Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Ganwyd ar 18 Gorffennaf, 1931 yn ninas Krasnik, Lublin Voivodeship (Gwlad Pwyl). Mab - Mazurok Yuri Yuryevich (ganwyd yn 1965), pianydd.

Aeth plentyndod canwr y dyfodol heibio yn yr Wcrain, sydd wedi bod yn enwog ers amser maith am ei lleisiau hardd. Dechreuodd Yuri ganu, fel y canodd llawer, heb feddwl am broffesiwn lleisydd. Ar ôl graddio o'r ysgol uwchradd, aeth i Sefydliad Polytechnig Lviv.

Yn ei flynyddoedd fel myfyriwr, datblygodd Yuri ddiddordeb angerddol mewn theatr gerdd - ac nid yn unig fel gwyliwr, ond hefyd fel perfformiwr amatur, lle datgelwyd ei alluoedd lleisiol rhagorol gyntaf. Yn fuan daeth Mazurok yn “brif” cydnabyddedig stiwdio opera y sefydliad, ac yn ei berfformiadau perfformiodd rannau Eugene Onegin a Germont.

Nid yn unig athrawon y stiwdio amatur oedd yn rhoi sylw i dalent y dyn ifanc. Clywodd dro ar ôl tro gyngor i gymryd rhan yn broffesiynol mewn lleisiau gan lawer ac, yn arbennig, gan berson awdurdodol iawn yn y ddinas, unawdydd Tŷ Opera Lviv, Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd P. Karmalyuk. Petrusodd Yuri am amser hir, oherwydd ei fod eisoes wedi profi ei hun fel peiriannydd petrolewm (yn 1955 graddiodd o'r sefydliad a mynd i'r ysgol raddedig). Achos benderfynodd yr achos. Yn 1960, tra ar daith fusnes ym Moscow, roedd Mazurok mewn perygl o “roi cynnig ar ei lwc”: daeth i glyweliad yn yr ystafell wydr. Ond nid damwain yn unig ydoedd: daethpwyd ag ef i’r ystafell wydr gan angerdd am gelf, cerddoriaeth, canu …

O'r camau cyntaf mewn celf broffesiynol, roedd Yuri Mazurok yn ffodus iawn gyda'i athro. Yr Athro SI Migai, yn y gorffennol un o'r baritonau enwog, a berfformiodd gyda goleuwyr llwyfan opera Rwseg - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - yn gyntaf yn y Mariinsky, ac yna am flynyddoedd lawer - yn y Bolshoi Theatr. Yn berson gweithgar, sensitif, hynod siriol, roedd Sergei Ivanovich yn ddidrugaredd yn ei farn, ond pe bai'n cwrdd â gwir dalentau, roedd yn eu trin â gofal a sylw prin. Ar ôl gwrando ar Yuri, dywedodd: “Rwy’n meddwl eich bod yn beiriannydd da. Ond credaf y gallwch roi'r gorau i gemeg ac olew am y tro. Cymerwch leisiau.” O'r diwrnod hwnnw ymlaen, barn SI Blinking oedd yn pennu llwybr Yuri Mazurok.

Aeth SI Migai ag ef i'w ddosbarth, gan gydnabod ynddo olynydd teilwng i'r cantorion opera gorau. Rhwystrodd marwolaeth Sergei Ivanovich rhag dod â’i fyfyriwr i ddiploma, a’i fentoriaid nesaf oedd – tan ddiwedd yr ystafell wydr, yr Athro A. Dolivo, ac yn yr ysgol i raddedigion – yr Athro AS Sveshnikov.

Ar y dechrau, cafodd Yuri Mazurok amser caled yn yr ystafell wydr. Wrth gwrs, roedd yn hŷn ac yn fwy profiadol na'i gyd-fyfyrwyr, ond yn broffesiynol yn llawer llai parod: nid oedd ganddo hanfodion gwybodaeth gerddorol, a chafodd y sylfaen ddamcaniaethol, fel eraill, mewn ysgol gerdd, mewn coleg.

Natur gynysgaeddedig Yu. Mazurok gyda bariton gyda harddwch unigryw o timbre, ystod eang, hyd yn oed ym mhob cofrestr. Fe wnaeth perfformiadau mewn perfformiadau opera amatur ei helpu i gael ymdeimlad o'r llwyfan, sgiliau perfformio ensemble, ac ymdeimlad o gysylltiad â'r gynulleidfa. Ond yr ysgol yr aeth drwyddi yn y dosbarthiadau heulfan, ei hagwedd ei hun at broffesiwn artist opera, gwaith gofalus, manwl, cyflawniad astud o holl ofynion athrawon a benderfynodd ei lwybr o welliant, gan orchfygu uchelfannau anodd sgil.

Ac yma yr effeithir ar y cymeriad – dyfalbarhad, diwydrwydd ac, yn bwysicaf oll, cariad angerddol at ganu a cherddoriaeth.

Nid yw'n syndod iddynt ddechrau siarad amdano fel enw newydd a ymddangosodd ar ffurfafen yr opera ar ôl cyfnod byr iawn. Dros gyfnod o 3 blynedd yn unig, enillodd Mazurok wobrau yn y 3 chystadleuaeth lleisiol anoddaf: tra'n dal yn fyfyriwr, yng Ngwanwyn Prague yn 1960 - yr ail; y flwyddyn ganlynol (eisoes yn y “rheng ôl-raddedig”) yn y gystadleuaeth a enwyd ar ôl George Enescu yn Bucharest - y trydydd ac, yn olaf, yn y gystadleuaeth All-Undeb II a enwyd ar ôl MI Glinka yn 1962, rhannodd yn ail gyda V. Atlantov ac M. Reshetin. Yr un oedd barn athrawon, beirniaid cerdd, ac aelodau’r rheithgor, fel rheol: roedd meddalwch a chyfoeth y timbre, elastigedd a harddwch prin ei lais – bariton telynegol, cantilena gynhenid ​​– yn cael eu nodi’n arbennig.

Yn y blynyddoedd ystafell wydr, datrysodd y canwr nifer o dasgau llwyfan cymhleth. Ei arwyr oedd y Figaro clyfar, deheuig yn The Barber of Seville gan Rossini a’r cariad selog Ferdinando (Duenna Prokofiev), yr arlunydd tlawd Marcel (La bohème Puccini) ac Eugene Onegin gan Tchaikovsky – dechrau bywgraffiad artistig Yuri Mazurok.

Chwaraeodd "Eugene Onegin" ran eithriadol ym mywyd y canwr a ffurfio ei bersonoliaeth greadigol. Am y tro cyntaf ymddangosodd ar y llwyfan yn rhan deitl yr opera hon mewn theatr amatur; yna perfformiodd ef yn y stiwdio ystafell wydr ac, yn olaf, ar lwyfan y Theatr Bolshoi (derbyniwyd Mazurok i'r grŵp dan hyfforddiant ym 1963). Yna perfformiwyd y rhan hon yn llwyddiannus ganddo ar lwyfannau prif dai opera’r byd – yn Llundain, Milan, Toulouse, Efrog Newydd, Tokyo, Paris, Warsaw … cerddgarwch, ystyr pob cymal, pob pennod.

Ac Onegin hollol wahanol yn Mazurok – ym mherfformiad Theatr y Bolshoi. Yma mae'r artist yn penderfynu ar y ddelwedd mewn ffordd wahanol, gan gyrraedd dyfnder seicolegol prin, gan ddod â'r ddrama o unigrwydd sy'n dinistrio'r bersonoliaeth ddynol i'r amlwg. Mae ei Onegin yn bersonoliaeth ddaearol, ryddiaith, gyda chymeriad cyfnewidiol a gwrthgyferbyniol. Mae Mazurok yn cyfleu holl gymhlethdod gwrthdrawiadau ysbrydol ei arwr yn ddramatig yn gywir ac yn rhyfeddol o onest, heb unman yn syrthio i felodramatiaeth a phathos ffug.

Yn dilyn rôl Onegin, pasiodd yr artist arholiad difrifol a chyfrifol arall yn Theatr y Bolshoi, gan chwarae rhan y Tywysog Andrei yn Rhyfel a Heddwch Prokofiev. Yn ogystal â chymhlethdod y sgôr yn ei gyfanrwydd, cymhlethdod y perfformiad, lle mae dwsinau o gymeriadau yn actio ac felly mae angen celfyddyd arbennig o gyfathrebu â phartneriaid, mae'r ddelwedd hon ei hun yn anodd iawn o ran cerddoriaeth, lleisiol a llwyfan. . Roedd eglurder cenhedlu'r actor, meistrolaeth rydd ar y llais, cyfoeth lliwiau lleisiol ac ymdeimlad amrywiol y llwyfan yn helpu'r canwr i dynnu portread seicolegol tebyg i fywyd o arwr Tolstoy a Prokofiev.

Perfformiodd Y. Mazurok rôl Andrei Bolkonsky yn y perfformiad cyntaf o War and Peace ar daith o amgylch Theatr y Bolshoi yn yr Eidal. Roedd nifer o wasg dramor yn gwerthfawrogi ei gelfyddyd ac yn rhoi lle blaenllaw iddo, ynghyd â pherfformiwr rhan Natasha Rostova - Tamara Milashkina.

Un o rolau “coron” yr artist oedd y ddelwedd o Figaro yn “The Barber of Seville” gan Rossini. Perfformiwyd y rôl hon ganddo yn rhwydd, yn ffraeth, gyda disgleirdeb a gras. Roedd cavatina poblogaidd Figaro yn swnio'n arswydus yn ei berfformiad. Ond yn wahanol i lawer o gantorion, sy'n aml yn ei droi'n ddim ond rhif lleisiol gwych gan arddangos techneg feistrolgar, datgelodd cavatina Mazurok gymeriad yr arwr - ei natur selog, ei benderfyniad, ei allu i arsylwi a'i hiwmor.

Ystod creadigol o Yu.A. Mae'r mazurok yn eang iawn. Yn ystod y blynyddoedd o waith yng nghwmni Theatr y Bolshoi, perfformiodd Yuri Antonovich bron yr holl rannau bariton (telynegol a dramatig!) a oedd yn repertoire y theatr. Mae llawer ohonynt yn esiampl artistig o berfformio a gellir eu priodoli i gyflawniadau gorau'r ysgol opera genedlaethol.

Yn ogystal â'r gemau a grybwyllwyd uchod, ei arwyr oedd Yeletsky yn The Queen of Spades gan Tchaikovsky, gyda'i gariad aruchel; Pendefig fonheddig yw Germont yn La Traviata gan Verdi, i'r hwn, fodd bynnag, y mae anrhydedd ac enw da y teulu uwchlaw popeth arall; yr Iarll di Luna drahaus a hylaw yn Il trovatore Verdi; y sloth ystyfnig Demetrius, sy'n cael ei hun mewn pob math o sefyllfaoedd digrif (“A Midsummer Night's Dream” gan Britten); mewn cariad â'i wlad ac yn adrodd yn hynod ddiddorol am demtasiynau gwyrth natur yn Fenis, gwestai'r Vedenets yn Sadko Rimsky-Korsakov; y Marquis di Posa – mawredd Sbaenaidd balch, dewr, yn rhoi ei fywyd yn ddi-ofn dros gyfiawnder, dros ryddid y bobl (“Don Carlos” gan Verdi) a’i wrthpod – pennaeth yr heddlu Scarpia (“Tosca” gan Puccini); y teirw disglair Escamillo (Carmen gan Bizet) a'r morwr Ilyusha, bachgen syml a wnaeth chwyldro (Hydref gan Muradeli); y Tsarev ifanc, di-hid, di-ofn (Semyon Kotko o Prokofiev) a'r clerc dwma Shchelkalov (Boris Godunov gan Mussorgsky). Rhestr o rolau Yu.A. Parhaodd y mazurok gan Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” gan Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” gan Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” gan Verdi), Silvio (“Pagliacci ” gan Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa gan Tchaikovsky), Rigoletto (Rigoletto Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor gan Donizetti), Amonasro (Aida Verdi).

Mae pob un o'r partïon hyn, gan gynnwys hyd yn oed rolau episodig byr, yn cael ei nodi gan gyflawnrwydd artistig absoliwt y syniad, meddylgarwch a mireinio pob strôc, pob manylyn, yn creu argraff gyda chryfder emosiynol, cyflawnder gweithredu. Nid yw'r canwr byth yn rhannu'r rhan opera yn rifau ar wahân, ariâu, ensembles, ond mae'n cyflawni ymestyniad o'r dechrau i'r diwedd trwy ddatblygiad y ddelwedd, a thrwy hynny helpu i greu ymdeimlad o uniondeb, cyflawnder rhesymegol y portread o yr arwr, yr angen am ei holl weithredoedd, gweithredoedd, boed yn arwr perfformiad opera neu miniatur leisiol fer.

Gwerthfawrogwyd ei broffesiynoldeb uchaf a'i feistrolaeth wych ar y llais o'r camau cyntaf ar y llwyfan nid yn unig gan edmygwyr celf opera, ond hefyd gan gyd-artistiaid. Ysgrifennodd Irina Konstantinovna Arkhipova unwaith: “Rwyf bob amser wedi ystyried Y. Mazurok yn leisydd gwych, mae ei berfformiadau yn dod yn addurn o unrhyw berfformiad, ar unrhyw un o lwyfannau opera enwocaf y byd. Mae ei Onegin, Yeletsky, y Tywysog Andrei, gwestai'r Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev a llawer o ddelweddau eraill wedi'u nodi gan anian actio fewnol wych, sy'n mynegi ei hun yn allanol braidd yn rhwystredig, sy'n naturiol iddo, ers y cymhleth iawn o deimladau, meddyliau ac mae'r canwr yn mynegi gweithredoedd ei arwyr trwy ddulliau lleisiol. Yn llais y canwr, elastig fel llinyn, mewn sain hardd, yn ei holl osgo mae eisoes uchelwyr, anrhydedd a llawer o rinweddau eraill ei arwyr opera - cyfrinwyr, tywysogion, marchogion. Mae hyn yn diffinio ei hunaniaeth greadigol.”

Gweithgaredd creadigol o Yu.A. Nid oedd Mazurok yn gyfyngedig i weithio yn Theatr y Bolshoi. Perfformiodd mewn perfformiadau o dai opera eraill y wlad, cymerodd ran mewn cynyrchiadau o gwmnïau opera tramor. Ym 1975, perfformiodd y canwr ran Renato yn Un ballo Verdi yn maschera yn Covent Garden. Yn nhymor 1978/1979, gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf yn y Metropolitan Opera fel Germont, lle bu hefyd yn perfformio rhan Scarpia yn Tosca Puccini yn 1993. Mae Scarpia Mazuroka yn wahanol mewn sawl ffordd i ddehongliad arferol y ddelwedd hon: gan amlaf, y mae perfformwyr yn pwysleisio mai teyrn di-enaid, ystyfnig, despot yw pennaeth yr heddlu. Yu.A. Mazurok, mae hefyd yn smart, ac mae ganddo rym ewyllys aruthrol, sy'n caniatáu iddo guddio angerdd, twyll dan gochl bridio da impeccable, i atal teimladau gyda rheswm.

Teithiodd Yuri Mazurok o amgylch y wlad a thramor gyda chyngherddau unigol yn llawer a gyda llwyddiant. Mae repertoire siambr helaeth y canwr yn cynnwys caneuon a rhamantau gan awduron Rwsiaidd a Gorllewin Ewrop - Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, cylchoedd caneuon a rhamantau gan Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, caneuon gwerin Wcrain. Mae pob rhif o'i raglen yn olygfa gyflawn, braslun, portread, cyflwr, cymeriad, naws yr arwr. “Mae'n canu'n rhyfeddol ... mewn perfformiadau opera ac mewn cyngherddau, lle mae anrheg braidd yn brin yn ei helpu: synnwyr o arddull. Os yw’n canu Monteverdi neu Mascagni, yna Eidaleg fydd y gerddoriaeth hon ym Mazurok … Yn Tchaikovsky a Rachmaninov bydd “egwyddor Rwsiaidd” anochel ac aruchel bob amser yn fyw … yn Schubert a Schumann bydd popeth yn cael ei bennu gan y rhamantiaeth buraf … greddf artistig o’r fath yn datgelu gwir ddeallusrwydd a deallusrwydd y canwr ” (IK Arkhipova).

Ymdeimlad o arddull, dealltwriaeth gynnil o natur ysgrifennu cerddorol un awdur neu’i gilydd – adlewyrchwyd y rhinweddau hyn yng ngwaith Yuri Mazurok a oedd eisoes ar ddechrau ei yrfa operatig. Tystiolaeth glir o hyn yw'r fuddugoliaeth yn y gystadleuaeth leisiol ryngwladol ym Montreal ym 1967. Roedd y gystadleuaeth ym Montreal yn hynod o anodd: roedd y rhaglen yn cynnwys gweithiau o amrywiaeth o ysgolion - o Bach i Hindemith. Cynigiwyd y cyfansoddiad anoddaf gan y cyfansoddwr o Ganada Harry Sommers “Cayas” (wedi'i gyfieithu o'r India - “Yr amser maith”), yn seiliedig ar alawon dilys a thestunau Indiaid Canada, fel gofyniad gorfodol i bob cystadleuydd. Yna dygymododd Mazurok yn wych ag anawsterau goslef a geirfa, a enillodd iddo'r llysenw anrhydeddus a cellwair “Indiaidd Canada” gan y cyhoedd. Cafodd ei gydnabod gan y rheithgor fel y gorau o 37 o gystadleuwyr yn cynrychioli 17 o wledydd y byd.

Yu.A. Mazurok - Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd (1976) a'r RSFSR (1972), Artist Anrhydeddus yr RSFSR (1968). Dyfarnwyd dwy urdd Baner Goch Llafur iddo. Ym 1996, dyfarnwyd y “Firebird” iddo - gwobr uchaf Undeb Rhyngwladol y Ffigurau Cerddorol.