George Frideric Handel |
Cyfansoddwyr

George Frideric Handel |

George Frideric Handel

Dyddiad geni
23.02.1685
Dyddiad marwolaeth
14.04.1759
Proffesiwn
cyfansoddwr
Gwlad
Lloegr, yr Almaen

George Frideric Handel |

GF Handel yw un o'r enwau mwyaf yn hanes celf gerddorol. Yn gyfansoddwr mawr yr Oleuedigaeth, agorodd bersbectifau newydd yn natblygiad genre opera ac oratorio, rhagwelodd lawer o syniadau cerddorol y canrifoedd dilynol – drama operatig KV Gluck, pathos dinesig L. Beethoven, dyfnder seicolegol rhamantiaeth. Mae'n ddyn o gryfder mewnol unigryw ac argyhoeddiad. “Gallwch ddirmygu unrhyw un a dim,” meddai B. Shaw, “ond yr ydych yn analluog i wrth-ddweud Handel.” “…Pan mae ei gerddoriaeth yn swnio ar y geiriau “yn eistedd ar ei orsedd dragwyddol”, mae’r anffyddiwr yn ddi-lefar.”

Mae'r Almaen a Lloegr yn dadlau ynghylch hunaniaeth genedlaethol Handel. Ganed Handel yn yr Almaen, personoliaeth greadigol y cyfansoddwr, ei ddiddordebau artistig, a'i sgil a ddatblygwyd ar bridd yr Almaen. Mae’r rhan fwyaf o fywyd a gwaith Handel, sef ffurfio safle esthetig yng nghelfyddyd cerddoriaeth, yn gyson â chlasuriaeth oleuedigaeth A. Shaftesbury ac A. Paul, brwydr ddwys i’w chymeradwyo, gorchfygiadau mewn argyfwng a llwyddiannau buddugoliaethus yn gysylltiedig â Lloegr.

Ganed Handel yn Halle, yn fab i farbwr llys. Sylwodd Etholwr Halle, Dug Sacsoni, ar y galluoedd cerddorol a amlygwyd yn gynnar, ac o dan ei ddylanwad y rhoddodd y tad (a fwriadai wneud ei fab yn gyfreithiwr ac nad oedd yn rhoi pwys mawr ar gerddoriaeth fel proffesiwn yn y dyfodol) y bachgen i astudio. y cerddor gorau yn y ddinas F. Tsakhov. Yn gyfansoddwr da, yn gerddor gwybodus, yn gyfarwydd â chyfansoddiadau gorau ei gyfnod (Almaeneg, Eidaleg), datgelodd Tsakhov gyfoeth o wahanol arddulliau cerddorol i Handel, ysgogodd chwaeth artistig, a helpodd i weithio allan techneg y cyfansoddwr. Ysgrifeniadau Tsakhov ei hun i raddau helaeth a ysbrydolodd Handel i ddynwared. Wedi'i ffurfio'n gynnar fel person ac fel cyfansoddwr, roedd Handel eisoes yn hysbys yn yr Almaen erbyn ei fod yn 11 oed. Wrth astudio'r gyfraith ym Mhrifysgol Halle (lle daeth i mewn yn 1702, gan gyflawni ewyllys ei dad, a oedd eisoes wedi marw erbyn hynny amser), Handel yr un pryd yn gwasanaethu fel organydd yn yr eglwys, yn cyfansoddi, ac yn dysgu canu. Roedd bob amser yn gweithio'n galed ac yn frwdfrydig. Ym 1703, wedi'i ysgogi gan yr awydd i wella, ehangu meysydd gweithgaredd, mae Handel yn gadael am Hamburg, un o ganolfannau diwylliannol yr Almaen yn y XNUMXfed ganrif, dinas sydd â thŷ opera cyhoeddus cyntaf y wlad, gan gystadlu â theatrau Ffrainc a Eidal. Yr opera a ddenodd Handel. Mae'r awydd i deimlo awyrgylch y theatr gerdd, bron yn gyfarwydd â cherddoriaeth opera, yn gwneud iddo fynd i mewn i safle cymedrol ail feiolinydd a harpsicordydd yn y gerddorfa. Cafodd bywyd artistig cyfoethog y ddinas, cydweithrediad â ffigurau cerddorol eithriadol y cyfnod hwnnw – R. Kaiser, cyfansoddwr opera, cyfarwyddwr y tŷ opera ar y pryd, I. Matthewson – beirniad, awdur, canwr, cyfansoddwr – effaith aruthrol ar Handel. Mae dylanwad y Kaiser i’w ganfod mewn llawer o operâu Handel, ac nid yn y rhai cynnar yn unig.

Mae llwyddiant y cynyrchiadau opera cyntaf yn Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) yn ysbrydoli’r cyfansoddwr. Fodd bynnag, byrhoedlog yw ei arhosiad yn Hamburg: mae methdaliad y Kaiser yn arwain at gau’r tŷ opera. Handel yn mynd i'r Eidal. Wrth ymweld â Fflorens, Fenis, Rhufain, Napoli, mae'r cyfansoddwr yn astudio eto, gan amsugno amrywiaeth eang o argraffiadau artistig, rhai operatig yn bennaf. Roedd gallu Handel i ganfod celf gerddorol amlwladol yn eithriadol. Ychydig fisoedd yn unig sy'n mynd heibio, ac mae'n meistroli arddull opera Eidalaidd, ar ben hynny, gyda'r fath berffeithrwydd nes ei fod yn rhagori ar lawer o awdurdodau a gydnabyddir yn yr Eidal. Ym 1707, llwyfannodd Florence opera Eidalaidd gyntaf Handel, Rodrigo, a 2 flynedd yn ddiweddarach, fe lwyfannodd Fenis y nesaf, Agrippina. Mae operâu yn cael cydnabyddiaeth frwd gan Eidalwyr, gwrandawyr sy'n gofyn llawer ac wedi'u difetha. Daw Handel yn enwog - mae'n mynd i mewn i'r Academi Arcadian enwog (ynghyd ag A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), yn derbyn gorchmynion i gyfansoddi cerddoriaeth ar gyfer llysoedd uchelwyr Eidalaidd.

Fodd bynnag, yn Lloegr y dylid dweud y prif air yng nghelfyddyd Handel, lle y gwahoddwyd ef gyntaf yn 1710 a lle yr ymsefydlodd yn derfynol yn 1716 (yn 1726, gan dderbyn dinasyddiaeth Seisnig). Ers hynny, mae cyfnod newydd ym mywyd a gwaith y meistr mawr yn dechrau. Lloegr gyda'i syniadau addysgol cynnar, enghreifftiau o lenyddiaeth uchel (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) drodd allan i fod yn amgylchedd ffrwythlon lle datgelwyd grymoedd creadigol nerthol y cyfansoddwr. Ond i Loegr ei hun, roedd rôl Handel yn gyfartal â chyfnod cyfan. Unwaith eto cododd cerddoriaeth Saesneg, a gollodd ei athrylith genedlaethol G. Purcell ym 1695 ac a stopiodd wrth ddatblygu, i uchelfannau'r byd yn unig gyda'r enw Handel. Fodd bynnag, nid oedd ei lwybr yn Lloegr yn hawdd. Roedd y Prydeinwyr yn canmol Handel i ddechrau fel meistr ar opera arddull Eidalaidd. Yma trechodd ei holl gystadleuwyr yn gyflym, yn Saeson ac Eidaleg. Eisoes yn 1713, perfformiwyd ei Te Deum yn y dathliadau a gysegrwyd i ddiwedd Heddwch Utrecht, anrhydedd na ddyfarnwyd unrhyw dramorwr o'r blaen. Ym 1720, mae Handel yn cymryd drosodd arweinyddiaeth yr Academi Opera Eidalaidd yn Llundain ac felly'n dod yn bennaeth y tŷ opera cenedlaethol. Mae ei gampweithiau opera yn cael eu geni - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Yn y gweithiau hyn, Handel yn mynd y tu hwnt fframwaith y gyfres opera Eidalaidd gyfoes ac yn creu (ei math ei hun o berfformiad cerddorol gyda chymeriadau wedi'u diffinio'n llachar, dyfnder seicolegol a dwyster dramatig gwrthdaro. Nid oedd gan harddwch bonheddig y delweddau telynegol o operâu Handel, pŵer trasig y penllanwau ddim cyfartal mewn celfyddyd operatig Eidalaidd eu hoes Safai ei operâu ar drothwy'r diwygiad operatig oedd ar ddod, a deimlai Handel nid yn unig, ond a weithredwyd i raddau helaeth hefyd (yn gynharach o lawer na Gluck a Rameau).Ar yr un pryd, y sefyllfa gymdeithasol yn y wlad , twf hunanymwybyddiaeth genedlaethol, wedi'i ysgogi gan syniadau'r Oleuedigaeth, yr adwaith i oruchafiaeth obsesiynol opera Eidalaidd a chantorion Eidalaidd yn arwain at agwedd negyddol tuag at yr opera yn ei chyfanrwydd.Crëir pamffledi ar It operâu alian, yr union fath o opera, mae ei gymeriad yn cael ei wawdio. a pherfformwyr mympwyol. Fel parodi, ymddangosodd y gomedi ddychanol Saesneg The Beggar's Opera gan J. Gay a J. Pepush yn 1728. Ac er bod operâu Llundain Handel yn lledu ledled Ewrop fel campweithiau o'r genre hwn, mae'r dirywiad yng ngwlad yr opera Eidalaidd yn ei chyfanrwydd yn adlewyrchir yn Handel. Mae’r theatr yn cael ei boicotio, nid yw llwyddiant cynyrchiadau unigol yn newid y darlun cyffredinol.

Ym Mehefin 1728, peidiodd yr Academi â bod, ond ni syrthiodd awdurdod Handel fel cyfansoddwr â hyn. Mae Brenin Lloegr Siôr II yn gorchymyn anthemau iddo ar achlysur y coroni, a berfformir ym mis Hydref 1727 yn Abaty Westminster. Ar yr un pryd, gyda'i ddycnwch nodweddiadol, mae Handel yn parhau i frwydro dros yr opera. Mae'n teithio i'r Eidal, yn recriwtio criw newydd, ac ym mis Rhagfyr 1729, gyda'r opera Lothario, mae'n agor tymor yr ail academi opera. Yng ngwaith y cyfansoddwr, mae'n bryd chwilio o'r newydd. “Por” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – ym mhob un o’r operâu hyn mae’r cyfansoddwr yn diweddaru’r dehongliad o’r opera-seria genre mewn gwahanol ffyrdd - yn cyflwyno'r bale (“Ariodant”, “Alcina”), mae'r plot “hud” yn dirlawn gyda chynnwys seicolegol dramatig iawn (“Orlando”, “Alcina”), yn yr iaith gerddorol mae'n cyrraedd y perffeithrwydd uchaf – symlrwydd a dyfnder mynegiant. Ceir tro hefyd o opera ddifrifol i un telynegol-gomig yn “Partenope” gyda’i eironi meddal, ysgafnder, gras, yn “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). Galwodd Handel ei hun un o'i operâu olaf, Imeneo (Hymeneus, 1738), yn operetta. Yn flinedig, nid heb naws wleidyddol, mae brwydr Handel dros y tŷ opera yn dod i ben gyda threchu. Caewyd yr Ail Academi Opera ym 1737. Yn union fel yn gynharach, yn y Beggar's Opera, nid oedd y parodi heb gysylltiad â cherddoriaeth adnabyddus Handel, felly nawr, yn 1736, mae parodi newydd o'r opera (The Wantley Dragon) yn sôn yn anuniongyrchol enw Handel. Mae'r cyfansoddwr yn cymryd cwymp yr Academi yn galed, yn mynd yn sâl ac nid yw'n gweithio am bron i 8 mis. Fodd bynnag, mae'r bywiogrwydd rhyfeddol sydd wedi'i guddio ynddo yn mynd â'i effaith eto. Mae Handel yn dychwelyd i weithgaredd gydag egni newydd. Mae’n creu ei gampweithiau operatig diweddaraf – “Imeneo”, “Deidamia” – a gyda nhw mae’n cwblhau gwaith ar y genre operatig, y treuliodd fwy na 30 mlynedd o’i fywyd iddo. Mae sylw'r cyfansoddwr yn canolbwyntio ar yr oratorio. Tra'n dal yn yr Eidal, dechreuodd Handel gyfansoddi cantatas, cerddoriaeth gorawl gysegredig. Yn ddiweddarach, yn Lloegr, ysgrifennodd Handel anthemau corawl, cantatas Nadoligaidd. Wrth gloi cytganau mewn operâu, roedd ensembles hefyd yn chwarae rhan yn y broses o fireinio ysgrifennu corawl y cyfansoddwr. Ac opera Handel ei hun, mewn perthynas â’i oratorio, yw’r sylfaen, ffynhonnell syniadau dramatig, delweddau cerddorol, ac arddull.

Ym 1738, un ar ôl y llall, ganwyd 2 oratorio gwych – “Saul” (Medi – 1738) ac “Israel yn yr Aifft” (Hydref – 1738) – cyfansoddiadau anferth yn llawn grym buddugoliaethus, emynau mawreddog i anrhydeddu cryfder y ddynoliaeth. ysbryd a champ. 1740au – cyfnod gwych yng ngwaith Handel. Campwaith yn dilyn campwaith. Crëwyd “Messiah”, “Samson”, “Belshazzar”, “Hercules” – oratorios byd-enwog bellach – mewn straen digynsail o rymoedd creadigol, mewn cyfnod byr iawn o amser (1741-43). Fodd bynnag, nid yw llwyddiant yn dod ar unwaith. Mae gelyniaeth ar ran uchelwyr Lloegr, difrodi perfformiad oratorios, anawsterau ariannol, gorweithio eto yn arwain at y clefyd. Rhwng mis Mawrth a mis Hydref 1745, roedd Handel mewn iselder difrifol. Ac eto egni titanig y cyfansoddwr sy'n ennill. Mae sefyllfa wleidyddol y wlad hefyd yn newid yn aruthrol - yn wyneb y bygythiad o ymosodiad ar Lundain gan fyddin yr Alban, mae ymdeimlad o wladgarwch cenedlaethol yn cael ei ysgogi. Mae mawredd arwrol oratorios Handel yn troi allan i fod yn gyson â naws y Prydeinwyr. Wedi’i ysbrydoli gan syniadau am ryddhad cenedlaethol, ysgrifennodd Handel 2 oratorio mawreddog – Oratorio for the Case (1746), yn galw am frwydro yn erbyn y goresgyniad, a Judas Maccabee (1747) – anthem rymus i anrhydeddu’r arwyr yn trechu gelynion.

Handel yn dod yn eilun Lloegr. Mae plotiau Beiblaidd a delweddau o oratorios yn caffael ar yr adeg hon ystyr arbennig mynegiant cyffredinol o egwyddorion moesegol uchel, arwriaeth, ac undod cenedlaethol. Mae iaith oratorios Handel yn syml a mawreddog, mae'n denu ato'i hun - mae'n brifo'r galon ac yn ei gwella, nid yw'n gadael neb yn ddifater. Mae oratorios olaf Handel – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (y ddau yn 1750) a “Jephthae” (1751) – yn datgelu dyfnderoedd drama seicolegol nad oedd ar gael i unrhyw genre arall o gerddoriaeth o gyfnod Handel.

Yn 1751 aeth y cyfansoddwr yn ddall. Yn dioddef, yn anobeithiol o sâl, mae Handel yn aros wrth yr organ wrth berfformio ei oratorios. Claddwyd ef, fel y dymunai, yn Westminster.

Profwyd edmygedd o Handel gan yr holl gyfansoddwyr, yn y XNUMXfed a'r XNUMXfed ganrif. Handel eilunaddoli Beethoven. Yn ein hoes ni, mae cerddoriaeth Handel, sydd â grym aruthrol o effaith artistig, yn caffael ystyr ac ystyr newydd. Mae ei pathos nerthol yn cyd-fynd â'n hamser, mae'n apelio at gryfder yr ysbryd dynol, at fuddugoliaeth rheswm a harddwch. Cynhelir dathliadau blynyddol i anrhydeddu Handel yn Lloegr, yr Almaen, gan ddenu perfformwyr a gwrandawyr o bob rhan o'r byd.

Y. Evdokimova


Nodweddion creadigrwydd

Roedd gweithgaredd creadigol Handel cyn belled â'i fod yn ffrwythlon. Daeth â nifer fawr o weithiau o wahanol genres. Dyma opera gyda’i amrywiaethau (seria, bugeiliol), cerddoriaeth gorawl – seciwlar ac ysbrydol, oratorïau niferus, cerddoriaeth leisiol siambr ac, yn olaf, casgliadau o ddarnau offerynnol: harpsicord, organ, cerddorfaol.

Neilltuodd Handel dros ddeng mlynedd ar hugain o'i fywyd i opera. Mae hi bob amser wedi bod yng nghanol diddordebau'r cyfansoddwr ac wedi ei denu yn fwy na phob math arall o gerddoriaeth. Yn ffigwr ar raddfa fawr, roedd Handel yn deall yn berffaith rym dylanwad opera fel genre cerddorol a theatrig dramatig; 40 o operâu – dyma ganlyniad creadigol ei waith yn y maes hwn.

Nid oedd Handel yn ddiwygiwr y gyfres opera. Yr hyn a geisiai oedd chwilio am gyfeiriad a arweiniodd yn ddiweddarach yn ail hanner y XNUMXfed ganrif at operâu Gluck. Serch hynny, mewn genre nad yw eisoes yn bodloni gofynion modern i raddau helaeth, llwyddodd Handel i ymgorffori delfrydau aruchel. Cyn datgelu’r syniad moesegol yn epigau gwerin oratorios beiblaidd, dangosodd harddwch teimladau a gweithredoedd dynol mewn operâu.

Er mwyn gwneud ei gelfyddyd yn hygyrch ac yn ddealladwy, roedd yn rhaid i'r artist ddod o hyd i ffurfiau ac iaith ddemocrataidd arall. Mewn amodau hanesyddol penodol, roedd y priodweddau hyn yn fwy cynhenid ​​​​yn yr oratorio nag yn y gyfres opera.

Roedd gwaith ar yr oratorio yn golygu bod Handel yn ffordd allan o gyfyngder creadigol ac argyfwng ideolegol ac artistig. Ar yr un pryd, roedd yr oratorio, a oedd yn ymylu'n agos ar yr opera mewn teip, yn darparu'r cyfleoedd mwyaf posibl ar gyfer defnyddio holl ffurfiau a thechnegau ysgrifennu operatig. Yn y genre oratorio y creodd Handel weithiau teilwng o'i athrylith, gweithiau gwirioneddol wych.

Nid oedd yr oratorio, y trodd Handel ati yn y 30au a'r 40au, yn genre newydd iddo. Mae ei weithiau oratorio cyntaf yn dyddio'n ôl i amser ei arhosiad yn Hamburg a'r Eidal; cyfansoddwyd y deg ar hugain nesaf ar hyd ei fywyd creadigol. Gwir, hyd at ddiwedd y 30au, cymharol ychydig o sylw a dalodd Handel i'r oratorio; dim ond ar ôl rhoi'r gorau i'r seria opera y dechreuodd ddatblygu'r genre hwn yn ddwfn ac yn gynhwysfawr. Felly, gellir ystyried gweithiau oratorio y cyfnod diwethaf fel cwblhau artistig llwybr creadigol Handel. Derbyniodd popeth a oedd wedi aeddfedu a deor yn nyfnder ymwybyddiaeth ers degawdau, a sylweddolwyd yn rhannol a'i wella yn y broses o weithio ar opera a cherddoriaeth offerynnol, y mynegiant mwyaf cyflawn a pherffaith yn yr oratorio.

Daeth opera Eidalaidd â meistrolaeth Handel ar arddull leisiol a gwahanol fathau o ganu unigol: adroddgan llawn mynegiant, ffurfiau ariose a chân, ariâu pathetig a rhinweddol gwych. Helpodd Passions, anthemau Saesneg i ddatblygu techneg ysgrifennu corawl; cyfrannodd cyfansoddiadau offerynnol, ac yn arbennig cerddorfaol, at y gallu i ddefnyddio dulliau lliwgar a mynegiannol y gerddorfa. Felly, roedd y profiad cyfoethocaf yn rhagflaenu creu oratorios - creadigaethau gorau Handel.

* * *

Unwaith, mewn sgwrs ag un o’i edmygwyr, dywedodd y cyfansoddwr: “Byddwn yn gwylltio, f’arglwydd, pe bawn yn rhoi pleser yn unig i bobl. Fy nod yw eu gwneud y gorau.”

Digwyddodd y dewis o bynciau yn yr oratorios yn gwbl unol ag argyhoeddiadau trugarog moesegol ac esthetig, gyda'r tasgau cyfrifol hynny a neilltuwyd gan Handel i gelf.

Plotiau ar gyfer oratorios Tynnodd Handel o amrywiaeth o ffynonellau: hanesyddol, hynafol, beiblaidd. Y boblogrwydd mwyaf yn ystod ei oes a’r gwerthfawrogiad uchaf ar ôl marwolaeth Handel oedd ei weithiau diweddarach ar bynciau a gymerwyd o’r Beibl: “Saul”, “Israel yn yr Aifft”, “Samson”, “Meseia”, “Judas Maccabee”.

Ni ddylid meddwl bod Handel, wedi'i gario i ffwrdd gan y genre oratorio, wedi dod yn gyfansoddwr crefyddol neu eglwysig. Ac eithrio ychydig o gyfansoddiadau a ysgrifennwyd ar achlysuron arbennig, nid oes gan Handel gerddoriaeth eglwysig. Ysgrifennodd oratorïau mewn termau cerddorol a dramatig, gan eu tynghedu i'r theatr a pherfformiad yn y golygfeydd. Dim ond o dan bwysau cryf gan y clerigwyr y cefnodd Handel ar y prosiect gwreiddiol. Eisiau pwysleisio natur seciwlar ei oratorios, dechreuodd eu perfformio ar y llwyfan cyngerdd a thrwy hynny greu traddodiad newydd o berfformiadau pop a chyngerdd o oratorios Beiblaidd.

Nid oedd yr apêl i'r Beibl, i blotiau o'r Hen Destament, hefyd yn cael ei bennu gan unrhyw gymhellion crefyddol. Mae'n hysbys bod mudiadau cymdeithasol torfol yn ystod yr Oesoedd Canol yn aml wedi'u gwisgo mewn ffurf grefyddol, yn gorymdeithio dan arwydd y frwydr dros wirioneddau eglwysig. Mae clasuron Marcsiaeth yn rhoi esboniad cynhwysfawr i’r ffenomen hon: yn yr Oesoedd Canol, “caeth bwyd crefyddol yn unig oedd yn meithrin teimladau’r llu; felly, er mwyn cythruddo mudiad ystormus, yr oedd yn rhaid cyflwyno buddiannau y lluaws hyn iddynt eu hunain mewn dillad crefyddol” (Marx K., Engels F. Soch., 2il arg., cyf. 21, t. 314. ).

Ers y Diwygiad Protestannaidd, ac yna chwyldro Lloegr y XNUMXfed ganrif, gan fynd rhagddo o dan faneri crefyddol, mae'r Beibl wedi dod bron y llyfr mwyaf poblogaidd sy'n cael ei barchu mewn unrhyw deulu Saesneg. Roedd traddodiadau Beiblaidd a straeon am arwyr yr hen hanes Iddewig yn cael eu cysylltu'n gyson â digwyddiadau o hanes eu gwlad a'u pobl eu hunain, ac nid oedd "dillad crefyddol" yn cuddio diddordebau, anghenion a dymuniadau gwirioneddol y bobl.

Roedd y defnydd o straeon Beiblaidd fel plotiau ar gyfer cerddoriaeth seciwlar nid yn unig yn ehangu ystod y plotiau hyn, ond hefyd yn gwneud gofynion newydd, yn anghymharol yn fwy difrifol a chyfrifol, ac yn rhoi ystyr cymdeithasol newydd i'r pwnc. Yn yr oratorio, roedd yn bosibl mynd y tu hwnt i derfynau cynllwyn serch-delynegol, cyffiniau serch safonol, a dderbynnir yn gyffredinol mewn cyfres opera fodern. Nid oedd themâu Beiblaidd yn caniatáu yn y dehongliad o wamalrwydd, adloniant ac afluniad, a oedd yn destun mythau hynafol neu benodau o hanes hynafol mewn operâu seria; yn olaf, roedd y chwedlau a'r delweddau sydd wedi bod yn gyfarwydd i bawb ers amser maith, a ddefnyddiwyd fel deunydd plot, yn ei gwneud hi'n bosibl dod â chynnwys y gweithiau yn nes at ddealltwriaeth cynulleidfa eang, i bwysleisio natur ddemocrataidd y genre ei hun.

Arwyddol o hunan-ymwybyddiaeth ddinesig Handel yw'r cyfeiriad y dewiswyd pynciau Beiblaidd ynddo.

Nid at dynged unigol yr arwr y mae sylw Handel, fel yn yr opera, nid i'w brofiadau telynegol na'i anturiaethau serch, ond i fywyd y bobl, i fywyd llawn pathos o frwydro a gweithred wladgarol. Yn y bôn, roedd traddodiadau beiblaidd yn ffurf amodol lle roedd modd gogoneddu mewn delweddau mawreddog y teimlad rhyfeddol o ryddid, yr awydd am annibyniaeth, a gogoneddu gweithredoedd anhunanol arwyr gwerin. Y syniadau hyn sydd yn cyfansoddi gwir gynnwysiad oratorios Handel; felly canfyddid hwynt gan gyfoedion y cyfansoddwr, deallid hwynt hefyd gan gerddorion penaf cenhedlaethau ereill.

Mae VV Stasov yn ysgrifennu yn un o'i adolygiadau: “Daeth y cyngerdd i ben gyda chôr Handel. Pa un ohonom ni freuddwydiodd amdano yn ddiweddarach, fel rhyw fath o fuddugoliaeth aruthrol, ddi-ben-draw i bobl gyfan? Am natur titanig oedd yr Handel hwn! A chofiwch fod yna sawl dwsinau o gorau fel hwn.”

Roedd natur epig-arwrol y delweddau yn rhagflaenu ffurfiau a dulliau eu hymgorfforiad cerddorol. Meistrolodd Handel sgil cyfansoddwr opera i raddau uchel, a gwnaeth holl orchfygiadau cerddoriaeth opera yn eiddo i oratorio. Ond yn wahanol i’r opera seria, gyda’i dibyniaeth ar ganu unawd a safle amlycaf yr aria, trodd y côr yn graidd i’r oratorio fel ffurf o gyfleu meddyliau a theimladau’r bobl. Y corau sy’n rhoi gwedd fawreddog, anferthol i oratorios Handel, gan gyfrannu, fel yr ysgrifennodd Tchaikovsky, “effaith lethol cryfder a grym.”

Gan feistroli'r dechneg feistrolgar o ysgrifennu corawl, mae Handel yn cyflawni amrywiaeth o effeithiau sain. Yn rhydd ac yn hyblyg, mae’n defnyddio corau yn y sefyllfaoedd mwyaf cyferbyniol: wrth fynegi tristwch a llawenydd, brwdfrydedd arwrol, dicter a dicter, wrth ddarlunio delfryd bugeiliol, gwledig disglair. Nawr mae'n dod â sain y côr i bŵer mawreddog, yna mae'n ei leihau i pianissimo tryloyw; weithiau mae Handel yn ysgrifennu corau mewn warws cordiau-harmonig cyfoethog, gan gyfuno lleisiau i mewn i fàs cryno a thrwchus; mae posibiliadau cyfoethog polyffoni yn fodd o wella symudiad ac effeithiolrwydd. Mae penodau polyffonig a chordal yn dilyn bob yn ail, neu mae'r ddwy egwyddor - polyffonig a chordal - yn cael eu cyfuno.

Yn ôl PI Tchaikovsky, “Roedd Handel yn feistr unigryw ar y gallu i reoli lleisiau. Heb orfodi dulliau lleisiol corawl o gwbl, heb fynd y tu hwnt i derfynau naturiol y cyweiriau lleisiol, tynnodd o’r corws effeithiau torfol mor wych nad yw cyfansoddwyr eraill erioed wedi’u cyflawni … “.

Mae corau yn oratorios Handel bob amser yn rym gweithredol sy'n cyfarwyddo datblygiad cerddorol a dramatig. Felly, mae tasgau cyfansoddiadol a dramatig y côr yn eithriadol o bwysig ac amrywiol. Mewn oratorios, lle mae'r prif gymeriad yw'r bobl, mae pwysigrwydd y côr yn cynyddu'n arbennig. Mae hyn i’w weld yn enghraifft yr epig gorawl “Israel in Egypt”. Yn Samson, mae'r partïon o arwyr a phobl unigol, hynny yw, ariâu, deuawdau a chorau, yn cael eu dosbarthu'n gyfartal ac yn cael eu hategu gan ei gilydd. Os yw’r côr yn yr oratorio “Samson” yn cyfleu teimladau neu gyflwr y bobloedd rhyfelgar yn unig, yna yn “Judas Maccabee” mae’r côr yn chwarae rhan fwy gweithredol, gan gymryd rhan uniongyrchol yn y digwyddiadau dramatig.

Dim ond trwy ddulliau cerddorol y gwyddys am y ddrama a'i datblygiad yn yr oratorio. Fel y dywed Romain Rolland, yn yr oratorio “mae'r gerddoriaeth yn addurn ei hun.” Fel pe bai'n gwneud iawn am y diffyg addurniad addurniadol a pherfformiad theatrig y weithred, rhoddir swyddogaethau newydd i'r gerddorfa: i beintio â synau beth sy'n digwydd, yr amgylchedd lle mae digwyddiadau'n digwydd.

Fel yn opera, ffurf y canu unigol yn yr oratorio yw'r aria. Yr holl amrywiaeth o fathau a mathau o arias sydd wedi datblygu yng ngwaith ysgolion opera amrywiol, mae Handel yn trosglwyddo i’r oratorio: ariâu mawr o natur arwrol, ariâu dramatig a galarus, yn agos at lamento operatig, gwych a rhinweddol, lle mae’r llais yn cystadlu'n rhydd â'r offeryn unigol, bugeiliol gyda lliw golau tryloyw, yn olaf, cystrawennau caneuon megis arietta. Mae yna hefyd amrywiaeth newydd o ganu unigol, sy'n perthyn i Handel - aria gyda chôr.

Nid yw’r da capo aria amlycaf yn cau allan lawer o ffurfiau eraill: yma ceir datguddiad rhydd o’r defnydd heb ei ailadrodd, ac aria dwy ran gyda chyfosodiad cyferbyniol o ddwy ddelwedd gerddorol.

Yn Handel, y mae yr aria yn anwahanadwy oddiwrth y cyfanwaith cyfansoddiadol ; mae'n rhan bwysig o linell gyffredinol datblygiad cerddorol a dramatig.

Gan ddefnyddio yn yr oratorios amlinellau allanol ariâu opera a hyd yn oed dechnegau nodweddiadol arddull leisiol operatig, mae Handel yn rhoi cymeriad unigol i gynnwys pob aria; mae'n osgoi sgematiaeth operâu seria gan israddio ffurfiau operatig canu unigol i ddyluniad artistig a barddonol penodol.

Nodweddir ysgrifennu cerddorol Handel gan ymchwydd byw o ddelweddau, y mae'n eu cyflawni oherwydd manylion seicolegol. Yn wahanol i Bach, nid yw Handel yn ymdrechu i fewnsylliad athronyddol, i drosglwyddo arlliwiau cynnil o feddwl neu deimlad telynegol. Fel y mae’r cerddoregydd Sofietaidd TN Livanova yn ysgrifennu, mae cerddoriaeth Handel yn cyfleu “teimladau mawr, syml a chryf: yr awydd i ennill a llawenydd buddugoliaeth, gogoneddu’r arwr a thristwch disglair am ei farwolaeth ogoneddus, wynfyd heddwch a llonyddwch ar ôl caled. brwydrau, barddoniaeth wynfydedig natur.”

Mae delweddau cerddorol Handel wedi'u hysgrifennu'n bennaf mewn “strociau mawr” gyda chyferbyniadau wedi'u pwysleisio'n glir; rhythmau elfennol, mae eglurder y patrwm melodig a harmoni yn rhoi rhyddhad cerfluniol iddynt, disgleirdeb paentio poster. Yn ddiweddarach canfuwyd difrifoldeb y patrwm melodig, amlinelliad amgrwm o ddelweddau cerddorol Handel gan Gluck. Mae’r prototeip ar gyfer llawer o ariâu a chorysau operâu Gluck i’w gweld yn oratorios Handel.

Mae themâu arwrol, anferthedd o ffurfiau yn cael eu cyfuno yn Handel gyda'r eglurder mwyaf o iaith gerddorol, gyda'r economi arian llymaf. Dywedodd Beethoven, sy’n astudio oratorios Handel, yn frwdfrydig: “Dyna pwy sydd angen i chi ddysgu o fodd cymedrol i gyflawni effeithiau anhygoel.” Nodwyd gallu Handel i fynegi meddyliau gwych, uchel gyda symlrwydd difrifol gan Serov. Ar ôl gwrando ar y côr gan “Judas Maccabee” yn un o’r cyngherddau, ysgrifennodd Serov: “Pa mor bell y mae cyfansoddwyr modern o’r fath symlrwydd mewn meddwl. Pa fodd bynag, y mae yn wir fod y symlrwydd hwn, fel y dywedasom yn barod ar achlysur y Symffoni Fugeiliol, i'w ganfod yn unig mewn athrylithoedd o'r maintioli cyntaf, y rhai, yn ddiau, oedd Handel.

V. Galatskaya

  • Oratorio → Handel
  • Creadigrwydd operatig Handel →
  • Creadigrwydd offerynnol Handel →
  • Celf clavier Handel →
  • Creadigrwydd offerynnol siambr Handel →
  • Concerto Organ Handel →
  • Concerti Grossi Handel →
  • genres awyr agored →

Gadael ymateb