Gara Garaev |

Gara Garaev

Yn ei ieuenctid, roedd Kara Karaev yn feiciwr modur enbyd. Atebodd y ras gandryll ei angen am risg, am ennill synnwyr o fuddugoliaeth drosto'i hun. Roedd ganddo hefyd hobi “tawel” arall, cwbl gyferbyn ac wedi'i gadw am oes - ffotograffiaeth. Roedd lens ei gyfarpar, gyda chywirdeb mawr ac ar yr un pryd yn mynegi agwedd bersonol y perchennog, yn pwyntio at y byd o'i gwmpas - yn cipio symudiad rhywun sy'n mynd heibio o nant ddinas orlawn, gosod golwg fywiog neu feddylgar, yn gwneud y silwetau o rigiau olew yn codi o ddyfnderoedd y Caspian yn “siarad” am y presennol, ac am y gorffennol – canghennau sych yr hen goeden mwyar Mair Apsheron neu adeiladau mawreddog yr Hen Aifft …

Digon yw gwrando ar y gweithiau a grewyd gan y cyfansoddwr hynod o Azerbaijani, a daw’n amlwg nad yw hobïau Karaev ond yn adlewyrchiad o’r hyn sydd mor nodweddiadol o’i gerddoriaeth. Nodweddir wyneb creadigol Karaev gan gyfuniad o anian ddisglair gyda chyfrifiad artistig manwl gywir; amrywiaeth o liwiau, cyfoeth y palet emosiynol - gyda dyfnder seicolegol; roedd diddordeb ym materion cyfoes ein hoes yn byw ynddo ynghyd â diddordeb yn y gorffennol hanesyddol. Ysgrifennodd gerddoriaeth am gariad a brwydro, am natur ac enaid person, roedd yn gwybod sut i gyfleu mewn synau fyd ffantasi, breuddwydion, llawenydd bywyd ac oerni marwolaeth ...

Gan feistroli'n feistrolgar ar gyfreithiau cyfansoddi cerddorol, artist o arddull llachar wreiddiol, ymdrechodd Karaev, trwy gydol ei holl yrfa, i adnewyddu iaith a ffurf ei weithiau yn gyson. “I fod ar yr un lefel â'r oes” - dyna oedd prif orchymyn artistig Karaev. Ac yn union fel yn ei flynyddoedd iau fe orchfygodd ei hun mewn taith gyflym ar feic modur, felly roedd bob amser yn goresgyn syrthni meddwl creadigol. “Er mwyn peidio ag aros yn llonydd,” meddai mewn cysylltiad â’i ben-blwydd yn hanner cant, pan oedd enwogrwydd rhyngwladol wedi bod y tu ôl iddo ers amser maith, “roedd yn rhaid “newid” eich hun.”

Mae Karaev yn un o gynrychiolwyr disgleiriaf ysgol D. Shostakovich. Graddiodd yn 1946 o Conservatoire Moscow yn nosbarth cyfansoddi'r artist gwych hwn. Ond hyd yn oed cyn dod yn fyfyriwr, roedd y cerddor ifanc yn deall creadigrwydd cerddorol pobl Azerbaijani yn ddwfn. Yng nghyfrinachau ei llên gwerin brodorol, ashug a chelf mugham, cyflwynwyd Garayev i'r Baku Conservatory gan ei greawdwr a chyfansoddwr proffesiynol cyntaf Azerbaijan, U. Hajibeyov.

Ysgrifennodd Karaev gerddoriaeth mewn gwahanol genres. Mae ei asedau creadigol yn cynnwys cyfansoddiadau ar gyfer theatr gerdd, gweithiau symffonig ac offerynnol siambr, rhamantau, cantatas, dramâu plant, cerddoriaeth ar gyfer perfformiadau drama a ffilmiau. Cafodd ei ddenu gan themâu a phlotiau o fywyd pobloedd mwyaf amrywiol y byd – treiddiodd yn ddwfn i strwythur ac ysbryd cerddoriaeth werin Albania, Fietnam, Twrci, Bwlgaria, Sbaen, gwledydd Affrica a’r Dwyrain Arabaidd … rhai o gellir diffinio ei gyfansoddiadau fel cerrig milltir nid yn unig ar gyfer ei greadigrwydd ei hun, ond hefyd ar gyfer cerddoriaeth Sofietaidd yn gyffredinol.

Mae nifer o weithiau ar raddfa fawr wedi'u neilltuo i thema'r Rhyfel Mawr Gwladgarol ac fe'u crëwyd o dan argraff uniongyrchol digwyddiadau realiti. Cymaint yw’r Symffoni Gyntaf mewn dwy ran – un o weithiau cyntaf y genre hwn yn Azerbaijan (1943), mae’n cael ei nodweddu gan gyferbyniadau sydyn o ddelweddau dramatig a thelynegol. Yn yr Ail Symffoni pum symudiad, a ysgrifennwyd mewn cysylltiad â'r fuddugoliaeth dros ffasgaeth (1946), mae traddodiadau cerddoriaeth Azerbaijani wedi'u hasio â rhai o glasuriaeth (mae passacaglia 4-symudiad mynegiannol yn seiliedig ar thematig tebyg i mugham). Yn 1945, mewn cydweithrediad â D. Gadzhnev, crëwyd yr opera Veten (Motherland, lib. gan I. Idayat-zade ac M. Rahim), lle mae'r syniad o gyfeillgarwch rhwng y bobl Sofietaidd yn y frwydr am y rhyddhad o'r Famwlad ei hannu.

Ymhlith y gweithiau siambr cynnar, mae'r paentiad piano “The Tsarskoye Selo Statue” (ar ôl A. Pushkin, 1937) yn sefyll allan, y pennwyd gwreiddioldeb y delweddau ohono gan gyfuniad o oslef gwerin-genedlaethol gyda lliwgardeb argraffiadol y gwead. ; Sonatina yn A leiaf ar gyfer piano (1943), lle mae elfennau mynegiannol cenedlaethol yn cael eu datblygu yn unol â “clasuriaeth” Prokofiev; Yr Ail Bedwarawd Llinynnol (cysegredig i D. Shostakovich, 1947), sy'n nodedig am ei liw ysgafn ieuenctid. Mae rhamantau Pushkin “On the Hills of Georgia” ac “I Loved You” (1947) yn perthyn i weithiau gorau geiriau lleisiol Karaev.

Ymhlith gweithiau’r cyfnod aeddfed mae’r gerdd symffonig “Leyli and Majnun” (1947), a oedd yn nodi dechrau symffoni delynegol-ddramatig yn Azerbaijan. Ymgorfforwyd tynged drasig arwyr cerdd Nizami o’r un enw yn natblygiad delweddau trist, angerddol, aruchel y gerdd. Roedd motiffau plot “Five” (“Khamse”) Nizami yn sail i’r bale “Seven Beauties” (1952, sgript gan I. Idayat-zade, S. Rahman ac Y. Slonimsky), lle ceir darlun o’r bywyd o bobl Azerbaijani yn y gorffennol pell, ei frwydr arwrol yn erbyn y gormeswyr. Merch syml gan y bobl yw delwedd ganolog y bale, ac mae ei chariad hunanaberthol at y Shah Bahram gwan ei ewyllys yn cynnwys delfryd moesol uchel. Yn y frwydr dros Bahram, gwrthwynebir Aisha gan y delweddau o'r Vizier llechwraidd a'r saith harddwch swynol, hudolus. Mae bale Karaev yn enghraifft wych o gyfuno elfennau o ddawns werin Azerbaijani ag egwyddorion symffonig bale Tchaikovsky. Mae'r bale llachar, amryliw, llawn emosiwn The Path of Thunder (yn seiliedig ar y nofel gan P. Abrahams, 1958), lle mae'r pathos arwrol yn gysylltiedig â brwydr pobloedd Du Affrica am eu hannibyniaeth, yn ddiddorol i'r meistrolgar datblygu gwrthdaro cerddorol a dramatig, symffoni elfennau llên gwerin Negro (y bale oedd y darn cyntaf o gerddoriaeth Sofietaidd i ddatblygu cerddoriaeth werin Affricanaidd ar y fath raddfa).

Yn ei flynyddoedd aeddfed, parhaodd gwaith Karaev a datblygodd duedd i gyfoethogi cerddoriaeth Azerbaijani gyda dulliau mynegiant clasurol. Mae'r gweithiau lle mae'r duedd hon yn arbennig o amlwg yn cynnwys yr engrafiadau symffonig Don Quixote (1960, ar ôl M. Cervantes), wedi'u treiddio â goslef Sbaeneg, cylch o wyth darn, ac yn eu dilyniant mae delwedd drasig o hardd o Farchog y Delwedd Drist dod i'r amlwg; Sonata ar gyfer ffidil a phiano (1960), wedi'i chysegru er cof am fentor plentyndod, y cerddor gwych V. Kozlov (mae diweddglo'r gwaith, passacaglia dramatig, wedi'i adeiladu ar ei anagram sain); 6 darn olaf o'r cylch o 24 “preliwd i'r piano” (1951-63).

Cafodd yr arddull gwerin-genedlaethol ei syntheseiddio â medrusrwydd mawr o'r arddull glasurol yn y Drydedd Symffoni i Gerddorfa Siambr (1964), un o'r gweithiau mawr cyntaf o gerddoriaeth Sofietaidd a grëwyd gan ddefnyddio'r dull o dechneg gyfresol.

Mae thema’r symffoni – myfyrdodau dyn “am amser ac amdano’i hun” – yn cael ei blygu’n amlweddog yn egni gweithred y rhan gyntaf, yn soniaredd llethol siantiau ashug yr ail, ym myfyrdod athronyddol Andante, yng ngoleuedigaeth y coda, gan chwalu eironi angharedig y ffiwg olaf.

Roedd y defnydd o fodelau cerddorol amrywiol (a fenthycwyd o’r 1974eg ganrif a rhai modern yn gysylltiedig â’r arddull “curiad mawr”) yn pennu dramaturgi’r sioe gerdd The Furious Gascon (1967, yn seiliedig ar Cyrano de Bergerac gan E. Rostand) am y Ffrancwyr enwog bardd rhyddfeddwl. Mae uchelfannau creadigol Karaev hefyd yn cynnwys y Concerto Ffidil (12, ymroddedig i L. Kogan), wedi'i lenwi â dynoliaeth uchel, a'r cylch “1982 Fugues for Piano” - gwaith olaf y cyfansoddwr (XNUMX), enghraifft o feddwl athronyddol dwfn a pholyffonig gwych. meistrolaeth.

Clywir cerddoriaeth y meistr Sofietaidd mewn llawer o wledydd y byd. Chwaraeodd egwyddorion artistig ac esthetig Karaev, cyfansoddwr ac athro (bu'n athro yn y Conservatoire Talaith Azerbaijan am nifer o flynyddoedd), rôl enfawr wrth ffurfio ysgol fodern Azerbaijani o gyfansoddwyr, sy'n rhifo sawl cenhedlaeth ac yn gyfoethog mewn personoliaethau creadigol . Ehangodd ei waith, a oedd yn toddi traddodiadau diwylliant cenedlaethol a chyflawniadau celf y byd yn organig i ansawdd newydd, gwreiddiol, ffiniau mynegiannol cerddoriaeth Azerbaijani.

A. Bretanitskaya