Sergei Artemyevich Balasian |

Ateb Sergey

Mae cerddoriaeth y cyfansoddwr hwn bob amser yn wreiddiol, yn anarferol, yn ddyfeisgar ac, wrth wrando arno, rydych chi'n dod o dan swyn anorchfygol harddwch a ffresni. A. Khachaturyan

Creadigrwydd S. Balasanyan hynod ryngwladol ei natur. Gyda gwreiddiau cryf yn niwylliant Armenia, astudiodd ac ymgorfforodd yn wreiddiol yn ei weithiau lên gwerin llawer o bobl. Ganwyd Balasanyan yn Ashgabat. Yn 1935 graddiodd o adran radio y gyfadran hanesyddol a damcaniaethol y Conservatoire Moscow, lle A. Alschwang oedd ei arweinydd. Astudiodd Balasanyan gyfansoddi am flwyddyn mewn gweithdy creadigol a grëwyd ar fenter y myfyrwyr. Yma ei athro oedd D. Kabalevsky. Ers 1936, mae bywyd a gweithgaredd creadigol Balasanyan wedi'u cysylltu â Dushanbe, lle mae'n dod ar ei liwt ei hun i baratoi'r degawd sydd i ddod o lenyddiaeth a chelf Tajikistan ym Moscow. Roedd y tir ar gyfer gwaith yn ffrwythlon: roedd sylfeini diwylliant cerddorol proffesiynol newydd gael eu gosod yn y weriniaeth, ac mae Balasanyan yn cymryd rhan weithredol yn ei wneuthuriad fel cyfansoddwr, ffigwr cyhoeddus a cherddorol, llên gwerin ac athro. Yr oedd yn rhaid dysgu cerddorion i ddarllen cerddoriaeth, i osod ynddynt hwy ac yn eu gwrandawyr yr arferiad o bolyffoni a thiwnio tymherus. Ar yr un pryd, mae'n astudio llên gwerin cenedlaethol a maqomau clasurol er mwyn eu defnyddio yn ei waith.

Yn 1937, ysgrifennodd Balasyanyan y ddrama gerdd “Vose” (drama gan A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Hi oedd rhagflaenydd ei opera gyntaf, The Rising of Vose (1939), a ddaeth yn opera broffesiynol gyntaf Tajik. Mae ei plot yn seiliedig ar wrthryfel gwerinwyr yn erbyn arglwyddi ffiwdal lleol ym 1883-85. dan arweiniad y Vose chwedlonol. Ym 1941, ymddangosodd yr opera The Blacksmith Kova (rhydd gan A. Lakhuti yn seiliedig ar Shahnameh Firdowsi). Mae'r cyfansoddwr o Tajik-alaw Sh. Cymerodd Bobokalonov ran yn ei greadigaeth, cafodd ei alawon, ynghyd ag alawon gwerin a chlasurol dilys, eu cynnwys yn yr opera. “Roeddwn i eisiau defnyddio posibiliadau metrig-rhythmig cyfoethog llên gwerin Tajice yn ehangach… Yma ceisiais ddod o hyd i arddull operatig ehangach…” ysgrifennodd Balasanyan. Ym 1941, perfformiwyd yr operâu The Rebellion of Vose a The Blacksmith Kova ym Moscow yn ystod degawd llenyddiaeth a chelf Tajikistan. Yn ystod blynyddoedd y rhyfel, parhaodd Balasanyan, a ddaeth yn gadeirydd cyntaf bwrdd Undeb Cyfansoddwyr Tajikistan, â'i gyfansoddwr gweithgar a'i weithgareddau cymdeithasol. Yn 1942-43. ef yw cyfarwyddwr artistig y tŷ opera yn Dushanbe. Mewn cydweithrediad â'r cyfansoddwr Tajik Z. Shahidi Balasanyan sy'n creu'r gomedi gerddorol “Rosia” (1942), yn ogystal â'r ddrama gerdd “Song of Anger” (1942) - gweithiau a ddaeth yn ymateb i ddigwyddiadau'r rhyfel. Yn 1943 symudodd y cyfansoddwr i Moscow. Bu'n gweithio fel dirprwy gadeirydd y Pwyllgor Radio-Undebol (1949-54), yna (yn achlysurol i ddechrau, ac ers 1955 yn barhaol) yn dysgu yn y Conservatoire Moscow. Ond ni amharwyd ar ei gysylltiadau â cherddoriaeth Tajik. Yn ystod y cyfnod hwn, ysgrifennodd Balasanyan ei fale enwog “Leyli and Majnun” (1947) a’r opera “Bakhtior and Nisso” (1954) (yn seiliedig ar y nofel gan P. Luknitsky “Nisso”) - yr opera Tajik gyntaf yn seiliedig ar blot yn agos at y cyfnod modern (mae trigolion gorthrymedig pentref Pamir Siatang yn sylweddoli'n raddol dyfodiad bywyd newydd).

Yn y bale "Leyli a Majnun" trodd Balasyanyan at y fersiwn Indiaidd o'r chwedl ddwyreiniol enwog, yn ôl y mae Leyli yn offeiriades yn y deml (lib. S. Penina). Yn ail fersiwn y bale (1956), trosglwyddir yr olygfa weithredu i dalaith hynafol Sogdiana, a leolir ar safle Tajikistan modern. Yn y rhifyn hwn, mae'r cyfansoddwr yn defnyddio themâu gwerin, yn gweithredu arferion cenedlaethol Tajik (gŵyl diwlip). Seilir dramaturgy cerddorol y bale ar leitmotifau. Mae’r prif gymeriadau hefyd wedi’u cynysgaeddu â nhw – Leyli a Majnun, sydd bob amser yn ymgyrraedd at ei gilydd, a’u cyfarfodydd (sy’n digwydd mewn gwirionedd neu’n ddychmygol) – deuawd adagios – yw’r eiliadau pwysicaf yn natblygiad y weithred. Cychwynasant gyda'u telynegiaeth, eu llawnder seicolegol, golygfeydd torfol o gymeriadau amrywiol - dawnsiau merched a dawnsiau dynion. Yn 1964, gwnaeth Balasanyan y trydydd rhifyn o'r bale, lle cafodd ei lwyfannu ar lwyfan Theatr Bolshoi yr Undeb Sofietaidd a Phalas Cyngresau Kremlin (perfformiwyd y prif rannau gan N. Bessmertnova a V. Vasiliev).

Ym 1956 trodd Balasyanyan at gerddoriaeth Afghanistan. Dyma’r “Afghan Suite” ar gyfer cerddorfa, sy’n ymgorffori’r elfen o ddawns yn ei hamrywiol amlygiadau, yna mae “Afghan Pictures” (1959) - cylch o bum miniatur yn llachar eu naws.

Mae maes pwysicaf creadigrwydd Balasanyan yn gysylltiedig â diwylliant Armenia. Yr apêl gyntaf iddi oedd rhamantau ar benillion V. Terian (1944) a'r clasur o farddoniaeth genedlaethol A. Isahakyan (1955). Llwyddiannau creadigol mawr oedd cyfansoddiadau cerddorfaol – “Armenian Rhapsody” o gymeriad cyngerdd llachar (1944) ac yn arbennig y gyfres Seven Armenian Songs (1955), a ddiffiniwyd gan y cyfansoddwr fel “genre-scenes-pictures”. Mae arddull cerddorfaol y cyfansoddiad yn goeth argraffiadol, wedi’i ysbrydoli gan luniau o fywyd bob dydd a natur yn Armenia. Mewn Saith Cân Armenaidd, defnyddiodd Balasanyan alawon o Gasgliad Ethnograffig Komitas. “Ansawdd rhyfeddol y gerddoriaeth hon yw'r tact doeth wrth ymdrin â'r brif ffynhonnell werin,” ysgrifennodd y cyfansoddwr Y. Butsko, myfyriwr Balasanyan. Flynyddoedd yn ddiweddarach, ysbrydolodd casgliad Komitas Balasanyan i waith sylfaenol - gan ei drefnu ar gyfer y piano. Dyma sut mae Songs of Armenia (1969) yn ymddangos – 100 o finiaturau, wedi’u cyfuno’n 6 llyfr nodiadau. Mae'r cyfansoddwr yn dilyn trefn yr alawon a recordiwyd gan Komitas yn llym, heb newid un sain ynddynt. Naw cân Komitas ar gyfer mezzo-soprano a bariton ynghyd â cherddorfa (1956), Wyth darn ar gyfer cerddorfa linynnol ar themâu Komitas (1971), Chwe darn i ffidil a phiano (1970) hefyd yn gysylltiedig â gwaith Komitas. Denodd enw arall yn hanes diwylliant Armenia sylw Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Yn gyntaf, mae'n ysgrifennu cerddoriaeth ar gyfer y sioe radio "Sayat-Nova" (1956) yn seiliedig ar y gerdd gan G. Saryan, yna mae'n gwneud Tri addasiad o ganeuon Sayat-Nova ar gyfer llais a phiano (1957). Mae'r Ail Symffoni i Gerddorfa Llinynnol (1974) hefyd yn gysylltiedig â cherddoriaeth Armenaidd, lle defnyddir deunydd alawon monodig Armenia hynafol. Mae tudalen arwyddocaol arall o waith Balasanyan yn gysylltiedig â diwylliant India ac Indonesia. Mae'n ysgrifennu cerddoriaeth ar gyfer y dramâu radio The Tree of Water (1955) a The Flowers Are Red (1956) yn seiliedig ar straeon gan Krishnan Chandra; i'r ddrama gan N. Guseva “Ramayana” (1960), a lwyfannwyd yn y Central Children's Theatre; Pum rhamant ar adnodau gan y bardd Indiaidd Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Islands of Indonesia” (1960, 6 paentiad genre tirwedd egsotig), yn trefnu pedair cân blant o Indonesia gan Reni Putirai Kaya ar gyfer llais a phiano (1961). Ym 1962-63 mae'r cyfansoddwr yn creu'r bale "Shakuntala" (yn seiliedig ar y ddrama o'r un enw gan Kalidasa). Mae Balasanyan yn astudio llên gwerin a diwylliant India. I'r perwyl hwn, ym 1961 gwnaeth daith i'r wlad hon. Yn yr un flwyddyn, ymddangosodd y Rhapsody cerddorfaol ar themâu gan Rabindranath Tagore, yn seiliedig ar alawon Tagore dilys, a Six Songs of Rabindranath Tagore ar gyfer llais a cherddorfa. “Y mae gan Sergei Artemyevich Balasyanan affinedd neillduol â Tagore,” medd ei efrydydd N. Korndorf, “Tagor yw “ei” ysgrifenydd, a mynegir hyn nid yn unig mewn ysgrifeniadau ar destynau yr ysgrifenydd hwn, ond hefyd mewn rhyw berthynas ysbrydol o eiddo Mr. artistiaid.”

Nid yw daearyddiaeth diddordebau creadigol Balasanyan yn gyfyngedig i'r gweithiau rhestredig. Trodd y cyfansoddwr hefyd at lên gwerin Affrica (Pedair Caneuon Gwerin Affrica ar gyfer llais a phiano – 1961), America Ladin (Dwy gân o America Ladin ar gyfer llais a phiano – 1961), ysgrifennodd 5 baled agored emosiynol My Land ar gyfer bariton gyda phiano i benillion y bardd Camerŵn Elolonge Epanya Yondo (1962). O'r cylch hwn mae llwybr i'r Symffoni ar gyfer côr a cappella i benillion E. Mezhelaitis a K. Kuliev (1968), y mae 3 rhan ohonynt (“Clychau Buchenwald”, “Hwiangerdd”, “Icariad”) yn unedig gan y thema o fyfyrio athronyddol ar dynged dyn a dynoliaeth.

Ymhlith cyfansoddiadau diweddaraf Balasanyan mae'r Sonata telynegol ar gyfer unawd soddgrwth (1976), y gerdd leisiol-offerynnol “Amethyst” (ar y pennill gan E. Mezhelaitis yn seiliedig ar gymhellion Tagore – 1977). (Ym 1971, teithiodd Balasanyan a Mezhelaitis gyda'i gilydd i India.) Yn nhestun Amethyst, mae dau fyd i'w gweld yn uno – athroniaeth Tagore a barddoniaeth Mezhelaitis.

Yn ystod y blynyddoedd diwethaf, mae motiffau Armenia wedi ailymddangos yng ngwaith Balasanyan – cylch o bedair stori fer ar gyfer dau biano “Across Armenia” (1978), cylchoedd lleisiol “Helo i ti, llawenydd” (ar G. Emin, 1979), “O’r canol oesoedd barddoniaeth Armenia “(yn yr orsaf N. Kuchak, 1981). Ac yntau’n parhau’n fab ffyddlon o’i fro enedigol, cofleidiodd y cyfansoddwr yn ei waith ystod eang o gerddoriaeth o wahanol genhedloedd, gan fod yn enghraifft o wir ryngwladoliaeth mewn celf.

N. Aleksenko