Vladimir Andreevich Atlantaov |

Vladimir Atlantov

Yn ystod y blynyddoedd o berfformiadau, enwyd Atlantov ymhlith tenoriaid mwyaf blaenllaw'r byd, ymhlith y rhai a ddewiswyd - ynghyd â Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

“Nid wyf erioed wedi cwrdd â thenor dramatig o’r fath harddwch, mynegiant, pŵer, mynegiant” - dyma sut mae GV Sviridov.

Barn M. Nest'eva: “… mae tenor dramatig Atlantov fel carreg werthfawr – felly mae'n gwyrdroi yn y moethusrwydd o arlliwiau; pwerus, mawr, mae'n hyblyg ac yn wydn, yn melfedaidd ac yn “hedfan” yn hawdd, wedi'i atal yn fawr, gall fod yn wrthryfelgar yn goch-boeth ac yn toddi'n ysgafn mewn distawrwydd. Wedi'u llenwi â harddwch gwrywaidd ac urddas aristocrataidd, mae nodau ei gofrestr ganolog, rhan isaf gref yr ystod, yn dirlawn â phŵer dramatig cudd, y topiau gwych sy'n dirgrynu'n hynod sensitif, yn crynu'n adnabyddadwy ar unwaith ac yn cael effaith enfawr. Yn meddu ar naws berffaith gyfoethog, sain wirioneddol belcant, nid yw'r canwr, fodd bynnag, byth yn tueddu i harddu, nid yw'n ei ddefnyddio "er mwyn effaith". Nid oes ond rhaid i rywun deimlo wedi ei swyno gan effaith synhwyraidd ei lais, wrth i ddiwylliant celf uchel yr artist deimlo’n syth ac mae canfyddiad y gwrandäwr yn cael ei gyfeirio’n ofalus at amgyffred cyfrinachau’r ddelwedd, gan gydymdeimlo â’r hyn sy’n digwydd ar y llwyfan.

Ganed Vladimir Andreevich Atlantov ar Chwefror 19, 1939 yn Leningrad. Dyma sut mae'n sôn am ei daith i fyd celf. “Ces i fy ngeni i deulu o gantorion. Yn blentyn, aeth i fyd theatr a cherddoriaeth. Chwaraeodd fy mam rannau blaenllaw yn Theatr Kirov, ac yna hi oedd y prif ymgynghorydd lleisiol yn yr un theatr. Dywedodd wrthyf am ei gyrfa, sut y bu'n canu gyda Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. O blentyndod cynnar, treuliais fy holl ddyddiau yn y theatr, cefn llwyfan, yn y propiau - chwaraeais gyda sabers, dagrau, post cadwyn. Roedd fy mywyd wedi'i bennu ymlaen llaw. ”…

Yn chwech oed, aeth y bachgen i Ysgol Gôr Leningrad a enwyd ar ôl MI Glinka, lle dysgwyd canu unigol wedyn, yw'r addysg gynnar brinnaf i gantores. Canodd yng Nghapel Côr Leningrad, yma meistrolodd chwarae'r piano, ffidil, sielo, ac yn 17 oed roedd eisoes wedi derbyn diploma fel arweinydd côr. Yna - blynyddoedd o astudio yn y Leningrad Conservatory. Aeth popeth yn esmwyth ar y dechrau, ond…

“Doedd fy mywyd academaidd ddim yn hawdd,” mae Atlantov yn parhau, gan ddwyn i gof y blynyddoedd hynny sydd eisoes yn bell. – Roedd yna adegau anodd iawn, neu yn hytrach, eiliad pan oeddwn i'n teimlo'n anfodlon â'm cyflwr lleisiol. Yn ffodus, des i ar draws pamffled Enrico Caruso The Art of Singing . Ynddo, siaradodd y canwr enwog am y profiadau a'r problemau oedd yn gysylltiedig â chanu. Yn y llyfr bach hwn, darganfyddais rai tebygrwydd yn y problemau y mae'r ddau ohonom yn “sâl”. A bod yn onest, ar y dechrau, gan ddilyn y cyngor a roddwyd yn y pamffled, bu bron imi golli fy llais. Ond roeddwn i fy hun yn gwybod, roeddwn i'n teimlo ei bod hi'n dal yn amhosib canu'r ffordd roeddwn i'n canu o'r blaen, ac roedd y cyflwr diymadferth a di-lais hwn yn llythrennol yn dod â mi i ddagrau ... dechreuais i, fel maen nhw'n dweud, rwyfo o'r lan “llosgi” hon, lle Ni allwn, ni ddylai fod wedi aros. Cymerodd bron i flwyddyn cyn i mi deimlo shifft fach. Yn fuan fe'm trosglwyddwyd i ddosbarth uwch athro Artist Anrhydeddus yr RSFSR ND Bolotina. Trodd allan i fod yn berson caredig a sensitif, roedd hi'n credu y gallwn fod ar y llwybr cywir ac nid yn unig nid oedd yn ymyrryd â mi, ond hefyd yn fy nghefnogi. Felly cefais fy nghadarnhau yn ffrwythlondeb y dull a ddewiswyd a nawr roeddwn i'n gwybod ble y dylwn symud. Yn olaf, disgleiriodd pelydryn o obaith yn fy mywyd. Roeddwn i wrth fy modd ac yn dal i garu canu. Yn ogystal â'r holl bleserau a ddaw yn sgil canu, mae'n rhoi pleser corfforol bron i mi. Yn wir, mae hyn yn digwydd pan fyddwch chi'n bwyta'n dda. Pan fyddwch chi'n bwyta'n wael, mae'n dioddefaint llwyr.

Gan ddwyn i gof y blynyddoedd o astudio, rwyf am ddweud gyda theimlad o ddiolchgarwch dwfn am fy athro, y cyfarwyddwr AN Kireev. Roedd yn athro gwych, dysgodd naturioldeb i mi, diffyg blinder wrth fynegi teimladau, dysgodd wersi i mi mewn diwylliant llwyfan go iawn. “Eich llais yw eich prif offeryn,” meddai Kireev. “Ond pan nad ydych chi'n canu, yna dylai eich distawrwydd fod yn ganu, lleisiol hefyd.” Roedd gan fy athro flas manwl gywir a bonheddig (i mi, mae chwaeth hefyd yn dalent), roedd ei synnwyr o gymesuredd a gwirionedd yn rhyfeddol.

Daw'r llwyddiant nodedig cyntaf i Atlantov yn ei flynyddoedd myfyriwr. Ym 1962, derbyniodd fedal arian yng Nghystadleuaeth Lleisiol yr Undeb Gyfan a enwyd ar ôl MI Glinka. Ar yr un pryd, dechreuodd Theatr Kirov ddiddordeb mewn myfyriwr addawol. “Fe drefnon nhw glyweliad,” meddai Atlantov, “perfformiais ariâu Nemorino yn Eidaleg, Herman, Jose, Cavaradossi. Mynd ar y llwyfan ar ôl ymarfer. Naill ai doedd gen i ddim amser i fod yn ofnus, neu roedd y teimlad o ofn yn fy ieuenctid yn dal yn anghyfarwydd i mi. Beth bynnag, arhosais yn dawel. Ar ôl y clyweliad, siaradodd G. Korkin â mi, sy'n dechrau fy ngyrfa mewn celf, fel cyfarwyddwr gyda phrif lythyren. Dywedodd: “Roeddwn i'n hoffi chi, ac rwy'n mynd â chi i'r theatr fel hyfforddai. Rhaid i chi fod yma ym mhob perfformiad opera – gwrando, gwylio, dysgu, byw’r theatr. Felly bydd yn flwyddyn. Yna byddwch yn dweud wrthyf beth yr hoffech ei ganu. Ers hynny, roeddwn i wir yn byw yn y theatr ac yn y theatr.

Yn wir, flwyddyn ar ôl graddio o'r ystafell wydr, lle canodd Atlantov rannau Lensky, Alfred a Jose mewn perfformiadau myfyrwyr, fe'i cofrestrwyd yn y grŵp. Yn gyflym iawn, cymerodd safle blaenllaw ynddo. Ac yna, am ddau dymor (1963-1965), cabolodd ei sgiliau yn La Scala dan arweiniad y maestro enwog D. Barra, meistrolodd fanylion bel canto yma, paratôdd sawl rhan flaenllaw mewn operâu gan Verdi a Puccini.

Ac eto, dim ond Cystadleuaeth Ryngwladol Tchaikovsky a ddaeth yn drobwynt yn ei gofiant. Yma cymerodd Vladimir Atlantov ei gam cyntaf i enwogrwydd byd. Ar noson haf ym 1966, yn Neuadd Fach y Conservatoire Moscow, cyhoeddodd Alexander Vasilyevich Sveshnikov, cadeirydd y rheithgor ar gyfer adran leisiol y Gystadleuaeth Tchaikovsky Rhyngwladol, ganlyniadau'r gystadleuaeth ddwys hon. Derbyniodd Atlantaov y wobr gyntaf a medal aur. “Does dim dwywaith am ei ddyfodol!” – nododd y canwr Americanaidd enwog George London yn bersbecaidd.

Ym 1967, derbyniodd Atlantov y wobr gyntaf yn y Gystadleuaeth Ryngwladol ar gyfer Cantorion Opera Ifanc yn Sofia, ac yn fuan teitl enillydd y Gystadleuaeth Leisiol Ryngwladol ym Montreal. Yn yr un flwyddyn, daeth Atlantov yn unawdydd gyda Theatr Bolshoi yr Undeb Sofietaidd.

Yma, yn perfformio tan 1988, y treuliodd ei dymhorau gorau - yn Theatr y Bolshoi, datblygodd dawn Atlantov yn ei holl nerth a chyflawnder.

“Eisoes yn ei rannau telynegol cynnar, gan ddatgelu delweddau Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, mae Atlantov yn sôn am gariad mawr, llafurus,” mae Nestyeva yn ysgrifennu. - Er gwaethaf y gwahaniaeth rhwng y delweddau hyn, mae'r arwyr yn cael eu huno gan y teimlad sy'n berchen iddynt fel unig ystyr bywyd, canolbwynt holl ddyfnder a harddwch natur. Nawr nid yw'r canwr, yn ei hanfod, yn canu rhannau telynegol. Ond mae treftadaeth greadigol ieuenctid, wedi'i luosi â blynyddoedd o berffeithrwydd, yn amlwg yn effeithio ar ynysoedd telynegol ei repertoire dramatig. Ac mae'r gwrandawyr yn rhyfeddu at wehyddu medrus y canwr o ymadroddion cerddorol, plastigrwydd rhyfeddol patrymau melodig, cyflawnder orymdonol neidiau, fel pe bai'n ffurfio cromenni sain.

Galluoedd lleisiol godidog, meistrolaeth berffaith, amlochredd, sensitifrwydd arddull - mae hyn i gyd yn caniatáu iddo ddatrys y problemau artistig a thechnegol mwyaf cymhleth, i ddisgleirio mewn rhannau telynegol a dramatig. Digon yw cofio mai addurn ei repertoire, ar y naill law, yw swyddogaethau Lensky, Sadko, Alfred, ar y llaw arall, Herman, Jose, Othello; gadewch i ni ychwanegu at y rhestr hon o gyflawniadau'r artist y delweddau byw o Alvaro yn The Force of Destiny, Levko in May Night, Richard yn Masquerade Ball a Don Giovanni yn The Stone Guest, Don Carlos yn opera Verdi o'r un enw.

Chwaraewyd un o'r rhannau mwyaf nodedig gan y canwr yn nhymor 1970/71 yn Tosca Puccini (llwyfannu gan y cyfarwyddwr BA Pokrovsky). Derbyniodd yr opera gydnabyddiaeth eang yn gyflym gan y cyhoedd a'r gymuned gerddorol. Arwr y dydd oedd Atlantov - Cavaradossi.

Mae'r gantores enwog S.Ya. Ysgrifennodd Lemeshev: “Am amser hir roeddwn i eisiau clywed Atlantaov mewn opera o’r fath, lle byddai ei ddawn yn cael ei datgelu’n llawn. Mae Cavaradossi V. Atlantova yn dda iawn. Mae llais y canwr yn swnio'n wych, mae croeso mawr i'w ddull Eidalaidd o gyflwyno sain yn y rhan hon. Roedd pob arias a golygfa gyda Tosca yn swnio'n wych. Ond roedd y ffordd y canodd Volodya Atlantov “O, y beiros hyn, beiros annwyl” yn y drydedd act wedi ennyn fy edmygedd. Yma, efallai, y dylai tenoriaid yr Eidal ddysgu oddi wrtho: cymaint o dreiddiad cynnil, cymaint o dact artistig, a ddangosodd yr arlunydd yn yr olygfa hon. Yn y cyfamser, yma roedd hi’n hawdd mynd i’r felodrama … Mae’n ymddangos mai rhan Cavaradossi fydd y gorau yn repertoire yr artist dawnus am y tro. Teimlir ei fod wedi rhoi llawer o galon a gwaith i weithio ar y ddelwedd hon … “

Teithiodd llawer a llwyddiannus i Atlantaov a thramor. Dyma ddau ymateb yn unig o'r adolygiadau brwdfrydig niferus a'r epithets rhagorol a roddodd beirniaid i Atlantov ar ôl ei fuddugoliaethau ar lwyfannau opera Milan, Fienna, Munich, Napoli, Llundain, Gorllewin Berlin, Wiesbaden, Efrog Newydd, Prâg, Dresden.

“Anaml iawn y gellir dod o hyd i Lensky tebyg ar lwyfannau Ewropeaidd,” ysgrifennon nhw ym mhapurau newydd yr Almaen. Ymatebodd y Parisiaid yn y Monde yn frwd: “Vladimir Atlantov yw agoriad mwyaf rhyfeddol y perfformiad. Mae ganddo holl rinweddau tenor Eidalaidd a Slafaidd, hynny yw, dewrder, seinio, timbre addfwyn, hyblygrwydd anhygoel, anhygoel mewn artist mor ifanc.”

Yn bennaf oll, mae Atlantov yn ddyledus am ei gyflawniadau iddo'i hun, i bryder ei natur, ewyllys anghyffredin, a syched am hunan-wella. Amlygir hyn yn ei waith ar rannau opera: “Cyn cyfarfod â’r cyfeilydd, rwy’n dechrau cloddio pridd artistig y rhan ddyfodol, gan grwydro mewn ffyrdd anesboniadwy. Rwy'n ceisio goslef, yn ei liwio mewn gwahanol ffyrdd, yn ceisio ar acenion, yna'n ceisio cofio popeth, yn rhoi'r opsiynau yn fy nghof. Yna dwi'n stopio ar un, yr unig opsiwn posib ar hyn o bryd. Yna trof at y broses sefydledig, fwyaf llafurddwys o ganu.

Roedd Atlanta yn ystyried ei hun yn ganwr opera yn bennaf; ers 1970, go brin ei fod wedi canu ar y llwyfan cyngerdd: “Mae’r holl liwiau, arlliwiau sy’n gyfoethog mewn rhamant a llenyddiaeth gân i’w gweld yn yr opera.”

Ym 1987, ysgrifennodd Nestyeva: “Vladimir Atlantov, Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd, yw arweinydd diamheuol celf opera Rwsia heddiw. Anaml iawn y mae ffenomen artistig yn achosi asesiad mor unfrydol – derbyniad brwdfrydig o weithwyr proffesiynol soffistigedig a’r cyhoedd yn gyffredinol. Mae theatrau gorau'r byd yn cystadlu ymhlith ei gilydd am yr hawl i roi llwyfan iddo. Arweinwyr a chyfarwyddwyr rhagorol yn rhoi perfformiadau iddo, mae sêr y byd yn ei ystyried yn anrhydedd i weithredu fel ei bartneriaid.

Yn y 1990au, perfformiodd Atlantov yn llwyddiannus yn y Fienna Opera.