Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Hen Gorporal” (Sbaeneg: Fedor Chaliapin)

Dydw i ddim yn bwriadu lleihau…cerddoriaeth i hwyl. Rwyf am i'r sain fynegi'r gair yn uniongyrchol. Dw i eisiau'r gwir. A. Dargomyzhsky

Yn nechreu y flwyddyn 1835, ymddangosodd gwr ieuanc yn nhy M. Glinka, yr hwn a drodd allan yn gariad angerddol at gerddoriaeth. Yn fyr, yn allanol heb ei ryfeddu, trawsnewidiodd yn llwyr wrth y piano, gan swyno'r rhai o'i gwmpas gyda chwarae rhydd a darllen nodiadau o ddalen yn rhagorol. Roedd yn A. Dargomyzhsky, yn y dyfodol agos y cynrychiolydd mwyaf o gerddoriaeth glasurol Rwsia. Mae gan fywgraffiadau'r ddau gyfansoddwr lawer yn gyffredin. Treuliwyd plentyndod cynnar Dargomyzhsky ar stad ei dad heb fod ymhell o Novospassky, ac roedd yr un natur a ffordd werinol o fyw o'i amgylch â Glinka. Ond daeth i St Petersburg yn gynharach (symudodd y teulu i'r brifddinas pan oedd yn 4 oed), a gadawodd hyn ei ôl ar chwaeth artistig a phennu ei ddiddordeb yng ngherddoriaeth bywyd trefol.

Derbyniodd Dargomyzhsky addysg gartrefol, ond eang ac amryddawn, lle'r oedd barddoniaeth, theatr, a cherddoriaeth yn meddiannu'r lle cyntaf. Yn 7 oed, fe'i dysgwyd i ganu'r piano, ffidil (yn ddiweddarach cymerodd wersi canu). Darganfuwyd chwant am ysgrifennu cerddorol yn gynnar, ond ni chafodd ei annog gan ei athro A. Danilevsky. Cwblhaodd Dargomyzhsky ei addysg pianistaidd gyda F. Schoberlechner, myfyriwr yr enwog I. Hummel, yn astudio gydag ef yn 1828-31. Yn ystod y blynyddoedd hyn, roedd yn aml yn perfformio fel pianydd, yn cymryd rhan mewn nosweithiau pedwarawd ac yn dangos diddordeb cynyddol mewn cyfansoddi. Serch hynny, yn yr ardal hon Dargomyzhsky dal i fod yn amatur. Nid oedd digon o wybodaeth ddamcaniaethol, ar wahân i'r ffaith bod y dyn ifanc wedi plymio'i ben i drobwll bywyd seciwlar, "yng ngwres ieuenctid ac yng nghrafangau pleserau." Gwir, hyd yn oed wedyn nid yn unig oedd adloniant. Mae Dargomyzhsky yn mynychu nosweithiau cerddorol a llenyddol yn salonau V. Odoevsky, S. Karamzina, yn digwydd yn y cylch o feirdd, artistiaid, artistiaid, cerddorion. Fodd bynnag, gwnaeth ei gydnabod â Glinka chwyldro llwyr yn ei fywyd. “Daeth yr un addysg, yr un cariad at gelf â ni yn nes ar unwaith … Daethom at ein gilydd yn fuan a daethom yn ffrindiau yn ddiffuant. … Am 22 mlynedd yn olynol roeddem yn gyson yn y cysylltiadau byrraf, mwyaf cyfeillgar ag ef,” ysgrifennodd Dargomyzhsky mewn nodyn hunangofiannol.

Dyna pryd y bu Dargomyzhsky am y tro cyntaf yn wynebu'r cwestiwn o ystyr creadigrwydd y cyfansoddwr. Roedd yn bresennol ar enedigaeth yr opera glasurol Rwsiaidd gyntaf “Ivan Susanin”, a gymerodd ran yn ei hymarferion llwyfan a gwelodd â’i lygaid ei hun fod cerddoriaeth wedi’i bwriadu nid yn unig i swyno a diddanu. Rhoddwyd y gorau i wneud cerddoriaeth yn y salonau, a dechreuodd Dargomyzhsky lenwi'r bylchau yn ei wybodaeth gerddorol a damcaniaethol. At y diben hwn, rhoddodd Glinka 5 llyfr nodiadau i Dargomyzhsky yn cynnwys nodiadau darlith gan y damcaniaethwr Almaeneg Z. Dehn.

Yn ei arbrofion creadigol cyntaf, roedd Dargomyzhsky eisoes yn dangos annibyniaeth artistig wych. Fe’i denwyd gan y delweddau o “wedi ei fychanu a’i dramgwyddo”, mae’n ceisio ail-greu mewn cerddoriaeth amrywiaeth o gymeriadau dynol, gan eu cynhesu â’i gydymdeimlad a’i dosturi. Dylanwadodd hyn oll ar ddewis y plot opera cyntaf. Ym 1839 cwblhaodd Dargomyzhsky yr opera Esmeralda i libreto Ffrengig gan V. Hugo yn seiliedig ar ei nofel Notre Dame Cathedral. Dim ond yn 1848 y cymerodd y perfformiad cyntaf, ac mae “y rhain wyth mlynedd roedd aros ofer,” ysgrifennodd Dargomyzhsky, “yn faich trwm ar fy holl weithgarwch artistig.”

Roedd y methiant hefyd yn cyd-fynd â’r gwaith mawr nesaf – y cantata “The Triumph of Bacchus” (ar y st. A. Pushkin, 1843), wedi’i hailwampio ym 1848 yn opera-balet a’i llwyfannu yn 1867 yn unig. “Esmeralda”, sef y ymgais gyntaf i ymgorffori’r ddrama seicolegol “pobl fach”, a “The Triumph of Bacchus”, lle digwyddodd am y tro cyntaf fel rhan o waith gwynt ar raddfa fawr gyda barddoniaeth ddyfeisgar Pushkin, gyda’r holl amherffeithrwydd, yn a cam difrifol tuag at y “Môr-forwyn”. Roedd rhamantau niferus hefyd yn paratoi'r ffordd iddo. Yn y genre hwn y cyrhaeddodd Dargomyzhsky y brig rywsut yn hawdd ac yn naturiol. Roedd wrth ei fodd yn canu cerddoriaeth leisiol, tan ddiwedd ei oes bu'n ymwneud ag addysgeg. “… Gan annerch yn gyson yng nghwmni cantorion a chantorion, llwyddais yn ymarferol i astudio priodweddau a throadau lleisiau dynol, a chelfyddyd canu dramatig,” ysgrifennodd Dargomyzhsky. Yn ei ieuenctid, roedd y cyfansoddwr yn aml yn talu teyrnged i eiriau salon, ond hyd yn oed yn ei ramantau cynnar mae'n dod i gysylltiad â phrif themâu ei waith. Felly y mae y gân fywiog vaudeville “I confess, uncle” (Art. A. Timofeev) yn rhagweld caneuon-brasluniau dychanol cyfnod diweddarach; ymgorfforir thema amserol rhyddid teimlad dynol yn y faled “Priodas” (Art. A. Timofeev), a garir felly yn ddiweddarach gan VI Lenin. Yn y 40au cynnar. Trodd Dargomyzhsky at farddoniaeth Pushkin, gan greu campweithiau fel y rhamantau “I love you”, “Young man and maiden”, “Nos marshmallow”, “Vertograd”. Bu barddoniaeth Pushkin yn gymorth i oresgyn dylanwad yr arddull salon sensitif, gan ysgogi'r chwilio am fynegiant cerddorol mwy cynnil. Daeth y berthynas rhwng geiriau a cherddoriaeth yn agosach fyth, gan ofyn am adnewyddiad o bob modd, ac yn gyntaf oll, alaw. Bu’r goslef gerddorol, gan osod cromliniau lleferydd dynol, yn gymorth i lunio delwedd fyw, real, ac arweiniodd hyn at ffurfio mathau newydd o ramant yng ngwaith lleisiol siambr Dargomyzhsky – ymsonau telynegol-seicolegol (“Rwy’n drist”, “ Mae'r ddau yn diflasu ac yn drist" ar st. M. Lermontov), ​​genre theatrig-bob dydd rhamantau-sgetsys ("Melnik" yn Pushkin Station).

Chwaraewyd rhan bwysig yn y bywgraffiad creadigol o Dargomyzhsky gan daith dramor ar ddiwedd 1844 (Berlin, Brwsel, Fienna, Paris). Ei brif ganlyniad yw'r angen anorchfygol i “ysgrifennu yn Rwsieg”, a thros y blynyddoedd mae'r awydd hwn wedi dod yn fwyfwy amlwg yn gymdeithasol, gan adleisio syniadau a chwiliadau artistig y cyfnod. Y sefyllfa chwyldroadol yn Ewrop, tynhau'r adwaith gwleidyddol yn Rwsia, yr aflonyddwch gwerinol cynyddol, tueddiadau gwrth-serfdom ymhlith y rhan ddatblygedig o gymdeithas Rwsia, y diddordeb cynyddol ym mywyd gwerin yn ei holl amlygiadau - cyfrannodd hyn oll at newidiadau difrifol mewn Diwylliant Rwsia, yn bennaf mewn llenyddiaeth, lle erbyn canol y 40au. ffurfiwyd yr hyn a elwir yn “ysgol naturiol”. Ei brif nodwedd, yn ôl V. Belinsky, oedd “mewn perthynas agosach ac agosach â bywyd, gyda realiti, yn fwy ac yn fwy agos at aeddfedrwydd a dynoliaeth.” Roedd themâu a phlotiau’r “ysgol naturiol” – bywyd dosbarth syml yn ei fywyd bob dydd di-farn, seicoleg person bach – yn cyd-fynd yn fawr â Dargomyzhsky, ac roedd hyn yn arbennig o amlwg yn yr opera “Mermaid”, cyhuddgar rhamantau'r 50au hwyr. ("Worm", "Cynghorydd Teitl", "Hen Gorporal").

Agorodd Mermaid, y bu Dargomyzhsky yn gweithio arno yn ysbeidiol o 1845 i 1855, gyfeiriad newydd yng nghelf opera Rwsia. Mae hon yn ddrama delynegol-seicolegol bob dydd, ei thudalennau mwyaf rhyfeddol yw golygfeydd ensemble estynedig, lle mae cymeriadau dynol cymhleth yn mynd i mewn i berthnasoedd gwrthdaro acíwt ac yn cael eu datgelu gyda grym trasig mawr. Fe wnaeth perfformiad cyntaf The Mermaid ar Fai 4, 1856 yn St Petersburg ennyn diddordeb y cyhoedd, ond nid oedd y gymdeithas uchel yn anrhydeddu'r opera gyda'u sylw, ac fe wnaeth cyfarwyddiaeth y theatrau imperial ei drin yn angharedig. Newidiodd y sefyllfa yng nghanol y 60au. Wedi’i hailddechrau o dan gyfarwyddyd E. Napravnik, roedd “Môr-forwyn” yn llwyddiant gwirioneddol fuddugoliaethus, a nodwyd gan feirniaid fel arwydd bod “barn y cyhoedd … wedi newid yn sylweddol.” Achoswyd y newidiadau hyn gan adnewyddiad yr awyrgylch cymdeithasol cyfan, a democrateiddio pob math o fywyd cyhoeddus. Daeth agwedd tuag at Dargomyzhsky yn wahanol. Dros y degawd diwethaf, mae ei awdurdod yn y byd cerddoriaeth wedi cynyddu'n fawr, o'i gwmpas unodd grŵp o gyfansoddwyr ifanc dan arweiniad M. Balakirev a V. Stasov. Dwysodd gweithgareddau cerddorol a chymdeithasol y cyfansoddwr hefyd. Ar ddiwedd y 50au. cymerodd ran yng ngwaith y cylchgrawn dychanol "Iskra", ers 1859 daeth yn aelod o bwyllgor y RMO, cymerodd ran yn natblygiad siarter drafft y St Petersburg Conservatory. Felly pan ymgymerodd Dargomyzhsky ar daith dramor newydd yn 1864, croesawodd y cyhoedd tramor yn ei berson gynrychiolydd mawr o ddiwylliant cerddorol Rwsia.

Yn y 60au. ehangu ystod diddordebau creadigol y cyfansoddwr. Ymddangosodd y dramâu symffonig Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867), a thyfodd y syniad o ddiwygio’r genre operatig yn gryfach fyth. Ei gweithrediad oedd yr opera The Stone Guest, y mae Dargomyzhsky wedi bod yn gweithio arni dros yr ychydig flynyddoedd diwethaf, yr ymgorfforiad mwyaf radical a chyson o'r egwyddor artistig a luniwyd gan y cyfansoddwr: “Rwyf am i'r sain fynegi'r gair yn uniongyrchol.” Yma mae Dargomyzhsky yn ymwrthod â'r ffurfiau opera a sefydlwyd yn hanesyddol, yn ysgrifennu cerddoriaeth i destun gwreiddiol trasiedi Pushkin. Mae goslef lleisiol yn chwarae rhan flaenllaw yn yr opera hon, gan mai hi yw’r prif ddull o nodweddu’r cymeriadau ac yn sail i ddatblygiad cerddorol. Nid oedd gan Dargomyzhsky amser i orffen ei opera olaf, ac, yn ôl ei awydd, fe'i cwblhawyd gan C. Cui a N. Rimsky-Korsakov. Roedd “Kuchkists” yn gwerthfawrogi’r gwaith hwn yn fawr. Ysgrifennodd Stasov amdano fel “gwaith rhyfeddol sy’n mynd y tu hwnt i’r holl reolau ac o bob enghraifft,” ac yn Dargomyzhsky gwelodd gyfansoddwr o “newydd-deb a phŵer rhyfeddol, a greodd yn ei gerddoriaeth … gymeriadau dynol gyda geirwiredd a dyfnder o wirioneddol Shakespearaidd. a Pushkinian.” Galwodd M. Mussorgsky Dargomyzhsky yn “athrawes wych o wirionedd cerddorol”.

O. Averyanova