Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Marwnad (F. Chaliapin / 1931)

Ni ddangosodd M. Massenet erioed cystal ag yn “Werther” rinweddau hudolus y ddawn a’i gwnaeth yn hanesydd cerddorol yr enaid benywaidd. C. Debussy

O sut cyfog Massenet!!! A'r hyn sydd fwyaf annifyr o gwbl yw hynny yn hyn cyfog Rwy'n teimlo rhywbeth sy'n gysylltiedig â mi. P. Tchaikovsky

Synodd Debussy fi wrth amddiffyn y cyffion hwn (Manon Massenet). I. Stravinsky

Mae gan bob cerddor Ffrengig dipyn o Massenet yn ei galon, yn union fel mae gan bob Eidalwr dipyn o Verdi a Puccini. F. Poulenc

Gwahanol farnau cyfoeswyr! Maent yn cynnwys nid yn unig frwydr chwaeth a dyheadau, ond hefyd amwysedd gwaith J. Massenet. Mae prif fantais ei gerddoriaeth yn yr alawon, sydd, yn ôl y cyfansoddwr A. Bruno, “byddwch yn adnabod ymhlith miloedd”. Yn fwyaf aml mae ganddynt gysylltiad agos â'r gair, a dyna pam eu hyblygrwydd a'u mynegiant rhyfeddol. Mae’r llinell rhwng yr alaw a’r adroddgan bron yn anweladwy, ac felly nid yw golygfeydd opera Massenet wedi’u rhannu’n rifau caeedig a phenodau “gwasanaeth” sy’n eu cysylltu, fel yn achos ei ragflaenwyr – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Gofynion gweithredu trawsbynciol, realaeth gerddorol oedd gwir ofynion y cyfnod. Ymgorfforodd Massenet nhw mewn ffordd Ffrengig iawn, mewn sawl ffordd yn atgyfodi traddodiadau sy'n dyddio'n ôl i JB Lully. Fodd bynnag, nid yw llefaru Massenet yn seiliedig ar lefaru difrifol, ychydig yn rhwysgfawr o actorion trasig, ond ar araith bob dydd di-grefft person syml. Dyma brif gryfder a gwreiddioldeb telynegion Massenet, dyma hefyd y rheswm am ei fethiannau pan drodd at drasiedi’r math clasurol (“The Sid” yn ôl P. Corneille). Yn delynegwr anedig, yn gantores o symudiadau personol yr enaid, yn gallu rhoi barddoniaeth arbennig i ddelweddau benywaidd, mae’n aml yn ymgymryd â chynllwynion trasig a rhwysgfawr yr opera “fawr”. Nid yw theatr y Comique Opera yn ddigon iddo, rhaid iddo hefyd deyrnasu yn y Grand Opera, y mae'n gwneud bron ymdrechion Meyerbeeraidd ar ei gyfer. Felly, mewn cyngerdd o gerddoriaeth amrywiol gyfansoddwyr, mae Massenet, yn gyfrinachol gan ei gydweithwyr, yn ychwanegu band pres mawr at ei sgôr ac, gan fyddaru'r gynulleidfa, yn troi allan i fod yn arwr y dydd. Mae Massenet yn rhagweld rhai o gyflawniadau C. Debussy ac M. Ravel (arddull adroddgan mewn opera, uchafbwyntiau cord, arddull cerddoriaeth Ffrengig gynnar), ond, gan weithio ochr yn ochr â nhw, mae'n dal i fod o fewn estheteg y XNUMXfed ganrif.

Dechreuodd gyrfa gerddorol Massenet pan gafodd ei dderbyn i'r ystafell wydr yn ddeg oed. Cyn bo hir mae'r teulu'n symud i Chambéry, ond ni all Jules wneud heb Baris ac mae'n rhedeg oddi cartref ddwywaith. Dim ond yr ail ymgais oedd yn llwyddiannus, ond roedd y bachgen pedair ar ddeg oed yn gwybod am holl fywyd ansefydlog y bohemia artistig a ddisgrifir yn Scenes … gan A. Murger (yr oedd yn ei adnabod yn bersonol, yn ogystal â phrototeipiau Schoenard a Musetta). Ar ôl goresgyn blynyddoedd o dlodi, o ganlyniad i waith caled, mae Massenet yn ennill Gwobr Rhufain Fawr, a roddodd iddo'r hawl i daith pedair blynedd i'r Eidal. O dramor, mae'n dychwelyd yn 1866 gyda dau ffranc yn ei boced a gyda myfyriwr piano, sydd wedyn yn dod yn wraig iddo. Bywgraffiad pellach o Massenet yn gadwyn barhaus o lwyddiannau cynyddol. Ym 1867, llwyfannwyd ei opera gyntaf, The Great Aunt, flwyddyn yn ddiweddarach cafodd gyhoeddwr parhaol, ac roedd ei ystafelloedd cerddorfaol yn llwyddiant. Ac yna creodd Massenet weithiau mwy a mwy aeddfed ac arwyddocaol: yr operâu Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), yr oratorio-opera Mary Magdalene (1873), cerddoriaeth i'r Erinyes gan C. Leconte de Lily (1873) gyda’r enwog “Marwnad”, yr ymddangosodd ei halaw mor gynnar â 1866 fel un o’r Deg Darn Piano – gwaith cyhoeddedig cyntaf Massenet. Ym 1878, daeth Massenet yn athro yn y Conservatoire Paris ac fe'i hetholwyd yn aelod o Sefydliad Ffrainc. Mae yng nghanol sylw'r cyhoedd, yn mwynhau cariad y cyhoedd, yn adnabyddus am ei gwrteisi a'i ffraethineb tragwyddol. Pinacl gwaith Massenet yw’r operâu Manon (1883) a Werther (1886), a hyd heddiw maent yn swnio ar lwyfannau llawer o theatrau ledled y byd. Hyd at ddiwedd ei oes, nid oedd y cyfansoddwr yn arafu ei weithgaredd creadigol: heb roi gorffwys iddo'i hun na'i wrandawyr, ysgrifennodd opera ar ôl opera. Mae sgil yn tyfu, ond mae amseroedd yn newid, ac nid yw ei arddull yn newid. Mae'r rhodd greadigol yn lleihau'n sylweddol, yn enwedig yn y degawd diwethaf, er bod Massenet yn dal i fwynhau parch, anrhydedd a phob bendith bydol. Yn ystod y blynyddoedd hyn, ysgrifennwyd yr operâu Thais (1894) gyda'r enwog Meditation, The Juggler of Our Lady (1902) a Don Quixote (1910, ar ôl J. Lorrain), a grëwyd yn arbennig ar gyfer F. Chaliapin.

Mae Massenet yn fas, yn cael ei ystyried yn elyn cyson a’i wrthwynebydd K. Saint-Saens, “ond does dim ots.” “…Mae celf angen artistiaid o bob math … Roedd ganddo swyn, y gallu i swyno ac anian nerfus, er yn fas. o de Grieux yn aberth Saint-Sulpice? Sut i beidio â chael eich dal i ddyfnderoedd yr enaid gan y sobs cariad hyn? Sut i feddwl a dadansoddi os ydych chi'n cael eich cyffwrdd?

Crys E.

Yn fab i berchennog mwynglawdd haearn, mae Massenet yn cael ei wersi cerddorol cyntaf gan ei fam; yn Conservatoire Paris astudiodd gyda Savard, Lauren, Bazin, Reber a Thomas. Yn 1863 dyfarnwyd iddo wobr Rhufain. Wedi ymroi i genres amrywiol, mae hefyd yn gweithio'n ddiwyd yn y maes theatrig. Yn 1878, ar ol llwyddiant Brenin Lahore, fe'i penodwyd yn athraw cyfansoddi yn yr ystafell wydr, swydd a ddaliodd hyd 1896, pryd, ar ol ennill enwogrwydd byd, gadawodd bob swydd, gan gynnwys cyfarwyddwr yr Institut de France.

“Sylweddolodd Massenet ei hun yn llwyr, a dechreuodd yr un a oedd, a oedd am ei bigo, yn siarad amdano’n gyfrinachol fel myfyriwr i’r cyfansoddwr caneuon ffasiynol Paul Delmay, jôc mewn blas drwg. Roedd Massenet, i’r gwrthwyneb, wedi’i efelychu’n fawr, mae’n wir… mae ei harmonïau fel cwtsh, a’i alawon fel gyddfau crwm… Mae’n ymddangos i Massenet ddod yn ddioddefwr i’w wrandawyr hardd, y bu ei gefnogwyr yn ffluttering yn frwd am amser hir yn ei perfformiadau… Rwy’n cyfaddef, dydw i ddim yn deall pam ei bod hi’n well hoffi hen ferched, cariadon Wagner a merched cosmopolitan, na merched ifanc persawrus nad ydyn nhw’n chwarae’r piano yn dda iawn. Mae'r honiadau hyn gan Debussy, yn eironig o'r neilltu, yn arwydd da o waith Massenet a'i arwyddocâd i ddiwylliant Ffrainc.

Pan grëwyd Manon, roedd cyfansoddwyr eraill eisoes wedi diffinio cymeriad opera Ffrengig trwy gydol y ganrif. Ystyriwch Faust Gounod (1859), Les Troyens gan Berlioz (1863), The African Woman (1865) Meyerbeer, Mignon Thomas (1866), Carmen gan Bizet (1875), Samson Saint-Saens a Delilah (1877), “The Tales of Hoffmann” gan Offenbach (1881), “Lakme” gan Delibes (1883). Yn ogystal â chynhyrchu opera, mae gweithiau mwyaf arwyddocaol César Franck, a ysgrifennwyd rhwng 1880 a 1886, a chwaraeodd ran mor bwysig wrth greu awyrgylch synhwyrus-gyfriniol yng ngherddoriaeth diwedd y ganrif, yn haeddu sylw. Ar yr un pryd, astudiodd Lalo lên gwerin yn ofalus, ac roedd Debussy, a enillodd Wobr Rhufain yn 1884, yn agos at ffurfiad terfynol ei arddull.

Yn yr un modd â ffurfiau eraill ar gelfyddyd, mae argraffiadaeth mewn peintio eisoes wedi goroesi ei ddefnyddioldeb, a throdd artistiaid at ddarluniau naturiolaidd a neoglasurol, newydd a dramatig o ffurfiau, megis Cezanne. Symudodd Degas a Renoir yn fwy pendant i bortread naturiolaidd o’r corff dynol, tra bod Seurat yn 1883 yn arddangos ei baentiad “Bathing”, lle roedd ansymudedd y ffigurau yn nodi tro at strwythur plastig newydd, efallai yn symbolaidd, ond yn dal yn goncrid ac yn glir. . Roedd symbolaeth newydd ddechrau gweld drwodd yng ngweithiau cyntaf Gauguin. Mae'r cyfeiriad naturiolaidd (gyda nodweddion symbolaeth ar gefndir cymdeithasol), i'r gwrthwyneb, yn glir iawn ar hyn o bryd mewn llenyddiaeth, yn enwedig yn nofelau Zola (ym 1880 ymddangosodd Nana, nofel o fywyd cwrteisi). O amgylch yr awdur, ffurfir grŵp sy'n troi at y ddelwedd o realiti mwy hyll neu o leiaf anarferol ar gyfer llenyddiaeth: rhwng 1880 a 1881, mae Maupassant yn dewis puteindy fel lleoliad ei straeon o'r casgliad “The House of Tellier”.

Gellir dod o hyd i'r holl syniadau, bwriadau a thueddiadau hyn yn hawdd ym Manon, a diolch i hynny y gwnaeth y cyfansoddwr ei gyfraniad i gelfyddyd opera. Dilynwyd y cychwyn cythryblus hwn gan wasanaeth hir i'r opera, pan ddarganfuwyd deunydd nad oedd bob amser yn addas i ddatgelu rhinweddau'r cyfansoddwr ac ni chadwyd undod y cysyniad creadigol bob amser. O ganlyniad, gwelir gwahanol fathau o wrthddywediadau ar lefel yr arddull. Ar yr un pryd, gan symud o verismo i ddirywiad, o stori dylwyth teg i stori hanesyddol neu egsotig gyda defnydd amrywiol o rannau lleisiol a cherddorfa, ni siomodd Massenet ei gynulleidfa erioed, os mai dim ond diolch i ddeunydd sain crefftus rhagorol. Yn unrhyw un o’i operâu, hyd yn oed pe na baent yn llwyddiannus yn eu cyfanrwydd, mae tudalen gofiadwy sy’n byw bywyd annibynnol y tu allan i’r cyd-destun cyffredinol. Sicrhaodd yr holl amgylchiadau hyn lwyddiant mawr Massenet ar y farchnad ddisgograffig. Yn y pen draw, ei enghreifftiau gorau yw'r rhai y mae'r cyfansoddwr yn driw iddo'i hun: telynegol ac angerddol, tyner a synhwyrus, gan gyfleu ei barchedig ofn i rannau'r prif gymeriadau sydd fwyaf cydnaws ag ef, cariadon, nad yw eu nodweddion yn ddieithr i'r soffistigedigrwydd. atebion symffonig, wedi'u cyflawni'n rhwydd ac yn amddifad o gyfyngiadau bechgyn ysgol.

G. Marchesi (cyfieithwyd gan E. Greceanii)

Yn awdur pump ar hugain o operâu, tair bale, ystafelloedd cerddorfaol poblogaidd (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) a llawer o weithiau eraill ym mhob genre o gelfyddyd gerddorol, mae Massenet yn un o'r cyfansoddwyr hynny nad oedd eu bywyd yn gwybod am dreialon difrifol. Fe wnaeth dawn wych, lefel uchel o sgil proffesiynol a dawn artistig gynnil ei helpu i ennill cydnabyddiaeth gyhoeddus yn y 70au cynnar.

Darganfu'n gynnar beth oedd yn gweddu i'w bersonoliaeth; wedi dewis ei thema, nid oedd arno ofn ailadrodd ei hun; Ysgrifennai'n rhwydd, heb betruso, ac er mwyn llwyddiant yr oedd yn barod i wneud cyfaddawd creadigol gyda chwaeth gyffredinol y cyhoedd bourgeois.

Ganwyd Jules Massenet ar Fai 12, 1842, yn blentyn aeth i Gonservatoire Paris, a graddiodd ohono yn 1863. Wedi aros fel ei llawryf am dair blynedd yn yr Eidal, dychwelodd yn 1866 i Baris. Mae chwilio parhaus am ffyrdd i ogoniant yn dechrau. Mae Massenet yn ysgrifennu operâu ac ystafelloedd ar gyfer cerddorfa. Ond amlygwyd ei unigoliaeth yn gliriach mewn dramâu lleisiol (“Pastoral Poem”, “Poem of Winter”, “April Poem”, “Hydref Poem”, “Love Poem”, “Memories Poem”). Ysgrifennwyd y dramâu hyn dan ddylanwad Schumann; maent yn amlinellu warws nodweddiadol arddull leisiol gyffrous Massenet.

Yn 1873, mae'n ennill cydnabyddiaeth o'r diwedd - yn gyntaf gyda cherddoriaeth ar gyfer trasiedi Aeschylus “Erinnia” (cyfieithiad rhydd gan Leconte de Lisle), ac yna - “drama sanctaidd” “Mary Magdalene”, wedi'i pherfformio mewn cyngerdd. Gyda geiriau twymgalon, llongyfarchodd Bizet Massenet ar ei lwyddiant: “Nid yw ein hysgol newydd erioed wedi creu dim byd fel hyn. Gyrraist fi i dwymyn, dihiryn! O, ti, gerddor hefty ... Damn it, ti'n poeni fi efo rhywbeth! ..». “Rhaid i ni dalu sylw i’r cymrawd hwn,” ysgrifennodd Bizet at un o’i ffrindiau. “Edrychwch, bydd yn ein plygio ni i'r gwregys.”

Rhagwelodd Bizet y dyfodol: yn fuan daeth bywyd byr i ben ei hun, a chymerodd Massenet safle blaenllaw ymhlith cerddorion cyfoes Ffrainc yn y degawdau nesaf. Y 70au a'r 80au oedd y blynyddoedd mwyaf disglair a ffrwythlon yn ei waith.

Mae “Mary Magdalene”, sy’n agor y cyfnod hwn, yn nes o ran cymeriad i opera nag oratorio, ac mae’r arwres, pechadur edifeiriol a gredai yng Nghrist, a ymddangosodd yng ngherddoriaeth y cyfansoddwr fel Parisian modern, wedi’i phaentio yn yr un lliwiau fel y cwrteisi Manon. Yn y gwaith hwn, penderfynwyd ar hoff gylch delweddau Massenet a modd o fynegiant.

Gan ddechrau gyda Dumas son ac yn ddiweddarach y Goncourts, sefydlodd oriel o fathau benywaidd, gosgeiddig a nerfus, argraffadwy a bregus, sensitif a byrbwyll, yn llenyddiaeth Ffrainc. Yn aml mae’r rhain yn bechaduriaid edifar deniadol, “merched yr hanner byd”, yn breuddwydio am gysur aelwyd deuluol, o hapusrwydd delfrydol, ond wedi torri yn y frwydr yn erbyn realiti bourgeois rhagrithiol, wedi’u gorfodi i roi’r gorau i freuddwydion, gan rywun annwyl, o bywyd … (Dyma gynnwys nofelau a dramâu mab Dumas: The Lady of the Camellias (nofel – 1848, llwyfannu theatrig – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); gweler hefyd y nofelau’r brodyr Goncourt “Rene Mauprin” (1864), Daudet “Sappho” (1884) ac eraill.) Fodd bynnag, waeth beth fo'r lleiniau, cyfnodau a gwledydd (go iawn neu ffuglennol), darluniodd Massenet fenyw o'i gylch bourgeois, gan nodweddu ei byd mewnol yn sensitif.

Galwodd cyfoeswyr Massenet yn “fardd yr enaid benywaidd.”

Yn dilyn Gounod, a gafodd ddylanwad cryf arno, gall Massenet, gyda mwy fyth o gyfiawnhad, gael ei restru ymhlith yr “ysgol synhwyro nerfus.” Ond yn wahanol i'r un Gounod, a ddefnyddiodd yn ei weithiau gorau liwiau mwy cyfoethog ac amrywiol a greodd gefndir gwrthrychol ar gyfer bywyd (yn enwedig yn Faust), mae Massenet yn fwy coeth, marwnad, yn fwy goddrychol. Y mae yn nes at ddelw meddalwch benywaidd, gras, gras synwyrol. Yn unol â hyn, datblygodd Massenet arddull cynnwrf unigol, datganol yn ei graidd, gan gyfleu cynnwys y testun yn gynnil, ond mae “ffrwydradiadau” emosiynol hynod swynol ac annisgwyl yn cael eu gwahaniaethu gan ymadroddion o anadlu melodig eang:

Nodweddir y rhan gerddorfaol hefyd gan gynildeb y gorffeniad. Yn aml, ynddo mae’r egwyddor felodaidd yn datblygu, sy’n cyfrannu at uno’r rhan leisiol ysbeidiol, cain a bregus:

Cyn bo hir bydd dull tebyg yn nodweddiadol o operâu'r ferwyr Eidalaidd (Leoncavallo, Puccini); dim ond eu ffrwydradau o deimladau sydd yn fwy anianol ac angerddol. Yn Ffrainc, mabwysiadwyd y dehongliad hwn o'r rhan leisiol gan lawer o gyfansoddwyr diwedd y XNUMXth a dechrau'r XNUMXfed ganrif.

Ond yn ôl i'r 70au.

Ysbrydolodd y gydnabyddiaeth a enillwyd yn annisgwyl Massenet. Perfformir ei weithiau'n aml mewn cyngherddau (Golygfeydd Darluniadol, Agorawd Phaedra, y Drydedd Orchestral Suite, Noswyl y Ddrama Gysegredig ac eraill), ac mae'r Grand Opera yn rhoi ar yr opera King Lagorsky (1877, o fywyd Indiaidd; ymryson crefyddol yn gwasanaethu fel cefndir). ). Llwyddiant mawr eto: coronwyd Massenet â rhwyfau academydd – yn dri deg chwech oed daeth yn aelod o Sefydliad Ffrainc a buan iawn y gwahoddwyd ef i fod yn athro yn yr ystafell wydr.

Fodd bynnag, yn “King of Lagorsk”, yn ogystal ag “Esclarmonde” (1889) a ysgrifennwyd yn ddiweddarach, mae llawer o hyd o’r drefn “grand opera” - y genre traddodiadol hwn o theatr gerddorol Ffrengig sydd wedi disbyddu ei bosibiliadau artistig ers amser maith. Cafodd Massenet ei hun yn llwyr yn ei weithiau gorau – “Manon” (1881-1884) a “Werther” (1886, a pherfformiwyd am y tro cyntaf yn Fienna ym 1892).

Felly, erbyn ei fod yn bedwar deg pump oed, enillodd Massenet yr enwogrwydd dymunol. Ond, gan barhau i weithio gyda’r un dwyster, dros y pum mlynedd ar hugain nesaf o’i fywyd, nid yn unig ehangodd ei orwelion ideolegol ac artistig, ond cymhwysodd yr effeithiau theatrig a’r modd o fynegiant yr oedd wedi’u datblygu’n flaenorol i amrywiol blotiau operatig. Ac er gwaethaf y ffaith bod y perfformiadau cyntaf o'r gweithiau hyn wedi'u dodrefnu â rhwysg cyson, mae'r rhan fwyaf ohonynt yn haeddiannol anghofio. Er hynny, mae’r pedair opera ganlynol o ddiddordeb diamheuol: “Thais” (1894, defnyddir plot y nofel gan A. France), sydd, o ran cynildeb y patrwm melodig, yn nesáu at “Manon”; “Navarreca” (1894) a “Sappho” (1897), yn adlewyrchu dylanwadau veristic (ysgrifennwyd yr opera olaf yn seiliedig ar y nofel gan A. Daudet, y plot yn agos at “Lady of the Camellias” gan fab Dumas, ac felly “Verdi” La Traviata”; yn “Sappho” llawer o dudalennau o gerddoriaeth gyffrous, onest); “Don Quixote” (1910), lle synnodd Chaliapin y gynulleidfa yn y brif ran.

Bu farw Massenet ar Awst 13, 1912.

Am ddeunaw mlynedd (1878-1896) bu'n dysgu dosbarth cyfansoddi yn Conservatoire Paris, gan addysgu llawer o fyfyrwyr. Yn eu plith roedd y cyfansoddwyr Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, y clasur o gerddoriaeth Rwmania, George Enescu, ac eraill a enillodd enwogrwydd yn ddiweddarach yn Ffrainc. Ond roedd hyd yn oed y rhai nad oedd yn astudio gyda Massenet (er enghraifft, Debussy) wedi'u dylanwadu gan ei arddull leisiol nerfus-sensitif, hyblyg o ran mynegiant, ariose-ddatganiadol.

* * *

Uniondeb y mynegiant telynegol-dramatig, didwylledd, geirwiredd wrth drosglwyddo teimladau crynu – dyma rinweddau operâu Massenet, a ddatgelir yn fwyaf amlwg yn Werther a Manon. Fodd bynnag, yn aml nid oedd gan y cyfansoddwr gryfder gwrywaidd wrth gyfleu nwydau bywyd, sefyllfaoedd dramatig, cynnwys gwrthdaro, ac yna torrodd rhywfaint o soffistigedigrwydd, melyster salon weithiau, drwodd yn ei gerddoriaeth.

Mae'r rhain yn arwyddion symptomatig o argyfwng genre byrhoedlog y "opera telynegol" Ffrengig, a ddaeth i'r amlwg erbyn y 60au, ac yn y 70au yn amsugno tueddiadau newydd, blaengar yn dod o lenyddiaeth fodern, paentio, theatr yn ddwys. Er hynny, yn barod, fe amlygwyd ynddo nodweddion cyfyngiad, y rhai a grybwyllwyd uchod (yn y traethawd a gysegrwyd i Gounod).

Gorchfygodd athrylith Bizet gyfyngiadau cul yr “opera delyneg”. Gan ddramateiddio ac ehangu cynnwys ei gyfansoddiadau cerddorol a theatrig cynnar, gan adlewyrchu'n fwy cywir a dyfnach y gwrthddywediadau o realiti, cyrhaeddodd uchelfannau realaeth yn Carmen.

Ond ni arhosodd diwylliant operatig Ffrainc ar y lefel hon, oherwydd nid oedd gan ei meistri amlycaf yn ystod degawdau olaf y 60fed ganrif ymlyniad digyfaddawd Bizet at egwyddorion wrth fynnu eu delfrydau artistig. Ers diwedd y 1877au, oherwydd cryfhau nodweddion adweithiol yn y byd-olwg, mae Gounod, ar ôl creu Faust, Mireil a Romeo a Juliet, wedi gwyro oddi wrth draddodiadau cenedlaethol blaengar. Ni ddangosodd Saint-Saens, yn ei dro, gysondeb dyladwy yn ei chwiliadau creadigol, roedd yn eclectig, a dim ond yn Samson a Delilah (1883) y cafodd lwyddiant sylweddol, er nad oedd yn llwyr. I raddau, roedd rhai cyflawniadau ym maes opera hefyd yn unochrog: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Brenin Dinas Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Roedd y gweithiau hyn i gyd yn ymgorffori plotiau gwahanol, ond yn eu dehongliad cerddorol, roedd dylanwadau’r operâu “mawreddog” a “thelynegol” yn croesi i ryw raddau.

Ceisiodd Massenet ei law ar y ddau genre hefyd, a cheisiodd yn ofer ddiweddaru arddull anarferedig “opera mawreddog” gyda geiriau uniongyrchol, dealladwyaeth y modd o fynegiant. Yn bennaf oll, cafodd ei ddenu gan yr hyn a osododd Gounod yn Faust, a wasanaethodd Massenet fel model artistig anhygyrch.

Fodd bynnag, roedd bywyd cymdeithasol Ffrainc ar ôl Comiwn Paris yn cyflwyno tasgau newydd i gyfansoddwyr - roedd angen datgelu'n gliriach y gwrthdaro gwirioneddol rhwng realiti. Llwyddodd Bizet i'w dal yn Carmen, ond llwyddodd Massenet i osgoi hyn. Caeodd ei hun yn y genre o opera delynegol, a chulhaodd ei destun ymhellach. Fel artist o bwys, roedd awdur Manon a Werther, wrth gwrs, yn rhannol adlewyrchu yn ei weithiau brofiadau a meddyliau ei gyfoeswyr. Effeithiodd hyn yn arbennig ar ddatblygiad moddau mynegiannol ar gyfer lleferydd cerddorol nerfus, sy'n cyd-fynd yn well ag ysbryd moderniaeth; mae ei gyflawniadau yn arwyddocaol yn adeiladwaith golygfeydd telynegol “trwy” yr opera, ac yn nehongliad seicolegol cynnil y gerddorfa.

Erbyn y 90au, roedd y hoff genre hwn o Massenet wedi blino'n lân. Mae dylanwad ferismo operatig Eidalaidd yn dechrau cael ei deimlo (gan gynnwys yng ngwaith Massenet ei hun). Y dyddiau hyn, mae themâu modern yn fwy gweithredol yn y theatr gerddorol Ffrengig. Arwyddol yn hyn o beth yw operâu Alfred Bruno (The Dream yn seiliedig ar y nofel gan Zola, 1891; The Siege of the Mill yn seiliedig ar Maupassant, 1893, ac eraill), nad ydynt heb nodweddion naturiolaeth, ac yn enwedig opera Charpentier Louise (1900), lle ar lawer cyfrif darlun llwyddiannus, er braidd yn annelwig, yn ddigon dramatig o luniau bywyd modern Paris.

Mae llwyfannu Pelléas et Mélisande gan Claude Debussy ym 1902 yn agor cyfnod newydd yn niwylliant cerddorol a theatraidd Ffrainc – argraffiadaeth yw’r duedd arddull dominyddol.

M. Druskin

Cyfansoddiadau:

Operâu (cyfanswm o 25) Ac eithrio’r operâu “Manon” a “Werther”, dim ond dyddiadau’r premières a roddir mewn cromfachau. “Mamgu”, libreto gan Adeny a Granvallet (1867) “Ful King’s Cup”, libreto gan Galle a Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libreto gan d’Ennery, Dumanois a Chantepie (1872) “King of Lahore” , libreto gan Galle (1877) Herodias, libreto gan Millet, Gremont a Zamadini (1881) Manon, libreto gan Méliac a Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto gan Blo, Mille a Gartmann (1886, perfformiad cyntaf - 1892) “ The Sid", libreto gan d'Ennery, Blo a Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto gan Blo a Gremont (1889) The Magician, libreto gan Richpin (1891) “Thais”, libretto gan Galle (1894) “Portread o Manon”, libreto gan Boyer (1894) “Navarreca”, libreto gan Clarty a Ken (1894) Sappho, libreto gan Kena a Berneda (1897) Cinderella, libreto gan Ken (1899) Griselda, libreto gan Sylvester a Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady", libreto gan Len (1902) Cherub, libreto gan Croisset a Ken (1905) Ariana, libreto gan Mendes (1906) Teresa, libreto gan Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libreto b y Ken (1910) Rhufain, libreto gan Ken (1912) “Amadis” (ar ôl ei farw) “Cleopatra”, libreto gan Payen (ar ôl marwolaeth)

Gweithiau cerddorol-theatraidd a chantata-oratorio eraill Cerddoriaeth ar gyfer trasiedi Aeschylus “Erinnia” (1873) “Mary Magdalene”, drama sanctaidd Halle (1873) Eve, drama gysegredig Halle (1875) Narcissus, delfryd hynafol gan Collin (1878) “The Immaculate Virgin”, y chwedl gysegredig o Grandmougins (1880) “Carillon”, dynwared a chwedl ddawns (1892) “Gwlad yr Addewid”, oratorio (1900) Gwas y Neidr, bale (1904) “Sbaen”, bale (1908)

Gweithiau symffonig Pompeii, swît i gerddorfa (1866) Swît gyntaf i gerddorfa (1867) “Hungarian Scenes” (Ail gyfres i gerddorfa) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) Trydedd gyfres i gerddorfa (1873) Agorawd “Phaedra” (1874) “ Golygfeydd dramatig yn ôl Shakespeare” (1875) “Golygfeydd Neapolitan” (1882) “Golygfeydd Alsatian” (1882) “Golygfeydd Cyfareddol” (1883) ac eraill

Yn ogystal, mae yna lawer o wahanol gyfansoddiadau ar gyfer y piano, tua 200 o ramantau (“Caneuon Intimate”, “Pastoral Poem”, “Poem of Winter”, “Poem of Love”, “Poem of Memories” ac eraill), gweithiau i siambr offerynnol ensemblau.

Ysgrifau llenyddol “Fy Atgofion” (1912)