Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Cyfarwyddwr Artistig a Phrif Arweinydd Cerddorfa Symffoni Genedlaethol Washington a Chanolfan Kennedy ar gyfer y Celfyddydau Perfformio, mae Christoph Eschenbach yn gydweithredwr parhaol gyda cherddorfeydd a thai opera enwocaf y byd. Yn fyfyriwr i George Sell a Herbert von Karajan, arweiniodd Eschenbach ensembles fel yr Orchester de Paris (2000-2010), Cerddorfa Symffoni Philadelphia (2003-2008), Cerddorfa Symffoni Radio Gogledd yr Almaen (1994-2004), Symffoni Houston Cerddorfa (1988)-1999), Cerddorfa Tonhalle; roedd yn gyfarwyddwr artistig gwyliau cerdd yn Ravinia a Schleswig-Holstein.

Tymor 2016/17 yw seithfed a thymor olaf y maestro yn yr NSO a'r Kennedy Center. Yn ystod y cyfnod hwn, gwnaeth y gerddorfa o dan ei harweiniad dair taith fawr, a oedd yn llwyddiant ysgubol: yn 2012 – yn Ne a Gogledd America; yn 2013 – yn Ewrop ac Oman; yn 2016 – eto yn Ewrop. Yn ogystal, mae Christoph Eschenbach a’r gerddorfa’n perfformio’n rheolaidd yn Neuadd Carnegie. Mae digwyddiadau’r tymor hwn yn cynnwys première Concerto Ffidil U.Marsalis ar Arfordir Dwyrain yr Unol Daleithiau, gwaith a gomisiynwyd gan yr NSO, yn ogystal â chyngerdd olaf rhaglen Exploring Mahler.

Mae ymrwymiadau presennol Christoph Eschenbach yn cynnwys cynhyrchiad newydd o opera B. Britten The Turn of the Screw yn La Scala ym Milan, perfformiadau fel arweinydd gwadd gyda’r Orchester de Paris, Cerddorfa Genedlaethol Sbaen, Cerddorfa Ffilharmonig Seoul a Llundain, y Gerddorfa Ffilharmonig o Radio Netherlands, Cerddorfa Genedlaethol Ffrainc, Cerddorfa Ffilharmonig Frenhinol Stockholm.

Mae gan Kristof Eschenbach ddisgograffeg helaeth fel pianydd ac arweinydd, gan gydweithio â nifer o gwmnïau recordio adnabyddus. Ymhlith y recordiadau gyda NSO mae’r albwm “Remembering John F. Kennedy” gan Ondine. Ar yr un label, gwnaed recordiadau gyda Cherddorfa Philadelphia a'r Orchester de Paris; gyda'r olaf rhyddhawyd albwm hefyd ar Deutsche Grammophon; Mae'r arweinydd wedi recordio gyda'r London Philharmonic ar EMI/LPO Live, gyda Symffoni Llundain ar DG/BM, Ffilharmonig Fienna ar Decca, Symffoni Radio Gogledd yr Almaen a Symffoni Houston ar Koch.

Mae llawer o weithiau'r maestro ym maes recordio sain wedi derbyn nifer o wobrau mawreddog, gan gynnwys y Grammy yn 2014; enwebiadau “Disg y Mis” yn ôl cylchgrawn y BBC, “Editor’s Choice” yn ôl cylchgrawn Gramophon, yn ogystal â gwobr gan Gymdeithas Beirniaid Cerddoriaeth yr Almaen. Enillodd disg o gyfansoddiadau gan Kaia Saariaho gyda'r Orchestra de Paris a'r soprano Karita Mattila yn 2009 wobr rheithgor proffesiynol ffair gerddoriaeth fwyaf Ewrop MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Yn ogystal, recordiodd Christoph Eschenbach gylchred gyflawn o symffonïau H. Mahler gyda'r Orchestra de Paris, sydd ar gael am ddim ar wefan y cerddor.

Mae rhinweddau Christoph Eschenbach yn cael eu nodi gan wobrau a theitlau mawreddog mewn llawer o wledydd y byd. Maestro – Chevalier Urdd y Lleng Anrhydedd, Cadlywydd Urdd y Celfyddydau a Llythyrau Cain Ffrainc, Croes yr Uwch Swyddog o Urdd Teilyngdod Gweriniaeth Ffederal yr Almaen ac Urdd Genedlaethol Gweriniaeth Ffederal yr Almaen; enillydd Gwobr L. Bernstein a ddyfarnwyd gan y Pacific Music Festival, y mae ei gyfarwyddwr artistig K. Eschenbach yn y 90au. Yn 2015 dyfarnwyd Gwobr Ernst von Siemens iddo, a elwir yn “Wobr Nobel” ym maes cerddoriaeth.

Mae Maestro yn neilltuo llawer o amser i addysgu; yn rhoi dosbarthiadau meistr yn rheolaidd yn Ysgol Gerdd Manhattan, Academi Kronberg ac yng Ngŵyl Schleswig-Holstein, yn aml yn cydweithio â cherddorfa ieuenctid yr ŵyl. Mewn ymarferion gyda'r NSO yn Washington, mae Eschenbach yn caniatáu i gymrodyr myfyrwyr gymryd rhan mewn ymarferion ar sail gyfartal â cherddorion y gerddorfa.

Yn ystod y blynyddoedd cyntaf ar ôl y rhyfel yng Ngorllewin yr Almaen, roedd oedi amlwg mewn celf pianistaidd. Am lawer o resymau (etifeddiaeth y gorffennol, diffygion addysg gerddorol, a dim ond cyd-ddigwyddiad), ni chymerodd pianyddion Almaeneg bron byth le uchel mewn cystadlaethau rhyngwladol, ni aethant i mewn i'r llwyfan cyngerdd mawr. Dyna pam, o'r eiliad pan ddaeth yn hysbys am ymddangosiad bachgen dawnus, y rhuthrodd llygaid cariadon cerddoriaeth ato gyda gobaith. Ac, fel y mae'n troi allan, nid yn ofer.

Darganfu'r arweinydd Eugen Jochum ef yn 10 oed, ar ôl i'r bachgen fod yn astudio am bum mlynedd o dan arweiniad ei fam, y pianydd a'r canwr Vallidor Eschenbach. Cyfeiriodd Jochum ef at yr athrawes Hamburg Elise Hansen. Bu esgyniad pellach Eschenbach yn gyflym, ond, yn ffodus, ni amharodd hyn ar ei dyfiant creadigol systematig ac ni wnaeth ei wneud yn blentyn rhyfeddol. Yn 11 oed, daeth y cyntaf mewn cystadleuaeth i gerddorion ifanc a drefnwyd gan gwmni Stenway yn Hamburg; yn 13 oed, perfformiodd uwchlaw'r rhaglen yng Nghystadleuaeth Ryngwladol Munich a dyfarnwyd gwobr arbennig iddo; yn 19 oed derbyniodd wobr arall – yn y gystadleuaeth i fyfyrwyr prifysgolion cerdd yn yr Almaen. Yr holl amser hwn, parhaodd Eschenbach i astudio – yn gyntaf yn Hamburg, yna yn Ysgol Cerddoriaeth Uwch Cologne gydag X. Schmidt, yna eto yn Hamburg gydag E. Hansen, ond nid yn breifat, ond yn yr Ysgol Gerddoriaeth Uwch (1959-1964). ).

Daeth dwy wobr uchel i Eschenbach ar ddechrau ei yrfa broffesiynol a oedd yn gwneud iawn am amynedd ei gydwladwyr - yr ail wobr yng Nghystadleuaeth Ryngwladol Munich (1962) a Gwobr Clara Haskil - yr unig wobr i enillydd y gystadleuaeth a enwyd ar ei hôl yn Lucerne (1965).

Cymaint oedd prifddinas gychwynnol yr artist - eithaf trawiadol. Talodd y gwrandawyr deyrnged i'w gerddorolrwydd, ei ymroddiad i gelf, a chyflawnder technegol y gêm. Cafodd dwy ddisg gyntaf Eschenbach – cyfansoddiadau Mozart a “Pumawd Brithyll” Schubert (gyda’r “Kekkert Quartet”) dderbyniad ffafriol gan y beirniaid. “Mae’r rhai sy’n gwrando ar ei berfformiad o Mozart,” darllenwn yn y cylchgrawn “Music,” yn anochel yn cael yr argraff fod personoliaeth yn ymddangos yma, efallai wedi’i galw o uchelfannau ein hoes i ailddarganfod gweithiau piano’r meistr mawr. Ni wyddom eto i ble y bydd ei ddewis lwybr yn ei arwain – at Bach, Beethoven neu Brahms, at Schumann, Ravel neu Bartok. Ond erys y ffaith ei fod yn dangos nid yn unig dderbyniad ysbrydol rhyfeddol (er mai dyma, efallai, a fydd yn rhoi cyfle iddo yn ddiweddarach gysylltu gwrthgyferbyniadau pegynol), ond hefyd ysbrydolrwydd pybyr.

Aeddfedodd dawn y pianydd ifanc yn gyflym ac fe'i ffurfiwyd yn hynod o gynnar: gellir dadlau, gan gyfeirio at farn arbenigwyr awdurdodol, nad oedd ei ymddangosiad eisoes ddegawd a hanner yn ôl yn llawer gwahanol i heddiw. A yw hynny'n amrywiaeth o repertoire. Yn raddol, mae'r holl haenau hynny o lenyddiaeth piano yr ysgrifennodd “Muzika” amdanynt yn cael eu tynnu i orbit sylw'r pianydd. Sonatas gan Beethoven, Schubert, Liszt yn cael eu clywed yn gynyddol yn ei gyngherddau. Recordiadau o ddramâu Bartók, gweithiau piano Schumann, pumawdau Schumann a Brahms, concertos a sonatas Beethoven, sonatâu Haydn, ac yn olaf, y casgliad cyflawn o sonatâu Mozart ar saith record, yn ogystal â'r rhan fwyaf o ddeuawdau piano Mozart a Schubert, wedi'u recordio. ganddo ef gyda'r pianydd, yn cael eu rhyddhau un ar ôl y llall. Justus Franz. Mewn perfformiadau cyngherddau a recordiadau, mae'r artist yn profi ei gerddorolrwydd a'i amlochredd cynyddol yn gyson. Wrth asesu ei ddehongliad o sonata Hammerklavier anoddaf Beethoven (Op. 106), mae adolygwyr yn nodi’n arbennig y gwrthodiad o bopeth allanol, o draddodiadau cydnabyddedig mewn tempo, ritardando a thechnegau eraill, “nad ydynt yn y nodiadau ac y mae pianyddion eu hunain yn eu defnyddio fel arfer i sicrhau eu llwyddiant yn y cyhoedd.” Mae’r beirniad X. Krelman yn pwysleisio, wrth siarad am ei ddehongliad o Mozart, fod “Eschenbach yn chwarae yn seiliedig ar sylfaen ysbrydol gadarn a greodd iddo’i hun ac a ddaeth yn sail i waith difrifol a chyfrifol iddo.”

Ynghyd â’r clasuron, mae’r artist hefyd yn cael ei ddenu gan gerddoriaeth fodern, ac mae cyfansoddwyr cyfoes yn cael eu denu gan ei ddawn. Mae rhai ohonynt yn grefftwyr amlwg o Orllewin yr Almaen G. Bialas a H.-W. Henze, a gysegrodd concertos piano i Eschenbach, y perfformiwr cyntaf y daeth ohono.

Er nad yw gweithgaredd cyngerdd Eschenbach, sy'n llym ag ef ei hun, mor ddwys â rhai o'i gydweithwyr, mae eisoes wedi perfformio yn y rhan fwyaf o wledydd Ewrop ac America, gan gynnwys UDA. Ym 1968, cymerodd yr artist ran am y tro cyntaf yng Ngŵyl Wanwyn Prague. Mae’r beirniad Sofietaidd V. Timokhin, a wrandawodd arno, yn rhoi’r cymeriadu a ganlyn o Eschenbach: “Mae, wrth gwrs, yn gerddor dawnus, wedi’i gynysgaeddu â dychymyg creadigol cyfoethog, yn gallu creu ei fyd cerddorol ei hun a byw bywyd llawn tyndra a dwys. bywyd yng nghylch ei ddelweddau. Serch hynny, mae'n ymddangos i mi fod Eschenbach yn fwy o bianydd siambr. Mae'n gadael yr argraff fwyaf mewn gweithiau sy'n frith o fyfyrio telynegol a harddwch barddonol. Ond mae gallu rhyfeddol y pianydd i greu ei fyd cerddorol ei hun yn peri inni, os nad ym mhopeth, gytuno ag ef, yna gyda diddordeb di-fflach, dilyn sut mae’n gwireddu ei syniadau gwreiddiol, sut mae’n ffurfio ei gysyniadau. Hyn, yn fy marn i, yw y rheswm am y llwyddiant mawr y mae Eschenbach yn ei fwynhau gyda'i wrandawyr.

Fel y gallwn weld, yn y datganiadau uchod ni ddywedir bron dim am dechneg Eschenbach, ac os ydynt yn sôn am dechnegau unigol, dim ond mewn cysylltiad â sut y maent yn cyfrannu at ymgorfforiad ei gysyniadau. Nid yw hyn yn golygu mai ochr wan yr artist yw'r dechneg, ond yn hytrach dylid ei gweld fel y ganmoliaeth uchaf am ei gelf. Fodd bynnag, mae'r gelfyddyd yn dal i fod ymhell o fod yn berffaith. Y prif beth y mae'n dal i fod yn ddiffygiol yw maint y cysyniadau, dwyster y profiad, sydd mor nodweddiadol o bianyddion Almaeneg mwyaf y gorffennol. A phe buasai llawer gynt yn rhagfynegi Eschenbach fel olynydd Backhaus a Kempf, yn awr gellir clywed rhagolygon o'r fath yn llawer llai aml. Ond cofiwch fod y ddau ohonyn nhw hefyd wedi profi cyfnodau o farweidd-dra, wedi cael eu beirniadu braidd yn llym ac wedi dod yn feistr go iawn dim ond mewn oedran parchus iawn.

Fodd bynnag, roedd un amgylchiad a allai atal Eschenbach rhag codi i lefel newydd yn ei bianyddiaeth. Y mae yr amgylchiad hwn yn awchus am ddargludiad, y breuddwydiodd ef, yn ol yr hwn, er pan oedd yn blentyn. Gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf fel arweinydd pan oedd yn dal i astudio yn Hamburg: yna arweiniodd gynhyrchiad myfyriwr o opera Hindemith We Build a City. Ar ôl 10 mlynedd, roedd yr artist am y tro cyntaf yn sefyll y tu ôl i gonsol cerddorfa broffesiynol ac yn arwain y perfformiad o Drydedd Symffoni Bruckner. Ers hynny, mae'r gyfran o gynnal perfformiadau yn ei amserlen brysur wedi cynyddu'n gyson a chyrraedd tua 80 y cant erbyn dechrau'r 80au. Nawr anaml iawn y mae Eschenbach yn chwarae'r piano, ond roedd yn parhau i fod yn adnabyddus am ei ddehongliadau o gerddoriaeth Mozart a Schubert, yn ogystal â pherfformiadau deuawd gyda Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990