Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Un harmoni – byd sy’n newid … Dylai llais pob cenedl swnio yn polyffoni’r blaned, ac mae hyn yn bosibl os yw artist – llenor, peintiwr, cyfansoddwr – yn mynegi ei feddyliau a’i deimladau yn ei iaith ffigurol frodorol. Po fwyaf cenedlaethol yw artist, y mwyaf unigol ydyw. A. Eshpay

Mewn sawl ffordd, roedd bywgraffiad yr artist ei hun yn rhagfynegi cyffyrddiad parchus i'r gwreiddiol mewn celf. Fe wnaeth tad y cyfansoddwr, Y. Eshpay, un o sylfaenwyr cerddoriaeth broffesiynol Mari, ennyn yn ei fab gariad at gelf werin gyda'i waith anhunanol. Yn ôl A. Eshpay, “Roedd y tad yn arwyddocaol, yn ddwfn, yn ddeallus ac yn bwyllog, yn gymedrol iawn – yn gerddor gwirioneddol a oedd yn gallu gwadu ei hun. Ac yntau’n gyfarwydd iawn â llên gwerin, roedd fel petai’n camu o’r neilltu fel awdur, gan weld ei ddyletswydd i gyfleu harddwch a mawredd meddwl gwerin i bobl. Sylweddolodd ei bod yn amhosib ffitio graddfa bentatonig y Fari … i unrhyw system gytûn ac annibynnol arall, ond yn ddieithr i gelfyddyd werin. Gallaf bob amser adnabod y gwreiddiol o waith fy nhad.”

A. Eshpay o blentyndod amsugno llên gwerin gwahanol bobloedd y rhanbarth Volga, y system telynegol-epig gyfan y rhanbarth Ugric llym. Daeth y rhyfel yn thema drasig arbennig ym mywyd a gwaith y cyfansoddwr - collodd ei frawd hŷn, y mae ei gof yn ymroddedig i'r gân hyfryd “Muscovites” (“Clustdlws gyda Malaya Bronna”), ffrindiau. Yn y platŵn rhagchwilio, cymerodd Eshpay ran yn y broses o ryddhau Warsaw, yng ngweithrediad Berlin. Ailddechreuodd gwersi cerddoriaeth y torrwyd ar eu traws gan y rhyfel yn y Conservatoire Moscow, lle bu Eshpay yn astudio cyfansoddiad gyda N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev a phiano gyda V. Sofronitsky. Cwblhaodd ei astudiaethau ôl-raddedig o dan arweiniad A. Khachaturian ym 1956.

Ar yr adeg hon, crëwyd Dawnsfeydd Symffonig ar Themâu Mari (1951), Alawon Hwngari ar gyfer ffidil a cherddorfa (1952), Concerto Piano Cyntaf (1954, 2il argraffiad - 1987), Concerto Ffidil Cyntaf (1956). Daeth y gweithiau hyn ag enwogrwydd eang i'r cyfansoddwr, agorodd brif themâu ei waith, a phlygodd yn greadigol orchmynion ei athrawon. Mae'n nodweddiadol bod Khachaturian, a greodd ynddo, yn ôl y cyfansoddwr, “blas ar raddfa”, i raddau helaeth wedi dylanwadu ar syniadau Eshpai am y genre cyngerdd.

Dangosol arbennig yw'r Concerto Ffidil Cyntaf gyda'i natur ffrwydrol anian, ffresni, uniongyrchedd mynegiant teimladau, apêl agored i eirfa gwerin a genre. Mae Eshpay hefyd yn agos at Khachaturian gyda'i gariad at arddull M. Ravel, a oedd yn arbennig o amlwg yn ei waith piano (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). Mae cytgord, ffresni, heintusrwydd emosiynol a haelioni lliwyddol hefyd yn uno'r meistri hyn.

Mae thema Myaskovsky yn rhan arbennig o waith Eshpay. Trodd safbwyntiau moesegol, yr union ddelwedd o gerddor Sofietaidd rhagorol, gwir geidwad a diwygiwr traddodiad, yn ddelfryd i'w ddilynwr. Mae’r cyfansoddwr yn parhau i fod yn ffyddlon i braesept Myaskovsky: “i fod yn ddiffuant, yn selog tuag at gelf ac yn arwain ei linell ei hun.” Cysylltir gweithiau coffa er cof am Myaskovsky ag enw'r athro: Organ Passacaglia (1950), Amrywiadau i Gerddorfa ar Thema Unfed Symffoni ar Bymtheg Myaskovsky (1966), Ail Concerto Ffidil (1977), Concerto Fiola (1987-88), yn yr hwn y defnyddiwyd defnydd yr organ Passacaglia. Roedd dylanwad Myaskovsky ar agwedd Eshpay at lên gwerin yn arwyddocaol iawn: yn dilyn ei athro, daeth y cyfansoddwr i ddehongliad symbolaidd o ganeuon gwerin, i gydgyfeiriant gwahanol haenau traddodiadol mewn diwylliant. Mae enw Myaskovsky hefyd yn gysylltiedig ag apêl at draddodiad pwysicaf arall i Eshpay, sy'n cael ei ailadrodd mewn llawer o gyfansoddiadau, gan ddechrau gyda'r bale "Circle" ("Cofiwch!" - 1979), - canu Znamenny. Yn gyntaf oll, yn y Bedwaredd (1980), Pumed (1986), Chweched Symffoni (“Liturgical” (1988), Coral Concerto (1988) mae’n personoli, yn gyntaf oll, yr egwyddor ethos gytûn, oleuedig, priodweddau gwreiddiol hunan-ymwybyddiaeth genedlaethol, egwyddorion sylfaenol diwylliant Rwsiaidd Mae arwyddocâd arbennig yn caffael thema bwysig arall yng ngwaith Eshpay - telynegol. Wedi'i wreiddio yn y traddodiadol, nid yw byth yn troi'n fympwyoldeb unigolyddol, pwysleisir ei rinweddau diymwad, ataliaeth a thrylwyredd, gwrthrychedd mynegiant, a cysylltiad uniongyrchol yn aml â thonyddiaethau dinesig.

Mae datrysiad y thema filwrol, genres y gofeb, yr apêl i ddigwyddiadau troi – boed yn rhyfel, dyddiadau cofiadwy hanesyddol – yn rhyfedd, ac mae geiriau bob amser yn bresennol yn eu dealltwriaeth. Gweithiau fel y symffonïau Cyntaf (1959), Ail (1962), wedi'u trwytho â golau (argraff y Gyntaf - geiriau V. Mayakovsky "Rhaid inni ymgodymu â llawenydd o'r dyddiau nesaf", epigraff yr Ail - "Moliant i’r golau”), y cantata “Lenin with us” (1968), sy’n nodedig am ei dalogrwydd tebyg i boster, ei disgleirdeb rhethregol o ran mynegiant ac ar yr un pryd y dirwedd delynegol orau, a osododd y sylfeini ar gyfer cyfuniad arddull gwreiddiol o areithyddol a thelynegol, gwrthrychol a phersonol, arwyddocaol i brif weithiau'r cyfansoddwr. Mae undod "wylo a gogoniant, trueni a chanmoliaeth" (D. Likhachev), sydd mor arwyddocaol i ddiwylliant Rwsia hynafol, yn parhau mewn gwahanol genres. Yn arbennig o amlwg mae’r Drydedd Symffoni (Er Cof Fy Nhad, 1964), yr Ail Goncerto i’r Ffidil a’r Fiola, math o gylchred mawr – y Bedwaredd, y Bumed a’r Chweched Symffoni, y Concerto corawl. Dros y blynyddoedd, mae ystyr y thema delynegol yn caffael naws symbolaidd ac athronyddol, mwy a mwy o buro o bopeth allanol, goddrychol-arwynebol, mae'r gofeb wedi'i gwisgo ar ffurf dameg. Mae’n arwyddocaol newid y thema delynegol o’r stori dylwyth teg-gwerinaidd a rhamantaidd-arwrol yn y bale Angara (1975) i ddelweddaeth gyffredinol y bale rhybudd Circle (Cofiwch!). Mae arwyddocâd cyffredinol gwaith-cysegriadau wedi'u trwytho ag ystyr trasig, alarus weithiau, yn dod yn fwyfwy amlwg. Mae'r canfyddiad uwch o natur wrthdaro'r byd modern a sensitifrwydd yr ymateb artistig i'r ansawdd hwn yn gyson â chyfrifoldeb y cyfansoddwr i dreftadaeth a diwylliant. Hanfod y ddelweddaeth yw “Songs of the Mountain and Meadow Mari” (1983). Dyfarnwyd Gwobr Lenin i'r cyfansoddiad hwn, ynghyd â'r Concerto i'r obo a'r Gerddorfa (1982).

Mae tonyddiaeth wrthrychol-delynegol a sain “corawl” yn lliwio'r dehongliad o'r genre cyngerdd, sy'n ymgorffori'r egwyddor unigol. Wedi’i fynegi mewn amrywiol ffurfiau – cofeb, gweithred fyfyriol, wrth adfywiad llên gwerin, mewn apêl at fodel ailfeddwl o hen goncerto grosso, mae’r thema hon yn cael ei hamddiffyn yn gyson gan y cyfansoddwr. Ar yr un pryd, yn y genre cyngerdd, fel mewn cyfansoddiadau eraill, mae'r cyfansoddwr yn datblygu motiffau chwareus, dathliadau, theatrigrwydd, ysgafnder lliw, ac egni dewr rhythm. Mae hyn yn arbennig o amlwg yn y Concerto i Gerddorfa (1966), Ail Biano (1972), Obo (1982) Concertos, a'r Concerto ar gyfer Sacsoffon (1985-86) yn “bortread o fyrfyfyr”. “Un harmoni – byd sy’n newid” – gallai’r geiriau hyn o’r bale “Cylch” wasanaethu fel epigraff i waith y meistr. Mae trosglwyddo cytûn, Nadoligaidd mewn byd gwrthdaro a chymhleth yn benodol i'r cyfansoddwr.

Ar yr un pryd ag ymgorfforiad thema traddodiadau, mae Eshpay yn ddieithriad yn troi at y newydd a'r anhysbys. Mae’r cyfuniad organig o’r traddodiadol a’r arloesol yn gynhenid ​​yn y safbwyntiau ar y broses gyfansoddi ac yng ngwaith y cyfansoddwr ei hun. Adlewyrchir ehangder a rhyddid deall tasgau creadigol yn yr union agwedd at ddeunydd genre. Mae'n hysbys bod thema a geirfa jazz yn meddiannu lle arbennig yng ngwaith y cyfansoddwr. Jazz iddo ef mewn rhyw ffordd yw ceidwad cerddoriaeth ei hun, yn ogystal â llên gwerin. Talodd y cyfansoddwr lawer o sylw i'r gân dorfol a'i phroblemau, cerddoriaeth ysgafn, celf ffilm, sy'n bwysig o ran potensial dramatig a mynegiannol, ffynhonnell syniadau annibynnol. Mae byd cerddoriaeth a realiti byw yn ymddangos mewn perthynas organig: yn ôl y cyfansoddwr, “nid yw byd rhyfeddol cerddoriaeth yn gaeedig, nid yn ynysig, ond yn rhan o’r bydysawd yn unig, a’i enw yw bywyd.”

M. Lobanova