Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Y tenor mwyaf poblogaidd yn yr opera byd, y mae ei amserlen wedi'i hamserlennu'n dynn ar gyfer y pum mlynedd nesaf, enillydd gwobr y beirniaid Eidalaidd ar gyfer 2009 a Gwobrau Classica ar gyfer 2011 gan gwmnïau recordiau. Artist y mae ei enw ar y poster yn gwarantu tŷ llawn ar gyfer bron unrhyw deitl yn y tai opera gorau yn Ewrop ac America. At hyn gallwn ychwanegu gwedd anorchfygol y llwyfan a phresenoldeb y carisma drwg-enwog, a ganfyddir gan bawb … Esiampl i’r genhedlaeth iau, gwrthrych o genfigen du a gwyn i’w gyd-gystadleuwyr – dyma fe, Jonas Kaufman.

Daeth llwyddiant swnllyd iddo ddim mor bell yn ôl, yn 2006, ar ôl ymddangosiad cyntaf hynod lwyddiannus yn y Metropolitan. Roedd yn ymddangos i lawer fod y tenor golygus wedi dod i'r amlwg o unman, ac mae rhai yn dal i'w ystyried yn ddim ond cariad tynged. Fodd bynnag, mae bywgraffiad Kaufman yn wir pan fydd datblygiad blaengar cytûn, gyrfa wedi'i hadeiladu'n ddoeth ac angerdd gwirioneddol yr artist dros ei broffesiwn wedi dwyn ffrwyth. “Dydw i erioed wedi gallu deall pam nad yw’r opera’n boblogaidd iawn,” meddai Kaufman. “Mae'n gymaint o hwyl!”

Overture

Dechreuodd ei gariad at opera a cherddoriaeth yn ifanc, er nad oedd ei rieni o Ddwyrain yr Almaen a ymsefydlodd ym Munich yn y 60au cynnar yn gerddorion. Roedd ei dad yn gweithio fel asiant yswiriant, ei fam yn athrawes broffesiynol, ar ôl genedigaeth ei hail blentyn (chwaer Jonas yn bum mlynedd yn hŷn nag ef), ymroddodd yn gyfan gwbl i'r teulu a magu plant. Llawr uwchben taid byw, edmygydd angerddol o Wagner, a fyddai'n aml yn mynd i lawr i fflat ei wyrion ac yn perfformio ei hoff operâu wrth y piano. “Fe wnaeth e er ei bleser ei hun yn unig,” cofia Jonas, “canodd ei hun mewn tenor, canodd y rhannau benywaidd mewn falsetto, ond rhoddodd gymaint o angerdd yn y perfformiad hwn fel ei fod yn llawer mwy cyffrous i ni’r plant ac yn y pen draw yn fwy addysgol. na gwrando ar y ddisg ar offer o'r radd flaenaf. Gosododd y tad recordiau o gerddoriaeth symffonig i’r plant, ac yn eu plith roedd symffonïau Shostakovich a choncertos Rachmaninoff, ac roedd y parch cyffredinol i’r clasuron mor fawr fel nad oedd y plant yn cael troi’r recordiau drosodd am amser hir er mwyn peidio eu difrodi yn anfwriadol.

Yn bump oed, aethpwyd â'r bachgen i berfformiad opera, nid Madama Butterfly i blant ydoedd o gwbl. Yr argraff gyntaf honno, mor llachar ag ergyd, mae'r canwr yn dal i hoffi cofio.

Ond ni ddilynodd yr ysgol gerdd honno, a gwylnosau diddiwedd ar gyfer yr allweddi neu gyda'r bwa (er o wyth oed dechreuodd Jonas astudio'r piano). Anfonodd rhieni clyfar eu mab i gampfa glasurol llym, lle, yn ogystal â'r pynciau arferol, roeddent yn dysgu Lladin a Groeg hynafol, ac nid oedd hyd yn oed merched tan yr 8fed gradd. Ond ar y llaw arall, roedd yna gôr yn cael ei arwain gan athro ifanc brwdfrydig, ac roedd canu yno tan y dosbarth graddio yn bleser, yn wobr. Roedd hyd yn oed y treiglad arferol sy'n gysylltiedig ag oedran yn pasio'n llyfn ac yn ddirybudd, heb dorri ar draws dosbarthiadau am ddiwrnod. Ar yr un pryd, cynhaliwyd y perfformiadau taledig cyntaf - cymryd rhan mewn gwyliau eglwys a dinas, yn y dosbarth olaf, hyd yn oed yn gwasanaethu fel côr yn Theatr y Tywysog Regent.

Tyfodd Yoni siriol i fyny fel dyn cyffredin: chwaraeodd bêl-droed, chwaraeodd ychydig o ddireidi yn y gwersi, roedd ganddo ddiddordeb yn y dechnoleg ddiweddaraf a hyd yn oed sodro radio. Ond ar yr un pryd, roedd yna hefyd danysgrifiad teuluol i’r Opera Bafaria, lle’r oedd cantorion ac arweinwyr gorau’r byd yn perfformio yn yr 80au, a theithiau haf blynyddol i amrywiol leoedd hanesyddol a diwylliannol yn yr Eidal. Roedd fy nhad yn hoff iawn o Eidaleg, eisoes yn oedolyn dysgodd ei hun yr iaith Eidaleg. Yn ddiweddarach, i gwestiwn newyddiadurwr: “A hoffech chi, Mr. Kaufman, wrth baratoi ar gyfer rôl Cavaradossi, fynd i Rufain, edrych ar y Castel Sant'Angelo, ac ati?” Bydd Jonas yn ateb yn syml: “Pam mynd ymlaen yn bwrpasol, gwelais y cyfan fel plentyn.”

Fodd bynnag, ar ddiwedd yr ysgol, penderfynwyd yn y cyngor teulu y dylai'r dyn dderbyn arbenigedd technegol dibynadwy. Ac aeth i gyfadran fathemategol Prifysgol Munich. Parhaodd am ddau semester, ond bu'r awydd am ganu yn drech. Rhuthrodd i'r anhysbys, gadawodd y brifysgol a daeth yn fyfyriwr yn yr Ysgol Cerddoriaeth Uwch ym Munich.

Ddim yn rhy siriol

Nid yw Kaufman yn hoffi cofio ei athrawon lleisiol yn yr ystafell wydr. Yn ôl iddo, “roedden nhw’n credu y dylai tenoriaid yr Almaen i gyd ganu fel Peter Schreyer, hynny yw, gyda sain ysgafn, ysgafn. Roedd fy llais fel Mickey Mouse. Gallwch, a beth allwch chi ei ddysgu mewn dwy wers o 45 munud yr wythnos! Mae ysgol uwch yn ymwneud â solfeggio, ffensio a bale.” Fodd bynnag, bydd ffensio a bale yn dal i wasanaethu Kaufman yn dda: mae ei Sigmund, Lohengrin a Faust, Don Carlos a Jose yn argyhoeddiadol nid yn unig yn lleisiol, ond hefyd yn blastig, gan gynnwys gydag arfau yn eu dwylo.

Mae Athro'r dosbarth siambr Helmut Deutsch yn cofio Kaufman y myfyriwr fel dyn ifanc gwamal iawn, yr oedd popeth yn hawdd iddo, ond ni chafodd ef ei hun yn ormodol ar ei astudiaethau, mwynhaodd awdurdod arbennig ymhlith ei gyd-fyfyrwyr am ei wybodaeth o'r holl wybodaeth. cerddoriaeth pop a roc diweddaraf a'r gallu i gyflym ac mae'n dda trwsio unrhyw recordydd tâp neu chwaraewr. Fodd bynnag, graddiodd Jonas o'r Ysgol Uwch yn 1994 gydag anrhydedd mewn dau arbenigedd ar unwaith - fel canwr opera a siambr. Helmut Deutsch fydd ei bartner cyson mewn rhaglenni siambr a recordiadau mewn mwy na deng mlynedd.

Ond yn ei frodor, Munich annwyl, nid oedd neb angen myfyriwr rhagorol golygus gyda thenor ysgafn, ond eithaf dibwys. Hyd yn oed ar gyfer rolau episodig. Dim ond yn Saarbrücken y daethpwyd o hyd i gontract parhaol, mewn theatr o’r radd flaenaf yng “Gorllewin eithafol” yr Almaen. Dau dymor, yn ein hiaith ni, mewn “walrws” neu’n hyfryd, mewn ffordd Ewropeaidd, mewn cyfaddawdau, rolau bychain, ond yn aml, weithiau bob dydd. I ddechrau, roedd llwyfannu anghywir y llais yn gwneud ei hun yn teimlo. Daeth yn fwyfwy anodd canu, roedd meddyliau am ddychwelyd i'r union wyddorau eisoes yn ymddangos. Y gwellt olaf oedd ymddangosiad un o’r Armigers yn Parsifal Wagner, pan ddywedodd yr arweinydd yn yr ymarfer gwisg o flaen pawb: “Ni chewch eich clywed” – a doedd dim llais o gwbl, hyd yn oed brifo i siarad.

Roedd cydweithiwr, bas oedrannus, yn cymryd tosturi, wedi rhoi rhif ffôn athro-gwaredwr a oedd yn byw yn Trier. Mae ei enw - Michael Rhodes - ar ôl Kaufman bellach yn cael ei gofio gyda diolch gan filoedd o'i gefnogwyr.

Roegaidd o enedigaeth, bu’r bariton Michael Rhodes yn canu am flynyddoedd lawer mewn gwahanol dai opera yn yr Unol Daleithiau. Ni chafodd yrfa ragorol, ond fe helpodd lawer i ddod o hyd i'w llais go iawn eu hunain. Erbyn y cyfarfod gyda Jonas, roedd Maestro Rhodes dros 70 oed, felly daeth cyfathrebu ag ef hefyd yn ysgol hanesyddol brin, yn dyddio'n ôl i draddodiadau cynnar yr ugeinfed ganrif. Astudiodd Rhodes ei hun gyda Giuseppe di Luca (1876-1950), un o'r baritonau ac athrawon lleisiol mwyaf rhyfeddol yr 22fed ganrif. Oddi arno, mabwysiadodd Rhodes y dechneg o ehangu'r laryncs, gan ganiatáu i'r llais swnio'n rhydd, heb densiwn. Mae enghraifft o ganu o'r fath i'w glywed ar y recordiadau o di Luca sydd wedi goroesi, ac ymhlith y rhain ceir deuawdau gydag Enrico Caruso. Ac os ydym yn cymryd i ystyriaeth y ffaith bod di Luca wedi canu'r prif rannau ar gyfer tymhorau 1947 yn olynol yn y Metropolitan, ond hyd yn oed yn ei gyngerdd ffarwel yn 73 (pan oedd y canwr yn XNUMX mlwydd oed) roedd ei lais yn swnio'n llawn, yna gallwn dod i'r casgliad bod y dechneg hon nid yn unig yn rhoi techneg lleisiol perffaith, ond hefyd yn ymestyn bywyd creadigol y canwr.

Eglurodd Maestro Rhodes i'r Almaenwr ifanc mai rhyddid a'r gallu i ddosbarthu grymoedd yw prif gyfrinachau'r hen ysgol Eidalaidd. “Felly ar ôl y perfformiad mae'n ymddangos - gallwch chi ganu'r opera gyfan eto!” Tynnodd ei ansawdd bariton matte go iawn, tywyll, gosod nodau blaen llachar, “aur” i denoriaid. Eisoes ychydig fisoedd ar ôl dechrau'r dosbarthiadau, rhagfynegodd Rhodes yn hyderus i'r myfyriwr: “Ti fydd fy Lohengrin.”

Ar ryw adeg, bu'n amhosibl cyfuno astudiaethau yn Trier â gwaith parhaol yn Saarbrücken, a phenderfynodd y canwr ifanc, a oedd o'r diwedd yn teimlo fel gweithiwr proffesiynol, fynd i "nofio am ddim". O'i theatr barhaol gyntaf, i'w gwmni y cadwodd y teimladau mwyaf cyfeillgar, fe gymerodd nid yn unig brofiad, ond hefyd y mezzo-soprano blaenllaw Margaret Joswig, a ddaeth yn wraig iddo yn fuan. Ymddangosodd y partïon mawr cyntaf yn Heidelberg (operetta Z. Romberg, The Prince Student), Würzburg (Tamino yn The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva yn The Barber of Seville).

Cyflymu

Yn ystod y blynyddoedd 1997-98 daeth Kaufman y gweithiau pwysicaf ac agwedd sylfaenol wahanol at fodolaeth yn yr opera. Gwir dyngedfennol oedd y cyfarfod ym 1997 gyda’r chwedlonol Giorgio Strehler, a ddewisodd Jonas o blith cannoedd o ymgeiswyr ar gyfer rôl Ferrando ar gyfer cynhyrchiad newydd o Così fan tutte. Gweithio gyda meistr y theatr Ewropeaidd, er ei fod yn fyr mewn amser a heb ei ddwyn i'r rownd derfynol gan y meistr (bu farw Streler o drawiad ar y galon fis cyn y perfformiad cyntaf), mae Kaufman yn cofio gyda llawenydd cyson o flaen athrylith a lwyddodd i roi artistiaid ifanc yn ysgogiad pwerus i welliant dramatig gyda'i ymarferion tân ifanc llawn, i wybodaeth am wirionedd yr actor o fodolaeth yng nghonfensiynau'r tŷ opera. Recordiwyd y perfformiad gyda thîm o gantorion ifanc dawnus (partner Kaufman oedd y soprano Sioraidd Eteri Gvazava) gan deledu Eidalaidd ac roedd yn llwyddiant ar daith yn Japan. Ond nid oedd ymchwydd mewn poblogrwydd, ni ddilynodd digonedd o gynigion o'r theatrau Ewropeaidd cyntaf i'r tenor, sy'n meddu ar yr holl rinweddau a ddymunir ar gyfer arwr-gariad ifanc. Yn raddol iawn, yn araf, heb ofalu am hyrwyddo, hysbysebu, paratôdd bartïon newydd.

Opera Stuttgart, a ddaeth yn “theatr sylfaenol” Kaufmann ar y pryd, oedd sylfaen y meddylfryd mwyaf blaengar ym myd theatr gerddorol: roedd Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach a Martin Kusche yn llwyfannu yno. Gweithio gyda Kushey ar “Fidelio” yn 1998 (Jacquino), yn ôl atgofion Kaufman, oedd y profiad pwerus cyntaf o fodolaeth yn theatr y cyfarwyddwr, lle mae pob anadl, pob goslef o’r perfformiwr yn deillio o ddramatwrgaeth gerddorol ac ewyllys y cyfarwyddwr yn y theatr. yr un amser. Ar gyfer rôl Edrisi yn “King Roger” gan K. Szymanowski, galwodd y cylchgrawn Almaeneg “Opernwelt” y tenor ifanc yn “ddarganfyddiad y flwyddyn.”

Ochr yn ochr â pherfformiadau yn Stuttgart, mae Kaufman yn ymddangos yn La Scala (Jacquino, 1999), yn Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), yn ymddangos am y tro cyntaf yn La Monnaie (Belmont) ac Opera Zurich (Tamino), yn 2001 mae'n canu i'r tro cyntaf yn Chicago, heb fentro, fodd bynnag, gan ddechrau ar unwaith gyda'r brif rôl yn Othello Verdi, a chyfyngu ei hun i chwarae rhan Cassio (bydd yn gwneud yr un peth gyda'i ymddangosiad cyntaf ym Mharis yn 2004). Yn y blynyddoedd hynny, yn ôl geiriau Jonas ei hun, ni freuddwydiodd hyd yn oed am safle’r tenor cyntaf ar lwyfannau’r Met neu Covent Garden: “Roeddwn i fel y lleuad o’u blaenau!”

Yn araf

Ers 2002, mae Jonas Kaufmann wedi bod yn unawdydd llawn amser gyda’r Zurich Opera, ac ar yr un pryd, mae daearyddiaeth a repertoire ei berfformiadau yn ninasoedd yr Almaen ac Awstria yn ehangu. Mewn fersiynau cyngherddau a lled-lwyfan, perfformiodd Fidelio Beethoven a The Robbers gan Verdi, rhannau tenor yn y 9fed symffoni, yr oratorio Crist ar Fynydd yr Olewydd ac Offeren Solemn Beethoven, Creation Haydn a'r Offeren yn E-flat major Schubert, Berlioz's Symffoni Faust Requiem a Liszt; Mae siambr Schubert yn beicio…

Yn 2002, cynhaliwyd y cyfarfod cyntaf gydag Antonio Pappano, ac o dan ei gyfarwyddyd yn La Monnaie bu Jonas yn cymryd rhan mewn cynhyrchiad anaml o oratorio llwyfan Berlioz The Damnation of Faust. Yn syndod, ni chafodd perfformiad gwych Kaufmann yn y rhan deitl anoddaf, mewn partneriaeth â'r bas gwych Jose Van Damme (Mephistopheles), ymateb eang yn y wasg. Fodd bynnag, ni roddodd y wasg sylw gormodol i Kaufman bryd hynny, ond yn ffodus, cafodd llawer o'i weithiau yn y blynyddoedd hynny eu dal ar sain a fideo.

Darparodd Opera Zurich, a arweiniwyd yn y blynyddoedd hynny gan Alexander Pereira, repertoire amrywiol i Kaufman a’r cyfle i wella’n lleisiol ac ar y llwyfan, gan gyfuno’r repertoire telynegol ag un ddramatig gref. Lindor yn Nina Paisiello, lle chwaraeodd Cecilia Bartoli y brif ran, Idomeneo Mozart, yr Ymerawdwr Titus yn ei Drugaredd Titus ei hun, Florestan yn Fidelio gan Beethoven, a ddaeth yn ddiweddarach yn ddilysnod y canwr, y Dug yn Rigoletto Verdi, adfywiodd “Fierrabras” F. Schubert o ebargofiant – mae pob delwedd, yn lleisiol ac yn actio, yn llawn sgil aeddfed, yn deilwng o aros yn hanes opera. Cynyrchiadau chwilfrydig, ensemble pwerus (wrth ymyl Kaufman ar y llwyfan mae Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, yn y podiwm yw Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Ond fel o'r blaen, mae Kaufman yn parhau i fod yn "adnabyddus iawn mewn cylchoedd cul" o'r cyfarwydd mewn theatrau Almaeneg. Does dim byd yn newid hyd yn oed ei ymddangosiad cyntaf yn Covent Garden yn Llundain ym mis Medi 2004, pan gymerodd le Roberto Alagna oedd wedi ymddeol yn sydyn yn The Swallow gan G. Puccini. Dyna pryd y daeth yr adnabyddiaeth â'r prima donna Angela Georgiou, a lwyddodd i werthfawrogi'r data rhagorol a dibynadwyedd partner yr Almaenwr ifanc.

Ar lais llawn

“Mae’r awr wedi taro” yn Ionawr 2006. Fel mae rhai yn dal i ddweud gyda malais, mae’r cyfan yn fater o gyd-ddigwyddiad: darfu i denor y Met ar y pryd, Rolando Villazon, berfformiadau am gyfnod hir oherwydd problemau difrifol gyda’i lais, Alfred oedd sydd ei angen ar frys yn La Traviata, Georgiou, yn fympwyol wrth ddewis partneriaid, yn cofio ac yn awgrymu Kaufman.

Roedd y gymeradwyaeth ar ôl y 3edd act i’r Alfred newydd mor fyddarol nes iddo, fel y mae Jonas yn cofio, bron i’w goesau ildio, feddwl yn anwirfoddol: “Wnes i wir wneud hyn?” Mae darnau o’r perfformiad hwnnw heddiw i’w gweld ar You Tube. Teimlad rhyfedd: lleisiau llachar, wedi'u chwarae'n anian. Ond pam mai'r Alfred banal, ac nid ei rolau dwfn, di-glod blaenorol, a osododd y sylfaen i boblogrwydd serol Kaufman? Parti partner yn y bôn, lle mae llawer o gerddoriaeth hardd, ond ni all unrhyw beth sylfaenol gael ei gyflwyno i'r ddelwedd gan rym ewyllys yr awdur, oherwydd mae'r opera hon yn ymwneud â hi, am Violetta. Ond efallai mai dyma'n union effaith sioc annisgwyl o iawn ffres perfformiad rhan a astudiwyd yn drylwyr i bob golwg, a daeth â llwyddiant mor ysgubol.

Gyda "La Traviata" y dechreuodd yr ymchwydd ym mhoblogrwydd seren yr artist. Mae’n debyg y byddai dweud iddo “ddeffro’n enwog” yn dipyn: mae poblogrwydd opera ymhell o fod yn enwog am sêr ffilm a theledu. Ond gan ddechrau yn 2006, dechreuodd y tai opera gorau chwilio am y canwr 36 oed, ymhell o fod yn ifanc yn ôl safonau heddiw, gan ei demtio i gystadlu â chytundebau demtasiwn.

Yn yr un 2006, mae'n canu yn y Vienna State Opera (The Magic Flute), yn gwneud ei ymddangosiad cyntaf fel Jose yn Covent Garden (Carmen gydag Anna Caterina Antonacci, yn llwyddiant ysgubol, fel y mae'r CD a ryddhawyd gyda'r perfformiad, a'r rôl o Jose am flynyddoedd lawer yn dod yn un arall nid yn unig yn eiconig, ond hefyd yn annwyl); yn 2007 mae’n canu Alfred yn Opera Paris ac yn La Scala, yn rhyddhau ei ddisg unigol gyntaf Arias Rhamantaidd…

Y flwyddyn nesaf, 2008, yn ychwanegu at y rhestr o orchfygu “golygfeydd cyntaf” Berlin gyda La bohème a'r Lyric Opera yn Chicago, lle Kaufman perfformio gyda Natalie Dessay yn Massenet Manon.

Ym mis Rhagfyr 2008, cynhaliwyd ei unig gyngerdd ym Moscow hyd yn hyn: gwahoddodd Dmitry Hvorostovsky Jonas i'w raglen gyngerdd flynyddol ym Mhalas Cyngresau Kremlin "Hvorostovsky and Friends".

Yn 2009, cafodd Kaufman ei gydnabod gan gourmets yn y Vienna Opera fel Cavaradossi yn Tosca Puccini (digwyddodd ei ymddangosiad cyntaf yn y rôl eiconig hon flwyddyn ynghynt yn Llundain). Yn yr un 2009, dychwelsant i Munich brodorol, gan siarad yn ffigurol, nid ar geffyl gwyn, ond gydag alarch gwyn - “Lohengrin”, a ddarlledwyd yn fyw ar sgriniau enfawr ar Max-Josef Platz o flaen yr Opera Bafaria, a gasglodd filoedd o gydwladwyr brwd , a dagrau yn eu llygaid yn gwrando ar y treiddgar "Yn Dir Fernem". Cydnabuwyd y marchog rhamantus hyd yn oed mewn crys-T a sneakers a osodwyd arno gan y cyfarwyddwr.

Ac, yn olaf, agoriad y tymor yn La Scala, Rhagfyr 7, 2009. Mae'r Don Jose newydd yn Carmen yn berfformiad dadleuol, ond yn fuddugoliaeth ddiamod i'r tenor Bafaria. Dechrau 2010 – buddugoliaeth dros y Parisiaid ar eu maes, “Werther” yn y Bastille Opera, Ffrangeg di-ffael a gydnabyddir gan feirniaid, asio’n llwyr â delwedd JW Goethe ac arddull ramantus Massenet.

Gyda phob enaid

Hoffwn nodi, pryd bynnag y mae'r libreto yn seiliedig ar y clasuron Almaeneg, mae Kaufman yn dangos parch arbennig. Boed yn Don Carlos gan Verdi yn Llundain neu’n ddiweddar yn yr Opera Bafaria, mae’n cofio arlliwiau gan Schiller, yr un Werther neu, yn arbennig, Faust, sydd yn ddieithriad yn atgofio cymeriadau Goethe. Mae delwedd y Doctor a werthodd ei enaid wedi bod yn anwahanadwy oddi wrth y canwr ers blynyddoedd lawer. Gallwn hefyd ddwyn i gof ei gyfranogiad yn Doctor Faust F. Busoni yn rôl episodig y Myfyriwr, a Chondemniad Faust Berlioz y soniwyd amdano eisoes, Symffoni Faust F. Liszt, ac arias o Mephistopheles A. Boito a gynhwyswyd yn y CD unigol “Arias of Verism”. Ei apêl gyntaf i Faust Ch. Dim ond trwy recordiad fideo gweithredol o'r theatr sydd ar gael ar y We y gellir barnu Gounod yn 2005 yn Zurich. Ond mae dau berfformiad tra gwahanol y tymor hwn – yn y Met, a ddarlledwyd yn fyw mewn sinemâu ar draws y byd, ac un mwy cymedrol yn y Vienna Opera, yn rhoi syniad o’r gwaith parhaus ar y ddelwedd ddihysbydd o glasuron y byd. . Ar yr un pryd, mae’r canwr ei hun yn cyfaddef mai iddo ef y mae’r ymgorfforiad delfrydol o ddelwedd Faust yng ngherdd Goethe, ac er mwyn ei throsglwyddo’n ddigonol i’r llwyfan opera, byddai angen cyfrol tetraleg Wagner.

Yn gyffredinol, mae'n darllen llawer o lenyddiaeth ddifrifol, yn dilyn y diweddaraf mewn sinema elitaidd. Mae cyfweliad Jonas Kaufmann, nid yn unig yn ei Almaeneg frodorol, ond hefyd yn Saesneg, Eidaleg, Ffrangeg, yn ddieithriad yn ddarllen hynod ddiddorol: nid yw'r artist yn dianc gydag ymadroddion cyffredinol, ond yn siarad am ei gymeriadau ac am theatr gerdd yn ei chyfanrwydd mewn cydbwysedd cytbwys. a ffordd ddwfn.

Ehangu

Mae'n amhosib peidio â sôn am agwedd arall o'i waith - perfformio siambr a chymryd rhan mewn cyngherddau symffoni. Bob blwyddyn nid yw'n rhy ddiog i wneud rhaglen newydd gan ei deulu Lieder ar y cyd â chyn athro, a bellach yn ffrind a phartner sensitif Helmut Deutsch. Nid oedd agosatrwydd, gonestrwydd y datganiad yn atal cwymp 2011 rhag casglu neuadd lawn 4000 milfed o'r Metropolitan mewn noson siambr o'r fath, nad yw wedi bod yma ers 17 mlynedd, ers cyngerdd unigol Luciano Pavarotti. “Gwendid” arbennig Kaufmann yw gweithiau siambr Gustav Mahler. Gyda'r awdur cyfriniol hwn, mae'n teimlo carennydd arbennig, y mae wedi'i fynegi dro ar ôl tro. Mae’r rhan fwyaf o’r rhamantau eisoes wedi’u canu, “Cân y Ddaear”. Yn fwyaf diweddar, yn enwedig i Jonas, daeth cyfarwyddwr ifanc Cerddorfa Birmingham, un o drigolion Riga Andris Nelsons, o hyd i fersiwn nas perfformiwyd erioed o Ganeuon Mahler am Blant Marw i eiriau F. Rückert mewn cywair tenor (traean lleiaf yn uwch na'r allwedd gwreiddiol). Mae treiddiad a mynd i mewn i strwythur ffigurol y gwaith gan Kaufman yn anhygoel, mae ei ddehongliad yn cyd-fynd â'r recordiad clasurol gan D. Fischer-Dieskau.

Mae amserlen yr artist wedi'i hamserlennu'n dynn tan 2017, mae pawb ei eisiau ac yn ei hudo gyda chynigion amrywiol. Mae'r canwr yn cwyno bod hyn yn ddisgyblu ac yn llyffetheirio ar yr un pryd. “Ceisiwch ofyn i artist pa baent y bydd yn eu defnyddio a beth mae am ei dynnu mewn pum mlynedd? Ac mae’n rhaid i ni arwyddo cytundebau mor gynnar!” Mae eraill yn ei geryddu am fod yn “hollol”, am yn rhy feiddgar am yn ail Sigmund yn “Valkyrie” gyda Rudolf yn “La Boheme”, a Cavaradossi gyda Lohengrin. Ond mae Jonas yn ateb hyn ei fod yn gweld y sicrwydd o iechyd lleisiol a hirhoedledd yn y gwahanol arddulliau cerddorol. Yn hyn, mae'n enghraifft o'i ffrind hynaf Placido Domingo, a ganodd y nifer uchaf erioed o wahanol bartïon.

Mae'r totontenore newydd, fel y'i galwodd yr Eidalwyr (“tenor holl-ganu”), yn cael ei ystyried gan rai yn rhy Almaeneg yn y repertoire Eidalaidd, ac wedi'i Eidaleiddio'n ormodol yn operâu Wagner. Ac ar gyfer Faust neu Werther, mae'n well gan connoisseurs o'r arddull Ffrengig leisiau golau a llachar mwy traddodiadol. Wel, gellir dadlau am chwaeth lleisiol am amser hir ac yn ofer, mae'r canfyddiad o lais dynol byw yn debyg i'r canfyddiad o arogleuon, yn union fel yn unigol.

Mae un peth yn sicr. Artist gwreiddiol ar yr opera fodern Olympus yw Jonas Kaufman, gyda chyfadeilad prin o bob dawn naturiol. Cymariaethau aml â’r tenor Almaenig disgleiriaf, Fritz Wunderlich, a fu farw’n annhymig yn 36 oed, neu â’r gwych “Tywysog yr Opera” Franco Corelli, a oedd hefyd nid yn unig â llais tywyll syfrdanol, ond hefyd ymddangosiad Hollywood, a hefyd gyda Nikolai Gedda, yr un Domingo, etc.d. ymddangos yn ddi-sail. Er gwaethaf y ffaith bod Kaufman ei hun yn gweld cymariaethau â chydweithwyr gwych o'r gorffennol fel canmoliaeth, gyda diolchgarwch (sy'n bell o fod yn wir bob amser ymhlith cantorion!), mae'n ffenomen ynddo'i hun. Mae ei ddehongliadau actio o gymeriadau sydd weithiau’n stiliog yn wreiddiol ac yn argyhoeddiadol, ac mae ei leisiau ar yr eiliadau gorau yn rhyfeddu gyda brawddegu perffaith, piano anhygoel, ynganu rhagorol ac arweiniad sain bwa perffaith. Ydy, mae'r timbre naturiol ei hun, efallai, yn ymddangos i rywun yn amddifad o liw unigryw adnabyddadwy, offerynnol. Ond mae'r “offeryn” hwn yn debyg i'r fiola neu'r sielo gorau, ac mae ei berchennog wedi'i ysbrydoli'n wirioneddol.

Mae Jonas Kaufman yn gofalu am ei iechyd, yn ymarfer ymarferion ioga, yn hyfforddi ceir yn rheolaidd. Mae wrth ei fodd yn nofio, wrth ei fodd yn heicio a seiclo, yn enwedig yn ei fynyddoedd brodorol Bafaria, ar lannau Llyn Starnberg, lle mae ei gartref nawr. Mae'n garedig iawn i'r teulu, y ferch sy'n tyfu a dau fab. Mae’n poeni bod gyrfa opera ei wraig wedi’i haberthu iddo ef a’i blant, ac yn ymhyfrydu mewn perfformiadau cyngerdd prin ar y cyd â Margaret Josvig. Mae hi'n ymdrechu i dreulio pob “gwyliau” byr rhwng prosiectau gyda'i theulu, gan fywiogi ei hun ar gyfer swydd newydd.

Mae’n bragmatig yn Almaeneg, mae’n addo canu Othello gan Verdi ddim cynt nag y mae’n “pasio” trwy Il trovatore, Un ballo in maschera a The Force of Fate, ond nid yw’n meddwl yn benodol am ran Tristan, gan gofio’n cellwair mai’r cyntaf Bu farw Tristan ar ôl y trydydd perfformiad yn 29 oed, ac mae eisiau byw yn hir a chanu i 60 oed.

I’w ychydig o gefnogwyr Rwsiaidd hyd yn hyn, mae geiriau Kaufman am ei ddiddordeb yn Herman yn The Queen of Spades o ddiddordeb arbennig: “Rydw i wir eisiau chwarae’r Almaenwr gwallgof a rhesymegol hwn sydd wedi llyngyr ei ffordd i mewn i Rwsia.” Ond un o'r rhwystrau yw nad yw'n canu mewn iaith nad yw'n ei siarad yn sylfaenol. Wel, gadewch i ni obeithio naill ai y bydd Jonas sy’n ieithyddol alluog yn goresgyn ein “mawr a nerthol” cyn bo hir, neu er mwyn opera ddyfeisgar Tchaikovsky, y bydd yn rhoi’r gorau i’w egwyddor ac yn dysgu rhan goron y tenor dramatig o opera Rwsiaidd gan y rhynglinol, fel pawb arall. Nid oes amheuaeth y bydd yn llwyddo. Y prif beth yw cael digon o gryfder, amser ac iechyd ar gyfer popeth. Credir bod y tenor Kaufman newydd gyrraedd ei anterth creadigol!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Disgograffeg:

Albymau unigol

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (gyda Helmut Deutsch)
• Arias Rhamantaidd. Decca, 2007 (cyf. Marco Armigliato)
• Schubert. Marw Schöne Müllerin. Decca, 2009 (gyda Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (cyf. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (cyf. Antonio Pappano)

Opera

CD

• gorymdeithwyr Y Fampir. Capriccio (CERDDORIAETH DELTA), 1999 (bu f. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (cyf. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Marw Konigskinder. Accord, 2005 (recordiad o Ŵyl Montpellier, cyfarwyddwr Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (cyf. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (cyf. Claudio Abbado)

Deunydd Ychwanegol DVD-Rom

• Paisiello. Nina, neu byddwch yn wallgof am gariad. Arthur Musik. Opennhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Dychweliad Ulysses i'w famwlad. Arthaus. Opennhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Cerddoriaeth tŷ celf. Tŷ Opera Zurich, 2004
• Mozart. Trugaredd Tito. Clasuron EMI. Opennhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. Clasuron EMI. Tŷ Opera Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Rhagfyr i'r Tŷ Opera Brenhinol, 2007
• estrys. Y Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Opera Talaith Bafaria, 2009
• Massenet. Tywydd. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Tŷ Opera Zurich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Rhagfyr i'r Tŷ Opera Brenhinol, 2011

Nodyn:

Cyhoeddwyd bywgraffiad Jonas Kaufmann ar ffurf cyfweliad manwl gyda sylwadau cydweithwyr a sêr opera byd ar ffurf llyfr: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen yn marw wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).