Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
Mae enw'r tenor Sioraidd chwedlonol Zurab Anjaparidze wedi'i arysgrifio mewn llythrennau aur yn hanes y theatr gerdd genedlaethol. Yn anffodus, rydym yn dathlu pen-blwydd presennol y meistr rhagorol, un o Almaenwyr gorau a Radames y sîn opera Sofietaidd, hebddo - chwe blynedd yn ôl, bu farw'r arlunydd enwog. Ond mae cof y “Sofietaidd Franco Corelli” (fel y’i galwyd gan y wasg Eidalaidd yn ei amser) yn dal yn fyw heddiw – yn atgofion ei gydweithwyr, edmygwyr talentog brwd, yn recordiadau sain o operâu Rwsiaidd, Eidalaidd a Sioraidd.
Wrth edrych dros dynged y person rhagorol hwn, rydych chi'n synnu cymaint y llwyddodd i'w wneud yn ei ganrif, mewn gwirionedd, nad oedd mor hir, ac rydych chi'n deall pa mor egnïol, egnïol a phwrpasol ydoedd. Ac ar yr un pryd, rydych chi'n sylweddoli y gallai fod hyd yn oed mwy o berfformiadau serol, teithiau, cyfarfodydd diddorol yn ei fywyd, os nad ar gyfer eiddigedd dynol a gwallgofrwydd, a gyfarfu yn anffodus ar ei ffordd fwy nag unwaith. Roedd Anjaparidze, ar y llaw arall, yn falch ac yn selog mewn ffordd Cawcasws - yn ôl pob tebyg oherwydd bod ei arwyr mor ddidwyll a chyffrous, ac ar yr un pryd roedd ef ei hun mor anghyfleus: nid oedd yn gwybod sut i ddewis noddwyr mewn swyddfeydd uchel, fe ddim yn ddigon “smart” – “yn erbyn pwy sy'n gwneud ffrindiau” yn y theatr… Ac, serch hynny, wrth gwrs, roedd gyrfa serol y canwr yn digwydd, er gwaethaf yr holl gynllwynion – trwy hawl, yn ôl teilyngdod.
Mae'r rhan fwyaf o'i weithgarwch creadigol yn gysylltiedig â Georgia enedigol, er mwyn datblygu'r diwylliant cerddorol y llwyddodd i wneud llawer ohono. Fodd bynnag, yn ddiamau, y mwyaf trawiadol, ffrwythlon ac arwyddocaol i’r artist ei hun, ac i ddiwylliant cerddorol ein gwlad fawr gyffredin unwaith, oedd cyfnod ei waith ym Moscow, yn Theatr Bolshoi yr Undeb Sofietaidd.
Yn frodor o Kutaisi ac yn raddedig o Conservatoire Tbilisi (dosbarth David Andguladze, athro enwog, ac yn y gorffennol prif denor Tbilisi Opera) i goncro prifddinas yr Undeb Sofietaidd, gan gael yn ei fagiau, yn ogystal i lais hardd ac addysg leisiol gadarn, saith tymor ar lwyfan y Tŷ Opera Tbilisi, lle yn ystod y cyfnod hwn cafodd Anjaparidze gyfle i ganu llawer o rannau tenor blaenllaw. Roedd yn sylfaen dda iawn, oherwydd roedd y Tbilisi Opera ar y pryd yn un o'r pum tŷ opera gorau yn yr Undeb Sofietaidd, mae meistri enwog wedi canu ar y llwyfan hwn ers amser maith. Yn gyffredinol, dylid nodi bod opera yn Tbilisi, yn Georgia, wedi dod o hyd i dir ffrwythlon - mae'r ddyfais Eidalaidd hon wedi'i gwreiddio'n gadarn mewn pridd Sioraidd ers canol y bedwaredd ganrif ar bymtheg, diolch, yn gyntaf, i'r traddodiadau canu dwfn sydd wedi bodoli yn y wlad ers cyn cof, ac yn ail, gweithgareddau cwmnïau opera preifat Eidalaidd a Rwsiaidd a pherfformwyr gwadd unigol a oedd yn hyrwyddo cerddoriaeth glasurol yn y Transcaucasus.
Roedd angen mawr am denoriaid o rolau dramatig a mezzo-nodweddiadol ar theatr gyntaf y wlad ar ddiwedd y pumdegau. Yn syth ar ôl y rhyfel, gadawodd Nikolai Ozerov, dehonglydd gwych o'r repertoire telynegol a dramatig, y llwyfan. Ym 1954, canodd perfformiwr hirdymor y rhannau tenor mwyaf gwaedlyd, Nikandr Khanaev, ei Herman am y tro olaf. Ym 1957, bu farw'r enwog Georgy Nelepp yn sydyn, a oedd ar y pryd ar y brig yn ei bwerau creadigol ac yn naturiol dynnodd y gyfran fwyaf o repertoire tenor y theatr. Ac er bod y grŵp tenor yn cynnwys meistri cydnabyddedig fel, er enghraifft, Grigory Bolshakov neu Vladimir Ivanovsky, yn ddiamau roedd angen atgyfnerthiadau.
Ar ôl cyrraedd y theatr ym 1959, arhosodd Anjaparidze yn denor “rhif un” yn y Bolshoi hyd ei ymadawiad ym 1970. Llais anarferol o hardd, ymddangosiad llwyfan llachar, anian danllyd - roedd hyn i gyd yn syth nid yn unig yn ei hyrwyddo i rengoedd y yn gyntaf, ond a'i gwnaeth ef yn unig lywodraethwr anfeidrol y tenor Olympus. Fe’i cyflwynwyd yn fodlon gan gyfarwyddwyr theatr i berfformiadau pwysicaf a mwyaf dymunol unrhyw leisydd – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Cymryd rhan ym premières theatr mwyaf arwyddocaol y blynyddoedd hynny, megis Faust, Don Carlos neu The Queen of Spades. Ei bartneriaid cyson ar lwyfan Moscow yw'r cantorion mawr o Rwsia, sydd hefyd newydd ddechrau gyrfa ei gyfoedion - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Fel sy'n gweddu i gantores o'r safle cyntaf (p'un a yw hyn yn dda neu'n ddrwg yn gwestiwn mawr, ond un ffordd neu'r llall mae arfer o'r fath yn bodoli mewn llawer o wledydd), canodd Anjaparidze operâu clasurol yn bennaf o'r repertoire Eidalaidd a Rwsiaidd - hynny yw, y gwaith swyddfa docynnau mwyaf poblogaidd. Fodd bynnag, mae'n ymddangos bod dewis o'r fath wedi'i wneud nid yn gymaint ar gyfer ystyriaethau manteisgar ac nid yn unig oherwydd yr amgylchiadau cyffredinol. Roedd Anjaparidze ar ei orau mewn arwyr rhamantaidd - didwyll, angerddol. Yn ogystal, roedd y dull “Eidaleg” o ganu ei hun, y llais clasurol yn ystyr gorau'r gair, yn rhagflaenu'r repertoire hwn i'r canwr. Cydnabuwyd pinacl ei repertoire Eidalaidd yn haeddiannol gan lawer fel Radamès o Aida Verdi. “Mae llais y canwr yn llifo’n rhydd ac yn rymus, mewn unawdau ac mewn ensembles estynedig. Data allanol rhagorol, swyn, gwrywdod, didwylledd teimladau yw'r ffit orau ar gyfer delwedd llwyfan y cymeriad, ”gellir darllen llinellau o'r fath mewn adolygiadau o'r blynyddoedd hynny. Yn wir, nid yw Moscow erioed wedi gweld Radames mor wych naill ai cyn neu ar ôl Anjaparidze. Serch hynny, roedd gan ei lais manol gyda chywair uchaf soniarus, gwaed-llawn, dirgrynol, lawer o sain telynegol yn ei sain, gan ganiatáu i'r canwr greu delwedd amlochrog, defnyddio palet helaeth o liwiau lleisiol o farddoniaeth feddal i ddrama gyfoethog. . Ychwanegwch at y ffaith bod yr arlunydd yn syml yn golygus, roedd ganddo olwg ddeheuol ddisglair, llawn mynegiant, a oedd yn fwyaf addas ar gyfer delwedd Eifftiwr brwd mewn cariad. Mae Radames mor berffaith, wrth gwrs, yn ffitio'n berffaith i gynhyrchiad mawreddog Theatr y Bolshoi yn 1951, a fu ar ei lwyfan am fwy na deng mlynedd ar hugain (cynhaliwyd y perfformiad olaf ym 1983) ac y mae llawer yn ei ystyried yn un o'r goreuon. yn gweithio yn hanes y Moscow Opera.
Ond gwaith mwyaf arwyddocaol Anjaparidze yng nghyfnod Moscow, a ddaeth ag adnabyddiaeth fyd-eang iddo, oedd rhan Herman o The Queen of Spades. Ar ôl perfformio yn yr opera hon yn ystod taith Theatr y Bolshoi yn La Scala ym 1964 y ysgrifennodd y wasg Eidalaidd: “Roedd Zurab Anjaparidze yn ddarganfyddiad i gyhoedd Milan. Dyma gantores gyda llais cryf, soniarus a gwastad, sy’n gallu rhoi ods i gantorion mwyaf parchus y sîn opera Eidalaidd. Beth a'i denodd gymaint yn ei ddehongliad o arwr enwog Pushkin a Tchaikovsky, mewn gwirionedd, mor bell o pathos rhamantus opera Eidalaidd, lle mae pob nodyn, pob ymadrodd cerddorol yn anadlu realaeth iasol Dostoevsky? Mae'n ymddangos bod arwr cynllun o'r fath yn cael ei wrthgymeradwyo'n syml i'r tenor “Eidaleg” Anjaparidze, ac nid yw iaith Rwsieg y canwr, a dweud y gwir, yn ddi-ffael. ac Almaenwr darbodus, gwaddolodd Andzhaparidze yr arwr hwn ag angerdd Eidalaidd a rhamantiaeth. Roedd yn anarferol i gariadon cerddoriaeth glywed yn y rhan hon nid llais Rwsiaidd yn benodol, ond tenor “Eidaleg” moethus - clust boeth a chyffrous i bawb, waeth beth mae'n ei ganu. Ond am ryw reswm, rydym ni, sy'n gyfarwydd â llawer o ddehongliadau rhagorol o'r rhan hon yn Rwsia a thramor, yn parhau i boeni am y perfformiad hwn flynyddoedd yn ddiweddarach. Efallai oherwydd bod Anjaparidze wedi llwyddo i wneud ei arwr, yn ogystal â manteision eraill, nid gwerslyfr, ond person gwirioneddol fyw, go iawn. Dydych chi byth yn peidio â synnu at y llif aruthrol o egni sy'n codi o record finyl (recordiad gan B. Khaikin) neu drac sain ar gyfer ffilm o 1960 (cyfarwyddwyd gan R. Tikhomirov). Maen nhw'n dweud bod Placido Domingo yn eithaf diweddar, ar ddiwedd y 1990au, ar gyngor Sergei Leiferkus, wedi gwneud ei Herman o'r un ffilm chwedlonol honno, lle cafodd yr arwr cerddorol Anjaparidze ei adfywio'n "dramatig" gan y diguro Oleg Strizhenov (yr achos prin hwnnw wrth fridio yn y ffilm - ni wnaeth opera'r canwr a'r actor dramatig niweidio dramatwrgaeth y gwaith, a effeithiodd, mae'n debyg, ar athrylith y ddau berfformiwr). Mae'n ymddangos bod hwn yn fodel rôl da mewn gwirionedd, ac roedd y Sbaenwr gwych yn gallu gwerthfawrogi'r tenor Sioraidd rhyfeddol, un-o-fath, Herman.
Bu ymadawiad Anjaparidze o'r Bolshoi yn gyflym. Ym 1970, yn ystod taith y theatr ym Mharis, ar awgrym drwg-ddymunwyr y canwr - ei gydweithwyr ei hun yn y cwmni, ymddangosodd awgrymiadau sarhaus mewn papurau newydd yn Ffrainc nad oedd ymddangosiad yr actor yn cyfateb i'r delweddau o arwyr rhamantus ifanc yr oedd yn ymgorffori arnynt. llwyfan. Er tegwch, rhaid dweud bod y broblem o bwysau gormodol yn bodoli mewn gwirionedd, ond mae'n hysbys hefyd nad oedd hyn yn ymyrryd â chanfyddiad y gynulleidfa o'r ddelwedd y gallai'r canwr ei chreu ar y llwyfan, delwedd o'r fath hyd yn oed er gwaethaf ei adeiladu dros bwysau, roedd Anjaparidze yn rhyfeddol o blastig, ac ychydig o bobl a sylwodd ar ei bunnoedd ychwanegol. Serch hynny, i Sioraidd balch, roedd diffyg parch o'r fath yn ddigon i adael y cwmni opera Sofietaidd blaenllaw heb ofid a dychwelyd adref i Tbilisi. Dangosodd bron i ddeng mlynedd ar hugain o'r digwyddiadau hynny hyd farwolaeth yr arlunydd fod Anjaparidze a Bolshoy wedi colli o'r ffrae honno. Mewn gwirionedd, daeth y flwyddyn 1970 i ben â gyrfa ryngwladol fer y canwr, a oedd wedi dechrau mor wych. Mae’r theatr wedi colli tenor penigamp, person gweithgar, egnïol, heb fod yn ddifater am helyntion a tyngedau pobl eraill. Nid yw’n gyfrinach bod y cantorion Sioraidd a ganodd yn ddiweddarach ar lwyfan y Bolshoi wedi cael “dechrau mewn bywyd” gan Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, a phrif weinidog “Eidaleg” presennol y Bolshoi Badri Maisuradze.
Yn ei famwlad, canodd Anjaparidze lawer yn y Tbilisi Opera gyda'r repertoire mwyaf amrywiol, gan dalu llawer o sylw i operâu cenedlaethol - Abesalom ac Eteri Paliashvili, Latavra, Taktakishvili's Mindia ac eraill. Yn ôl ei ferch, y pianydd enwog Eteri Anjaparidze, “nid oedd y swydd weinyddol yn ei ddenu mewn gwirionedd, gan mai ei ffrindiau oedd yr holl is-weithwyr, ac roedd yn embaras iddo “gyfarwyddo” ymhlith ei ffrindiau. ” Roedd Anjaparidze hefyd yn ymwneud â dysgu - yn gyntaf fel athro yn y Conservatoire Tbilisi, ac yn ddiweddarach bu'n bennaeth yr Adran Theatr Gerddorol yn y Theatre Institute.
Mae cof Zurab Anjaparidze yn cael ei anrhydeddu ym mamwlad y canwr. Ar bumed pen-blwydd marwolaeth yr artist, codwyd penddelw efydd gan y cerflunydd Otar Parulava ar ei fedd yn sgwâr Tŷ Opera Tbilisi, wrth ymyl beddau dau oleuadau eraill cerddoriaeth opera Sioraidd, Zakharia Paliashvili a Vano Sarajishvili. Ychydig flynyddoedd yn ôl, sefydlwyd sylfaen a enwyd ar ei ôl, dan arweiniad gwraig weddw y canwr Manana. Heddiw rydym ni yn Rwsia hefyd yn cofio artist gwych, nad yw ei gyfraniad aruthrol i ddiwylliant cerddorol Sioraidd a Rwsiaidd wedi'i werthfawrogi'n llawn eto.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
