cyfnod hwn yn fan cychwyn gweithgaredd Krenek.

Yn yr un 1923, mae Krenek yn priodi merch Gustav Mahler, Anna. Mae ei orwelion synhwyraidd yn ehangu, ond mewn cerddoriaeth mae’n dilyn llwybr syniadau haniaethol, digyfaddawd, newydd. Mae'r cyfansoddwr yn hoff o gerddoriaeth Bartok a Hindemith, gan wella ei dechneg ei hun. Mae cerddoriaeth y maestro yn llythrennol yn llawn motiffau modern, ac, yn gyntaf oll, mae hyn yn berthnasol i opera. Gan arbrofi gyda'r genre opera, mae Krenek yn ei drwytho ag elfennau nad ydynt yn nodweddiadol o fodelau clasurol.

Nodwyd y cyfnod rhwng 1925 a 1927 gan symud Krenek i Kassel ac yna i Weisbaden, lle dysgodd hanfodion dramatwrgiaeth gerddorol. Yn fuan cyfarfu'r cyfansoddwr â Paul Becker, arweinydd a berfformiodd mewn tai opera blaenllaw. Mae Becker yn dangos diddordeb yng ngwaith Krenek ac yn ei ysbrydoli i ysgrifennu opera arall. Dyma sut mae Orpheus ac Eurydice yn ymddangos. Awdur y libreto yw Oskar Kokoschka, artist a bardd rhagorol a ysgrifennodd destun mynegiadol iawn. Mae’r gwaith yn gyforiog o nifer fawr o wendidau, fodd bynnag, fel yr opera flaenorol, fe’i perfformir mewn dull rhyfedd, yn wahanol i unrhyw un arall, yn llawn mynegiant ac anoddefgarwch y cyfansoddwr i unrhyw fath o gonsesiynau yn enw poblogrwydd rhad. Yma ac egoistiaeth iach, a chynllwyn dramatig, yn ogystal â chefndir crefyddol a gwleidyddol. Mae hyn i gyd yn ei gwneud hi'n bosibl siarad am Krenek fel unigolydd disglair.

Tra’n byw yn Weisbaden, mae Krenek yn cyfansoddi un o’i operâu mwyaf trawiadol, a dadleuol ar yr un pryd “Mae Johnny yn chwarae“. Mae'r libreto hefyd wedi'i ysgrifennu gan y cyfansoddwr. Yn y cynhyrchiad, mae Krenek yn defnyddio'r cyflawniadau technegol mwyaf anhygoel (ffôn diwifr a locomotif go iawn (!)). Prif gymeriad yr opera yw cerddor jazz Negro. Llwyfannwyd yr opera yn Leipzig ar Chwefror 11, 1927 a chafodd dderbyniad brwd gan y cyhoedd, roedd yr un ymateb yn aros am yr opera mewn tai opera eraill, lle cafodd ei pherfformio wedi hynny, ac mae hyn yn fwy na 100 o wahanol gamau, gan gynnwys y Maly Opera a Ballet Theatr yn Leningrad (1928, ysgrifennwyd gan S. Samosud). Fodd bynnag, nid oedd y beirniaid yn gwerthfawrogi’r opera ar ei gwir werth, gan weld cefndir cymdeithasol a dychanol ynddi. Mae'r gwaith wedi'i gyfieithu i 18 o ieithoedd. Newidiodd llwyddiant yr opera fywyd y maestro yn sylweddol. Mae Krenek yn gadael Weisbaden, yn ysgaru Anna Mahler ac yn priodi'r actores Bertha Hermann. Ers 1928, mae'r cyfansoddwr wedi bod yn byw yn Fienna, gan deithio Ewrop ar hyd y ffordd fel cyfeilydd ei weithiau ei hun. Gan geisio ailadrodd llwyddiant “Johnny”, ysgrifennodd 3 opera ddychanol wleidyddol, yn ogystal, opera fawr “The Life of Orestes” (1930). Mae'r gweithiau hyn i gyd yn creu argraff gydag ansawdd da'r offeryniaeth. Cyn bo hir mae cylch o ganeuon yn ymddangos (op. 62), nad oedd, yn ôl llawer o feirniaid, yn ddim mwy nag analog o “Winterreise” Schubert.

Yn Fienna, mae Krenek unwaith eto yn cymryd y llwybr o ailfeddwl ei safbwyntiau cerddorol ei hun.

Bryd hynny, roedd awyrgylch dilynwyr Schoenberg yn teyrnasu yma, a'r enwocaf ohonynt yw: Berg a Webern, sy'n adnabyddus am eu cysylltiadau â'r dychanwr Fiennaidd Karl Kraus, a oedd â chylch mawr o gydnabod dylanwadol.

Ar ôl peth meddwl, mae Krenek yn penderfynu astudio egwyddorion techneg Schoenberg. Mynegwyd ei gyflwyniad i arddull dodecaphone wrth greu amrywiadau ar thema ar gyfer cerddorfa (op. 69), yn ogystal â chylch o ganeuon nodedig, strwythuredig “Durch die Nacht” (op. 67) i eiriau Kraus . Er gwaethaf ei lwyddiant yn y maes hwn, mae Krenek yn credu mai opera yw ei alwedigaeth. Mae'n penderfynu gwneud newidiadau i'r opera Orestes a'i dangos i'r cyhoedd. Daeth y cynllun hwn yn wir, ond roedd Krenek yn siomedig, y gynulleidfa yn cyfarch yr opera yn oer iawn. Mae Krenek yn parhau â'i astudiaeth ofalus o dechneg cyfansoddi, ac wedi hynny mae'n egluro'r hyn y mae wedi'i ddysgu yn y gwaith rhagorol “Uber neue musik” (Fienna, 1937). Yn ymarferol, mae'n defnyddio'r dechneg hon yn "Chwarae gyda Cherddoriaeth" (opera "Charles V"). Mae'r gwaith hwn yn cael ei lwyfannu yn yr Almaen rhwng 1930 a 1933. Mae cynhyrchiad 1938 ym Mhrâg o dan arweiniad Karl Renkl o bwys arbennig. Yn y ddrama gerdd wych hon, mae Krenek yn cyfuno pantomeim, ffilm, opera a’i atgofion ei hun. Mae'r libreto a ysgrifennwyd gan y cyfansoddwr yn llawn gwladgarwch Awstria a chredoau Catholig. Mae Krenek yn cyfeirio fwyfwy at rôl y genedl yn ei weithiau, sy'n cael ei gamddehongli gan lawer o feirniaid y cyfnod hwnnw. Gorfododd anghytundebau â sensoriaeth y cyfansoddwr i adael Fienna, ac ym 1937 symudodd y cyfansoddwr i'r Unol Daleithiau. Wedi ymgartrefu yno, bu Krenek am beth amser yn ymwneud ag ysgrifennu, cyfansoddi, a darlithio. Ym 1939 dysgodd Krenek gyfansoddi yng Ngholeg Vassar (Efrog Newydd). Ym 1942 gadawodd y swydd hon a daeth yn bennaeth Adran Cerddoriaeth y Celfyddydau Cain yn Minnesota, ar ôl 1947 symudodd i California. Ym mis Ionawr 1945, daeth yn ddinesydd swyddogol yr Unol Daleithiau.

Yn ystod ei arhosiad yn yr Unol Daleithiau o 1938 i 1948, ysgrifennodd y cyfansoddwr o leiaf 30 o weithiau, gan gynnwys operâu siambr, bale, gweithiau i'r côr, a symffonïau (4 a 5). Mae'r gweithiau hyn yn seiliedig ar arddull dodecaphonic llym, tra bod rhai gweithiau'n cael eu hysgrifennu'n fwriadol heb ddefnyddio'r dechneg dodecaphonic. Gan ddechrau ym 1937, esboniodd Krenek ei syniadau ei hun mewn cyfres o bamffledi.

Ers dechrau'r 50au, mae operâu cynnar Krenek wedi'u llwyfannu'n llwyddiannus ar lwyfannau theatrau yn Awstria a'r Almaen. Mynegwyd yr ail gyfnod, fel y'i gelwir, o “gyweiredd rhydd” yn y pedwarawd llinynnol cyntaf (op. 6), yn ogystal ag yn y symffoni gyntaf anferthol (op. 7), tra gellir ystyried penllanw gwychder, efallai. symffonïau 2il a 3edd y maestro.

Nodwyd trydydd cyfnod syniadau neo-ramantaidd y cyfansoddwr gan yr opera “The Life of Orestes”, ysgrifennwyd y gwaith yn y dechneg o resi tôn. "Charles V" - gwaith cyntaf Krenek, a luniwyd yn y dechneg deuddeg tôn, felly yn perthyn i weithiau'r pedwerydd cyfnod. Yn 1950, cwblhaodd Krenek ei hunangofiant, y cedwir y gwreiddiol yn Llyfrgell y Gyngres (UDA). Ym 1963, enillodd y maestro Grand Prix Awstria. Mae holl gerddoriaeth Krenek fel gwyddoniadur sy'n rhestru tueddiadau cerddorol y cyfnod mewn trefn gronolegol.

Dmitry Lipuntsov, 2000