Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Mae enw M. Weinberg yn adnabyddus yn y byd cerdd. Galwodd D. Shostakovich ef yn un o gyfansoddwyr rhagorol ein hoes. Yn artist o dalent wych a gwreiddiol, deallusrwydd dwfn, mae Weinberg yn taro deuddeg gydag amrywiaeth o ddiddordebau creadigol. Heddiw, ei etifeddiaeth yw 19 symffonïau, 2 symffoniettes, 2 symffonïau siambr, 7 opera, 4 operettas, 3 bale, 17 pedwarawd llinynnol, pumawd, 5 concerto offerynnol a llawer o sonatâu, cerddoriaeth ar gyfer nifer o ffilmiau a chartwnau, cynyrchiadau theatraidd … Apêl i barddoniaeth Shakespeare ac F. Schiller, M. Lermontov ac F. Tyutchev, A. Fet ac A. Blok yn rhoi syniad o fyd geiriau siambr y cyfansoddwr. Denir Weinberg gan gerddi beirdd Sofietaidd – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Adlewyrchwyd dyfnder dealltwriaeth barddoniaeth yn llawn yn narlleniad cerddorol cerddi’r cyfansoddwr cyfoes a chydwladwr Y. Tuwim, y bu ei destunau’n sail i’r Wythfed (“Flowers of Poland”), Nawfed (“Surviving lines”) symffonïau, cantata Piotr Plaksin, cylchoedd lleisiol. Mae dawn y cyfansoddwr yn amlochrog – yn ei weithiau mae’n codi i uchelfannau trasiedi ac ar yr un pryd yn creu switiau cyngerdd gwych, llawn hiwmor a gras, yr opera gomig “Love d’Artagnan” a’r bale “The Golden Key”. Mae arwyr ei symffonïau yn athronydd, yn delynegwr cynnil a thyner, yn artist, yn myfyrio ar dynged a phwrpas celfyddyd, yn protestio’n chwyrn yn erbyn drygioni ac erchyllterau ffasgaeth y tribunes.
Yn ei gelfyddyd, llwyddodd Weinberg i ddod o hyd i arddull arbennig, unigryw, wrth ymgymryd â dyheadau nodweddiadol cerddoriaeth fodern (trowch tuag at siambru, neoclassicism, chwiliadau ym maes synthesis genre). Mae pob un o'i weithiau yn ddwfn ac yn ddifrifol, wedi'i ysbrydoli gan ddigwyddiadau pwysicaf y ganrif, meddyliau artist a dinesydd gwych. Ganed Weinberg yn Warsaw i gyfansoddwr theatr a feiolinydd Iddewig. Dechreuodd y bachgen astudio cerddoriaeth yn 10 oed, ac ychydig fisoedd yn ddiweddarach gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf fel pianydd-cyfeilydd yn theatr ei dad. Yn 12 oed mae Mieczysław yn fyfyriwr yn y Conservatoire Warsaw. Am wyth mlynedd o astudio (graddiodd Weinberg o'r ystafell wydr yn 1939, ychydig cyn dechrau'r rhyfel), meistrolodd yn wych arbenigedd pianydd (yn dilyn hynny, byddai'r cyfansoddwr yn perfformio llawer o'i gyfansoddiadau mewn gwahanol genres ei hun am y tro cyntaf) . Yn ystod y cyfnod hwn, dechreuir pennu canllawiau artistig cyfansoddwr y dyfodol. Mewn sawl ffordd, cafodd hyn ei hwyluso gan fywyd diwylliannol Warsaw, yn enwedig gweithgareddau'r Gymdeithas Ffilharmonig, a oedd yn hyrwyddo clasuron Gorllewin Ewrop yn weithredol. Gwnaed yr argraffiadau dyfnaf gan gerddorion mor rhagorol ag A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Newidiodd y rhyfel fywyd y cyfansoddwr yn ddramatig ac yn drasig. Mae'r teulu cyfan yn marw, mae ef ei hun, ymhlith y ffoaduriaid, yn cael ei orfodi i adael Gwlad Pwyl. Yr Undeb Sofietaidd yn dod yn ail gartref Weinberg. Ymsefydlodd ym Minsk, aeth i mewn i'r ystafell wydr yn yr adran gyfansoddi yn nosbarth V. Zolotarev, a raddiodd ym 1941. Canlyniadau creadigol y blynyddoedd hyn yw'r Cerdd Symffonig, yr Ail Bedwarawd, darnau piano. Ond mae digwyddiadau milwrol aruthrol unwaith eto yn torri i mewn i fywyd cerddor - mae'n dod yn dyst i ddinistr ofnadwy y wlad Sofietaidd. Mae Weinberg yn cael ei symud i Tashkent, yn mynd i weithio yn y Theatr Opera a Ballet. Yma mae'n ysgrifennu'r Symffoni Gyntaf, a oedd i fod i chwarae rhan arbennig yn nhynged y cyfansoddwr. Ym 1943, anfonodd Weinberg y sgôr at Shostakovich, gan obeithio cael ei farn. Yr ateb oedd galwad y llywodraeth a drefnwyd gan Dmitry Dmitrievich i Moscow. Ers hynny, mae Weinberg wedi bod yn byw ac yn gweithio ym Moscow, ers y flwyddyn honno mae'r ddau gerddor wedi'u cysylltu gan gyfeillgarwch cryf, didwyll. Roedd Weinberg yn dangos ei holl gyfansoddiadau i Shostakovich yn rheolaidd. Mae graddfa a dyfnder cysyniadau, yn apelio at themâu cyseinedd cyhoeddus eang, dealltwriaeth athronyddol o themâu tragwyddol celf fel bywyd a marwolaeth, harddwch, cariad - trodd y rhinweddau hyn yng ngherddoriaeth Shostakovich yn debyg i ganllawiau creadigol Weinberg a daeth o hyd i un gwreiddiol. gweithredu yn ei weithiau.
Prif thema celf Weinberg yw rhyfel, marwolaeth a dinistr fel symbolau o ddrygioni. Mewn bywyd ei hun, gorfododd troeon tynged trasig y cyfansoddwr i ysgrifennu am ddigwyddiadau ofnadwy rhyfel y gorffennol, i droi “at y cof, ac felly at gydwybod pob un ohonom.” Wedi'i basio trwy ymwybyddiaeth ac enaid yr arwr telynegol (y tu ôl iddo, yn ddiamau, saif yr awdur ei hun - dyn o haelioni ysbrydol rhyfeddol, addfwynder, gwyleidd-dra naturiol), daeth arwyddocâd telynegol-athronyddol arbennig i'r digwyddiadau trasig. A dyma unigrywiaeth unigol holl gerddoriaeth y cyfansoddwr.
Ymgorfforwyd thema’r rhyfel yn fwyaf amlwg yn y symffonïau Trydydd (1949), Chweched (1962), Wythfed (1964), Nawfed (1967), yn y drioleg symffonig Crossing the Threshold of War (Saithfed ar Bymtheg – 1984, Deunawfed – 1984, pedwerydd ar bymtheg – 1985); yn y cantata “Dyddiadur Cariad”, a gysegrwyd er cof am y plant a fu farw yn Auschwitz (1965); yn Requiem (1965); yn yr operâu The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), mewn nifer o bedwarawdau. “Mae cerddoriaeth wedi'i hysgrifennu â gwaed y galon. Mae’n llachar ac yn ffigurol, nid oes un nodyn “gwag”, difater ynddo. Mae popeth yn brofiadol ac yn cael ei ddeall gan y cyfansoddwr, mae popeth yn cael ei fynegi'n onest, yn angerddol. Rwy’n ei weld fel emyn i berson, yn emyn undod rhyngwladol pobl yn erbyn y drygioni mwyaf ofnadwy yn y byd - ffasgiaeth,” gellir priodoli’r geiriau hyn gan Shostakovich, sy’n cyfeirio at yr opera “Passenger”, i holl waith Weinberg. , maent yn amlygu hanfod llawer o'i gyfansoddiadau yn gywir. .
Edefyn arbennig yng ngwaith Weinberg yw thema plentyndod. Wedi'i ymgorffori mewn amrywiaeth o genres, mae wedi dod yn symbol o burdeb moesol, gwirionedd a daioni, personoliad dynoliaeth, sy'n nodweddiadol o holl gerddoriaeth y cyfansoddwr. Mae thema celf yn gysylltiedig ag ef fel cludwr y syniad o dragwyddoldeb diwylliant cyffredinol a gwerthoedd moesol, sy'n bwysig i'r awdur. Adlewyrchwyd strwythur ffigurol ac emosiynol cerddoriaeth Weinberg yn nodweddion penodol alaw, dramatwrgaeth timbre, ac ysgrifennu cerddorfaol. Tyfodd yr arddull felodaidd ar sail caneuon yn gysylltiedig â llên gwerin. Diddordeb yn y geiriadur goslef o ganeuon Slafaidd ac Iddewig, a amlygwyd gryfaf ar droad y 40-50au. (Ar hyn o bryd, ysgrifennodd Weinberg gyfresi symffonig: “Rhapsody ar Themâu Moldavian”, “Alawon Pwyleg”, “Rhapsody ar Themâu Slafaidd”, “Rhapsody Moldavian ar gyfer Ffidil a Cherddorfa”), wedi effeithio ar wreiddioldeb melodig yr holl gyfansoddiadau dilynol. Gwreiddiau cenedlaethol creadigrwydd, yn enwedig Iddewig a Phwyleg, a benderfynodd balet timbre y gweithiau. Yn ddramatig, ymddiriedir y themâu mwyaf arwyddocaol – cludwyr prif syniad y gwaith – i hoff offerynnau – feiolinau neu ffliwtiau a chlarinetau. Nodweddir ysgrifennu cerddorfaol Weinberg gan llinoledd graffigol glir ynghyd ag agosatrwydd. Ysgrifennwyd yr Ail (1945), y Seithfed (1964), y Degfed (1968), symffonïau, yr Ail Symffoni (1960), dwy symffonïau siambr (1986, 1987) ar gyfer cyfansoddiad y siambr.
80au wedi’u nodi gan greu nifer o weithiau arwyddocaol, sy’n tystio i flodeuo llawn dawn bwerus y cyfansoddwr. Mae'n symbolaidd bod gwaith gorffenedig olaf Weinberg, sef yr opera The Idiot sy'n seiliedig ar y nofel gan F. Dostoevsky, yn apêl at gyfansoddiad y mae ei orchwyl arbennig ("darlunio person cadarnhaol hardd, dod o hyd i ddelfryd") yn cyd-fynd yn llwyr ag ef. y syniad o holl waith y cyfansoddwr. Mae pob un o’i weithiau newydd yn apêl angerddol arall i bobl, y tu ôl i bob cysyniad cerddorol mae yna bob amser berson “yn teimlo, meddwl, anadlu, dioddefaint”.
O. Dashevskaya
