Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artist Anrhydeddus yr RSFSR (1933). Yn 1909 graddiodd o ddosbarthiadau Rhaglywiaeth y Llys Canu Capel gyda'r teitl rhaglaw, yn 1916 y St Petersburg Conservatory, lle bu'n astudio gyda AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (arwain ). Yn 1914 dechreuodd weithio fel pianydd-cyfeilydd yn Theatr Mariinsky. Ers 1918 arweinydd, ers 1925 prif arweinydd a phennaeth y rhan gerddorol y theatr.

Roedd Dranishnikov yn arweinydd opera rhagorol. Cyfunwyd datguddiad dwfn dramatwrgaeth gerddorol y perfformiad opera, teimlad cynnil y llwyfan, dyfeisgarwch a ffresni’r dehongliad ynddo ag ymdeimlad delfrydol o gydbwysedd rhwng egwyddorion lleisiol ac offerynnol, dynameg corawl – gyda’r cyfoeth cantilena mwyaf. o sain y gerddorfa.

O dan gyfarwyddyd Dranishnikov, llwyfannwyd operâu clasurol yn Theatr Mariinsky (gan gynnwys Boris Godunov, yn fersiwn yr awdur gan yr AS Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, ac operâu eraill gan PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), gweithiau Sofietaidd (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) a chyfansoddwyr cyfoes Gorllewin Ewrop (“Distant Ringing” gan Schreker , 1925; “Wozzeck” gan Berg, 1927).

Ers 1936, Dranishnikov yw cyfarwyddwr artistig a phrif arweinydd Theatr Opera Kyiv; cyfarwyddo cynyrchiadau o Tapac Bulba gan Lysenko (argraffiad newydd gan BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Perekop Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Perfformiodd hefyd fel arweinydd symffoni a phianydd (yn yr Undeb Sofietaidd a thramor).

Awdur erthyglau, gweithiau cerddorol (“Symphonic etude” ar gyfer piano gydag orc., lleisiau, ac ati) a thrawsgrifiadau. Cysegrodd MF Rylsky y soned “The Death of a Hero” er cof am Dranishnikov.

Cyfansoddiadau: Opera “Cariad at Dri Oren”. Ar gyfer cynhyrchiad yr opera gan S. Prokofiev, yn: Love for three oranges , L., 1926; Cerddorfa Symffoni Fodern, yn: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artist Anrhydeddus EB Wolf-Israel. Hyd at ddeugain mlwyddiant ei weithgarwch celfyddydol, L., 40; Dramadwriaeth gerddorol The Queen of Spades, mewn casgliad: The Queen of Spades. Opera gan PI Tchaikovsky, L., 1934.

Artist o gwmpas nerthol ac anian selog, yn arloeswr beiddgar, yn darganfod gorwelion newydd mewn theatr gerddorol — dyma sut y daeth Dranishnikov i mewn i’n celf. Ef oedd un o grewyr cyntaf y theatr opera Sofietaidd, un o'r arweinwyr cyntaf yr oedd ei waith yn perthyn yn gyfan gwbl i'n cyfnod ni.

Gwnaeth Dranishnikov ei ymddangosiad cyntaf yn y podiwm tra'n dal yn fyfyriwr yn ystod cyngherddau haf yn Pavlovsk. Ym 1918, ar ôl graddio'n wych o'r Petrograd Conservatory fel arweinydd (gyda N. Cherepnin), pianydd a chyfansoddwr, dechreuodd arwain yn Theatr Mariinsky, lle bu'n gweithio fel cyfeilydd o'r blaen. Ers hynny, mae llawer o dudalennau llachar yn hanes y grŵp hwn wedi bod yn gysylltiedig ag enw Dranishnikov, a ddaeth yn brif arweinydd yn 1925. Mae'n denu'r cyfarwyddwyr gorau i weithio, yn diweddaru'r repertoire. Roedd pob maes theatr gerdd yn amodol ar ei ddawn. Mae hoff weithiau Dranishnikov yn cynnwys operâu gan Glinka, Borodin, Mussorgsky, ac yn enwedig Tchaikovsky (llwyfannodd The Queen of Spades, Iolanta, a Mazeppa, opera y gwnaeth, yng ngeiriau Asafiev, ei “hailddarganfod, gan ddatgelu enaid cynhyrfus, angerddol y gwych hwn, cerddoriaeth suddlon, ei phathos dewr, ei thelynegiaeth dyner, fenywaidd”). Trodd Dranishnikov hefyd at hen gerddoriaeth (“The Water Carrier” gan Cherubini, “Wilhelm Tell” gan Rossini), a ysbrydolwyd gan Wagner (“Aur y Rhein”, “Marwolaeth y Duwiau”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Ond gweithiodd gyda brwdfrydedd arbennig ar weithiau cyfoes, am y tro cyntaf yn dangos The Rosenkavalier gan Leningraders Strauss, Love for Three Oranges gan Prokofiev, The Distant Ringing gan Schreker, Eagle's Revolt Pashchenko, a Ice and Steel gan Deshevov. Yn olaf, cymerodd awenau'r repertoire bale o ddwylo'r hen Drigo, gan ddiweddaru Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, gan lwyfannu The Flames of Paris. Cymaint oedd ystod gweithgaredd yr artist hwn.

Gadewch inni ychwanegu bod Dranishnikov yn perfformio’n rheolaidd mewn cyngherddau, lle llwyddodd yn arbennig yn Damnation of Faust Berlioz, Symffoni Gyntaf Tchaikovsky, Scythian Suite Prokofiev, a gweithiau gan yr Argraffiadwyr Ffrengig. Ac ym mhob perfformiad, cynhaliwyd pob cyngerdd a gynhaliwyd gan Dranishnikov mewn awyrgylch o orfoledd Nadoligaidd, yn cyd-fynd â digwyddiadau o arwyddocâd artistig mawr. Roedd beirniaid weithiau’n llwyddo i’w “ddal” ar fân wallau, roedd yna nosweithiau pan nad oedd yr artist yn teimlo yn yr hwyliau, ond ni allai neb wadu ei ddawn mewn pŵer cyfareddol.

Ysgrifennodd yr academydd B. Asafiev, a oedd yn gwerthfawrogi celfyddyd Dranishnikov yn fawr: “Roedd ei holl ymddygiad “yn erbyn y presennol”, yn erbyn pedantry proffesiynol ysgolheigaidd o drwch blewyn. Gan ei fod, yn gyntaf oll, yn gerddor sensitif, dawnus a chytûn, a chanddo glust fewnol gyfoethog, a oedd yn caniatáu iddo glywed y sgôr cyn iddi swnio yn y gerddorfa, aeth Dranishnikov yn ei berfformiad o gerddoriaeth i arwain, ac nid i'r gwrthwyneb. Datblygodd dechneg hyblyg, wreiddiol, a oedd yn hollol eilradd i gynlluniau, syniadau ac emosiynau, ac nid dim ond techneg o ystumiau plastig, y rhan fwyaf ohonynt fel arfer wedi'u bwriadu ar gyfer edmygedd y cyhoedd.

Dranishnikov, a oedd bob amser yn bryderus iawn am broblemau cerddoriaeth fel araith fyw, hynny yw, yn gyntaf oll, y grefft o goslef, lle mae pŵer ynganu, ynganu, yn cario hanfod y gerddoriaeth hon ac yn trawsnewid sain corfforol yn a cludwr syniad - ceisiodd Dranishnikov wneud llaw arweinydd - techneg arweinydd - i wneud hydrin a sensitif, fel organau lleferydd dynol, fel bod y gerddoriaeth yn swnio mewn perfformiad yn bennaf fel goslef fyw, wedi'i ffansio gan losgi emosiynol, yn goslef sy'n cyfleu ystyr mewn gwirionedd. Roedd ei ddyheadau hyn ar yr un awyren â syniadau crewyr mawr celf realistig…

… Roedd hyblygrwydd ei “law siarad” yn rhyfeddol, roedd iaith cerddoriaeth, ei hanfod semantig ar gael iddo drwy’r holl gregyn technegol ac arddull. Nid un sain allan o gysylltiad ag ystyr cyffredinol y gwaith ac nid un sain allan o'r ddelwedd, allan o amlygiad artistig concrid o syniadau ac allan o oslef byw - dyma sut y gall rhywun lunio credo Dranishnikov y cyfieithydd .

Yn optimist wrth natur, ceisiodd mewn cerddoriaeth, yn gyntaf oll, gadarnhad bywyd - ac felly dechreuodd hyd yn oed y gweithiau mwyaf trasig, hyd yn oed gweithiau wedi'u gwenwyno gan amheuaeth, swnio fel pe bai cysgod anobaith newydd gyffwrdd â nhw, “ond ar y craidd y cariad tragwyddol o fywyd bob amser yn canu am ei hun” … Treuliodd Dranishnikov ei flynyddoedd olaf yn Kyiv, lle o 1936 bu'n bennaeth y Theatr Opera a Bale. Shevchenko. Ymhlith ei weithiau a berfformir yma mae cynyrchiadau o “Taras Bulba” gan Lysenko, “Shchors” gan Lyatoshinsky, “Perekop” gan Meitus, Rybalchenko a Titsa. Daeth marwolaeth annhymig yn lle Dranishnikov yn y gwaith – yn syth ar ôl perfformiad cyntaf yr opera ddiwethaf.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.