Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |
Giacomo Puccini
Puchchини. «Tosca». E lucevan le stelle (Б. Джильи)
Здесь 22 декабря 1858 года родился джакомо пуччини, происходящий из д древн роLи мрutы мodau дOutй др дodau Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил воселиские формы — вновь утвердил воселисемил. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти Rhagfyr 29 1924 flwyddyn.
Эту торжественную надпись and сейчас прочитать на мемориальной доске, прикрепленной кромодита прикрепленной кромоной доске gan Lucka. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился малкеле Пуччини после четырех дочерей родился малкожо мико микеле Пуччини после четырех дочерей родился малкожо мико мико микоз мико мико мико микель. первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.
Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в какеге зарабатывать на жизнь в каких лет вынужден был зарабатывать на жизнь в какеге . Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей повод рукод рупод. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Pachinи. Ewrop yn 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, безамены, без труда выдержав вступительные экзамены, безамены, безамены.
В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Заниmalся с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Ystyr geiriau: mascanьи.
За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамеерв14 коничи 1883 коничево XNUMX и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.
Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пе. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. ffontаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сдела начинающего автора известным в миланскаьым в миланскаы Критики писали о наличии опере ряда ярких драматических сцен илирических эпизодов, отлисмических эпизодов. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.
Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Prево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Masai. «Это будут две абсолютно разные сестры» , — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками менуэтом, моя же будет итальянская — симпании
«Manon Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельноьмоььмььмььмььмььмььмььмььмььмььмоьноьночельконьночельконочеконо. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с персонажей с персонайей персонайей с персонайыче персонайей. После триумnesauлной туринской п мрьеры, состовшейейй йс 1 февраля 1893 г drynnwch ddynnwch gorwch yrchynnwch yrchynnwch yrchynnwch дynnwch м м Dreovлuch iwt з.
Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальномево, когда в итальянском музыкальномреон, когда в итальянском музыкальномериво, заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенненции, получившие выражение в некоторых п »» »» »» о »о» lle я композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей окронипи, поплонипи, поплощению нкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов психологизмом, значительно выше типичных образцов психологизмом, значительно выше типичных образцов психологизмом подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.
Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по . Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторений. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «богеме» почти нет завершеных оперных нооров: неболшие ариозо органичн lle com. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.
Первое представление «Богемы» â Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавало. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, того находикяшишишишишишишишичичичичичичичичели. «Бogема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.
Еще до начала работы на «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. sardu. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Иликой Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.
Премьера «Тоски» состоялась yn Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отделцх привлек неистовый драматизм отделце. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.
…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного yn lonдоне, куда Пуччини ездил летом 1900 . в связи с постановкой «Тоски» в театре Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Madam Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пучьности Пучьности Пучьности Пучьности Пучьности Пучьности Пучьности Пучьности Пучьности Пучыричечичичичический на полей период. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.
Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценипетые сценипетые сценипетые сцениочечески
Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннпеы зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.
Премьера «Madam Баттерфляй» 17 Chwefror 1904 г. yn milanskoм театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в ректоче просчет ректчече просчет. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений одержала блистательную побию побиш. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. vagnera. Спустя несколько дней она получила yn подарок портрет композитора со следующей надписью: «Спалелойонолой. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.
Успех «Мadam Баттерфляй» упрочil мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.
«А как поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка Золотого Золотого Золотого Запакижоний Запой Запой Запакий Запой Золотого Запакижоний Запаижоний Запой Запакий. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступилилинидицицили. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главнќе где раскрываются характеры главныенќе здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Dechrau «Девушки с Запада» yn Нью-Йорке 10 deкабря 1910 г. проходила в atмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.
Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толсточе. оздания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви ревности, — основанная на стремительном развитии драмы любви ревности, — основанная на стремительном развитии драмы любви ревности, — и по типу прамизи veriстским операм.
Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — Молодой молодой монахини, — Молодой молодой монахини, — Молодой, выкима, — Молодой. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.
Получившей восторженный прием на премьеме yn Opera Metropolitan, этот шедевр Пуччини и дпо сиче соньевичели
Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотив; разнообразие оркестровых колористических эффектов.
Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пулчече. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 г. Дирижировал А. Тосании. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.
Пучини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средысть. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Т. Белдыш
Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — оргаканиста и органиста. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила yn Turinе yn 1893 i opera «Mанон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестного (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестноге Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.
Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиЌмелем традиьмелем традиьелем традиьмелем подлинным. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированными другойыми другой исипо. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».
Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму a достижениям вокальной области пуччини пуччини опережает других своихо. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дугической кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дугической дугиьмюцибицо силеконицица Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.
Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрываетсаетс, словно иначе и ч четь не нет, на самозакланнии маленwysькжock offa, жею gostfeydd, ж gof д set. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)
G. Marchesi (cyfieithwyd gan E. Greceanii)
Cyfansoddiadau:
operâu — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «РедЭж, 1885, т-ред., 88, т-ред. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-п1892, 1893-1893. , Турин), Богема (La bohème, 95-1896, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 99-1900, пост. 1901, т-р «Костан, пост. 03, там же), Тоска (Tosca, 1904-2, пост. 1904, т-р «Костан, т-р «Костан, тамита Костанци, пост. Бабочка, 1908-1911, пост. 1907, т-р «Ла Скала», Милан; 10-я ред., 1910, т-р «Гранде», Бреша; Бреша; Бреша; , силами студентов Петерб. консерватории; 1914, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 16-1917, пост. 1915, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 16-1916, пост. 17, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Tritico: Плащ — Il tabarro, 1917-18; Сежнил 1918, Сестра, 1921-24; Сестрафиж Сестра 1926; Gianni Schicchi, XNUMX-XNUMX; пост. XNUMX, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, XNUMX XNUMX-XNUMX, законч. Ф. Альфано, post. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); ar gyfer cerddorfa — Прелюдия (Preliwdio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); ensembles offerynnol siambr — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); ar gyfer côr a phiano — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); ar gyfer llais a phiano — 4 романса на сл. А. Гисланцони (изящный ум-spirito gentil, меланхолиled-Malanconia, когда умру-аllall ch'io sarу morto. , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1881), Сольфеджио (Solfeggi, 82), Птичка (Е l'uccellino, слу, Змон, Е l'uccellino, слу, Змели, Е l'uccellino, слу, Змон, Е l'uccellino, слу, Рейт Рейтинг. , Песня души (Canto d'anima, 1883 — ?), Скажите ей (Ditele, 1888 - ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, Бери, 1888), Адами, 1898 (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); cerddoriaeth eglwysig — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); ar gyfer organ — фуги, прелюдии, и др.
