Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Dim ond yr alaw sy’n gwneud y gerddoriaeth yn dragwyddol…

Mae'n debyg y byddai'r geiriau hyn yn ein hoes ni yn nodweddiadol ar gyfer cyfansoddwr caneuon. Ond fe'u llefarwyd gan gerddor y mae ei enw ers amser maith wedi'i labelu'n avant-gardist (mewn ystyr difrïol), yn danseiliwr, yn ddinistriwr. Mae V. Silvestrov wedi bod yn gwasanaethu Cerddoriaeth ers bron i 30 mlynedd ac, yn ôl pob tebyg, yn dilyn y bardd mawr, gallai ddweud: “Ni roddodd Duw rodd dallineb i mi!” (M. Tsvetaeva). Oherwydd ei holl lwybr – mewn bywyd ac mewn creadigrwydd – yw symudiad cyson tuag at ddeall y gwirionedd. Yn allanol asgetig, yn gaeedig i bob golwg, hyd yn oed yn anghymdeithasol, mae Sylvestrov mewn gwirionedd yn ceisio cael ei glywed a'i ddeall ym mhob un o'i greadigaethau. Wedi clywed – i chwilio am ateb i gwestiynau tragwyddol bod, mewn ymdrech i dreiddio i gyfrinachau’r Cosmos (fel cynefin dynol) a dyn (fel cludwr y Cosmos ynddo’ch hun).

Mae llwybr V. Silvestrov mewn cerddoriaeth ymhell o fod yn syml, ac weithiau'n ddramatig. Dechreuodd ddysgu cerddoriaeth yn 15 oed. Yn 1956 daeth yn fyfyriwr yn Sefydliad Peirianneg Sifil Kyiv, ac yn 1958 aeth i mewn i'r Conservatoire Kyiv yn nosbarth B. Lyatoshinsky.

Eisoes yn y blynyddoedd hyn, dechreuodd meistroli pob math o arddulliau yn gyson, technegau cyfansoddi, ffurfio ei hun, a ddaeth yn ddiweddarach yn llawysgrifen gwbl adnabyddadwy. Eisoes yn y cyfansoddiadau cynnar, mae bron pob agwedd ar unigoliaeth cyfansoddwr Silvestrov yn benderfynol, ac yn unol â hynny bydd ei waith yn datblygu ymhellach.

Mae'r dechrau yn fath o neoglasuriaeth, lle nad fformiwlâu a steilio yw'r prif beth, ond empathi, dealltwriaeth o'r purdeb, golau, ysbrydolrwydd y mae cerddoriaeth baróc uchel, clasuriaeth a rhamantiaeth gynnar yn ei gario ynddo'i hun (“Sonatina”, “Clasurol Sonata” ar gyfer piano, yn ddiweddarach “Cerddoriaeth yn yr hen arddull”, ac ati). Rhoddwyd sylw mawr yn ei gyfansoddiadau cynnar i ddulliau technegol newydd (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), y defnydd o dechnegau perfformio anarferol ar offerynnau traddodiadol, a recordio graffeg modern. Ymhlith y tirnodau mae Triad i'r piano (1962), Dirgelwch ar gyfer ffliwt alto ac offerynnau taro (1964), Monody i'r piano a cherddorfa (1965), Symffoni Rhif 1966 (Eschatophony - 1971), Drama i'r ffidil, sielo a phiano gyda'i digwyddiadau, ystumiau (60). Nid yw techneg yn nod ynddi'i hun yn yr un o'r gweithiau hyn a gweithiau eraill a ysgrifennwyd yn y 70au a'r ddau gyfnod cynnar. Dim ond modd o greu delweddau ecstatig, llawn mynegiant ydyw. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad, yn y gweithiau mwyaf avant-garde o safbwynt technegol, bod y delynegiaeth fwyaf diffuant hefyd yn cael ei hamlygu (yn y meddal, "gwanhau", yng ngeiriau'r cyfansoddwr ei hun, cerddoriaeth trwy rannau cyfresol 2 o y Symffoni Gyntaf), a cheir cysyniadau athronyddol dwfn a fydd yn arwain at yr amlygiad uchaf o'r Ysbryd yn y Bedwaredd a'r Pumed Symffoni. Dyma lle mae un o brif nodweddion arddull gwaith Silvestrov yn codi - myfyrdod.

Gellir galw dechrau arddull newydd – “syml, melodig” – yn “Myfyrdod” ar gyfer soddgrwth a cherddorfa siambr (1972). O'r fan hon dechreuir myfyrdodau cyson am amser, am bersonoliaeth, am y Cosmos. Maent yn bresennol ym mron pob un o gyfansoddiadau dilynol Silvestrov (y Pedwerydd (1976) a’r Pumed (1982) symffonïau, “Quiet Songs” (1977), Cantata ar gyfer côr a cappella ar orsaf T. Shevchenko (1976), “Forest Music” ar yr orsaf.G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Pedair cân ar orsaf O. Mandelstam). Wrth wrando'n hir ar symudiad amser, rhowch sylw i'r manylion lleiaf, sydd, yn tyfu'n gyson, fel pe bai'n cwympo un ar y llall, yn creu macroform, yn cymryd y gerddoriaeth y tu hwnt i'r sain, gan ei droi'n un cyfanwaith gofod-amserol. Mae diweddeb ddiddiwedd yn un o’r ffyrdd o greu cerddoriaeth “aros”, pan fo tyndra mewnol enfawr yn cael ei guddio yn y statig allanol undonog, tonnog. Yn yr ystyr hwn, gellir cymharu’r Bumed Symffoni â gweithiau Andrei Tarkovsky, lle mae saethiadau statig allanol yn creu deinameg fewnol hynod o llawn amser, gan ddeffro’r ysbryd dynol. Fel tapiau Tarkovsky, mae cerddoriaeth Sylvestrov wedi'i chyfeirio at elitaidd y ddynoliaeth, os trwy elitiaeth mae rhywun yn deall y gorau mewn person yn wirioneddol - y gallu i deimlo'n ddwfn ac ymateb i boen a dioddefaint person a dynoliaeth.

Mae sbectrwm genre gwaith Silvestrov yn eithaf eang. Mae'n cael ei ddenu'n gyson gan y gair, y farddoniaeth uchaf, sy'n gofyn am y mewnwelediad gorau o'r galon ar gyfer ei hamdden cerddorol digonol: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Yn y genres lleisiol y daeth rhodd Sylvestrov y melodist i'r amlwg gyda'r grym mwyaf.

Mae gwaith annisgwyl iawn yn cymryd lle arbennig yng ngwaith y cyfansoddwr, ac, fodd bynnag, mae ei gredo creadigol i'w weld yn canolbwyntio arno. Dyma “Kitch Music” ar gyfer piano (1977). Yn yr anodiad, mae’r awdur yn esbonio ystyr yr enw fel rhywbeth “gwan, wedi’i daflu, yn aflwyddiannus” (hynny yw, yn agos at ddehongliad y geiriadur o’r cysyniad). Ond mae'n gwrthbrofi'r esboniad hwn ar unwaith, gan roi hyd yn oed ddehongliad hiraethus: _Chwaraewch mewn tôn dyner, agos-atoch iawn, fel pe bai'n cyffwrdd â chof y gwrandäwr yn dyner, fel bod y gerddoriaeth yn swnio y tu mewn i'r ymwybyddiaeth, fel pe bai cof y gwrandäwr ei hun yn canu'r gerddoriaeth hon_. Ac mae bydoedd Schumann a Chopin, Brahms a Mahler, trigolion anfarwol Time, y mae Valentin Silvestrov yn teimlo mor awyddus, yn dychwelyd i’r cof mewn gwirionedd.

Mae amser yn ddoeth. Yn hwyr neu'n hwyrach, mae'n dychwelyd i bawb yr hyn y maent yn ei haeddu. Roedd llawer o bethau ym mywyd Silvestrov: camddealltwriaeth llwyr o ffigurau “bron yn ddiwylliannol”, a diystyrwch llwyr o dai cyhoeddi, a hyd yn oed diarddel o Undeb Cyfansoddwyr yr Undeb Sofietaidd. Ond roedd peth arall - cydnabyddiaeth perfformwyr a gwrandawyr yn ein gwlad a thramor. Silvestrov - enillydd y Wobr. S. Koussevitzky (UDA, 1967) a'r Gystadleuaeth Ryngwladol ar gyfer Cyfansoddwyr Ifanc “Gaudeamus” (Yr Iseldiroedd, 1970). Anghyfaddawd, gonestrwydd crisial-glir, didwylledd a phurdeb, wedi'i luosi gan dalent uchel a diwylliant mewnol enfawr - mae hyn i gyd yn rhoi rheswm i ddisgwyl creadigaethau arwyddocaol a doeth yn y dyfodol.

S. Filstein