Sonata |

ital. sonata, o sonare – i sain

Un o brif genres offeryn unawd neu siambr-ensemble. cerddoriaeth. Classic S., fel rheol, cynhyrchu llawer-rhan. gyda rhannau eithafol cyflym (y cyntaf - ar ffurf sonata fel y'i gelwir) a chanol araf; weithiau mae minuet neu scherzo hefyd yn cael ei gynnwys yn y cylch. Ac eithrio'r hen fathau (sonata triawd), mae S., yn wahanol i rai genres siambr eraill (triawd, pedwarawd, pumawd, ac ati), yn cynnwys dim mwy na 2 berfformiwr. Ffurfiwyd y normau hyn yn oes clasuriaeth (gweler Ysgol Glasurol Fienna).

Ymddangosiad y term “S.” yn dyddio'n ôl i amser ffurfio annibynnol. instr. genres. I ddechrau, galwyd S. wok. darnau gydag offerynnau neu ar eu pen eu hunain. instr. gweithiau, a oedd, fodd bynnag, yn dal i fod â chysylltiad agos â'r wok. dull o ysgrifennu ac yn preim. trawsgrifiadau wok syml. dramâu. Fel instr. yn chwarae'r term "S." a ddarganfuwyd eisoes yn y 13eg ganrif. Dim ond yn ystod cyfnod y Dadeni Hwyr (16eg ganrif) yn Sbaen y dechreuir defnyddio'r enw ehangach “sonata” neu “sonado”. tablature (er enghraifft, yn El Maestro gan L. Milan, 1535; yn Sila de Sirenas gan E. Valderrabano, 1547), yna yn yr Eidal. Yn aml mae enw dwbl. – canzona da sonar neu canzona per sonare (er enghraifft, y H. Vicentino, A. Bankieri ac eraill).

I con. 16eg ganrif yn yr Eidal (prif arr. yn y gwaith o F. Maskera), y ddealltwriaeth o'r term "S." fel dynodiad o instr. dramâu (yn hytrach na cantata a wok. dramâu). Ar yr un pryd, yn enwedig yn con. 16 - erfyn. 17eg ganrif, y term “S.” cymhwyso at y mwyaf amrywiol o ran ffurf a swyddogaeth instr. traethodau. Weithiau galwyd S. instr. rhannau o'r gwasanaethau eglwysig (mae'r teitlau "Alla devozione" - "Mewn cymeriad duwiol" neu "Graduale" yn sonatas Banchieri yn nodedig, enw un o'r gweithiau yn y genre hwn gan K. Monteverdi yw "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-litwrgi y Forwyn Fair”), yn ogystal ag agorawdau opera (er enghraifft, y cyflwyniad i opera MA Honor The Golden Apple, a alwyd gan S. – Il porno d'oro, 1667). Am gyfnod hir nid oedd unrhyw wahaniaeth clir rhwng y dynodiadau “S”, “symffoni” a “chyngerdd”. I ddechrau'r 17eg ganrif (Baróc Cynnar), ffurfiwyd 2 fath o S.: sonata da chiesa (eglwys. S.) a sonata da camera (siambr, blaen. S.). Am y tro cyntaf mae'r dynodiadau hyn i'w cael yn “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” gan T. Merula (1637). Roedd Sonata da chiesa yn dibynnu mwy ar bolyffonig. ffurf, sonata da camera ei nodweddu gan amlygrwydd warws homoffonig a dibyniaeth ar danceability.

Yn y dechrau. 17eg ganrif yr hyn a elwir. sonata triawd ar gyfer 2 neu 3 chwaraewr gyda chyfeiliant basso continuo. Roedd yn ffurf drosiannol o bolyffoni'r 16eg ganrif. i unawd S. 17-18 canrifoedd. Yn perfformio. cyfansoddiadau S. y pryd hwn y mae y lle blaenaf yn cael ei feddiannu gan dannau. offerynnau bwa â'u melodig mawr. cyfleoedd.

Yn yr 2il lawr. Yn yr 17eg ganrif mae tueddiad i ddadelfennu S. yn rhannau (3-5 fel arfer). Maent yn cael eu gwahanu oddi wrth ei gilydd gan linell ddwbl neu ddynodiadau arbennig. Cynrychiolir y cylch 5 rhan gan lawer o sonatas gan G. Legrenzi. Fel eithriad, ceir S. un rhan hefyd (yn Sad: Sonate da organo di varii autori, ed. arresti). Y mwyaf nodweddiadol yw cylchred 4 rhan gyda dilyniant o rannau: araf – cyflym – araf – cyflym (neu: cyflym – araf – cyflym – cyflym). rhan araf 1af - rhagarweiniol; fel arfer mae'n seiliedig ar efelychiadau (weithiau o warws homoffonig), mae ganddo waith byrfyfyr. cymeriad, yn aml yn cynnwys rhythmau dotiog; mae'r 2il ran gyflym yn ffiwg, mae'r 3ydd rhan araf yn homoffonig, fel rheol, yn ysbryd sarabande; yn cloi. mae'r rhan gyflym hefyd yn ffiwg. Astudiaeth rhad ac am ddim o ddawnsiau oedd Sonata da camera. ystafelloedd, fel swît: allemande – courant – sarabande – gigue (neu gavotte). Gellid ategu'r cynllun hwn gan ddawnsiau eraill. rhannau.

Disodlwyd y diffiniad o sonata da camera yn aml gan yr enw. – “suite”, “partita”, “Ffrangeg. agorawd”, “trefn”, etc. In con. 17eg ganrif yn yr Almaen mae cynhyrchion. math cymysg, yn cyfuno priodweddau y ddau fath o S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, ac eraill). I'r eglwys. S. treiddio i mewn i'r siambr sy'n agos eu natur at ddawnsio (gigue, minuet, gavotte), - rhannau rhagarweiniol yn rhydd o'r eglwys. S. Weithiau arweiniodd hyn at uno'r ddau fath yn llwyr (GF Teleman, A. Vivaldi).

Cyfunir rhannau yn S. trwy gyfrwng thematig. cysylltiadau (yn enwedig rhwng y rhannau eithafol, er enghraifft, yn C. op. 3 Rhif 2 Corelli), gyda chymorth cynllun tonaidd cytûn (y rhannau eithafol yn y prif allweddol, y rhannau canol yn yr uwchradd), weithiau gyda'r cymorth cynllun rhaglen (S. “Straeon Beiblaidd” Kunau).

Yn yr 2il lawr. 17eg ganrif ynghyd â sonata triawd, mae'r safle amlycaf yn cael ei feddiannu gan S. ar gyfer ffidil - offeryn sy'n profi ei flodeuo cyntaf ac uchaf ar hyn o bryd. Genre skr. Datblygwyd S. yng ngwaith G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Mae gan nifer o gyfansoddwyr y llawr 1af. 18fed ganrif (JS Bach, GF Teleman ac eraill) mae tuedd i ehangu'r rhannau a lleihau eu nifer i 2 neu 3 - fel arfer oherwydd gwrthodiad un o 2 ran araf yr eglwys. S. (er enghraifft, IA Sheibe). Mae arwyddion tempo a natur y rhannau yn dod yn fwy manwl (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, ac ati). S. ar gyfer ffidil gyda rhan ddatblygedig o'r clavier yn ymddangos gyntaf yn JS Bach. Enw "FROM." mewn perthynas i'r darn unawd clavier, I. Kunau oedd y cyntaf i'w ddefnyddio.

Yn y cyfnod clasurol cynnar (canol y 18fed ganrif) mae S. yn cael ei gydnabod yn raddol fel y genre cyfoethocaf a mwyaf cymhleth o gerddoriaeth siambr. Ym 1775, diffiniodd IA Schultz S. fel ffurf sy'n “cynhwyso pob cymeriad a phob ymadrodd.” Nododd DG Türk ym 1789: “Ymhlith y darnau a ysgrifennwyd ar gyfer y clavier, mae’r sonata yn haeddiannol yn meddiannu’r lle cyntaf.” Yn ôl FW Marpurg, yn S. o reidrwydd “mae yna dri neu bedwar darn olynol ar dempo a roddir gan ddynodiadau, er enghraifft, Allegro, Adagio, Presto, ac ati.” Mae'r piano clavier yn symud i flaen y gad, fel ar gyfer y piano morthwyl-actio sydd newydd ymddangos. (un o'r samplau cyntaf – S. op. 8 Avison, 1764), ac ar gyfer yr harpsicord neu'r clavichord (ar gyfer cynrychiolwyr ysgolion Gogledd a Chanol yr Almaen – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf a eraill – roedd y clavicord yn hoff offeryn). Mae'r traddodiad o gyfeilio i C. basso continuo yn marw. Mae math canolradd o biano clavier yn ymledu, gyda chyfranogiad dewisol un neu ddau o offerynnau eraill, yn fwyaf aml feiolinau neu offerynnau melodig eraill (sonatas gan C. Avison, I. Schobert, a rhai sonatas cynnar gan WA Mozart), yn enwedig ym Mharis a Llundain. S. yn cael eu creu ar gyfer y clasurol. cyfansoddiad dwbl gyda chyfranogiad gorfodol clavier a c.-l. offeryn melodig (ffidil, ffliwt, sielo, ac ati). Ymhlith y samplau cyntaf - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Pennwyd ymddangosiad ffurf newydd o S. i raddau helaeth gan y trawsnewidiad o bolyffonig. warws ffiwg i homoffonig. Mae'r allegro sonata clasurol wedi'i ffurfio'n arbennig o ddwys yn sonatâu un rhan D. Scarlatti ac yn sonatâu 3 rhan CFE Bach, yn ogystal â'i gyfoedion - B. Pasquini, PD Paradisi ac eraill. Mae gweithiau'r rhan fwyaf o gyfansoddwyr yr alaeth hon yn cael eu hanghofio, dim ond sonatau gan D. Scarlatti a CFE Bach sy'n parhau i gael eu perfformio. Ysgrifennodd D. Scarlatti fwy na 500 S. (a elwir yn aml Essercizi neu ddarnau ar gyfer harpsicord); maent yn cael eu gwahaniaethu gan eu trylwyredd, gorffeniad filigree, amrywiaeth o siapiau a mathau. KFE Bach yn sefydlu clasur. strwythur y gylchred S. 3 rhan (gweler y ffurf Sonata-cylchol). Yng ngwaith meistri Eidalaidd, yn enwedig GB Sammartini, yn aml yn dod o hyd i gylchred 2 ran: Allegro – Menuetto.

Ystyr y term “S.” yn y cyfnod clasurol cynnar ddim yn gwbl sefydlog. Weithiau fe'i defnyddiwyd fel enw instr. dramâu (J. Carpani). Yn Lloegr, uniaethir S. yn aml â “Lesson” (S. Arnold, op. 7) a sonata unawd, hynny yw, S. am alaw. offeryn (ffidil, sielo) gyda basso continuo (P. Giardini, op.16), yn Ffrainc – gyda darn ar gyfer harpsicord (JJC Mondonville, op. 3), yn Fienna – gyda dargyfeiriad (GK Wagenseil, J. Haydn), ym Milan – gyda nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Weithiau defnyddiwyd y term sonata da camera (KD Dittersdorf). Am beth amser hefyd cadwodd y S. eglwysig ei arwyddocâd (17 sonat eglwysig gan Mozart). Adlewyrchir traddodiadau Baróc hefyd yn yr addurniadau toreithiog o alawon (Benda), ac yn y cyflwyniad o ddarnau ffigurol rhinweddol (M. Clementi), yn nodweddion y cylch, er enghraifft. yn sonatâu F. Durante, mae'r rhan ffiwg gyntaf yn aml yn groes i'r ail, wedi'i hysgrifennu yng nghymeriad gig. Mae'r cysylltiad â'r hen gyfres hefyd yn amlwg yn y defnydd o'r minuet ar gyfer rhannau canol neu olaf S. (Wagenseil).

Themâu clasurol cynnar. Mae S. yn aml yn cadw nodweddion polyffoni ffug. warws, mewn cyferbyniad, er enghraifft, i symffoni â'i thematicism homoffonig nodweddiadol yn y cyfnod hwn, oherwydd dylanwadau eraill ar ddatblygiad y genre (dylanwad cerddoriaeth opera yn bennaf). Clasur normau. S. o'r diwedd yn ymffurfio yn ngweithiau J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Mae cylch 3 rhan gyda symudiadau cyflym eithafol a rhan ganol araf yn dod yn nodweddiadol ar gyfer S. (yn wahanol i'r symffoni â'i gylchred 4 rhan normadol). Mae'r strwythur hwn o'r cylch yn mynd yn ôl i'r hen C. da chiesa a solo instr. cyngerdd baróc. Mae'r lle blaenllaw yn y cylch yn cael ei feddiannu gan y rhan 1af. Mae bron bob amser wedi'i ysgrifennu ar ffurf sonata, y mwyaf datblygedig o'r holl gyfarwyddiadur clasurol. ffurflenni. Mae yna hefyd eithriadau: er enghraifft, yn fp. Sonata Mozart A-dur (K.-V. 331) y rhan gyntaf yn cael ei ysgrifennu ar ffurf amrywiadau, yn ei hun C. Es-dur (K.-V. 282) y rhan gyntaf yn adagio. Mae'r ail ran yn cyferbynnu'n fawr â'r gyntaf oherwydd y cyflymder araf, y cymeriad telynegol a myfyriol. Mae'r rhan hon yn caniatáu mwy o ryddid yn y dewis o strwythur: gall ddefnyddio ffurf 3 rhan gymhleth, ffurf sonata a'i amrywiol addasiadau (heb ddatblygiad, gydag episod), ac ati. Yn aml, cyflwynir minuet fel yr ail ran (ar gyfer engraifft, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur am Haydn). Mae'r trydydd symudiad, fel arfer y cyflymaf yn y cylch (Presto, allegro vivace a tempos agos), yn agosáu at y symudiad cyntaf gyda'i gymeriad gweithredol. Y ffurf fwyaf nodweddiadol ar gyfer y diweddglo yw sonata rondo a rondo, yn llai aml yr amrywiadau (C. Es-dur ar gyfer ffidil a phiano, K.-V. 481 gan Mozart; C. A-dur ar gyfer piano gan Haydn). Fodd bynnag, mae yna wyriadau hefyd oddi wrth strwythur o'r fath yn y cylch: o 52 fp. Mae sonatas 3 (cynnar) Haydn yn bedair rhan ac 8 yn ddwy ran. Mae cylchoedd tebyg hefyd yn nodweddiadol o rai skr. sonatas gan Mozart.

Yn y cyfnod clasurol yng nghanol y sylw mae'r S. ar gyfer y piano, sydd ym mhobman yn disodli'r hen fathau o dannau. offerynnau bysellfwrdd. S. hefyd yn cael ei ddefnyddio'n eang ar gyfer decomp. offerynau gyda chyfeiliant fp., yn enwedig Skr. S. (er enghraifft, mae Mozart yn berchen ar 47 skr. C).

Cyrhaeddodd genre S. ei uchafbwynt gyda Beethoven, a greodd 32 fp., 10 scr. a 5 sielo S. Yng ngwaith Beethoven, cyfoethogir cynnwys ffigurol, ymgorfforir dramâu. gwrthdrawiadau, y gwrthdaro dechrau yn cael ei hogi. Mae llawer o'i S. yn cyrraedd cymesuredd anferth. Ynghyd â mireinio ffurf a chrynodiad mynegiant, sy'n nodweddiadol o gelfyddyd glasuriaeth, mae sonatâu Beethoven hefyd yn dangos nodweddion a fabwysiadwyd yn ddiweddarach ac a ddatblygwyd gan gyfansoddwyr rhamantaidd. Mae Beethoven yn aml yn ysgrifennu S. ar ffurf cylch 4 rhan, gan atgynhyrchu dilyniant rhannau o symffoni a phedwarawd: telyneg araf yw allegro sonata. symudiad – minuet (neu scherzo) – diweddglo (ee S. ar gyfer piano op. 2 rhif 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Weithiau mae'r rhannau canol yn cael eu trefnu yn ôl, weithiau'n delyneg araf. caiff y rhan ei disodli gan ran ar dempo mwy symudol (alegretto). Byddai cylch o'r fath yn gwreiddio yn neheudir llawer o gyfansoddwyr rhamantaidd. Mae gan Beethoven hefyd 2 ran S. (S. ar gyfer pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), yn ogystal ag unawdydd gyda dilyniant rhydd o rannau (symudiad amrywiad - scherzo - gorymdaith angladd - diweddglo yn y piano. op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 Rhif 1 a 2; C. op. 31 Rhif 3 gyda scherzo yn 2il a minuet yn 3ydd). Yn S. olaf Beethoven, dwysheir y duedd tuag at asio'r cylch yn agos a mwy o ryddid i'w ddehongli. Cyflwynir cysylltiadau rhwng y rhannau, gwneir trawsnewidiadau parhaus o un rhan i'r llall, cynhwysir adrannau ffiwg yn y cylch (rownd derfynol S. op. 101, 106, 110, fugato yn rhan 1af S. op. 111). Mae'r rhan gyntaf weithiau'n colli ei safle blaenllaw yn y cylch, mae'r diweddglo yn aml yn dod yn ganolbwynt disgyrchiant. Ceir atgofion o bynciau a glywyd yn flaenorol mewn dadelfeniad. rhanau o'r cylch (S. op. 101, 102 Rhif 1). Yn golygu. Yn sonatâu Beethoven, mae cyflwyniadau araf i'r symudiadau cyntaf hefyd yn dechrau chwarae rôl (op. 13, 78, 111). Mae rhai o ganeuon Beethoven wedi'u nodweddu gan elfennau o feddalwedd, sydd wedi'u datblygu'n helaeth yng ngherddoriaeth cyfansoddwyr rhamantaidd. Er enghraifft, 3 rhan o S. ar gyfer piano. op. 81a yn cael eu galw. “Ffarwel”, “Gadael” a “Dychwelyd”.

Mae sonatas F. Schubert a KM Weber yn meddiannu safle canolraddol rhwng clasuriaeth a rhamantiaeth. Yn seiliedig ar gylchredau sonata 4 rhan (prin tair rhan) Beethoven, mae'r cyfansoddwyr hyn yn defnyddio rhai dulliau newydd o fynegiant yn eu cyfansoddiadau. Mae dramâu melodig o bwysigrwydd mawr. dechrau, elfennau canu gwerin (yn enwedig yn rhannau araf y cylchoedd). Telyneg. cymeriad sy'n ymddangos yn fwyaf clir yn y fp. sonatas gan Schubert.

Yng ngwaith cyfansoddwyr rhamantaidd, mae datblygiad pellach a thrawsnewid y gerddoriaeth glasurol yn digwydd. math S. (yn bennaf Beethoven), gan ei drwytho â delweddaeth newydd. Nodweddiadol yw unigoli mwy y dehongliad o'r genre, ei ddehongliad yn ysbryd y rhamantus. barddoniaeth. Mae S. yn ystod y cyfnod hwn yn cadw safle un o brif genres instr. cerddoriaeth, er ei fod yn cael ei wthio o'r neilltu braidd gan ffurfiau bach (er enghraifft, cân heb eiriau, nocturne, rhagarweiniad, etude, darnau nodweddiadol). Gwnaeth F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, ac eraill gyfraniad mawr i ddatblygiad seismig. Mae eu cyfansoddiadau seismig yn datgelu posibiliadau newydd y genre wrth adlewyrchu ffenomenau bywyd a gwrthdaro. Mae cyferbyniad delweddau S. yn cael ei hogi o fewn y rhannau ac yn eu perthynas â'i gilydd. Effeithir hefyd ar awydd cyfansoddwyr am fwy o themâu. undod y cylch, er bod y rhamantwyr yn gyffredinol yn glynu wrth y clasur. 3 rhan (er enghraifft, S. ar gyfer pianoforte op. 6 a 105 gan Mendelssohn, S. ar gyfer ffidil a pianoforte op. 78 a 100 gan Brahms) a 4-rhan (er enghraifft, S. ar gyfer pianoforte op. 4, 35 a 58 o gylchoedd Chopin, S. ar gyfer Schumann). Mae rhai o'r dilyniannau ar gyfer y CS yn cael eu gwahaniaethu gan wreiddioldeb mawr wrth ddehongli rhannau o'r cylchred. Brahms (S. op. 2, pum rhan S. op. 5). Dylanwad rhamantaidd. mae barddoniaeth yn arwain at ymddangosiad S. un rhan (y samplau cyntaf – 2 S. ar gyfer pianoforte Liszt). O ran graddfa ac annibyniaeth, mae'r adrannau o'r ffurf sonata ynddynt yn agosáu at rannau'r cylch, gan ffurfio'r hyn a elwir. cylch o ddatblygiad parhaus yw cylchred un rhan, gyda llinellau aneglur rhwng rhannau.

Yn fp. Un o’r ffactorau sy’n uno sonatâu Liszt yw rhaglennu: gyda’r delweddau o Divine Comedy Dante, ei S. “Ar ôl darllen Dante” (pwysleisir rhyddid ei strwythur gan y dynodiad Fantasia quasi Sonata), gyda delweddau Faust Goethe – S. h-moll (1852 -53).

Yng ngwaith Brahms a Grieg, mae lle amlwg yn cael ei feddiannu gan ffidil S. I'r enghreifftiau gorau o genre S. yn y rhamantus. mae cerddoriaeth yn perthyn i'r sonata A-dur ar gyfer ffidil a phiano. S. Frank, yn gystal a 2 S. am sielo a phiano. Brahms. Mae offerynnau hefyd yn cael eu creu ar gyfer offerynnau eraill.

Yn con. 19 - erfyn. 20fed ganrif S. yng ngwledydd y Gorllewin. Mae Ewrop yn mynd trwy argyfwng adnabyddus. Mae sonatâu V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky yn ddiddorol, yn annibynnol o ran meddwl ac iaith.

Nifer fawr o S. ar gyfer decomp. ysgrifenwyd offerynau gan M. Reger. O ddiddordeb arbennig yw ei 2 S. am organ, yn yr hon yr amlygwyd gogwydd y cyfansoddwr tuag at y clasurol. traddodiadau. Mae Reger hefyd yn berchen ar 4 S. ar gyfer sielo a pianoforte, 11 S. ar gyfer pianoforte. Mae'r tueddiad tuag at raglennu yn nodweddiadol o waith sonata McDowell. Pob un o'i 4 S. am fp. yn is-deitlau rhaglenni (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Llai arwyddocaol yw sonatâu K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding ac eraill. Ymdrechion i adfywio'r clasur ynddynt. nid oedd egwyddorion yn rhoi canlyniadau artistig argyhoeddiadol.

Mae'r genre S. yn caffael nodweddion rhyfedd yn y dechrau. 20fed ganrif mewn cerddoriaeth Ffrengig. O'r Ffrancwyr G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. am ffidil a phiano, S. am sielo a phiano, S. am ffliwt, fiola, a thelyn) ac M. Ravel (S. am ffidil a phianoforte) , S. ar gyfer ffidil a sielo, sonata ar gyfer pianoforte). Mae'r cyfansoddwyr hyn yn dirlawn S. gyda newydd, gan gynnwys argraffiadol. ffigurolrwydd, dulliau gwreiddiol o fynegiannedd (y defnydd o elfennau egsotig, cyfoethogi dulliau moddol-cytûn).

Yng ngwaith cyfansoddwyr Rwsiaidd y 18fed a'r 19eg ganrif ni chymerodd S. le amlwg. Cynrychiolir genre S. ar hyn o bryd gan arbrofion unigol. Cymaint yw'r offerynnau cerdd ar gyfer cembalo DS Bortnyansky, ac offerynnau cerdd IE Khandoshkin ar gyfer unawd ffidil a bas, sydd yn eu nodweddion arddull yn agos at offerynnau cerdd clasurol cynnar Gorllewin Ewrop. a fiola (neu ffidil) MI Glinka (1828), a gynhelir yn y clasurol. ysbryd, ond gyda goslef. pleidiau sydd â chysylltiad agos â Rwsia. elfen alaw werin. Mae nodweddion cenedlaethol yn amlwg yn y De o gyfoeswyr amlycaf Glinka, yn bennaf AA Alyabyeva (S. ar gyfer ffidil gyda phiano, 1834). Def. Talodd AG Rubinshtein, awdur 4 S. ar gyfer piano, deyrnged i genre S. (1859-71) a 3 S. ar gyfer ffidil a phiano. (1851-76), S. am fiola a phiano. (1855) a 2 t. ar gyfer sielo a phiano. (1852-57). O bwysigrwydd arbennig ar gyfer datblygiad dilynol y genre yn Rwsieg. cerddoriaeth wedi S. i piano. op. 37 PI Tchaikovsky, ac hefyd 2 S. i'r piano. AK Glazunov, gan wyro tuag at draddodiad y rhamantaidd "mawr" S.

Ar droad y 19eg a'r 20fed ganrif. diddordeb yn y genre S. y rus. cyfansoddwyr wedi cynyddu'n sylweddol. Tudalen ddisglair yn natblygiad y genre oedd FP. sonatas gan AN Scriabin. Mewn sawl ffordd, parhau â'r rhamantus. traddodiadau (difrifoldeb tuag at raglenadwyedd, undod y cylch), mae Scriabin yn rhoi mynegiant annibynnol, hynod wreiddiol iddynt. Amlygir newydd-deb a gwreiddioldeb creadigrwydd sonata Scriabin yn y strwythur ffigurol ac yn y gerddoriaeth. iaith, ac yn y dehongliad o'r genre. Mae natur raglennol sonatas Scriabin yn athronyddol ac yn symbolaidd. cymeriad. Mae eu ffurf yn esblygu o gylch amlran braidd yn draddodiadol (1af – 3ydd S.) i un rhan (5ed – 10fed S.). Eisoes mae 4edd sonata Scriabin, y mae'r ddwy ran yn perthyn yn agos i'w gilydd, yn agosáu at y math o pianoforte un symudiad. cerddi. Yn wahanol i sonatâu un symudiad Liszt, nid oes gan sonatâu Scriabin nodweddion o ffurf gylchol un symudiad.

Mae S. yn cael ei ddiweddaru'n sylweddol yng ngwaith NK Medtner, mae to-rum yn perthyn i 14 fp. S. a 3 S. ar gyfer ffidil a phiano. Mae Medtner yn ehangu ffiniau'r genre, gan dynnu ar nodweddion genres eraill, yn bennaf rhaglennol neu delynegol-nodweddiadol ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-membrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 , “ Sonata-balad » op. 27). Mae lle arbennig yn cael ei feddiannu gan ei “Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rachmaninov mewn 2 fp. Mae S. yn arbennig yn datblygu traddodiadau'r rhamantydd mawr. C. Digwyddiad nodedig yn Rwsieg. bywyd cerddoriaeth yn dechrau. dur yr 20fed ganrif 2 S. cyntaf ar gyfer fp. N. Ya. Dyfarnwyd Gwobr Glinkin i Myaskovsky, yn enwedig yr 2il S. un rhan.

Yn ystod degawdau dilynol yr 20fed ganrif mae'r defnydd o ddulliau mynegiant newydd yn trawsnewid ymddangosiad y genre. Yma, mae 6 C. yn ddangosol ar gyfer dadelfennu. offerynnau B. Bartok, gwreiddiol mewn rhythm a nodweddion moddol, sy'n dynodi tueddiad i ddiweddaru'r perfformwyr. cyfansoddiadau (S. am 2 fp. ac ergydion). Dilynir y duedd ddiweddaraf hon hefyd gan gyfansoddwyr eraill (S. ar gyfer trwmped, corn, a thrombôn, F. Poulenc ac eraill). Mae ymdrechion yn cael eu gwneud i adfywio rhai mathau o gyn-glasurol. S. (6 sonata organ gan P. Hindemith, unawd S. ar gyfer fiola ac ar gyfer ffidil gan E. Krenek a gweithiau eraill). Un o'r enghreifftiau cyntaf o ddehongliad neoglasurol o'r genre – 2il S. ar gyfer piano. IF Stravinsky (1924). Yn golygu. lle mewn Cerddoriaeth fodern yn cael ei feddiannu gan y sonatas o A. Honegger (6 C. ar gyfer offerynnau amrywiol), Hindemith (c. 30 C. ar gyfer bron pob offeryn).

Crëwyd enghreifftiau rhagorol o ddehongliadau modern o'r genre gan dylluanod. cyfansoddwyr, yn bennaf SS Prokofiev (9 ar gyfer piano, 2 ar gyfer ffidil, sielo). Chwaraewyd y rhan bwysicaf yn natblygiad S. modern gan y FP. sonatas gan Prokofiev. Mae pob creadigrwydd yn cael ei adlewyrchu'n glir ynddynt. llwybr y cyfansoddwr - o'r cysylltiad â'r rhamantus. samplau (1af, 3ydd C.) i aeddfedrwydd doeth (8fed C). Mae Prokofiev yn dibynnu ar y clasur. normau'r cylch 3 a 4 rhan (ac eithrio'r un rhan 1af a 3ydd C). Cyfeiriadedd clasurol. a preclassic. mae egwyddorion meddwl yn cael eu hadlewyrchu yn y defnydd o ddawnsiau hynafol. genres yr 17eg-18fed ganrif. (gavotte, minuet), ffurfiau toccata, yn ogystal ag mewn amlinelliad clir o adrannau. Fodd bynnag, y nodweddion gwreiddiol sy’n tra-arglwyddiaethu, sy’n cynnwys concrid theatrig dramatwrgi, newydd-deb yr alaw a harmoni, a chymeriad rhyfedd y piano. rhinwedd. Un o gopaon mwyaf arwyddocaol gwaith y cyfansoddwr yw “triawd sonata” blynyddoedd y rhyfel (6ed – 8fed tt., 1939-44), sy'n cyfuno drama. gwrthdaro rhwng delweddau a chlasurol. mireinio ffurf.

Gwnaethpwyd cyfraniad nodedig i ddatblygiad cerddoriaeth piano gan DD Shostakovich (2 ar gyfer piano, ffidil, fiola, a sielo) ac AN Aleksandrov (14 piano ar gyfer piano). Mae FP hefyd yn boblogaidd. sonatau a sonatas gan DB Kabalevsky, sonata gan AI Khachaturian.

Yn y 50au - 60au. mae ffenomenau nodweddiadol newydd yn ymddangos ym maes creadigrwydd sonata. S. ymddangos, nad yw'n cynnwys un rhan yn y cylch ar ffurf sonata a dim ond gweithredu rhai egwyddorion sonata. Y cyfryw yw'r S. am FP. P. Boulez, “Sonata and Interliwde” ar gyfer piano “parod”. J. Cawell. Mae awduron y gweithiau hyn yn dehongli S. yn bennaf fel instr. chwarae. Enghraifft nodweddiadol o hyn yw C. ar gyfer sielo a cherddorfa gan K. Penderecki. Adlewyrchwyd tueddiadau tebyg yng ngwaith nifer o dylluanod. cyfansoddwyr (sonatâu piano gan BI Tishchenko, TE Mansuryan, ac ati).

Cyfeiriadau: Gunet E., Deg sonata gan Scriabin, “RMG”, 1914, Rhif 47; Kotler N., sonata h-moll Liszt yng ngoleuni ei estheteg, “SM”, 1939, Rhif 3; Kremlev Yu. A., sonatas piano Beethoven, M., 1953; Druskin M., cerddoriaeth Clavier o Sbaen, Lloegr, yr Iseldiroedd, Ffrainc, yr Eidal, yr Almaen o'r canrifoedd 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonatas Piano Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonatas Piano Prokofiev, M.A., 1; Popova T., Sonata, M.A., 1966; Lavrentieva I., sonatâu hwyr Beethoven, yn Sad. Yn: Questions of Musical Form , cyf. 1970, M.A., 2; Rabey V., Sonatas a partitas gan JS Bach ar gyfer unawd ffidil, M., 1972; Pavchinsky, S., Cynnwys Ffigurol a Thempo Dehongliad o rai o Sonatas Beethoven, yn: Beethoven, cyf. 1972, M.A., 1973; Schnittke A., Ar rai nodweddion arloesi yng nghylchoedd sonata piano Prokofiev, yn: S. Prokofiev. Sonatas ac ymchwil, M., 13; Meskhishvili E., Ar ddramaturgi sonatas Scriabin, mewn casgliad: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Sonata a swît bwa unawd o flaen Bach ac yng ngweithiau ei gyfoeswyr, yn: Questions of Theory and Aesthetics of Music , cyf. 36, L., 1978; Sakharova G., Ar darddiad y sonata, yn: Nodweddion ffurfio sonata, “Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, cyf. XNUMX, M., XNUMX.

Gweler hefyd lit. i erthyglau Ffurf sonata, ffurf Sonata-gylchol, ffurf Gerddorol.

VB Valkova