Robert Schumann |

Robert Schuman

I daflu goleuni i ddyfnderoedd y galon ddynol - cymaint yw galwedigaeth yr arlunydd. R. Schumann

Credai P. Tchaikovsky y byddai cenedlaethau'r dyfodol yn galw'r XNUMXth ganrif. Cyfnod Schumann yn hanes cerddoriaeth. Ac yn wir, cerddoriaeth Schumann a ddaliodd y prif beth yng nghelfyddyd ei gyfnod – ei gynnwys oedd “prosesau dirgel o ddwfn bywyd ysbrydol” dyn, ei bwrpas – treiddio i “ddyfnderoedd y galon ddynol.”

Ganed R. Schumann yn nhref Sacsonaidd daleithiol Zwickau, yn nheulu’r cyhoeddwr a’r gwerthwr llyfrau August Schumann, a fu farw’n gynnar (1826), ond llwyddodd i drosglwyddo i’w fab agwedd barchus tuag at gelf a’i annog i astudio cerddoriaeth gyda'r organydd lleol I. Kuntsch. O oedran cynnar, roedd Schumann wrth ei fodd yn chwarae’n fyrfyfyr ar y piano, ac yn 13 oed ysgrifennodd Salm i gôr a cherddorfa, ond dim llai na cherddoriaeth a’i denodd at lenyddiaeth, a chymerodd gamau breision yn ei hastudiaeth yn ystod ei flynyddoedd yn y gampfa. Nid oedd gan y dyn ifanc rhamantus dueddol ddiddordeb o gwbl mewn cyfreitheg, a astudiodd ym mhrifysgolion Leipzig a Heidelberg (1828-30).

Dosbarthiadau gyda'r athro piano enwog F. Wieck, yn mynychu cyngherddau yn Leipzig, adnabyddiaeth o waith F. Schubert cyfrannu at y penderfyniad i ymroi ei hun i gerddoriaeth. Gydag anhawster i oresgyn gwrthwynebiad ei berthnasau, dechreuodd Schumann wersi piano dwys, ond caeodd afiechyd yn ei law dde (oherwydd hyfforddiant mecanyddol i'r bysedd) ei yrfa fel pianydd iddo. Gyda mwy o frwdfrydedd, mae Schumann yn ymroi i gyfansoddi cerddoriaeth, yn cael gwersi cyfansoddi gan G. Dorn, yn astudio gwaith JS Bach ac L. Beethoven. Eisoes roedd y gweithiau piano cyntaf a gyhoeddwyd (Amrywiadau ar thema gan Abegg, “Butterflies”, 1830-31) yn dangos annibyniaeth yr awdur ifanc.

Ers 1834, daeth Schumann yn olygydd ac yna’n gyhoeddwr y New Musical Journal, a oedd â’r nod o frwydro yn erbyn gweithiau arwynebol y cyfansoddwyr penigamp a orlifodd y llwyfan cyngherddau bryd hynny, gyda dynwared gwaith llaw o’r clasuron, am gelfyddyd ddofn newydd. , wedi'i oleuo gan ysbrydoliaeth farddonol . Yn ei erthyglau, wedi'u hysgrifennu ar ffurf artistig wreiddiol - yn aml ar ffurf golygfeydd, deialogau, aphorisms, ac ati - mae Schumann yn cyflwyno'r ddelfryd o wir gelf i'r darllenydd, y mae'n ei weld yng ngweithiau F. Schubert ac F. Mendelssohn , F. Chopin a G Berlioz, yng ngherddoriaeth y clasuron Fienna, yng ngêm N. Paganini a’r pianydd ifanc Clara Wieck, merch ei hathro. Llwyddodd Schumann i gasglu o’i gwmpas bobl o’r un anian a ymddangosodd ar dudalennau’r cylchgrawn fel Davidsbündlers – aelodau o’r “David Brotherhood” (“Davidsbund”), rhyw fath o undeb ysbrydol o gerddorion dilys. Roedd Schumann ei hun yn aml yn llofnodi ei adolygiadau gydag enwau'r Davidsbündlers dychmygol Florestan ac Eusebius. Mae Florestan yn dueddol o ddioddef o hwyliau treisgar o ffantasi, i baradocsau, mae dyfarniadau'r Eusebius breuddwydiol yn fwy meddal. Yn y gyfres o ddramâu nodweddiadol “Carnival” (1834-35), mae Schumann yn creu portreadau cerddorol o’r Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (dan yr enw Chiarina), Eusebius, Florestan.

Daeth y tensiwn uchaf o gryfder ysbrydol a'r cynnydd uchaf o athrylith greadigol (“Fantastic Pieces”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia in C fwyaf, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Fiennese Carnival”) â Schumann. ail hanner y 30au. , a basiodd o dan arwydd y frwydr am yr hawl i uno â Clara Wieck (rhwystrodd F. Wieck ym mhob ffordd bosibl y briodas hon). Mewn ymdrech i ddod o hyd i arena ehangach ar gyfer ei weithgareddau cerddorol a newyddiadurol, mae Schumann yn treulio tymor 1838-39. yn Vienna, ond rhwystrodd gweinyddiaeth a sensoriaeth Metternich y newyddiadur rhag cael ei gyhoeddi yno. Yn Fienna, darganfu Schumann lawysgrif Symffoni “fawr” Schubert yn C fwyaf, un o binaclau symffoniaeth ramantaidd.

Daeth 1840 – blwyddyn yr undeb hir-ddisgwyliedig â Clara – yn flwyddyn y caneuon i Schumann. Cyfrannodd sensitifrwydd rhyfeddol tuag at farddoniaeth, a gwybodaeth ddofn o waith cyfoeswyr at sylweddoli mewn cylchoedd niferus o ganeuon a chaneuon unigol wir undeb â barddoniaeth, yr union ymgorfforiad mewn cerddoriaeth o oslef farddonol unigol G. Heine (“Circle of Caneuon” op. 24, “Cariad y Bardd”), I. Eichendorff (“Cylch Caneuon”, op. 39), A. Chamisso (“Cariad a Bywyd Gwraig”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen ac eraill. Ac wedi hynny, parhaodd maes creadigrwydd lleisiol i dyfu gweithiau gwych ("Chwe Cerdd gan N. Lenau" a Requiem - 1850, "Caneuon o "Wilhelm Meister" gan IV Goethe" - 1849, ac ati).

Bywyd a gwaith Schumann yn y 40-50au. Llifodd bob yn ail o hwyl a drwg, yn gysylltiedig yn bennaf â pyliau o salwch meddwl, yr ymddangosodd yr arwyddion cyntaf mor gynnar â 1833. Roedd ymchwyddiadau mewn egni creadigol yn nodi dechrau'r 40au, diwedd cyfnod Dresden (roedd y Schumann yn byw yn prifddinas Sacsoni yn 1845-50 ), yn cyd-daro â'r digwyddiadau chwyldroadol yn Ewrop, a dechrau bywyd yn Düsseldorf (1850). Mae Schumann yn cyfansoddi llawer, yn dysgu yn y Conservatoire Leipzig, a agorodd yn 1843, ac o'r un flwyddyn yn dechrau perfformio fel arweinydd. Yn Dresden a Düsseldorf, mae hefyd yn cyfarwyddo'r côr, gan ymroi i'r gwaith hwn gyda brwdfrydedd. O'r ychydig deithiau a wnaed gyda Clara, yr hiraf a'r mwyaf trawiadol oedd taith i Rwsia (1844). Ers y 60-70au. Yn fuan iawn daeth cerddoriaeth Schumann yn rhan annatod o ddiwylliant cerddorol Rwsia. Roedd M. Balakirev ac M. Mussorgsky, A. Borodin ac yn arbennig Tchaikovsky yn ei charu, a ystyriai Schumann fel y cyfansoddwr modern mwyaf rhagorol. Roedd A. Rubinstein yn berfformiwr gwych o weithiau piano Schumann.

Creadigrwydd y 40-50au. a nodweddir gan ehangiad sylweddol yn yr ystod o genres. Schumann yn ysgrifennu symffonïau (Cyntaf – “Gwanwyn”, 1841, Ail, 1845-46; Trydydd – “Rhine”, 1850; Pedwerydd, argraffiad 1841-1af, 1851 – 2il argraffiad), ensembles siambr (pedwarawd 3 tant – 1842, 3 thriawd , pedwarawd piano a phumawd, ensemblau gyda chyfranogiad y clarinét – gan gynnwys “Naratifau Gwych” ar gyfer clarinet, fiola a phiano, 2 sonata ar gyfer ffidil a phiano, ac ati); concertos i'r piano (1841-45), sielo (1850), ffidil (1853); agorawdau cyngerdd rhaglen (“The Bride of Messina” yn ôl Schiller, 1851; “Hermann a Dorothea” yn ôl Goethe a “Julius Caesar” yn ôl Shakespeare – 1851), gan ddangos meistrolaeth wrth drin ffurfiau clasurol. Mae’r Concerto Piano a’r Bedwaredd Symffoni yn sefyll allan am eu hyfdra yn eu hadnewyddiad, y Pumawd yn E-flat fwyaf am harmoni eithriadol yr ymgorfforiad ac ysbrydoliaeth meddyliau cerddorol. Un o uchafbwyntiau holl waith y cyfansoddwr oedd y gerddoriaeth ar gyfer cerdd ddramatig Byron “Manfred” (1848) – y garreg filltir bwysicaf yn natblygiad symffoniaeth ramantaidd ar y ffordd o Beethoven i Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Nid yw Schumann yn bradychu ei hoff biano chwaith (Forest Scenes, 1848-49 a darnau eraill) – ei sain sy’n cynysgaeddu ei ensembles siambr a’i delynegion lleisiol â mynegiant arbennig. Bu’r chwilio am y cyfansoddwr ym maes cerddoriaeth leisiol a dramatig yn ddiflino (yr oratorio “Paradise and Peri” gan T. Moore – 1843; Golygfeydd o “Faust” Goethe, 1844-53; baledi i unawdwyr, côr a cherddorfa; gweithiau o genres cysegredig, ac ati). Ni ddaeth y llwyfaniad yn Leipzig o unig opera Schumann Genoveva (1847-48) yn seiliedig ar F. Gobbel ac L. Tieck, yn debyg o ran plot i'r operâu “marchog” rhamantaidd Almaeneg gan KM Weber ac R. Wagner â llwyddiant iddo.

Digwyddiad mawr blynyddoedd olaf bywyd Schumann oedd ei gyfarfod gyda’r Brahms ugain oed. Cwblhaodd yr erthygl “New Ways”, lle’r oedd Schumann yn rhagweld dyfodol gwych i’w etifedd ysbrydol (roedd bob amser yn trin cyfansoddwyr ifanc â sensitifrwydd rhyfeddol), ei weithgarwch cyhoeddusrwydd. Ym mis Chwefror 1854, arweiniodd ymosodiad difrifol o salwch at ymgais i gyflawni hunanladdiad. Ar ôl treulio 2 flynedd mewn ysbyty (Endenich, ger Bonn), bu farw Schumann. Cedwir y rhan fwyaf o'r llawysgrifau a'r dogfennau yn ei Dŷ-Amgueddfa yn Zwickau (yr Almaen), lle cynhelir cystadlaethau pianyddion, lleiswyr ac ensembles siambr a enwir ar ôl y cyfansoddwr yn rheolaidd.

Roedd gwaith Schumann yn nodi cyfnod aeddfed rhamantiaeth gerddorol gyda'i sylw dwysach i ymgorfforiad o brosesau seicolegol cymhleth bywyd dynol. Fe wnaeth cylchoedd piano a lleisiol Schumann, llawer o'r gweithiau siambr-offerynnol, symffonig agor byd artistig newydd, ffurfiau newydd o fynegiant cerddorol. Gellir dychmygu cerddoriaeth Schumann fel cyfres o eiliadau cerddorol rhyfeddol o alluog, sy'n dal cyflwr meddwl newidiol a hynod wahaniaethol person. Gall y rhain hefyd fod yn bortreadau cerddorol, gan ddal yn gywir gymeriad allanol a hanfod mewnol y darluniedig.

Rhoddodd Schumann deitlau rhaglennol i lawer o’i weithiau, a luniwyd i gyffroi dychymyg y gwrandäwr a’r perfformiwr. Mae cysylltiad agos iawn rhwng ei waith a llenyddiaeth – gyda gwaith Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine ac eraill. Gellir cymharu miniaturau Schumann â cherddi telynegol, dramâu manylach – gyda cherddi, straeon rhamantus, lle mae gwahanol linellau stori weithiau’n cael eu cydblethu’n rhyfedd, y real yn troi’n un ffantastig, gwyriadau telynegol yn codi, ac ati creaduriaid. Yn y cylch hwn o ddarnau ffantasi piano, yn ogystal ag yn y cylch lleisiol ar gerddi Heine “The Love of a Poet”, cyfyd delwedd artist rhamantaidd, gwir fardd, sy’n gallu teimlo’n anfeidrol finiog, “cryf, tanllyd a thyner ”, weithiau'n cael ei orfodi i guddio ei wir hanfod o dan eironi mwgwd a bwffoonery, er mwyn ei ddatgelu'n fwy diffuant a chynnes fyth, neu blymio i feddwl dwfn … Cynysgaeddir Manfred Byron gan Schumann ag eglurder a chryfder teimlad, gwallgofrwydd a ysgogiad gwrthryfelgar, y mae ar ei ddelw hefyd nodweddion athronyddol a thrasig. Mae delweddau animeiddiedig telynegol o natur, breuddwydion ffantastig, chwedlau a chwedlau hynafol, delweddau o blentyndod (“Golygfeydd Plant” – 1838; piano (1848) a lleisiol (1849) “Albums for Youth”) yn ategu byd artistig y cerddor gwych, “ yn fardd par excellence”, fel y galwai V. Stasov ef.

E. Tsareva

• Bywyd a gwaith Schumann →
• Gwaith piano Schumann →
• Gweithiau siambr-offerynnol Schumann →
• Gwaith lleisiol Schumann →
• Gweithiau lleisiol a dramatig Schumann →
• Gweithiau Symffonig Schumann →
• Rhestr o weithiau gan Schumann →

Geiriau Schuman “i oleuo dyfnder y galon ddynol – dyma bwrpas yr artist” – llwybr uniongyrchol i wybodaeth ei gelfyddyd. Ychydig iawn o bobl sy'n gallu cymharu â Schumann yn y treiddiad y mae'n cyfleu arlliwiau gorau bywyd yr enaid dynol â synau. Mae byd y teimladau yn wanwyn dihysbydd o'i ddelweddau cerddorol a barddonol.

Yr un mor rhyfeddol yw datganiad arall gan Schumann: “Ni ddylai un blymio gormod i mewn i’ch hun, tra ei bod yn hawdd colli golwg craff ar y byd o’ch cwmpas.” A dilynodd Schumann ei gyngor ei hun. Yn ugain oed ymgymerodd â'r frwydr yn erbyn syrthni a philistiniaeth. (gair Almaeneg ar y cyd yw philistine sy'n personoli crefftwr, person â safbwyntiau Philistaidd yn ôl ar fywyd, gwleidyddiaeth, celf) mewn celf. Roedd ysbryd ymladd, gwrthryfelgar ac angerddol, yn llenwi ei weithiau cerddorol a’i erthyglau beirniadol beiddgar, beiddgar, a baratôdd y ffordd ar gyfer ffenomenau celf blaengar newydd.

Anghysondeb â rheoleidd-dra, aflednais a barhaodd Schumann trwy ei fywyd cyfan. Ond roedd y clefyd, a dyfodd yn gryfach bob blwyddyn, yn gwaethygu nerfusrwydd a sensitifrwydd rhamantus ei natur, yn aml yn llesteirio'r brwdfrydedd a'r egni a ymroddai i weithgareddau cerddorol a chymdeithasol. Cafodd cymhlethdod y sefyllfa wleidyddol-gymdeithasol ideolegol yn yr Almaen bryd hynny effaith hefyd. Serch hynny, yn amodau strwythur cyflwr adweithiol lled-ffiwdal, llwyddodd Schumann i gadw purdeb delfrydau moesol, cynnal ynddo'i hun yn gyson a sbarduno llosgi creadigol mewn eraill.

“Does dim byd go iawn yn cael ei greu mewn celf heb frwdfrydedd,” mae geiriau hyfryd hyn y cyfansoddwr yn datgelu hanfod ei ddyheadau creadigol. Yn artist sensitif a dwfn, ni allai helpu ond ymateb i alwad yr oes, i ildio i ddylanwad ysbrydoledig cyfnod y chwyldroadau a rhyfeloedd rhyddhau cenedlaethol a ysgydwodd Ewrop yn hanner cyntaf y XNUMXfed ganrif.

Roedd anarferoldeb rhamantus delweddau a chyfansoddiadau cerddorol, yr angerdd a ddygodd Schumann i'w holl weithgareddau, yn tarfu ar dawelwch cysglyd y philistiaid Almaenig. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad i waith Schumann gael ei dawelu gan y wasg ac na chafodd gydnabyddiaeth yn ei famwlad am amser hir. Roedd llwybr bywyd Schumann yn anodd. O'r cychwyn cyntaf, roedd y frwydr am yr hawl i ddod yn gerddor yn pennu awyrgylch llawn tyndra ac weithiau nerfus ei fywyd. Weithiau disodlwyd cwymp breuddwydion gan wireddu gobeithion yn sydyn, eiliadau o lawenydd acíwt - iselder dwfn. Argraffwyd hyn oll yn nhudalennau crynu cerddoriaeth Schumann.

* * *

I gyfoedion Schumann, roedd ei waith yn ymddangos yn ddirgel ac yn anhygyrch. Iaith gerddorol ryfedd, delweddau newydd, ffurfiau newydd – roedd hyn oll yn gofyn am wrando a thensiwn rhy ddwfn, anarferol i gynulleidfa’r neuaddau cyngerdd.

Daeth profiad Liszt, a geisiodd hybu cerddoriaeth Schumann, i ben braidd yn drist. Mewn llythyr at fywgraffydd Schumann, ysgrifennodd Liszt: “Llawer o weithiau roeddwn i wedi cael cymaint o fethiant gyda dramâu Schumann mewn cartrefi preifat ac mewn cyngherddau cyhoeddus nes i mi golli’r dewrder i’w rhoi ar fy mhosteri.”

Ond hyd yn oed ymhlith cerddorion, gwnaeth celf Schumann ei ffordd i ddeall gydag anhawster. Heb sôn am Mendelssohn, yr oedd ysbryd gwrthryfelgar Schumann yn hynod ddieithr iddo, derbyniodd yr un Liszt – un o’r artistiaid mwyaf craff a sensitif – Schumann yn rhannol yn unig, gan ganiatáu iddo’i hun y fath ryddid â pherfformio “Carnifal” gyda thoriadau.

Dim ond ers y 50au y dechreuodd cerddoriaeth Schumann wreiddio ym mywyd cerddorol a chyngherddau, i ennill cylchoedd ehangach fyth o ymlynwyr ac edmygwyr. Ymhlith y bobl gyntaf a nododd ei wir werth roedd cerddorion blaenllaw o Rwsia. Bu Anton Grigoryevich Rubinshtein yn chwarae llawer ac yn fodlon i Schumann, ac yn union gyda pherfformiad “Carnifal” a “Symphonic Etudes” y gwnaeth argraff aruthrol ar y gynulleidfa.

Tystiwyd cariad at Schumann dro ar ôl tro gan Tchaikovsky ac arweinwyr y Mighty Handful. Siaradodd Tchaikovsky yn arbennig o dreiddgar am Schumann, gan nodi modernedd cyffrous gwaith Schumann, newydd-deb y cynnwys, newydd-deb meddwl cerddorol y cyfansoddwr ei hun. “Mae cerddoriaeth Schumann,” ysgrifennodd Tchaikovsky, “yn cyd-fynd yn organig â gwaith Beethoven ac ar yr un pryd yn gwahanu’n sydyn oddi wrtho, yn agor byd cyfan o ffurfiau cerddorol newydd i ni, yn cyffwrdd â thannau nad yw ei ragflaenwyr mawr wedi cyffwrdd â nhw eto. Ynddo cawn adlais o’r prosesau ysbrydol dirgel hynny yn ein bywyd ysbrydol, yr amheuon, yr anobaith a’r ysgogiadau hynny tuag at y ddelfryd sy’n llethu calon dyn modern.

Mae Schumann yn perthyn i'r ail genhedlaeth o gerddorion rhamantaidd a gymerodd le Weber, Schubert. Dechreuodd Schumann ar sawl cyfrif o'r diweddar Schubert, o'r llinell honno o'i waith, lle chwaraeodd elfennau telynegol-dramatig a seicolegol rôl bendant.

Prif thema greadigol Schumann yw byd cyflyrau mewnol person, ei fywyd seicolegol. Mae nodweddion yn ymddangosiad arwr Schumann sy’n debyg i un Schubert, mae yna hefyd lawer sy’n newydd, yn gynhenid ​​i artist o genhedlaeth wahanol, gyda system gymhleth a gwrth-ddweud o feddyliau a theimladau. Ganwyd delweddau artistig a barddonol o Schumann, mwy bregus a choeth, yn y meddwl, gan ganfod yn ddwys wrthddywediadau cynyddol yr oes. Yr ymateb dwys hwn i ffenomenau bywyd a greodd densiwn a chryfder rhyfeddol “effaith ardor teimladau Schumann” (Asafiev). Nid oes gan unrhyw un o gyfoeswyr Gorllewin Ewrop Schumann, ac eithrio Chopin, y fath angerdd ac amrywiaeth o arlliwiau emosiynol.

Yn natur nerfus dderbyngar Schumann, mae'r teimlad o fwlch rhwng meddwl, personoliaeth teimlad dwfn ac amodau gwirioneddol y realiti cyfagos, a brofir gan artistiaid blaenllaw'r cyfnod, yn cael ei waethygu i'r eithaf. Mae'n ceisio llenwi anghyflawnder bodolaeth gyda'i ffantasi ei hun, i wrthwynebu bywyd hyll gyda byd delfrydol, teyrnas breuddwydion a ffuglen farddonol. Yn y pen draw, arweiniodd hyn at y ffaith bod lluosogrwydd ffenomenau bywyd wedi dechrau crebachu i derfynau'r sffêr personol, bywyd mewnol. Yn hunan-ddyfnhau, yn canolbwyntio ar deimladau rhywun, roedd profiadau rhywun yn cryfhau twf yr egwyddor seicolegol yng ngwaith Schumann.

Mae natur, bywyd bob dydd, y byd gwrthrychol cyfan, fel petai, yn dibynnu ar gyflwr penodol yr artist, wedi'u lliwio yn naws ei hwyliau personol. Nid yw natur yng ngwaith Schumann yn bodoli y tu allan i'w brofiadau; mae bob amser yn adlewyrchu ei emosiynau ei hun, yn cymryd lliw sy'n cyfateb iddynt. Gellir dweud yr un peth am y delweddau gwych-gwych. Yng ngwaith Schumann, o'i gymharu â gwaith Weber neu Mendelssohn, mae'r cysylltiad â'r gwychder a gynhyrchir gan syniadau gwerin yn amlwg yn gwanhau. Mae ffantasi Schumann braidd yn ffantasi o'i weledigaethau ei hun, weithiau'n rhyfedd a mympwyol, a achosir gan chwarae dychymyg artistig.

Nid yw cryfhau goddrychedd a chymhellion seicolegol, natur hunangofiannol creadigrwydd yn aml, yn amharu ar werth cyffredinol eithriadol cerddoriaeth Schumann, oherwydd mae'r ffenomenau hyn yn hynod nodweddiadol o oes Schumann. Siaradodd Belinsky yn rhyfeddol am arwyddocâd yr egwyddor oddrychol mewn celf: “Mewn dawn wych, mae gormodedd o elfen fewnol, oddrychol yn arwydd o ddynoliaeth. Peidiwch â bod ofn y cyfeiriad hwn: ni fydd yn eich twyllo, ni fydd yn eich camarwain. Y bardd mawr, yn siarad o hono ei hun, o'i я, yn sôn am y cyffredinol – y ddynoliaeth, oherwydd yn ei natur ef y gorwedd popeth y mae dynoliaeth yn byw ynddo. Ac felly, yn ei dristwch, yn ei enaid, mae pawb yn cydnabod ei eiddo ei hun ac yn gweld ynddo nid yn unig barddOnd poblei frawd yn y ddynoliaeth. Gan ei gydnabod fel un anghymharol uwch nag ef ei hun, y mae pawb ar yr un pryd yn cydnabod ei berthynas ag ef.

Ynghyd â dyfnhau i fyd mewnol gwaith Schumann, mae proses arall yr un mor bwysig yn digwydd: mae cwmpas cynnwys hanfodol cerddoriaeth yn ehangu. Mae bywyd ei hun, gan fwydo gwaith y cyfansoddwr gyda'r ffenomenau mwyaf amrywiol, yn cyflwyno elfennau o gyhoeddusrwydd, cymeriadu miniog a diriaethol iddo. Am y tro cyntaf mewn cerddoriaeth offerynnol, mae portreadau, brasluniau, golygfeydd mor gywir yn eu nodwedd yn ymddangos. Felly, mae realiti byw weithiau yn feiddgar iawn ac yn anarferol yn ymwthio i dudalennau telynegol cerddoriaeth Schumann. Mae Schumann ei hun yn cyfaddef ei fod yn “cyffroi popeth sy’n digwydd yn y byd – gwleidyddiaeth, llenyddiaeth, pobl; Rwy'n meddwl am hyn i gyd yn fy ffordd fy hun, ac yna mae'r cyfan yn gofyn am ddod allan, yn chwilio am fynegiant mewn cerddoriaeth.

Mae'r rhyngweithio di-baid rhwng allanol a mewnol yn dirlenwi cerddoriaeth Schumann â chyferbyniad amlwg. Ond mae ei arwr ei hun yn gwbl groes. Wedi'r cyfan, gwaddolodd Schumann ei natur ei hun gyda gwahanol gymeriadau Florestan ac Eusebius.

Mae gwrthryfel, tyndra chwiliadau, anfodlonrwydd â bywyd yn achosi trawsnewidiadau cyflym o gyflyrau emosiynol – o anobaith stormus i ysbrydoliaeth a brwdfrydedd gweithredol – neu’n cael eu disodli gan feddylgarwch tawel, breuddwydion dydd ysgafn.

Yn naturiol, roedd y byd hwn wedi'i weu o wrthddywediadau a chyferbyniadau yn gofyn am ryw foddion a ffurfiau arbennig i'w weithredu. Datgelodd Schumann y peth mwyaf organig ac uniongyrchol yn ei weithiau piano a lleisiol. Yno daeth o hyd i ffurfiau a oedd yn caniatáu iddo ymroi'n rhydd i chwarae mympwyol ffantasi, heb eu cyfyngu gan gynlluniau penodol ffurfiau a oedd eisoes wedi'u sefydlu. Ond mewn gweithiau a luniwyd yn eang, mewn symffonïau, er enghraifft, roedd byrfyfyr telynegol weithiau’n gwrth-ddweud union gysyniad y genre symffoni â’i ofyniad cynhenid ​​am ddatblygiad rhesymegol a chyson o syniad. Ar y llaw arall, yn yr agorawd un symudiad i Manfred, fe wnaeth agosatrwydd rhai o nodweddion arwr Byron i fyd mewnol y cyfansoddwr ei ysbrydoli i greu gwaith dramatig hynod unigolyddol, angerddol. Mae’r Academydd Asafiev yn nodweddu “Manfred” Schumann fel “monolog drasig o “bersonoliaeth falch” sydd wedi dadrithio ac sydd ar goll yn gymdeithasol.

Mae llawer o dudalennau o gerddoriaeth o harddwch annhraethol yn cynnwys cyfansoddiadau siambr Schumann. Mae hyn yn arbennig o wir am y pumawd piano gyda dwyster angerddol ei symudiad cyntaf, y delweddau telynegol-trasig o'r ail a'r symudiadau terfynol Nadoligaidd gwych.

Mynegwyd newydd-deb meddylfryd Schumann yn yr iaith gerddorol – gwreiddiol a gwreiddiol. Mae'n ymddangos bod alaw, harmoni, rhythm yn ufuddhau i'r symudiad lleiaf o ddelweddau rhyfedd, amrywioldeb hwyliau. Daw'r rhythm yn anarferol o hyblyg ac elastig, gan gynysgaeddu ffabrig cerddorol y gweithiau â nodwedd hynod o finiog. Mae “gwrando” manwl ar “brosesau dirgel bywyd ysbrydol” yn arwain at sylw arbennig o agos i gytgord. Nid am ddim y dywed un o aphorisms y Davidsbündlers: “Mewn cerddoriaeth, fel mewn gwyddbwyll, y frenhines (alaw) sydd o'r pwys mwyaf, ond y brenin (cytgord) sy'n penderfynu ar y mater.”

Roedd popeth nodweddiadol, “Schumannian” yn unig, wedi’i ymgorffori gyda’r disgleirdeb mwyaf yn ei gerddoriaeth piano. Mae newydd-deb iaith gerddorol Schumann yn canfod ei pharhad a'i datblygiad yn ei delyneg leisiol.

V. Galatskaya

Mae gwaith Schumann yn un o binaclau celf gerddorol fyd-eang y XNUMXfed ganrif.

Canfu tueddiadau esthetig datblygedig diwylliant yr Almaen yn ystod yr 20au a'r 40au fynegiant byw yn ei gerddoriaeth. Roedd y gwrthddywediadau a oedd yn gynhenid ​​yng ngwaith Schumann yn adlewyrchu gwrthddywediadau cymhleth bywyd cymdeithasol ei gyfnod.

Mae celf Schumann wedi'i drwytho â'r ysbryd aflonydd, gwrthryfelgar hwnnw sy'n ei wneud yn perthyn i Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner ac artistiaid rhamantaidd rhagorol eraill.

O gadewch imi waedu Ond rho le i mi yn fuan. Mae arnaf ofn mygu yma Ym myd damnedig marsiandwyr … Na, gwell gwas eiddil Lladrad, trais, lladrata, Na moesoldeb cadw llyfrau A rhinwedd wynebau llon. Hei gwmwl, ewch â fi i ffwrdd Ewch ag ef gyda chi ar daith hir I Lapdir, neu i Affrica, Neu o leiaf i Stettin – rhywle! - (Cyfieithwyd gan V. Levik)

Ysgrifennodd Heine am drasiedi cydoeswr meddwl. O dan y penillion hyn gallai Schumann danysgrifio. Yn ei gerddoriaeth angerddol, cynhyrfus, mae protest personoliaeth anfodlon ac aflonydd i'w chlywed yn ddieithriad. Roedd gwaith Schumann yn her i “fyd y masnachwyr” cas, ei geidwadaeth wirion a’i gulni hunanfodlon. Wedi'i danio gan ysbryd protest, roedd cerddoriaeth Schumann yn mynegi dyheadau a dyheadau'r bobl orau yn wrthrychol.

Yn feddyliwr gyda safbwyntiau gwleidyddol blaengar, yn cydymdeimlo â symudiadau chwyldroadol, yn ffigwr cyhoeddus o bwys, yn bropagandydd angerddol dros bwrpas moesegol celf, roedd Schumann yn ddig i ddirmygu’r gwacter ysbrydol, a’r mymryn o fwrdeisiaid ym mywyd artistig modern. Yr oedd ei gydymdeimlad cerddorol ar ochr Beethoven, Schubert, Bach, yr oedd ei gelfyddyd yn ei wasanaethu fel y mesur celfyddydol uchaf. Yn ei waith, ceisiodd ddibynnu ar draddodiadau gwerin-genedlaethol, ar genres democrataidd a oedd yn gyffredin ym mywyd yr Almaen.

Gyda'i angerdd cynhenid, galwodd Schumann am adnewyddu cynnwys moesegol cerddoriaeth, ei strwythur ffigurol-emosiynol.

Ond derbyniodd thema gwrthryfel rhyw fath o ddehongliad telynegol a seicolegol ganddo. Yn wahanol i Heine, Hugo, Berlioz a rhai artistiaid rhamantaidd eraill, nid oedd pathos dinesig yn nodweddiadol iawn ohono. Mae Schumann yn wych mewn ffordd arall. Y rhan orau o’i etifeddiaeth amrywiol yw “cyffes mab yr oes.” Roedd y thema hon yn poeni llawer o gyfoeswyr rhagorol Schumann ac fe’i hymgorfforwyd yn Manfred Byron, The Winter Journey gan Müller-Schubert, a Symffoni Fantastic Berlioz. Byd mewnol cyfoethog yr artist fel adlewyrchiad o ffenomenau cymhleth bywyd go iawn yw prif gynnwys celf Schumann. Yma mae'r cyfansoddwr yn cyflawni dyfnder ideolegol mawr a grym mynegiant. Schumann oedd y cyntaf i fyfyrio mewn cerddoriaeth ystod mor eang o brofiadau ei gyfoedion, amrywiaeth eu lliwiau, y trawsnewidiadau cynnil o gyflyrau meddwl. Derbyniodd drama’r epoc, ei gymhlethdod a’i anghysondeb plygiant rhyfedd yn nelweddau seicolegol cerddoriaeth Schumann.

Ar yr un pryd, mae gwaith y cyfansoddwr yn cael ei drwytho nid yn unig ag ysgogiad gwrthryfelgar, ond hefyd â breuddwydion barddonol. Gan greu delweddau hunangofiannol o Florestan ac Eusebius yn ei weithiau llenyddol a cherddorol, ymgorfforodd Schumann yn eu hanfod ddau ffurf eithafol o fynegi anghytgord rhamantus â realiti. Yn y gerdd uchod gan Heine, gellir adnabod arwyr Schumann – yr eironig brotestannaidd Florestan (mae’n well ganddo ladrad o “foesoldeb cyfrifo wynebau wedi’u bwydo’n dda”) a’r breuddwydiwr Eusebius (ynghyd â chwmwl wedi’i gludo i wledydd anhysbys). Mae thema breuddwyd ramantus yn rhedeg fel llinyn coch trwy ei holl waith. Mae rhywbeth hynod arwyddocaol yn y ffaith bod Schumann wedi cysylltu un o'i weithiau mwyaf annwyl ac artistig arwyddocaol â delwedd Kapellmeister Kreisler gan Hoffmann. Mae ysgogiadau stormus i brydferthwch anghyraeddadwy yn gwneud Schumann yn perthyn i'r cerddor byrbwyll, anghytbwys hwn.

Ond, yn wahanol i’w brototeip llenyddol, nid yw Schumann yn “codi” cymaint uwchlaw realiti ag y mae’n ei farddoni. Roedd yn gwybod sut i weld ei hanfod barddonol o dan gragen bob dydd bywyd, roedd yn gwybod sut i ddewis y hardd o argraffiadau bywyd go iawn. Mae Schumann yn dod ag arlliwiau newydd, Nadoligaidd, pefriog i gerddoriaeth, gan roi llawer o arlliwiau lliwgar iddynt.

O ran newydd-deb themâu a delweddau artistig, o ran ei gynildeb seicolegol a'i wirionedd, mae cerddoriaeth Schumann yn ffenomen a ehangodd ffiniau celfyddyd gerddorol y XNUMXfed ganrif yn sylweddol.

Cafodd gwaith Schumann, yn enwedig gweithiau piano a geiriau lleisiol, effaith aruthrol ar gerddoriaeth ail hanner y XNUMXfed ganrif. Mae darnau piano a symffonïau Brahms, llawer o weithiau lleisiol ac offerynnol gan Grieg, gweithiau Wolf, Frank a llawer o gyfansoddwyr eraill yn dyddio’n ôl i gerddoriaeth Schumann. Roedd cyfansoddwyr o Rwsia yn gwerthfawrogi dawn Schumann yn fawr. Adlewyrchwyd ei ddylanwad yng ngwaith Balakirev, Borodin, Cui, ac yn enwedig Tchaikovsky, a ddatblygodd a chyffredinoli llawer o nodweddion nodweddiadol estheteg Schumann nid yn unig yn y siambr, ond hefyd yn y maes symffonig.

“Gellir dweud yn bendant,” ysgrifennodd PI Tchaikovsky, “y bydd cerddoriaeth ail hanner canrif y ganrif bresennol yn gyfnod yn hanes celf y dyfodol, y bydd cenedlaethau’r dyfodol yn ei alw’n Schumann. Mae cerddoriaeth Schumann, sy’n organig gyfagos i waith Beethoven ac ar yr un pryd yn gwahanu’n sydyn oddi wrtho, yn agor byd cyfan o ffurfiau cerddorol newydd, yn cyffwrdd â llinynnau nad yw ei ragflaenwyr mawr wedi cyffwrdd â nhw eto. Ynddo cawn adlais o’r … prosesau dwfn hynny yn ein bywyd ysbrydol, yr amheuon, yr anobaith a’r ysgogiadau hynny tuag at y ddelfryd sy’n llethu calon dyn modern.

V. Konen

• Bywyd a gwaith Schumann →
• Gwaith piano Schumann →
• Gweithiau siambr-offerynnol Schumann →
• Gwaith lleisiol Schumann →
• Gweithiau Symffonig Schumann →