Edita Gruberova |

Golygu Gruberová

Mae Edita Gruberova, un o'r sopranos coloratura cyntaf yn y byd, yn adnabyddus nid yn unig yn Ewrop, ond hefyd yn Rwsia, er yn yr olaf yn bennaf o gryno ddisgiau a chasetiau fideo. Mae Gruberova yn feistrolgar o ganu coloratura: ni ellir ond cymharu ei thriliau â rhai Joan Sutherland, yn ei darnau mae pob nodyn yn ymddangos fel perl, mae ei nodau uchel yn rhoi'r argraff o rywbeth goruwchnaturiol. Mae Giancarlo Landini yn siarad â'r canwr enwog.

Sut dechreuodd Edita Gruberova?

O Frenhines y Nos. Gwnes fy ymddangosiad cyntaf yn y rôl hon yn Fienna a’i chanu ar draws y byd, er enghraifft, yn y Metropolitan Opera yn Efrog Newydd. O ganlyniad, sylweddolais na allwch chi wneud gyrfa fawr ar Frenhines y Nos. Pam? Ddim yn gwybod! Efallai nad oedd fy nodiadau hynod uchel yn ddigon da. Efallai na all cantorion ifanc chwarae'r rôl hon yn dda, sydd mewn gwirionedd yn llawer anoddach nag y maent yn ei feddwl. Mam yw Brenhines y Nos, a’i hail aria yw un o’r tudalennau mwyaf dramatig a ysgrifennwyd erioed gan Mozart. Nid yw pobl ifanc yn gallu mynegi'r ddrama hon. Rhaid inni beidio ag anghofio, heblaw am y nodau rhy uchel, fod dwy o ariâu Mozart wedi'u hysgrifennu yn y tessitura canolog, sef tessitura go iawn soprano ddramatig. Dim ond ar ôl i mi ganu y rhan hon am ugain mlynedd, roeddwn yn gallu mynegi ei gynnwys yn iawn, i berfformio cerddoriaeth Mozart ar y lefel briodol.

Eich concwest arwyddocaol yw eich bod wedi cael y mynegiant mwyaf ym mharthau canolog y llais?

Oes, rhaid i mi ddweud ie. Mae bob amser wedi bod yn hawdd i mi daro nodau uchel iawn. Ers dyddiau'r ystafell wydr, yr wyf wedi concro nodau uchel, fel pe bai'n costio dim i mi. Dywedodd fy athro ar unwaith fy mod yn soprano coloratura. Yr oedd gosodiad uchel fy llais yn hollol naturiol. Tra'r cywair canolog roedd yn rhaid i mi orchfygu a gweithio ar ei fynegiannedd. Daeth hyn i gyd yn y broses o aeddfedu creadigol.

Sut parhaodd eich gyrfa?

Ar ôl Brenhines y Nos, cafwyd cyfarfod o bwys mawr yn fy mywyd – gyda Zerbinetta o Ariadne auf Naxos. Er mwyn ymgorffori'r ffigwr anhygoel hwn o theatr Richard Strauss, fe gymerodd dipyn o ffordd i mi fynd hefyd. Ym 1976, pan ganais y rhan hon o dan Karl Böhm, roedd fy llais yn ffres iawn. Heddiw mae'n dal i fod yn offeryn perffaith, ond dros y blynyddoedd rwyf wedi dysgu canolbwyntio ar bob nodyn unigol er mwyn tynnu allan ohono'r mynegiant mwyaf, pŵer dramatig a threiddiad. Dysgais sut i adeiladu sain yn iawn, sut i ddod o hyd i droedle sy'n gwarantu ansawdd fy llais, ond yn bwysicaf oll, gyda chymorth yr holl ddarganfyddiadau hyn, dysgais sut i fynegi drama yn ddyfnach.

Beth fyddai'n beryglus i'ch llais?

Pe bawn i'n canu “Jenufa” gan Janacek, rhywbeth rydw i'n ei garu'n fawr, byddai'n beryglus i'm llais. Pe bawn i'n canu Desdemona, byddai'n beryglus i'm llais. Pe bawn i'n canu Butterfly, byddai'n beryglus i'm llais. Gwae fi pe bawn i'n caniatáu i mi fy hun gael fy hudo gan gymeriad fel Butterfly a phenderfynu ei ganu ar unrhyw gost.

Mae llawer o rannau operâu Donizetti wedi'u hysgrifennu yn y tessitura canolog (digon yw dwyn i gof Anne Boleyn, llais Giuditta Pasta oedd gan y meistr Bergamo mewn golwg). Pam nad yw eu tessitura yn niweidio'ch llais, tra byddai Glöynnod Byw yn ei ddinistrio?

Mae llais Madama Butterfly yn swnio yn erbyn cefndir cerddorfa sy’n sylfaenol wahanol i un Donizetti. Mae'r berthynas rhwng llais a cherddorfa yn newid y gofynion a roddir ar y llais ei hun. Yn ystod degawdau cyntaf y bedwaredd ganrif ar bymtheg, nid ymyrryd â'r llais oedd nod y gerddorfa, i bwysleisio ei hochrau mwyaf manteisiol. Yng ngherddoriaeth Puccini, mae gwrthdaro rhwng y llais a'r gerddorfa. Rhaid rhoi straen ar y llais i oresgyn y gerddorfa. Ac mae straen yn beryglus iawn i mi. Dylai pawb ganu mewn modd anianol, heb fynnu o'i lais yr hyn nis gall ei roddi, na'r hyn nis gall ei roddi am hir amser. Mewn unrhyw achos, rhaid cyfaddef bod chwiliad rhy ddwfn ym maes mynegiant, lliwio, acenion yn debyg i fwynglawdd wedi'i blannu o dan y deunydd lleisiol. Fodd bynnag, hyd at Donizetti, nid yw'r lliwiau angenrheidiol yn peryglu'r deunydd lleisiol. Pe bawn yn ei gymryd yn fy mhen i ehangu fy repertoire i Verdi, gallai perygl godi. Yn yr achos hwn, nid yw'r broblem gyda'r nodiadau. Mae'r nodiadau i gyd gyda fi, ac rydw i'n eu canu'n rhwydd. Ond pe bawn i’n penderfynu canu nid yn unig aria Amelia “Carlo vive”, ond yr opera gyfan “The Robbers”, byddai’n beryglus iawn. Ac os oes problem gyda'r llais, beth i'w wneud?

Ni ellir “trwsio” y llais mwyach?

Na, unwaith y bydd y llais wedi cael ei niweidio, mae'n anodd iawn, os nad yn amhosibl, ei drwsio.

Yn y blynyddoedd diwethaf rydych wedi canu yn aml yn operâu Donizetti. Dilynwyd Mary Stuart, a recordiwyd gan Philips, gan recordiadau o rannau Anne Boleyn, Elizabeth yn Robert Devere, Maria di Rogan. Mae rhaglen un o'r disgiau unigol yn cynnwys aria o Lucrezia Borgia. Pa un o'r cymeriadau hyn sy'n gweddu orau i'ch llais chi?

Mae holl gymeriadau Donizetti yn fy siwtio i. O rai operâu, recordiais ariâu yn unig, sy'n golygu na fyddai gennyf ddiddordeb mewn perfformio'r operâu hyn yn eu cyfanrwydd. Yn Caterina Cornaro, mae'r tessitura yn rhy ganolog; Dydi Rosemond English ddim o ddiddordeb i mi. Mae fy newis bob amser yn cael ei bennu gan y ddrama. Yn “Robert Devere” mae ffigwr Elisabeth yn anhygoel. Mae ei chyfarfod â Robert a Sarah yn wirioneddol theatrig ac felly ni all fethu â denu'r prima donna. Pwy na fyddai'n cael ei hudo gan arwres mor ddiddorol? Mae llawer o gerddoriaeth wych yn Maria di Rogan. Trueni bod yr opera hon yn hysbys cyn lleied o gymharu â theitlau eraill Donizetti. Mae gan yr holl operâu gwahanol hyn un nodwedd sy'n eu huno. Mae rhannau'r prif gymeriadau wedi'u hysgrifennu yn y tessitura canolog. Nid oes neb yn trafferthu canu amrywiadau na diweddebau, ond y cywair llais canolog a ddefnyddir yn bennaf. Mae'r categori hwn hefyd yn cynnwys Lucia, sydd fel arfer yn cael ei hystyried yn dal iawn. Nid oedd Donizetti yn ymdrechu am coloratura, ond roedd yn chwilio am fynegiant y llais, yn chwilio am gymeriadau dramatig gyda theimladau cryf. Ymhlith yr arwresau nad wyf eto wedi cyfarfod â nhw, oherwydd nad yw eu stori yn fy ennill drosodd fel straeon eraill, mae Lucrezia Borgia.

Pa faen prawf ydych chi'n ei ddefnyddio wrth ddewis amrywiadau yn yr aria “O luce di quest'anima”? Ydych chi'n troi at draddodiad, yn dibynnu arnoch chi'ch hun yn unig, yn gwrando ar recordiadau o feistri enwog y gorffennol?

Byddwn yn dweud fy mod yn dilyn yr holl lwybrau a grybwyllwyd gennych. Pan fyddwch chi'n dysgu rhan, rydych chi fel arfer yn dilyn y traddodiad sy'n dod i chi gan yr athrawon. Rhaid i ni beidio ag anghofio pwysigrwydd cadenzas, a ddefnyddiwyd gan y rhinweddau mawr ac a drosglwyddwyd i ddisgynyddion y brodyr Ricci. Wrth gwrs, dwi’n gwrando ar recordiadau cantorion mawr y gorffennol. Yn y diwedd, mae fy newis yn rhad ac am ddim, mae rhywbeth ohonof i'n cael ei ychwanegu at y traddodiad. Mae'n bwysig iawn, fodd bynnag, nad yw'r sail, hynny yw, cerddoriaeth Donizetti, yn diflannu o dan yr amrywiadau. Rhaid i'r berthynas rhwng yr amrywiadau a cherddoriaeth yr opera aros yn naturiol. Fel arall, mae ysbryd yr aria yn diflannu. O bryd i'w gilydd canodd Joan Sutherland amrywiadau nad oedd ganddynt unrhyw beth i'w wneud â chwaeth ac arddull yr opera a oedd yn cael ei pherfformio. Dydw i ddim yn cytuno â hyn. Rhaid parchu arddull bob amser.

Gadewch i ni fynd yn ôl i ddechrau eich gyrfa. Felly, roeddech chi'n canu Brenhines y Nos, Zerbinetta, ac yna?

Yna Lucia. Y tro cyntaf i mi berfformio yn y rôl hon oedd yn 1978 yn Fienna. Dywedodd fy athrawes wrthyf ei bod yn rhy gynnar i mi ganu Lucia a bod yn rhaid i mi symud ymlaen yn ofalus. Dylai'r broses aeddfedu fynd yn esmwyth.

Beth sydd ei angen i gymeriad ymgnawdoledig gyrraedd aeddfedrwydd?

Rhaid canu'r rhan yn ddeallus, peidio â pherfformio gormod mewn theatrau mawr lle mae'r neuaddau'n rhy eang, sy'n creu anawsterau i'r llais. Ac mae angen arweinydd sy'n deall problemau'r llais. Dyma enw ar gyfer pob amser: Giuseppe Patane. Ef oedd yr arweinydd a wyddai orau sut i greu amodau cyfforddus i'r llais.

A oes rhaid chwarae'r sgôr fel y'i hysgrifennwyd, neu a oes angen rhyw fath o ymyriad?

Rwy’n meddwl bod angen ymyriad. Er enghraifft, y dewis o gyflymder. Nid oes cyflymder cywir absoliwt. Mae'n rhaid eu dewis bob tro. Mae'r llais ei hun yn dweud wrthyf beth a sut y gallaf ei wneud. Felly, gall tempo newid o berfformiad i berfformiad, o un canwr i'r llall. Nid yw addasu'r cyflymder yn bodloni mympwy'r prima donna. Mae'n golygu cael y canlyniad dramatig gorau allan o'r llais sydd ar gael ichi. Gall anwybyddu problem cyflymder arwain at ganlyniadau negyddol.

Beth yw'r rheswm dros y blynyddoedd diwethaf i chi ymddiried eich celf i gwmni recordiau bach, ac nid y cewri enwog?

Mae'r rheswm yn syml iawn. Ni ddangosodd y prif labeli record unrhyw ddiddordeb yn y teitlau yr oeddwn am eu recordio ac a gafodd, o ganlyniad, dderbyniad ffafriol gan y cyhoedd. Roedd cyhoeddi “Maria di Rogan” wedi ennyn diddordeb mawr.

Ble gallwch chi gael eich clywed?

Yn y bôn, rwy'n cyfyngu fy ngweithgareddau i dair theatr: yn Zurich, Munich a Fienna. Yno dwi'n gwneud apwyntiad gyda fy holl gefnogwyr.

Cyfweliad gyda Edita Gruberova a gyhoeddwyd yng nghylchgrawn l'opera, Milan

PS Cyhoeddwyd cyfweliad gyda'r canwr, y gellir ei alw'n wych bellach, sawl blwyddyn yn ôl. Trwy hap a damwain, clywodd y cyfieithydd dros y dyddiau diwethaf ddarllediad byw o Lucrezia Borgia o'r Staats Oper yn Fienna gyda Edita Gruberova yn y brif ran. Mae'n anodd disgrifio'r syndod a'r edmygedd: mae'r canwr 64 oed mewn cyflwr da. Derbyniodd y cyhoedd Fienna hi yn frwd. Yn yr Eidal, byddai Gruberova yn ei chyflwr presennol wedi cael ei drin yn fwy difrifol ac, yn fwyaf tebygol, byddent wedi dweud “nad yw hi bellach yr un peth ag o’r blaen.” Fodd bynnag, mae synnwyr cyffredin yn dweud nad yw hyn yn bosibl. Y dyddiau hyn dathlodd Edita Gruberova ei XNUMXfed pen-blwydd gyrfa. Ychydig o gantorion sydd, yn ei hoed hi, yn gallu ymffrostio mewn coloratura perl a'r grefft anhygoel o deneuo nodau tra-uchel. Dyma'n union yr hyn a ddangosodd Gruberova yn Fienna. Felly mae hi'n diva go iawn. Ac, efallai, yn wir yr olaf (IS).

Debut 1968 (Bratislava, rhan o Rozina). Ers 1970 yn y Vienna Opera (Brenhines y Nos, ac ati). Mae hi wedi perfformio gyda Karajan yng Ngŵyl Salzburg ers 1974. Ers 1977 yn y Metropolitan Opera (cyntaf fel Brenhines y Nos). Ym 1984, canodd yn wych rôl Juliet yn Capuleti e Montecchi Bellini yn Covent Garden. Perfformiodd yn La Scala (rhan o Constanza yn Abduction from the Seraglio gan Mozart, ac ati).

Ymhlith perfformiadau blynyddoedd olaf rôl Violetta (1992, Fenis), Anne Boleyn yn yr opera o'r un enw gan Donizetti (1995, Munich). Ymhlith y rolau gorau hefyd mae Lucia, Elvira yn The Puritans Bellini, Zerbinetta yn Ariadne auf Naxos gan R. Strauss. Recordiodd nifer o rolau mewn operâu gan Donizetti, Mozart, R. Strauss ac eraill. Roedd hi'n serennu mewn ffilmiau opera. O'r recordiadau, nodwn rannau Violetta (arweinydd Rizzi, Teldec), Zerbinetta (arweinydd Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999