Arthur Schnabel |

Arthur Schnabel

Roedd ein canrif yn nodi’r garreg filltir fwyaf yn hanes y celfyddydau perfformio: roedd dyfeisio recordio sain wedi newid syniad y perfformwyr yn sylweddol, gan ei gwneud hi’n bosibl “atgyweirio” ac argraffu unrhyw ddehongliad am byth, gan ei wneud yn eiddo nid yn unig i gyfoeswyr, ond hefyd cenedlaethau'r dyfodol. Ond ar yr un pryd, roedd recordio sain yn ei gwneud hi'n bosibl teimlo gydag egni ac eglurder o'r newydd sut yn union y mae perfformiad, dehongliad, fel math o greadigrwydd artistig, yn amodol ar amser: roedd yr hyn a oedd unwaith yn ymddangos fel datguddiad, wrth i'r blynyddoedd fynd heibio yn tyfu'n ddiwrthdro. hen; yr hyn a achosai hyfrydwch, weithiau ni adawa ond drysni. Mae hyn yn digwydd yn aml, ond mae yna eithriadau - artistiaid y mae eu celf mor gryf a pherffaith fel nad yw'n destun “cyrydiad”. Roedd Artur Schnabel yn arlunydd o'r fath. Mae ei chwarae, sydd wedi'i gadw mewn recordiadau ar recordiau, yn gadael heddiw argraff bron mor gryf a dwfn ag yn y blynyddoedd hynny pan oedd yn perfformio ar lwyfan y cyngerdd.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein OZON.ru

Am ddegawdau lawer, arhosodd Arthur Schnabel yn fath o safon - safon uchelwyr a phurdeb clasurol arddull, cynnwys ac ysbrydolrwydd uchel y perfformiad, yn enwedig o ran dehongli cerddoriaeth Beethoven a Schubert; fodd bynnag, yn nehongliad Mozart neu Brahms, ychydig a allai gymharu ag ef.

I’r rhai oedd yn ei adnabod o nodiadau yn unig – a dyma’r mwyafrif, wrth gwrs, heddiw – roedd Schnabel i’w weld yn ffigwr anferth, titanig. Yn y cyfamser, mewn bywyd go iawn roedd yn ddyn byr gyda'r un sigâr yn ei geg, a dim ond ei ben a'i ddwylo oedd yn anghymesur o fawr. Yn gyffredinol, nid oedd o gwbl yn cyd-fynd â'r syniad cynhenid ​​​​o uXNUMXbuXNUMXbthe "seren bop": dim byd allanol yn y modd o chwarae, dim symudiadau diangen, ystumiau, ystumiau. Ac eto, pan eisteddodd i lawr wrth yr offeryn a chymryd y cordiau cyntaf, sefydlwyd distawrwydd cudd yn y neuadd. Roedd ei ffigwr a'i gêm yn pelydru'r swyn unigryw, arbennig hwnnw a'i gwnaeth yn bersonoliaeth chwedlonol yn ystod ei oes. Mae’r chwedloniaeth hon yn dal i gael ei hategu gan “dystiolaeth berthnasol” ar ffurf llawer o gofnodion, mae wedi’i ddal yn onest yn ei gofiannau “My Life and Music”; mae ei halo yn parhau i gael ei gefnogi gan ddwsinau o fyfyrwyr sy'n dal i feddiannu safleoedd blaenllaw ar orwel pianiaeth y byd. Oes, ar lawer cyfrif gellir ystyried Schnabel yn greawdwr pianaeth fodern, newydd - nid yn unig oherwydd iddo greu ysgol bianyddol fendigedig, ond hefyd oherwydd bod ei gelfyddyd, fel celfyddyd Rachmaninoff, o flaen ei amser…

Fe wnaeth Schnabel, fel petai, amsugno, syntheseiddio a datblygu yn ei gelf nodweddion gorau pianyddiaeth y XNUMXfed ganrif - coffadwriaeth arwrol, ehangder cwmpas - nodweddion sy'n dod ag ef yn agosach at gynrychiolwyr gorau traddodiad pianistaidd Rwsia. Ni ddylid anghofio, cyn mynd i mewn i ddosbarth T. Leshetitsky yn Fienna, iddo astudio am amser hir o dan arweiniad ei wraig, y pianydd rhagorol o Rwsia A. Esipova. Yn eu tŷ, gwelodd lawer o gerddorion gwych, gan gynnwys Anton Rubinstein, Brahms. Erbyn deuddeg oed, roedd y bachgen eisoes yn arlunydd cyflawn, ac yn ei gêm tynnwyd sylw'n bennaf at ddyfnder deallusol, mor anarferol i blentyn ifanc rhyfeddol. Digon yw dweud bod ei repertoire yn cynnwys sonatâu gan Schubert a chyfansoddiadau gan Brahms, nad yw hyd yn oed artistiaid profiadol yn meiddio chwarae. Aeth yr ymadrodd Leshetitsky wrth y Schnabel ifanc hefyd i mewn i'r chwedl: "Ni fyddwch byth yn bianydd. Ydych chi'n gerddor!". Yn wir, ni ddaeth Schnabel yn “virtuoso”, ond datgelwyd ei ddawn fel cerddor i’r graddau llawn o enwau, ond ym maes pianoforte.

Gwnaeth Schnabel ei ymddangosiad cyntaf yn 1893, graddiodd o'r ystafell wydr yn 1897, pan oedd ei enw eisoes yn adnabyddus. Hwyluswyd ei ffurfiant yn fawr gan ei angerdd am gerddoriaeth siambr. Ar droad y 1919g, sefydlodd y Schnabel Trio, a oedd hefyd yn cynnwys y feiolinydd A. Wittenberg a'r sielydd A. Hecking; yn ddiweddarach chwaraeodd lawer gyda'r feiolinydd K. Flesch; ymhlith ei bartneriaid roedd y gantores Teresa Behr, a ddaeth yn wraig i'r cerddor. Ar yr un pryd, enillodd Schnabel awdurdod fel athraw; yn 1925 dyfarnwyd iddo'r teitl Athro er Anrhydedd yn y Berlin Conservatory, ac o 20 ymlaen bu'n dysgu dosbarth piano yn Ysgol Gerdd Uwch Berlin. Ond ar yr un pryd, am nifer o flynyddoedd, ni chafodd Schnabel lawer o lwyddiant fel unawdydd. Yn ôl yn gynnar yn y 1927au, roedd yn rhaid iddo weithiau berfformio mewn neuaddau hanner gwag yn Ewrop, ac yn fwy felly yn America; mae'n debyg, ni ddaeth yr amser ar gyfer asesiad teilwng o'r artist bryd hynny. Ond yn raddol mae ei enwogrwydd yn dechrau tyfu. Yn 100, nododd 32 mlynedd ers marwolaeth ei eilun, Beethoven, am y tro cyntaf yn perfformio ei holl sonatâu 1928 mewn un cylch, ac ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach ef oedd y cyntaf mewn hanes i gofnodi pob un ohonynt ar recordiau - yn y tro hwnnw, gwaith digynsail a oedd yn gofyn am bedair blynedd! Yn 100, ar 1924 mlynedd ers marwolaeth Schubert, chwaraeodd gylch a oedd yn cynnwys bron pob un o'i gyfansoddiadau piano. Wedi hyny, o'r diwedd, daeth cydnabyddiaeth gyffredinol iddo. Cafodd yr artist hwn ei werthfawrogi'n arbennig yn ein gwlad (lle o 1935 i XNUMX bu'n rhoi cyngherddau gyda llwyddiant mawr dro ar ôl tro), oherwydd bod cariadon cerddoriaeth Sofietaidd bob amser yn rhoi yn y lle cyntaf ac yn gwerthfawrogi cyfoeth celf yn anad dim. Roedd hefyd wrth ei fodd yn perfformio yn yr Undeb Sofietaidd, gan nodi “diwylliant cerddorol gwych a chariad y llu eang at gerddoriaeth” yn ein gwlad.

Ar ôl i'r Natsïaid ddod i rym, gadawodd Schnabel yr Almaen o'r diwedd, bu'n byw am beth amser yn yr Eidal, yna yn Llundain, ac yn fuan symudodd i'r Unol Daleithiau ar wahoddiad S. Koussevitzky, lle enillodd gariad cyffredinol yn gyflym. Yno y bu fyw hyd ddiwedd ei ddyddiau. Bu farw’r cerddor yn annisgwyl, ar drothwy dechrau taith gyngerdd fawr arall.

Roedd repertoire Schnabel yn wych, ond nid yn ddiderfyn. Roedd y myfyrwyr yn cofio yn y gwersi bod eu mentor yn chwarae ar ei gof bron yr holl lenyddiaeth piano, ac yn ei flynyddoedd cynnar yn ei raglenni gallai rhywun gwrdd ag enwau rhamantwyr - Liszt, Chopin, Schumann. Ond ar ôl cyrraedd aeddfedrwydd, cyfyngodd Schnabel ei hun yn fwriadol a dod â dim ond yr hyn a oedd yn arbennig o agos ato - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms i'r gynulleidfa. Ef ei hun a ysgogodd hyn heb goquetry: “Roeddwn yn ei ystyried yn anrhydedd i gyfyngu fy hun i ranbarth mynyddig uchel, lle mae mwy a mwy o rai newydd yn agor eto y tu ôl i bob brig a gymerwyd.”

Roedd enwogrwydd Schnabel yn wych. Ond eto, nid oedd selog rhinweddau'r piano bob amser yn gallu derbyn llwyddiant yr artist a dod i delerau ag ef. Nodasant, nid heb falais, bob “strôc”, pob ymdrech weladwy, a ddefnyddiwyd ganddynt i oresgyn yr anawsterau a godwyd gan yr Appassionata, concertos neu sonatâu hwyr Beethoven. Cyhuddid ef hefyd o ormod o ddoethineb, o sychder. Do, nid oedd erioed yn meddu ar ddata rhyfeddol Backhouse neu Levin, ond nid oedd unrhyw heriau technegol yn anorchfygol iddo. “Mae’n gwbl sicr na feistrolodd Schnabel y dechneg virtuoso erioed. Nid oedd eisiau ei chael hi erioed; nid oedd ei angen arno, oherwydd yn ei flynyddoedd gorau nid oedd llawer a hoffai, ond ni allai ei wneud,” ysgrifennodd A. Chesins. Roedd ei rinwedd yn ddigon ar gyfer yr olaf o'r cofnodion, a wnaed ychydig cyn ei farwolaeth, yn 1950, ac yn darlunio ei ddehongliad o fyrfyfyr Schubert. Roedd yn wahanol - arhosodd Schnabel yn gerddor yn bennaf. Y prif beth yn ei gêm oedd synnwyr digamsyniol o arddull, canolbwyntio athronyddol, mynegiant yr ymadrodd, dewrder. Y rhinweddau hyn a benderfynodd ei gyflymder, ei rythm – bob amser yn gywir, ond nid yn “metro-rhythmig”, ei gysyniad perfformio yn ei gyfanrwydd. Mae Chasins yn parhau: “Roedd dwy brif rinwedd i chwarae Schnabel. Roedd hi bob amser yn hynod ddeallus ac yn anymwthiol gyda mynegiant. Roedd cyngherddau Schnabel yn wahanol i unrhyw un arall. Gwnaeth i ni anghofio am y perfformwyr, am y llwyfan, am y piano. Fe'n gorfododd ni i roi ein hunain yn gyfan gwbl i gerddoriaeth, i rannu ei drochiad ei hun.

Ond er hynny, mewn rhannau araf, mewn cerddoriaeth “syml”, roedd Schnabel yn wirioneddol ddiguro: roedd ef, fel ychydig o bobl, yn gwybod sut i anadlu ystyr i alaw syml, i ynganu ymadrodd ag arwyddocâd mawr. Mae ei eiriau’n nodedig: “Caniateir i blant chwarae Mozart, oherwydd cymharol ychydig o nodau sydd gan Mozart; mae oedolion yn osgoi chwarae Mozart oherwydd mae pob nodyn yn costio gormod.”

Cafodd effaith chwarae Schnabel ei wella'n fawr gan ei sain. Pan oedd angen, yr oedd yn feddal, melfedaidd, ond os mynai amgylchiadau, ymddangosai cysgod dur ynddo; ar yr un pryd, roedd llymder neu anfoesgarwch yn ddieithr iddo, ac roedd unrhyw raddiadau deinamig yn ddarostyngedig i ofynion cerddoriaeth, ei hystyr, ei datblygiad.

Ysgrifenna’r beirniad Almaenig H. Weier-Wage: “Yn wahanol i oddrychiaeth anian pianyddion mawr eraill ei gyfnod (er enghraifft, d’Albert neu Pembaur, Ney neu Edwin Fischer), roedd ei chwarae bob amser yn rhoi’r argraff o gynnil a digynnwrf. . Ni adawodd byth i’w deimladau ddianc, arhosodd ei fynegiant yn gudd, weithiau bron yn oer, ac eto roedd yn anfeidrol bell o fod yn “wrthrychol” pur. Roedd ei dechneg wych fel pe bai'n rhagweld delfrydau'r cenedlaethau dilynol, ond roedd bob amser yn parhau i fod yn fodd i ddatrys tasg artistig uchel.

Mae etifeddiaeth Artur Schnabel yn amrywiol. Gweithiodd lawer a ffrwythlon fel golygydd. Ym 1935, daeth gwaith sylfaenol allan o brint - golygiad o holl sonatâu Beethoven, lle crynhoidd brofiad sawl cenhedlaeth o ddehonglwyr ac amlinellodd ei farn wreiddiol ei hun ar ddehongliad o gerddoriaeth Beethoven.

Mae gwaith cyfansoddwr yn meddiannu lle arbennig iawn yng nghofiant Schnabel. Roedd y “clasur” caeth hwn wrth y piano a brwdfrydedd y clasuron yn arbrofwr angerddol yn ei gerddoriaeth. Mae ei gyfansoddiadau – ac yn eu plith concerto piano, pedwarawd llinynnol, sonata sielo a darnau ar gyfer pianoforte – weithiau’n rhyfeddu gyda chymhlethdod yr iaith, gwibdeithiau annisgwyl i fyd y cyweirydd.

Ac eto, y prif, prif werth yn ei etifeddiaeth, wrth gwrs, yw cofnodion. Mae yna lawer ohonyn nhw: cyngherddau gan Beethoven, Brahms, Mozart, sonatâu a darnau gan eu hoff awduron, a llawer mwy, hyd at Gororau Milwrol Schubert, wedi’u perfformio mewn pedair llaw gyda’i fab Karl Ulrich Schnabel, pumawdau Dvorak a Schubert, wedi’u cipio yn cydweithio gyda'r pedwarawd “Yro arte”. Wrth asesu’r recordiadau a adawyd gan y pianydd, ysgrifennodd y beirniad Americanaidd D. Harrisoa: “Prin y gallaf atal fy hun, gan wrando ar sôn yr honnir bod Schnabel yn dioddef o ddiffygion mewn techneg ac felly, fel y dywed rhai pobl, ei fod yn teimlo’n fwy cyfforddus mewn cerddoriaeth araf, nag yn gyflym. Yn syml, nonsens yw hyn, gan fod y pianydd yn rheoli ei offeryn yn llwyr a bob amser, gydag un neu ddau o eithriadau, yn “delio” â sonatâu a choncertos fel pe baent yn cael eu creu yn arbennig ar gyfer ei fysedd. Yn wir, mae anghydfodau ynghylch techneg Schnabel yn cael eu dedfrydu i farwolaeth, ac mae'r cofnodion hyn yn cadarnhau nad oedd un ymadrodd, mawr neu fach, yn uwch na'i graffter rhinweddol.

Mae etifeddiaeth Artur Schnabel yn parhau. Dros y blynyddoedd, mae mwy a mwy o recordiadau'n cael eu tynnu o'r archifau a'u gwneud ar gael i gylch eang o gariadon cerddoriaeth, gan gadarnhau maint celf yr artist.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979