Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Mae ysgrifennu braslun bywgraffyddol o Heifetz yn anfeidrol anodd. Mae'n ymddangos nad yw eto wedi dweud yn fanwl wrth neb am ei fywyd. Fe’i enwir y person mwyaf cyfrinachol yn y byd yn yr erthygl gan Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Ymerawdwr y Ffidil”, sef un o’r ychydig sy’n cynnwys gwybodaeth ddiddorol am ei fywyd, ei bersonoliaeth a’i gymeriad.

Roedd fel pe bai'n ffensio ei hun oddi wrth y byd o'i gwmpas â wal falch o ddieithrwch, gan ganiatáu i ychydig yn unig, y rhai a ddewiswyd, edrych i mewn iddo. “Mae’n casáu torfeydd, sŵn, ciniawau ar ôl y cyngerdd. Gwrthododd wahoddiad Brenin Denmarc unwaith hyd yn oed, gan hysbysu Ei Fawrhydi gyda phob parch nad oedd yn mynd i unman ar ôl iddo chwarae.

Ganed Yasha, neu yn hytrach Iosif Kheyfets (yr enw bychan Yasha yn ystod plentyndod, yna trodd yn rhyw fath o ffugenw artistig) yn Vilna ar Chwefror 2, 1901. Y Vilnius golygus heddiw, prifddinas Lithwania Sofietaidd, oedd dinas anghysbell lle mae’r tlodion Iddewig yn trigo, yn ymwneud â phob crefft dychmygol ac annirnadwy – y tlawd, a ddisgrifiwyd mor lliwgar gan Sholom Aleichem.

Roedd tad Yasha, Reuben Heifetz, yn klezmer, feiolinydd a oedd yn chwarae mewn priodasau. Pan oedd yn arbennig o anodd, cerddodd ef, ynghyd â'i frawd Nathan, o gwmpas y buarthau, gan wasgu ceiniog am fwyd.

Mae pawb oedd yn adnabod tad Heifetz yn honni ei fod yn ddawnus yn gerddorol neb llai na’i fab, a dim ond tlodi anobeithiol yn ei ieuenctid, yr amhosibilrwydd llwyr o gael addysg gerddorol, a rwystrodd ei ddawn rhag datblygu.

Pa un o’r Iddewon, yn enwedig cerddorion, na freuddwydiodd am wneud ei fab yn “feiolinydd i’r holl fyd”? Felly prynodd tad Yasha, pan nad oedd y plentyn ond 3 oed, ffidil iddo eisoes a dechreuodd ei ddysgu ar yr offeryn hwn ei hun. Fodd bynnag, gwnaeth y bachgen gynnydd mor gyflym nes bod ei dad wedi brysio i'w anfon i astudio gyda'r athrawes feiolinydd enwog Vilna Ilya Malkin. Yn 6 oed, rhoddodd Yasha ei gyngerdd cyntaf yn ei ddinas enedigol, ac ar ôl hynny penderfynwyd mynd ag ef i St Petersburg i'r enwog Auer.

Roedd deddfau Ymerodraeth Rwsia yn gwahardd Iddewon i fyw yn St. Roedd hyn yn gofyn am ganiatâd arbennig gan yr heddlu. Fodd bynnag, roedd cyfarwyddwr yr ystafell wydr A. Glazunov, trwy rym ei awdurdod, fel arfer yn ceisio caniatâd o'r fath i'w ddisgyblion dawnus, a chafodd hyd yn oed y llysenw "brenin yr Iddewon" amdano yn cellwair.

Er mwyn i Yasha fyw gyda'i rieni, derbyniodd Glazunov dad Yasha fel myfyriwr yn yr ystafell wydr. Dyna pam mae rhestrau dosbarth Auer rhwng 1911 a 1916 yn cynnwys dau Heifetz - Joseph a Reuben.

Ar y dechrau, astudiodd Yasha am beth amser gydag atodiad Auer, I. Nalbandyan, a wnaeth, fel rheol, yr holl waith paratoi gyda myfyrwyr yr athro enwog, gan addasu eu cyfarpar technegol. Yna cymerodd Auer y bachgen o dan ei adain, ac yn fuan daeth Heifetz yn seren gyntaf ymhlith y cytser disglair o fyfyrwyr yn yr ystafell wydr.

Roedd perfformiad cyntaf gwych Heifetz, a ddaeth ag enwogrwydd rhyngwladol bron iddo yn syth, yn berfformiad yn Berlin ar drothwy'r Rhyfel Byd Cyntaf. Roedd y bachgen 13 oed yng nghwmni Artur Nikish. Clywodd Kreisler, a oedd yn bresennol yn y cyngerdd, ef yn chwarae ac ebychodd: “Gyda pha bleser byddwn yn torri fy ffidil nawr!”

Roedd Auer yn hoffi treulio'r haf gyda'i fyfyrwyr yn nhref hardd Loschwitz, sydd wedi'i lleoli ar lannau'r Elbe, ger Dresden. Yn ei lyfr Among the Musicians , mae'n sôn am gyngerdd Loschwitz lle perfformiodd Heifetz a Seidel Concerto Bach i ddwy ffidil yn D leiaf. Daeth cerddorion o Dresden a Berlin i wrando ar y cyngerdd hwn: “Cafodd y gwesteion eu cyffwrdd yn ddwfn gan burdeb ac undod arddull, didwylledd dwfn, heb sôn am y perffeithrwydd technegol y chwaraeodd y ddau fachgen mewn blouses morwr ag ef, Jascha Heifetz a Toscha Seidel. y gwaith hyfryd hwn.”

Yn yr un llyfr, mae Auer yn disgrifio sut y daeth dechrau'r rhyfel o hyd iddo gyda'i fyfyrwyr yn Loschwitz, a theulu Heifets yn Berlin. Cadwyd Auer o dan oruchwyliaeth llymaf yr heddlu tan fis Hydref, a Kheyfetsov tan fis Rhagfyr 1914. Ym mis Rhagfyr, ailymddangosodd Yasha Kheyfets a'i dad yn Petrograd a llwyddodd i ddechrau astudio.

Treuliodd Auer fisoedd yr haf 1915-1917 yn Norwy, yng nghyffiniau Christiania. Yn haf 1916 roedd y teuluoedd Heifetz a Seidel yn gwmni iddo. “Roedd Tosha Seidel yn dychwelyd i wlad yr oedd eisoes yn ei hadnabod. Roedd enw Yasha Heifetz yn gwbl anghyfarwydd i'r cyhoedd. Fodd bynnag, canfu ei impresario yn llyfrgell un o bapurau newydd Christiania mwyaf erthygl Berlin ar gyfer 1914, a roddodd adolygiad brwdfrydig o berfformiad gwefreiddiol Heifetz mewn cyngerdd symffoni yn Berlin dan arweiniad Arthur Nikisch. O ganlyniad, gwerthwyd pob tocyn ar gyfer cyngherddau Heifetz. Gwahoddwyd Seidel a Heifetz gan frenin Norwy a pherfformiodd y Concerto Bach yn ei balas, a oedd yn 1914 yn cael ei hedmygu gan westeion Loschwitz. Dyma oedd camau cyntaf Heifetz yn y maes artistig.

Yn ystod haf 1917, arwyddodd gontract ar gyfer taith i'r Unol Daleithiau a thrwy Siberia i Japan, symudodd gyda'i deulu i California. Go brin ei fod wedi dychmygu bryd hynny y byddai America yn dod yn ail gartref iddo a dim ond unwaith y byddai'n rhaid iddo ddod i Rwsia, sydd eisoes yn berson aeddfed, fel perfformiwr gwadd.

Maen nhw'n dweud bod y cyngerdd cyntaf yn Neuadd Carnegie Efrog Newydd wedi denu criw mawr o gerddorion - pianyddion, feiolinwyr. Roedd y cyngerdd yn llwyddiant ysgubol ac ar unwaith gwnaeth yr enw Heifetz yn enwog yng nghylchoedd cerddorol America. “Chwaraeodd fel duw y repertoire feiolin virtuoso gyfan, ac nid oedd cyffyrddiadau Paganini erioed yn ymddangos mor ddieflig. Roedd Misha Elman yn y neuadd gyda'r pianydd Godovsky. Pwysodd tuag ato, “Onid ydych chi'n gweld ei bod hi'n boeth iawn i mewn yma?” Ac mewn ymateb: “Dim o gwbl ar gyfer pianydd.”

Yn America, a ledled y byd Gorllewinol, daeth Jascha Heifetz yn gyntaf ymhlith feiolinwyr. Mae ei enwogrwydd yn hudolus, yn chwedlonol. “Yn ôl Heifetz” maen nhw'n gwerthuso'r gweddill, hyd yn oed perfformwyr mawr iawn, gan esgeuluso gwahaniaethau arddull ac unigol. “Mae feiolinwyr mwyaf y byd yn ei adnabod fel eu meistr, fel eu model. Er nad yw’r gerddoriaeth ar hyn o bryd yn wael o bell ffordd gyda feiolinwyr mawr iawn, ond cyn gynted ag y gwelwch Jascha Heifets yn ymddangos ar y llwyfan, rydych chi’n deall yn syth ei fod yn codi uwchlaw pawb arall mewn gwirionedd. Yn ogystal, byddwch bob amser yn ei deimlo braidd yn y pellter; nid yw'n gwenu yn y neuadd; prin ei fod yn edrych yno. Mae'n dal ei ffidil - Guarneri 1742 a oedd unwaith yn eiddo i Sarasata - gyda thynerwch. Mae'n hysbys ei fod yn ei adael yn yr achos tan yr eiliad olaf un a byth yn actio cyn mynd ar y llwyfan. Mae'n dal ei hun fel tywysog ac yn teyrnasu ar y llwyfan. Mae'r neuadd yn rhewi, gan ddal ei anadl, gan edmygu'r dyn hwn.

Yn wir, ni fydd y rhai a fynychodd gyngherddau Heifetz byth yn anghofio ei ymddangosiadau balch brenhinol, ei osgo imperialaidd, ei ryddid anghyfyngedig wrth chwarae gyda chyn lleied o symudiadau â phosibl, ac yn bwysicach fyth bydd yn cofio pŵer cyfareddol effaith ei gelfyddyd ryfeddol.

Ym 1925, derbyniodd Heifetz ddinasyddiaeth Americanaidd. Yn y 30au ef oedd eilun y gymuned gerddorol Americanaidd. Mae ei gêm yn cael ei recordio gan y cwmnïau gramoffon mwyaf; mae'n actio mewn ffilmiau fel artist, gwneir ffilm amdano.

Ym 1934, ymwelodd â'r Undeb Sofietaidd am yr unig dro. Fe'i gwahoddwyd i'n taith gan Gomisiynydd y Bobl dros Faterion Tramor MM Litvinov. Ar y ffordd i'r Undeb Sofietaidd, pasiodd Kheifets trwy Berlin. Llithrodd yr Almaen yn gyflym i ffasgiaeth, ond roedd y brifddinas yn dal i fod eisiau gwrando ar y feiolinydd enwog. Cafodd Heifets ei gyfarch â blodau, mynegodd Goebbels awydd i'r artist enwog anrhydeddu Berlin â'i bresenoldeb a rhoi sawl cyngerdd. Fodd bynnag, gwrthododd y feiolinydd yn fflat.

Mae ei gyngherddau ym Moscow a Leningrad yn casglu cynulleidfa frwd. Ie, a does ryfedd – roedd celfyddyd Heifetz erbyn canol y 30au wedi cyrraedd aeddfedrwydd llawn. Wrth ymateb i'w gyngherddau, mae I. Yampolsky yn ysgrifennu am “gerddoriaeth gwaed llawn”, “cywirdeb mynegiant clasurol.” “Mae celf o gwmpas mawr a photensial mawr. Mae'n cyfuno llymder anferthol a disgleirdeb rhinweddol, mynegiant plastig a ffurf erlid. P'un a yw'n chwarae tlysau bach neu Goncerto Brahms, mae hefyd yn eu cyflwyno'n agos. Mae yr un mor ddieithr i serch a dibwys, sentimentaleidd-dra ac ystumiau. Yn ei Andante o Goncerto Mendelssohn nid oes “Mendelssohnism”, ac yn Canzonetta o Goncerto Tchaikovsky nid oes ing marwnad o “chanson triste”, sy’n gyffredin yn nehongliad feiolinwyr …” Gan nodi’r ataliaeth yn chwarae Heifetz, mae’n gywir yn nodi hynny nid yw'r ataliaeth hwn yn golygu oerni mewn unrhyw ffordd.

Ym Moscow a Leningrad, cyfarfu Kheifets â'i hen gymrodyr yn nosbarth Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin, ac eraill; cyfarfu hefyd â Nalbandyan, yr athraw cyntaf a fu unwaith yn ei barotoi ar gyfer y dosbarth Auer yn Conservatory St. Gan gofio'r gorffennol, cerddodd ar hyd coridorau'r ystafell wydr a'i cododd, a safodd am amser hir yn yr ystafell ddosbarth, lle daeth unwaith at ei athro llym a heriol.

Nid oes unrhyw ffordd i olrhain bywyd Heifetz mewn trefn gronolegol, mae'n rhy gudd rhag llygaid busneslyd. Ond yn ôl colofnau cymedrig erthyglau papur newydd a chylchgronau, yn ôl tystiolaethau pobl a gyfarfu ag ef yn bersonol, gall rhywun gael rhyw syniad o ffordd o fyw, personoliaeth a chymeriad uXNUMXbuXNUMXbhis.

“Ar yr olwg gyntaf,” ysgrifenna K. Flesh, “Mae Kheifetz yn rhoi'r argraff o berson fflemmatig. Mae nodweddion ei wyneb yn ymddangos yn llonydd, llym; ond mwgwd yn unig yw hwn y mae'n cuddio ei wir deimladau y tu ôl iddo.. Mae ganddo synnwyr digrifwch cynnil, nad ydych chi'n ei amau ​​pan fyddwch chi'n cwrdd ag ef gyntaf. Mae Heifetz yn dynwared gêm myfyrwyr cyffredin yn ddoniol.

Nodir nodweddion tebyg hefyd gan Nicole Hirsch. Mae hi hefyd yn ysgrifennu bod oerni a haerllugrwydd Heifetz yn allanol yn unig: mewn gwirionedd, mae'n wylaidd, yn swil hyd yn oed, ac yn garedig ei galon. Ym Mharis, er enghraifft, roedd yn barod i roi cyngherddau er budd cerddorion oedrannus. Mae Hirsch hefyd yn sôn ei fod yn hoff iawn o hiwmor, jôcs ac nad yw'n amharod i daflu rhai doniol gyda'i anwyliaid. Y tro hwn, mae'n dyfynnu stori ddoniol gyda'r impresario Maurice Dandelo. Unwaith, cyn dechrau'r cyngerdd, galwodd Kheifets Dandelo, a oedd yn rheoli, i'w ystafell artistig a gofynnodd iddo dalu ffi iddo ar unwaith hyd yn oed cyn y perfformiad.

“Ond nid yw artist byth yn cael ei dalu cyn cyngerdd.

- Rwy'n mynnu.

- Ah! Gad lonydd i mi!

Gyda'r geiriau hyn, mae Dandelo yn taflu amlen gydag arian ar y bwrdd ac yn mynd i'r rheolaeth. Ar ôl peth amser, mae'n dychwelyd i rybuddio Heifetz am fynd i mewn i'r llwyfan ac ... yn dod o hyd i'r ystafell yn wag. Dim troedmon, dim cas ffidil, dim morwyn Japaneaidd, neb. Dim ond amlen ar y bwrdd. Mae Dandelo yn eistedd wrth y bwrdd ac yn darllen: “Maurice, peidiwch byth â thalu artist cyn cyngerdd. Aethon ni i gyd i’r sinema.”

Gellir dychmygu cyflwr yr impresario. Mewn gwirionedd, cuddiodd y cwmni cyfan yn yr ystafell a gwylio Dandelo gyda phleser. Ni allent sefyll y gomedi hon am amser hir a ffrwydrodd i chwerthin uchel. Fodd bynnag, ychwanega Hirsch, mae'n debyg na fydd Dandelo byth yn anghofio'r diferyn o chwys oer a redodd i lawr ei wddf y noson honno tan ddiwedd ei ddyddiau.

Yn gyffredinol, mae ei herthygl yn cynnwys llawer o fanylion diddorol am bersonoliaeth Heifetz, ei chwaeth a'i amgylchedd teuluol. Mae Hirsch yn ysgrifennu, os yw'n gwrthod gwahoddiadau i ginio ar ôl cyngherddau, dim ond oherwydd ei fod yn hoffi, yn gwahodd dau neu dri ffrind i'w westy, i dorri'r cyw iâr y mae'n ei goginio ei hun yn bersonol. “Mae’n agor potel o siampên, yn newid dillad llwyfan i gartref. Mae'r artist wedyn yn teimlo'n berson hapus.

Tra ym Mharis, mae'n edrych i mewn i'r holl siopau hynafol, ac mae hefyd yn trefnu ciniawau da iddo'i hun. “Mae’n gwybod cyfeiriadau’r holl bistros a’r rysáit ar gyfer cimychiaid tebyg i America, y mae’n ei fwyta’n bennaf â’i fysedd, gyda napcyn am ei wddf, gan anghofio am enwogrwydd a cherddoriaeth…” Wrth fynd i wlad benodol, mae’n sicr yn ymweld â’i atyniadau, amgueddfeydd; Mae'n rhugl mewn sawl iaith Ewropeaidd - Ffrangeg (hyd at dafodieithoedd lleol a jargon cyffredin), Saesneg, Almaeneg. Gwych yn gwybod llenyddiaeth, barddoniaeth; yn wallgof mewn cariad, er enghraifft, â Pushkin, y mae'n dyfynnu ei gerddi ar gof. Fodd bynnag, mae rhyfeddod yn ei chwaeth lenyddol. Yn ôl ei chwaer, S. Heifetz, mae’n trin gwaith Romain Rolland yn cŵl iawn, heb ei hoffi am “Jean Christophe”.

Mewn cerddoriaeth, mae'n well gan Heifetz y clasurol; anaml y mae gweithiau cyfansoddwyr modern, yn enwedig rhai'r “chwith,” yn ei fodloni. Ar yr un pryd, mae'n hoff o jazz, er bod rhai mathau ohono, gan fod mathau roc a rôl o gerddoriaeth jazz yn ei ddychryn. “Un noson es i i’r clwb lleol i wrando ar artist comic enwog. Yn sydyn, clywyd swn roc a rôl. Roeddwn i'n teimlo fy mod yn colli ymwybyddiaeth. Yn hytrach, tynnodd hances boced allan, ei rhwygo’n ddarnau a phlygio ei glustiau … “.

Gwraig gyntaf Heifetz oedd yr actores ffilm Americanaidd enwog Florence Vidor. Cyn iddo, roedd hi'n briod â chyfarwyddwr ffilm gwych. O Fflorens, gadawodd Heifetz ddau o blant - mab a merch. Dysgodd y ddau i ganu'r ffidil. Meistrolodd y ferch yr offeryn hwn yn fwy trwyadl na'r mab. Mae hi'n aml yn mynd gyda'i thad ar ei deithiau. O ran y mab, i raddau bach iawn mae'r ffidil o ddiddordeb iddo, ac mae'n well ganddo gymryd rhan nid mewn cerddoriaeth, ond wrth gasglu stampiau post, gan gystadlu yn hyn gyda'i dad. Ar hyn o bryd, mae gan Jascha Heifetz un o'r casgliadau vintage cyfoethocaf yn y byd.

Mae Heifetz yn byw bron yn gyson yng Nghaliffornia, lle mae ganddo ei fila ei hun ym maestref hardd Los Angeles yn Beverly Hill, ger Hollywood.

Mae gan y fila diroedd gwych ar gyfer pob math o gemau - cwrt tennis, byrddau ping-pong, y mae ei bencampwr anorchfygol yn berchennog y tŷ. Mae Heifetz yn athletwr rhagorol - mae'n nofio, yn gyrru car, yn chwarae tenis yn wych. Felly, mae'n debyg ei fod yn dal i fod, er ei fod eisoes dros 60 oed, yn rhyfeddu â bywiogrwydd a chryfder y corff. Ychydig flynyddoedd yn ôl, digwyddodd digwyddiad annymunol iddo - torrodd ei glun ac roedd allan o drefn am 6 mis. Fodd bynnag, helpodd ei gorff haearn i ddod allan yn ddiogel o'r stori hon.

Mae Heifetz yn weithiwr caled. Mae'n dal i chwarae'r ffidil yn aml, er ei fod yn gweithio'n ofalus. Yn gyffredinol, mewn bywyd ac mewn gwaith, mae'n drefnus iawn. Mae trefniadaeth, meddylgarwch hefyd yn cael eu hadlewyrchu yn ei berfformiad, sydd bob amser yn taro deuddeg gyda mynd ar drywydd cerfluniol y ffurf.

Mae wrth ei fodd â cherddoriaeth siambr ac yn aml mae'n chwarae cerddoriaeth gartref gyda'r soddgrythurwr Grigory Pyatigorsky neu'r feiolydd William Primrose, yn ogystal ag Arthur Rubinstein. “Weithiau maen nhw’n rhoi ‘sesiynau luxe’ i gynulleidfaoedd dethol o 200-300 o bobl.”

Yn ystod y blynyddoedd diwethaf, anaml iawn y mae Kheifets wedi rhoi cyngherddau. Felly, ym 1962, dim ond 6 cyngerdd a roddodd – 4 yn UDA, 1 yn Llundain ac 1 ym Mharis. Mae'n gyfoethog iawn ac nid yw'r ochr materol o ddiddordeb iddo. Mae Nickel Hirsch yn adrodd mai dim ond ar yr arian a dderbyniwyd o 160 o ddisgiau o gofnodion a wnaed ganddo yn ystod ei fywyd artistig, y bydd yn gallu byw tan ddiwedd ei ddyddiau. Mae'r cofiannydd yn ychwanegu mai anaml y byddai Kheifetz yn perfformio yn y blynyddoedd diwethaf - dim mwy na dwywaith yr wythnos.

Mae diddordebau cerddorol Heifetz yn eang iawn: mae nid yn unig yn feiolinydd, ond hefyd yn arweinydd rhagorol, ac ar ben hynny, yn gyfansoddwr dawnus. Mae ganddo lawer o drawsgrifiadau cyngerdd o'r radd flaenaf a nifer o'i weithiau gwreiddiol ei hun ar gyfer ffidil.

Ym 1959, gwahoddwyd Heifetz i gymryd athro mewn ffidil ym Mhrifysgol California. Derbyniodd 5 myfyriwr ac 8 fel gwrandawyr. Dywed un o’i fyfyrwyr, Beverly Somah, fod Heifetz yn dod i’r dosbarth gyda ffidil a’i fod yn arddangos technegau perfformio ar hyd y ffordd: “Mae’r arddangosiadau hyn yn cynrychioli’r chwarae ffidil mwyaf rhyfeddol a glywais erioed.”

Mae'r nodyn yn adrodd bod Heifetz yn mynnu y dylai myfyrwyr weithio'n ddyddiol ar glorian, chwarae sonatas Bach, etudes Kreutzer (y mae bob amser yn ei chwarae ei hun, gan eu galw'n “fy beibl”) a Basic Etudes for Violin Without a Bow gan Carl Flesch. Os nad yw rhywbeth yn mynd yn dda gyda'r myfyriwr, mae Heifetz yn argymell gweithio'n araf ar y rhan hon. Mewn geiriau gwahanol i'w fyfyrwyr, mae'n dweud: “Byddwch yn feirniaid eich hun. Peidiwch byth â gorffwys ar eich rhwyfau, peidiwch byth â rhoi gostyngiadau i chi'ch hun. Os nad yw rhywbeth yn gweithio allan i chi, peidiwch â beio'r ffidil, llinynnau, ac ati. Dywedwch wrth eich hun mai fy mai i ydyw, a cheisiwch ddod o hyd i achos eich diffygion eich hun …”

Mae'r geiriau sy'n cwblhau ei feddwl yn ymddangos yn gyffredin. Ond os ydych chi'n meddwl amdano, yna oddi wrthynt gallwch ddod i gasgliad am rai o nodweddion dull addysgeg yr arlunydd gwych. Graddfeydd… pa mor aml nad yw dysgwyr ffidil yn rhoi pwys arnynt, a faint o ddefnydd y gall rhywun ddeillio ohonynt wrth feistroli techneg bys dan reolaeth! Mor ffyddlon yr arhosodd Heifetz hefyd i ysgol glasurol Auer, gan ddibynu hyd yn hyn ar etudes Kreutzer ! Ac, yn olaf, pa bwys y mae'n ei roi ar waith annibynnol yr efrydydd, ei allu i fewnsylliad, ei agwedd feirniadol tuag ato'i hun, pa egwyddor lem y tu ôl i hyn oll!

Yn ôl Hirsch, derbyniodd Kheifets nid 5, ond 6 o fyfyrwyr i'w ddosbarth, a setlodd nhw gartref. “Bob dydd maen nhw'n cwrdd â'r meistr ac yn defnyddio ei gyngor. Gwnaeth un o'i fyfyrwyr, Eric Friedman, ei ymddangosiad cyntaf llwyddiannus yn Llundain. Ym 1962 rhoddodd gyngherddau ym Mharis”; yn 1966 derbyniodd y teitl enillydd y Gystadleuaeth Ryngwladol Tchaikovsky ym Moscow.

Yn olaf, mae gwybodaeth am addysgeg Heifetz, ychydig yn wahanol i’r uchod, i’w chael mewn erthygl gan newyddiadurwr Americanaidd o “Saturday Evening”, a ailargraffwyd gan y cylchgrawn “Musical Life”: “Mae’n braf eistedd gyda Heifetz yn ei stiwdio newydd yn edrych dros Beverly Bryniau. Mae gwallt y cerddor wedi troi'n llwyd, mae wedi mynd ychydig yn gryf, mae olion y blynyddoedd diwethaf i'w gweld ar ei wyneb, ond mae ei lygaid llachar yn dal i ddisgleirio. Mae wrth ei fodd yn siarad, ac yn siarad yn frwdfrydig ac yn ddiffuant. Ar y llwyfan, mae Kheifets yn ymddangos yn oer ac yn neilltuedig, ond gartref mae'n berson gwahanol. Mae ei chwerthin yn swnio’n gynnes ac yn gynnes, ac mae’n ystumio’n llawn mynegiant pan mae’n siarad.”

Gyda'i ddosbarth, mae Kheifetz yn gweithio allan 2 gwaith yr wythnos, nid bob dydd. Ac eto, ac yn yr erthygl hon, mae'n ymwneud â'r graddfeydd y mae eu hangen arno i'w chwarae ar brofion derbyn. “Mae Heifetz yn eu hystyried yn sylfaen rhagoriaeth.” “Mae’n feichus iawn ac, ar ôl derbyn pum myfyriwr yn 1960, gwrthododd ddau cyn gwyliau’r haf.

“Nawr dim ond dau fyfyriwr sydd gen i,” dywedodd, gan chwerthin. “Mae gen i ofn yn y diwedd y dof i ryw ddydd i awditoriwm gwag, eistedd ar fy mhen fy hun am ychydig a mynd adref. - Ac ychwanegodd eisoes o ddifrif: Nid yw hon yn ffatri, ni ellir sefydlu masgynhyrchu yma. Nid oedd y rhan fwyaf o’m myfyrwyr wedi cael yr hyfforddiant angenrheidiol.”

“Rydyn ni mewn angen dybryd am athrawon perfformio,” mae Kheyfets yn parhau. “Does neb yn chwarae ar ei ben ei hun, mae pawb yn gyfyngedig i esboniadau llafar …” Yn ôl Heifets, mae’n angenrheidiol bod yr athro yn chwarae’n dda ac yn gallu dangos hyn neu’r gwaith hwnnw i’r myfyriwr. “Ac ni all unrhyw faint o resymu damcaniaethol gymryd lle hynny.” Mae’n gorffen ei gyflwyniad o’i feddyliau ar addysgeg gyda’r geiriau: “Nid oes unrhyw eiriau hud a all ddatgelu cyfrinachau celf ffidil. Nid oes botwm, a fyddai'n ddigon i bwyso i chwarae'n gywir. Mae'n rhaid i chi weithio'n galed, yna dim ond eich ffidil fydd yn swnio.

Sut mae hyn i gyd yn atseinio ag agweddau addysgegol Auer!

O ystyried arddull perfformio Heifetz, mae Carl Flesh yn gweld rhai pegynnau eithafol yn ei chwarae. Yn ei farn ef, mae Kheifets weithiau'n chwarae "gydag un llaw", heb gyfranogiad emosiynau creadigol. “Fodd bynnag, pan ddaw ysbrydoliaeth iddo, mae’r artist-artist mwyaf yn deffro. Mae enghreifftiau o'r fath yn cynnwys ei ddehongliad o'r Concerto Sibelius, sy'n anarferol yn ei liwiau artistig; Mae hi ar dâp. Yn yr achosion hynny pan fydd Heifetz yn chwarae heb frwdfrydedd mewnol, gellir cymharu ei gêm, yn ddidrugaredd o oer, â cherflun marmor rhyfeddol o hardd. Fel feiolinydd, mae bob amser yn barod am unrhyw beth, ond, fel artist, nid yw bob amser yn fewnol .. “

Mae Cnawd yn llygad ei le wrth dynnu sylw at begynnau perfformiad Heifetz, ond, yn ein barn ni, mae’n hollol anghywir wrth egluro eu hanfod. Ac a all cerddor mor gyfoethog hyd yn oed chwarae “ag un llaw”? Mae'n amhosib! Mae'r pwynt, wrth gwrs, yn rhywbeth arall - yn union unigoliaeth Heifets, yn ei ddealltwriaeth o wahanol ffenomenau cerddoriaeth, yn ei agwedd atynt. Yn Heifetz, fel artist, mae fel pe bai dwy egwyddor yn cael eu gwrthwynebu, yn rhyngweithio'n agos ac yn syntheseiddio â'i gilydd, ond yn y fath fodd fel bod y naill mewn rhai achosion yn dominyddu, mewn eraill y llall. Mae’r dechreuadau hyn yn “glasurol” aruchel ac yn llawn mynegiant a dramatig. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad bod Flash yn cymharu sffêr “drugaredd o oer” gêm Heifetz â cherflun marmor rhyfeddol o hardd. Mewn cymhariaeth o'r fath, mae yna gydnabyddiaeth o berffeithrwydd uchel, ac ni fyddai'n gyraeddadwy pe bai Kheifets yn chwarae “gydag un llaw” ac, fel artist, ni fyddai'n “barod” ar gyfer perfformiad.

Yn un o’i erthyglau, diffiniodd awdur y gwaith hwn arddull perfformio Heifetz fel arddull “clasuriaeth uchel” fodern. Ymddengys i ni fod hyn yn llawer mwy unol a'r gwirionedd. Mewn gwirionedd, mae'r arddull glasurol fel arfer yn cael ei ddeall fel celf aruchel ac ar yr un pryd llym, yn druenus ac ar yr un pryd yn ddifrifol, ac yn bwysicaf oll - wedi'i reoli gan y deallusrwydd. Mae clasuriaeth yn arddull ddeallusol. Ond wedi’r cyfan, mae popeth a ddywedwyd yn hynod berthnasol i Heifets, beth bynnag, i un o “begyn” ei gelfyddyd perfformio. Gadewch inni gofio eto am drefniadaeth fel nodwedd nodedig o natur Heifetz, sydd hefyd yn amlygu ei hun yn ei berfformiad. Mae natur normadol o feddwl cerddorol yn nodwedd sy'n nodweddiadol o glasurwr, ac nid o ramantus.

Fe alwon ni’r “polyn” arall o’i gelf yn “ddramatig-mynegiannol”, a thynnodd Flesh sylw at enghraifft wirioneddol wych ohono – recordiad Concerto Sibelius. Yma mae popeth yn berwi, yn berwi mewn tywalltiad angerddol o emosiynau; nid oes un nodyn “difater”, “gwag”. Fodd bynnag, mae gan dân nwydau arwyddocâd difrifol - dyma dân Prometheus.

Enghraifft arall o arddull ddramatig Heifetz yw ei berfformiad o Goncerto Brahms, yn hynod ddeinamig, yn dirlawn ag egni gwirioneddol folcanig. Mae'n nodweddiadol bod Heifets ynddo'n pwysleisio nid y rhamantus, ond y dechrau clasurol.

Dywedir yn aml am Heifetz ei fod yn cadw egwyddorion yr ysgol Auerian. Fodd bynnag, beth yn union a pha rai sydd heb eu nodi fel arfer. Mae rhai elfennau o'i repertoire yn eu hatgoffa. Mae Heifetz yn parhau i berfformio gweithiau a astudiwyd ar un adeg yn nosbarth Auer ac sydd bron yn barod wedi gadael y repertoire o brif gyngherddwyr ein hoes - y concertos Bruch, y Pedwerydd Vietana, Alawon Hwngaraidd Ernst, ac ati.

Ond, wrth gwrs, nid yn unig mae hyn yn cysylltu'r myfyriwr â'r athro. Datblygodd ysgol Auer ar sail traddodiadau uchel celf offerynnol y XNUMXfed ganrif, a nodweddwyd gan offeryniaeth “lleisiol” swynol. Mae cantilena gwaed llawn, cyfoethog, math o bel canto balch, hefyd yn gwahaniaethu rhwng chwarae Heifetz, yn enwedig pan fydd yn canu “Ave, Marie” Schubert. Fodd bynnag, mae “lleisio” araith offerynnol Heifetz yn cynnwys nid yn unig ei “belcanto”, ond llawer mwy mewn goslef boeth, ddatganiadol, sy'n atgoffa rhywun o ymsonau angerddol y canwr. Ac yn hyn o beth, efallai nad yw bellach yn etifedd Auer, ond yn hytrach yn Chaliapin. Wrth wrando ar Goncerto Sibelius a berfformir gan Heifets, yn aml mae ei ddull o oslef o ymadroddion, fel pe bai’n cael ei draethu gan wddf “gwasgedig” o brofiad ac ar “anadlu”, “mynedfeydd” nodweddiadol, yn debyg i lefaru Chaliapin.

Gan ddibynnu ar draddodiadau Auer-Chaliapin, mae Kheifets, ar yr un pryd, yn eu moderneiddio'n hynod. Nid oedd celfyddyd y 1934g yn gyfarwydd â'r ddeinameg a oedd yn gynhenid ​​yng ngêm Heifetz. Gadewch inni bwyntio eto at Goncerto Brahms a chwaraeir gan Heifets mewn rhythm “haearn”, gwirioneddol ostinato. Gadewch inni hefyd ddwyn i gof linellau dadlennol adolygiad Yampolsky (XNUMX), lle mae'n ysgrifennu am absenoldeb “Mendelssohnism” yn Concerto Mendelssohn a gofid marwnad yn y Canzonette o Goncerto Tchaikovsky. O gêm Heifetz, felly, mae'r hyn a oedd yn nodweddiadol iawn o berfformiad y XNUMXfed ganrif yn diflannu - sentimentaliaeth, hoffter sensitif, marwnad rhamantus. A hyn er gwaethaf y ffaith bod Heifetz yn aml yn defnyddio glissando, portamento tarten. Ond maen nhw, ynghyd ag acen finiog, yn caffael sain ddewr o ddramatig, sy'n wahanol iawn i gleidio sensitif feiolinwyr y XNUMXth a dechrau'r XNUMXfed ganrif.

Ni fydd un artist, ni waeth pa mor eang ac amlochrog, byth yn gallu adlewyrchu holl dueddiadau esthetig y cyfnod y mae'n byw ynddo. Ac eto, pan feddyliwch am Heifetz, yn anwirfoddol mae gennych y syniad mai ynddo ef, yn ei holl ymddangosiad, yn ei holl gelfyddyd unigryw, yr ymgorfforwyd nodweddion pwysig iawn, arwyddocaol iawn a dadlennol iawn ein moderniaeth.

L. Raaben, 1967