Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Rhaid ei garu â'r parch tyner hwnnw a gadwyd mewn perthynas â'r hynafiaid, ychydig yn annymunol, ond a wyddai sut i lefaru'r gwir mor hyfryd. C. Debussy

Ar ôl dod yn enwog yn ei flynyddoedd aeddfed yn unig, roedd JF Rameau mor anaml ac mor gynnil yn cofio ei blentyndod a'i ieuenctid fel nad oedd hyd yn oed ei wraig yn gwybod bron dim amdano. Dim ond o ddogfennau ac atgofion darniog o gyfoeswyr y gallwn ail-greu'r llwybr a'i harweiniodd at Olympus Paris. Nid yw ei ddyddiad geni yn hysbys, a bedyddiwyd ef Medi 25, 1683 yn Dijon. Roedd tad Ramo yn gweithio fel organydd eglwys, a chafodd y bachgen ei wersi cyntaf ganddo. Daeth cerddoriaeth yn ei unig angerdd ar unwaith. Yn 18 oed, aeth i Milan, ond yn fuan dychwelodd i Ffrainc, lle bu'n teithio'n gyntaf gyda thrwpiau teithiol fel feiolinydd, yna gwasanaethodd fel organydd mewn nifer o ddinasoedd: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Parhaodd hyn tan 1722, pan gyhoeddodd Rameau ei waith damcaniaethol cyntaf, A Treatise on Harmony. Trafodwyd y traethawd a'i hawdur ym Mharis, lle symudodd Rameau yn 1722 neu yn gynnar yn 1723.

Yn ddyn dwfn a didwyll, ond nid yn seciwlar o gwbl, cafodd Rameau ymlynwyr a gwrthwynebwyr ymhlith meddyliau rhagorol Ffrainc: galwodd Voltaire ef yn “ein Orpheus”, ond beirniadodd Rousseau, hyrwyddwr symlrwydd a naturioldeb mewn cerddoriaeth, Rameau yn hallt am “ ysgolheictod” a “camddefnydd o symffonïau” (yn ôl A. Gretry, achoswyd gelyniaeth Rousseau gan adolygiad rhy syml Rameau o’i opera “Gall Muses”). Gan benderfynu actio yn y maes operatig yn unig yn hanner cant oed, daeth Rameau o 1733 yn brif gyfansoddwr opera yn Ffrainc, hefyd heb adael ei weithgareddau gwyddonol ac addysgegol. Yn 1745 derbyniodd y teitl cyfansoddwr llys, ac ychydig cyn ei farw - yr uchelwyr. Fodd bynnag, ni wnaeth llwyddiant iddo newid ei ymarweddiad annibynnol a siarad yn uchel, a dyna pam roedd Ramo yn cael ei adnabod fel ecsentrig ac anghymdeithasol. Adroddodd y papur newydd metropolitan, wrth ymateb i farwolaeth Rameau, “un o gerddorion enwocaf Ewrop,”: “Bu farw gyda stamina. Nis gallai gwahanol offeiriaid gael dim ganddo ; yna ymddangosodd yr offeiriad … bu'n siarad am amser hir yn y fath fodd fel bod y claf ... yn ebyrn yn llidiog: “Pam yn uffern y daethost ti yma i ganu i mi, feistr offeiriad? Mae gennych chi lais ffug!'” Roedd operâu a bale Rameau yn gyfnod cyfan yn hanes y theatr gerdd yn Ffrainc. Ni lwyfannwyd ei opera gyntaf, Samson, i libreto gan Voltaire (1732), oherwydd y stori Feiblaidd. Ers 1733, mae gweithiau Rameau wedi bod ar lwyfan yr Academi Gerdd Frenhinol, gan achosi edmygedd a dadlau. Yn gysylltiedig â golygfa'r llys, gorfodwyd Rameau i droi at blotiau a genres a etifeddwyd gan JB Lully, ond fe'u dehonglwyd mewn ffordd newydd. Beirniadodd edmygwyr Lully Rameau am arloesiadau beiddgar, a'r gwyddoniadurwyr, a fynegodd ofynion esthetig y cyhoedd democrataidd (yn enwedig Rousseau a Diderot), am deyrngarwch i genre opera Versailles gyda'i alegoriaeth, arwyr brenhinol a gwyrthiau llwyfan: roedd hyn i gyd yn ymddangos iddynt anacroniaeth fyw. Roedd dawn athrylithgar Rameau yn pennu rhinwedd artistig uchel ei weithiau gorau. Yn y trasiedïau cerddorol Hippolytus ac Arisia (1733), Castor a Pollux (1737), Dardanus (1739), mae Rameau, gan ddatblygu traddodiadau bonheddig Lully, yn paratoi'r ffordd ar gyfer darganfod trylwyredd ac angerdd gwreiddiol KV yn y dyfodol.

Mae problemau bale opera “Gallant India” (1735) yn cyd-fynd â syniadau Rousseau am y “dyn naturiol” ac yn gogoneddu cariad fel grym sy’n uno holl bobloedd y byd. Mae Platea opera-balet (1735) yn cyfuno hiwmor, geiriau, grotesg ac eironi. Creodd Rameau tua 40 o weithiau llwyfan i gyd. Roedd ansawdd y libreto ynddynt yn aml yn is nag unrhyw feirniadaeth, ond dywedodd y cyfansoddwr yn cellwair: “Rhowch Bapur Newydd yr Iseldiroedd i mi a byddaf yn ei osod i gerddoriaeth.” Ond yr oedd yn gofyn llawer ohono'i hun fel cerddor, gan gredu bod angen i gyfansoddwr opera wybod y theatr a'r natur ddynol, a phob math o gymeriadau; i ddeall dawns, a chanu, a gwisgoedd. Ac mae harddwch bywiog cerddoriaeth Ra-mo fel arfer yn trechu alegoriaeth oeraidd neu ysblander cwrteisi pynciau mytholegol traddodiadol. Mae alaw'r ariâu yn cael ei gwahaniaethu gan ei mynegiant byw, mae'r gerddorfa'n pwysleisio sefyllfaoedd dramatig ac yn paentio lluniau o natur a brwydrau. Ond ni osododd Rameau y dasg iddo’i hun o greu estheteg operatig annatod a gwreiddiol. Felly, roedd llwyddiant diwygiad operatig Gluck a pherfformiadau cyfnod y Chwyldro Ffrengig yn tynghedu gweithiau Rameau i ebargofiant hir. Dim ond yn y canrifoedd XIX-XX. sylweddolwyd eto athrylith cerddoriaeth Rameau; edmygwyd hi gan K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Maes arwyddocaol o waith u3bu1706bRamo yw cerddoriaeth harpsicord. Roedd y cyfansoddwr yn fyrfyfyriwr rhagorol, roedd argraffiadau 1722 o'i ddarnau ar gyfer harpsicord (1728, 5, c. 11) yn cynnwys cyfresi XNUMX lle'r oedd darnau dawns (alemande, courante, minuet, sarabande, gigue) am yn ail â rhai nodweddiadol a chanddynt enwau mynegiannol ( “Cwynion Addfwyn”, “Sgwrs yr Addewidion”, “Savages”, “Chyrchwythau”, etc.). O’i gymharu â’r ysgrifennu harpsicord gan F. Couperin, a gafodd y llysenw “gwych” am ei feistrolaeth yn ystod ei oes, mae arddull Rameau yn fwy bachog a theatrig. Gan ildio weithiau i Couperin yn y mireinio filigree o fanylion a gwallgofrwydd bregus hwyliau, mae Rameau yn ei ddramâu gorau yn cyflawni dim llai o ysbrydolrwydd (“Birds Calling”, “Peasant Woman”), ardor cynhyrfus (“Sipsi”, “Princess”), cyfuniad cynnil o hiwmor a melancholy (“Chicken”, “Khrromusha”). Campwaith Rameau yw'r Variations Gavotte, lle mae thema ddawns goeth yn raddol ennill difrifoldeb emynyddol. Ymddengys fod y ddrama hon yn dal symudiad ysbrydol y cyfnod: o farddoniaeth goeth dathliadau dewr ym mhaentiadau Watteau i glasuriaeth chwyldroadol paentiadau David. Yn ogystal ag ystafelloedd unigol, ysgrifennodd Rameau goncertos harpsicord XNUMX yng nghwmni ensembles siambr.

Daeth cyfoeswyr Rameau yn adnabyddus yn gyntaf fel damcaniaethwr cerddorol, ac yna fel cyfansoddwr. Roedd ei “Traethawd ar Gytgord” yn cynnwys nifer o ddarganfyddiadau gwych a osododd y sylfeini ar gyfer damcaniaeth wyddonol cytgord. Rhwng 1726 a 1762 cyhoeddodd Rameau 15 o lyfrau ac erthyglau eraill lle bu'n egluro ac yn amddiffyn ei farn mewn polemics gyda gwrthwynebwyr dan arweiniad Rousseau. Roedd Academi Gwyddorau Ffrainc yn gwerthfawrogi gweithiau Rameau yn fawr. Daeth gwyddonydd rhagorol arall, d'Alembert, yn boblogaidd gyda'i syniadau, ac ysgrifennodd Diderot y stori Rameau's Nephew, a'i brototeip oedd y bywyd go iawn Jean-Francois Rameau, mab brawd y cyfansoddwr Claude.

Dim ond yn y 1908fed ganrif y dechreuodd dychweliad cerddoriaeth Rameau i neuaddau cyngerdd a llwyfannau opera. ac yn bennaf diolch i ymdrechion cerddorion Ffrainc. Mewn geiriau gwahanol i wrandawyr perfformiad cyntaf opera Rameau Hippolyte ac Arisia, ysgrifennodd C. Debussy yn XNUMX: “Peidiwch â bod ofn dangos ein hunain naill ai'n rhy barchus neu'n rhy gyffyrddus. Gadewch i ni wrando ar galon Ramo. Ni fu erioed lais mwy Ffrangeg… “

L. Kirillina

Ganwyd yn nheulu organydd; seithfed o unarddeg o blant. Yn 1701 mae'n penderfynu ymroi i gerddoriaeth. Wedi arosiad byr yn Milan, daeth yn ben ar y capel a'r organydd, yn gyntaf yn Avignon, yna yn Clermont-Ferrand, Dijon, a Lyon. Yn 1714 mae'n profi drama serch anodd; yn 1722 y mae'n cyhoeddi Treatise on Harmony , a ganiataodd iddo gael y swydd hir-ddymunol o organydd ym Mharis. Ym 1726 mae'n priodi Marie-Louise Mango o deulu o gerddorion, a bydd ganddo bedwar o blant gyda nhw. Ers 1731, mae wedi bod yn arwain cerddorfa breifat yr urddasol uchelwrol Alexandre de La Pupliner, sy'n hoff o gerddoriaeth, yn ffrind i artistiaid a deallusion (ac, yn arbennig, Voltaire). Ym 1733 cyflwynodd yr opera Hippolyte ac Arisia, gan achosi dadlau brwd, a adnewyddwyd ym 1752 diolch i Rousseau a d'Alembert.

Operâu mawr:

Hippolytus ac Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor a Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris, neu Boreads (1764, 1982).

O leiaf y tu allan i Ffrainc, nid yw theatr Rameau wedi'i chydnabod eto. Mae rhwystrau ar y llwybr hwn, sy'n gysylltiedig â chymeriad y cerddor, gyda'i dynged arbennig fel awdur gweithiau theatrig a dawn rhannol anniffiniadwy, weithiau'n seiliedig ar draddodiad, weithiau'n ddilyffethair iawn i chwilio am harmonïau newydd ac yn enwedig cerddorfa newydd. Anhawster arall yw cymeriad theatr Rameau, yn gyforiog o adroddiadau hir a dawnsiau aristocrataidd, yn urddasol hyd yn oed yn eu rhwyddineb. Ei hoffter am iaith ddifrifol, gymesur, fwriadol, gerddorol a dramatig, bron byth yn dod yn fyrbwyll, ei hoffter o droadau melodig a harmonig parod - mae hyn i gyd yn rhoi gwefr a seremonïau i weithred a mynegiant teimladau ac, fel petai, hyd yn oed yn troi'r cymeriadau i gefndir.

Ond dim ond yr argraff gyntaf yw hyn, heb gymryd i ystyriaeth y clymau dramatig y mae syllu'r cyfansoddwr yn sefydlog ar y cymeriad, ar hyn neu'r sefyllfa honno ac yn eu hamlygu. Yn yr eiliadau hyn, daw holl rym trasig yr ysgol glasurol fawr yn Ffrainc, ysgol Corneille ac, i raddau mwy fyth, Racine, yn fyw eto. Mae'r datganiad wedi'i fodelu ar sail yr iaith Ffrangeg gyda'r un gofal, nodwedd a fydd yn parhau hyd Berlioz. Ym maes alaw, mae'r lle blaenllaw wedi'i feddiannu gan ffurfiau aruaidd, o hyblyg-ysgafn i dreisgar, a diolch i'r hyn y mae iaith y gyfres opera Ffrengig wedi'i sefydlu; yma mae Rameau yn rhagweld cyfansoddwyr diwedd y ganrif, fel Cherubini. Ac efallai y bydd rhywfaint o orfoledd corau milwriaethus o ryfelwyr yn atgoffa Meyerbeer. Gan fod yn well gan Rameau yr opera chwedlonol, mae'n dechrau gosod sylfeini'r “opera fawreddog”, lle mae'n rhaid cyfuno pŵer, mawredd ac amrywiaeth â chwaeth dda mewn steilio, a chyda harddwch y golygfeydd. Mae operâu Rameau yn cynnwys penodau coreograffig ynghyd â cherddoriaeth hardd yn aml sydd â swyddogaeth ddramatig ddisgrifiadol, sy'n rhoi swyn ac atyniad i'r perfformiad, gan ragweld rhai atebion modern iawn yn agos at Stravinsky.

Ar ôl byw mwy na hanner ei flynyddoedd i ffwrdd o'r theatr, cafodd Rameau ei aileni i fywyd newydd pan gafodd ei alw i Baris. Mae ei rythm yn newid. Mae'n priodi merch ifanc iawn, yn ymddangos mewn cyfnodolion theatrig gyda gweithiau gwyddonol, ac o'i “briodas” hwyr mae opera Ffrengig y dyfodol yn cael ei eni.

G. Marchesi (cyfieithwyd gan E. Greceanii)