Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber yw un o ffenomenau cerddorol mwyaf cyffrous a chyffrous ein hoes. Mae ei repertoire yn fach ac yn gyfyngedig i ychydig o deitlau. Anaml y mae'n cefnogi'r consol, nid oes ganddo gysylltiad â'r cyhoedd, beirniaid a newyddiadurwyr. Fodd bynnag, mae pob un o'i berfformiadau yn wers un-o-fath mewn manwl gywirdeb artistig a thechneg arwain. Mae ei enw eisoes yn perthyn i deyrnas mythau.

Ym 1995, dathlodd Carlos Kleiber ei ben-blwydd yn chwe deg pump gyda pherfformiad o Der Rosenkavalier gan Richard Strauss, bron heb ei ail yn ei ddehongliad. Ysgrifennodd gwasg prifddinas Awstria: “Ni ddenodd neb yn y byd sylw mor agos gan arweinyddion, rheolwyr, artistiaid cerddorfa a’r cyhoedd â Carlos Kleiber, ac ni cheisiodd neb gadw draw o hyn i gyd cymaint ag y gwnaeth. Ni allai unrhyw un o arweinwyr dosbarth mor uchel, gan ganolbwyntio ar repertoire mor fach, wedi'i astudio a'i berfformio i berffeithrwydd, gyflawni ffioedd anarferol o uchel.

Y gwir yw mai ychydig iawn a wyddom am Carlos Kleiber. Hyd yn oed yn llai rydym yn gwybod bod Kleiber, sy'n bodoli y tu allan i'r eiliadau o ymddangosiad mewn theatrau a neuaddau cyngerdd. Mae ei awydd i fyw mewn sffêr preifat sydd wedi'i ffiniau'n llym yn bendant. Yn wir, mae yna fath o wrthgyferbyniad an-ddealladwy rhwng ei bersonoliaeth, sy’n gallu gwneud darganfyddiadau rhyfeddol yn y sgôr, treiddio i’w chyfrinachau mwyaf mewnol a’u cyfleu i gynulleidfa sy’n ei garu i wallgofrwydd, a’r angen i osgoi’r rhai lleiaf. cysylltiad â hynny ond y cyhoedd, beirniaid, newyddiadurwyr, gwrthodiad llwyr i dalu’r pris y mae’n rhaid i bob artist ei dalu am lwyddiant neu am enwogrwydd byd-eang.

Nid oes gan ei ymddygiad unrhyw beth i'w wneud â snobyddiaeth a chyfrifo. Mae'r rhai sy'n ei adnabod yn ddigon dwfn yn sôn am goquetry cain, bron yn ddieflig. Ac eto, ar flaen y gad yn yr awydd hwn i amddiffyn eich bywyd mewnol rhag unrhyw ymyrraeth mae ysbryd o falchder a swildod bron yn anorchfygol.

Gellir gweld y nodwedd hon o bersonoliaeth Klaiber mewn sawl pennod o'i fywyd. Ond fe'i hamlygodd ei hun gryfaf mewn perthynas â Herbert von Karajan. Mae Kleiber bob amser wedi teimlo edmygedd mawr o Karajan ac yn awr, pan fydd yn Salzburg, nid yw'n anghofio ymweld â'r fynwent lle mae'r arweinydd gwych wedi'i gladdu. Rhyfedd a hir oedd hanes eu perthynas. Efallai y bydd yn ein helpu i ddeall ei seicoleg.

Yn y dechrau, roedd Kleiber yn teimlo'n lletchwith ac yn embaras. Pan oedd Karajan yn ymarfer, daeth Kleiber i'r Festspielhaus yn Salzburg a sefyll yn segur am oriau yn y coridor a arweiniodd at ystafell wisgo Karajan. Yn naturiol, ei awydd oedd mynd i mewn i'r neuadd lle'r oedd yr arweinydd mawr yn ymarfer. Ond ni ryddhaodd ef erioed. Arhosodd gyferbyn â'r drws ac aros. Parlysodd swildod ef ac, efallai, ni fyddai wedi meiddio mynd i mewn i'r neuadd pe na bai rhywun wedi ei wahodd i fynychu'r ymarferion, gan wybod yn iawn pa barch oedd gan Karajan tuag ato.

Yn wir, roedd Karajan yn gwerthfawrogi Klaiber yn fawr am ei ddawn fel arweinydd. Pan yn siarad am arweinyddion eraill, yn hwyr neu'n hwyrach fe ganiataodd iddo'i hun ryw ymadrodd a achosodd i'r rhai oedd yn bresennol chwerthin neu o leiaf wenu. Ni ddywedodd erioed yr un gair am Kleiber heb barch dwfn.

Wrth i'w perthynas ddod yn nes, gwnaeth Karajan bopeth i gael Klaiber i Ŵyl Salzburg, ond roedd bob amser yn ei osgoi. Ar ryw adeg, roedd yn ymddangos bod y syniad hwn yn agos at gael ei wireddu. Roedd Kleiber i arwain y “Magic Shooter”, a ddaeth â llwyddiant ysgubol iddo mewn llawer o brifddinasoedd Ewropeaidd. Y tro hwn, cyfnewidiodd ef a Karajan lythyrau. Ysgrifennodd Kleiber: “Rwy’n hapus i ddod i Salzburg, ond fy mhrif amod yw hyn: Rhaid ichi roi eich lle i mi ym maes parcio arbennig yr ŵyl.” Atebodd Karayan ef: “Rwy’n cytuno i bopeth. Byddaf yn hapus i gerdded dim ond i'ch gweld yn Salzburg, ac, wrth gwrs, eich lle chi yn y maes parcio yw fy lle i.

Am flynyddoedd buont yn chwarae'r gêm chwareus hon, a oedd yn tystio i gydymdeimlad ac a ddaeth â'i ysbryd i drafodaethau ynghylch cyfranogiad Kleiber yng Ngŵyl Salzburg. Roedd yn bwysig i'r ddau, ond ni wireddwyd.

Dywedwyd mai swm y ffi oedd y troseddwr, sy'n gwbl anwir, oherwydd mae Salzburg bob amser yn talu unrhyw arian er mwyn cael artistiaid i'r ŵyl yr oedd Karajan yn ei gwerthfawrogi. Roedd y posibilrwydd o gael ei gymharu â Karajan yn ei ddinas yn creu hunan-amheuaeth a swildod yn Klaiber tra roedd y maestro yn fyw. Pan fu farw'r arweinydd mawr ym mis Gorffennaf 1989, peidiodd Kleiber â phoeni am y broblem hon, ni aeth y tu hwnt i'w gylch arferol ac ni ymddangosodd yn Salzburg.

O wybod yr holl amgylchiadau hyn, mae'n hawdd meddwl bod Carlos Klaiber yn dioddef o niwrosis na all ryddhau ei hun ohono. Mae llawer wedi ceisio cyflwyno hyn o ganlyniad i berthynas gyda'i dad, yr enwog Erich Kleiber, a oedd yn un o arweinwyr mawr hanner cyntaf ein canrif ac a chwaraeodd ran enfawr wrth lunio Carlos.

Rhywbeth—ychydig iawn—a ysgrifennwyd am ddiffyg ymddiriedaeth cychwynnol y tad o dalent ei fab. Ond pwy, heblaw Carlos Kleiber ei hun (sydd byth yn agor ei enau), all ddweud y gwir am yr hyn oedd yn digwydd yn enaid dyn ifanc? Pwy all dreiddio i mewn i wir ystyr rhai sylwadau, rhai dyfarniadau negyddol y tad am ei fab?

Roedd Carlos ei hun bob amser yn siarad am ei dad gyda thynerwch mawr. Ar ddiwedd oes Erich, pan oedd ei olwg yn methu, chwaraeodd Carlos drefniannau piano o ugeiniau iddo. Roedd teimladau filial bob amser yn cadw pŵer drosto. Siaradodd Carlos â phleser am ddigwyddiad a ddigwyddodd yn y Vienna Opera pan arweiniodd y Rosenkavalier yno. Derbyniodd lythyr gan wyliwr a ysgrifennodd: “Annwyl Erich, rwyf wrth fy modd i’r craidd eich bod yn arwain y Staatsoper hanner can mlynedd yn ddiweddarach. Mae’n bleser gennyf nodi nad ydych wedi newid rhyw fymryn ac yn eich dehongliad mae’n byw yr un deallusrwydd ag yr oeddwn yn ei edmygu yn nyddiau ein hieuenctid.

Yn naws farddonol Carlos Kleiber cydfodoli enaid Almaenig gwirioneddol, gwych, ymdeimlad trawiadol o arddull ac eironi aflonydd, sydd â rhywbeth ifanc iawn yn ei gylch ac sydd, pan fydd yn arwain The Bat, yn dod â Felix Krul, arwr y byd i'r cof. Thomas Mann, gyda'i gemau a'i jôcs yn llawn teimlad gwyliau.

Unwaith y digwyddodd fod poster ar gyfer “Woman Without a Shadow” gan Richard Strauss mewn un theatr, a gwrthododd yr arweinydd ar y funud olaf ag arwain. Roedd Kleiber yn digwydd bod gerllaw, a dywedodd y cyfarwyddwr: “Maestro, rydyn ni eich angen chi er mwyn achub ein “Menyw Heb Gysgod”. “Meddyliwch,” atebodd Klaiber, “na allwn i ddeall un gair o’r libreto. Dychmygwch mewn cerddoriaeth! Cysylltwch â fy nghydweithwyr, gweithwyr proffesiynol ydyn nhw, a dim ond amatur ydw i.

Y gwir yw bod y dyn hwn, a drodd yn 1997 ar 67 Gorffennaf, yn un o ffenomenau cerddorol mwyaf cyffrous ac unigryw ein hoes. Yn ei flynyddoedd iau bu'n arwain llawer, heb anghofio, fodd bynnag, y gofynion artistig. Ond ar ôl i’r cyfnod o “ymarfer” yn Düsseldorf a Stuttgart ddod i ben, arweiniodd ei feddwl beirniadol ef i ganolbwyntio ar nifer cyfyngedig o operâu: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke ac ar rai symffonïau gan Mozart, Beethoven a Brahms. At hyn oll rhaid ychwanegu The Bat a rhai darnau clasurol o gerddoriaeth ysgafn Fiennaidd.

Ble bynnag y mae'n ymddangos, ym Milan neu Fienna, ym Munich neu Efrog Newydd, yn ogystal ag yn Japan, lle bu ar daith gyda llwyddiant buddugoliaethus yn haf 1995, mae'r epithets mwyaf edmygol yn cyd-fynd ag ef. Fodd bynnag, anaml y mae'n fodlon. Ynglŷn â’r daith yn Japan, cyfaddefodd Kleiber, “Pe na bai Japan mor bell i ffwrdd, a phe na bai’r Japaneaid yn talu ffioedd mor benysgafn, ni fyddwn yn oedi cyn gollwng popeth a rhedeg i ffwrdd.”

Mae'r dyn hwn mewn cariad aruthrol â'r theatr. Ei ddull o fodolaeth yw bodolaeth mewn cerddoriaeth. Ar ôl Karajan, mae ganddo'r ystum harddaf a mwyaf manwl gywir y gellir ei ddarganfod. Mae pawb a fu'n gweithio gydag ef yn cytuno â hyn: artistiaid, aelodau'r gerddorfa, cantorion. Gwrthododd Lucia Popp, ar ôl canu Sophie gydag ef yn y Rosenkavalier, ganu'r rhan hon gydag unrhyw arweinydd arall.

“The Rosenkavalier” oedd yr opera gyntaf, a roddodd gyfle i theatr La Scala ddod i adnabod yr arweinydd Almaenig hwn. O gampwaith Richard Strauss, gwnaeth Kleiber epig fythgofiadwy o deimladau. Fe'i derbyniwyd yn frwd gan y cyhoedd a beirniaid, ac enillodd Klaiber ei hun drosodd trwy gyfrwng Paolo Grassi, a allai, pan oedd yn dymuno, fod yn anorchfygol yn syml.

Eto i gyd, nid oedd yn hawdd ennill dros Kleiber. Llwyddodd Claudio Abbado i'w argyhoeddi o'r diwedd, a gynigiodd Klaiber i arwain Othello Verdi, yn ymarferol ildio ei le iddo, ac yna Tristan ac Isolde. Ychydig dymhorau ynghynt, roedd Tristan o Kleiber wedi bod yn llwyddiant ysgubol yng Ngŵyl Wagner yn Bayreuth, ac roedd Wolfgang Wagner wedi gwahodd Kleiber i arwain y Meistersingers a'r tetralogy. Gwrthodwyd y cynnyg temtasiwn hwn yn naturiol gan Klaiber.

Nid yw cynllunio pedair opera mewn pedwar tymor yn arferol i Carlos Kleiber. Nid oedd y cyfnod hapus yn hanes theatr La Scala yn ailadrodd ei hun. Daeth operâu yn nehongliad yr arweinydd o Kleiber a chynyrchiadau gan Schenk, Zeffirelli a Wolfgang Wagner â chelf opera i uchelfannau newydd, nas gwelwyd o’r blaen.

Mae'n anodd iawn braslunio proffil hanesyddol cywir o Kleiber. Mae un peth yn sicr: ni all yr hyn a ellir ei ddweud amdano fod yn gyffredinol a chyffredin. Dyma gerddor ac arweinydd, ac iddo bob tro, gyda phob opera a phob cyngerdd, mae stori newydd yn dechrau.

Yn ei ddehongliad o The Rosenkavalier, mae elfennau personol a sentimental wedi’u cysylltu’n annatod â chywirdeb a dadansoddeg. Ond mae ei frawddegu yn y campwaith Straussian, fel y brawddegu yn Othello a La bohème, yn cael ei nodi gan ryddid llwyr. Mae Kleiber yn ddawnus gyda'r gallu i chwarae rubato, na ellir ei wahanu oddi wrth ymdeimlad anhygoel o dempo. Mewn geiriau eraill, gallwn ddweud nad yw ei rubato yn cyfeirio at y dull, ond at y maes teimladau. Nid oes amheuaeth nad yw Kleiber yn edrych fel arweinydd Almaeneg clasurol, hyd yn oed y gorau, oherwydd mae ei dalent a'i ffurfiant yn rhagori ar unrhyw amlygiadau o berfformio trefn, hyd yn oed yn ei ffurf fonheddig. Gallwch chi deimlo'r gydran “Fienna” ynddo, o ystyried bod ei dad, yr Erich gwych, wedi'i eni yn Fienna. Ond yn bennaf oll, mae'n teimlo'r amrywiaeth o brofiad a benderfynodd ei holl fywyd: mae ei ffordd o fod wedi'i sodro'n agos i'w anian, gan ffurfio cymysgedd un-o-fath yn ddirgel.

Mae ei bersonoliaeth yn cynnwys y traddodiad perfformio Almaeneg, braidd yn arwrol a difrifol, a'r Fienna, ychydig yn ysgafnach. Ond nid ydynt yn cael eu dirnad gan yr arweinydd gyda'i lygaid ar gau. Ymddengys iddo feddwl yn ddwys am danynt fwy nag unwaith.

Yn ei ddehongliadau, gan gynnwys gweithiau symffonig, mae tân na ellir ei ddiffodd yn tywynnu. Nid yw ei chwiliad am eiliadau lle mae cerddoriaeth yn byw bywyd go iawn byth yn dod i ben. Ac mae wedi ei gynysgaeddu â'r ddawn i anadlu bywyd hyd yn oed i'r darnau hynny nad oeddent yn ymddangos o'i flaen yn glir ac yn llawn mynegiant.

Mae arweinwyr eraill yn trin testun yr awdur gyda'r parch mwyaf. Mae Klaiber hefyd wedi'i gynysgaeddu â'r urddas hwn, ond mae ei allu naturiol i bwysleisio nodweddion y cyfansoddiad yn gyson a'r arwyddion lleiaf posibl yn y testun yn rhagori ar bawb arall. Wrth arwain, mae rhywun yn cael yr argraff ei fod yn berchen ar y deunydd cerddorfaol i'r fath raddau, fel pe bai'n eistedd wrth y piano yn lle sefyll wrth y consol. Mae gan y cerddor hwn dechneg ragorol ac unigryw, a amlygir yn hyblygrwydd, elastigedd y llaw (organ o bwysigrwydd sylfaenol ar gyfer dargludo), ond nid yw byth yn rhoi techneg yn y lle cyntaf.

Mae ystum harddaf Kleiber yn anwahanadwy oddi wrth y canlyniad, ac mae’r hyn y mae am ei gyfleu i’r cyhoedd bob amser o’r natur fwyaf uniongyrchol, boed yn opera neu’n diriogaeth ychydig yn fwy ffurfiol – symffonïau Mozart, Beethoven a Brahms. Mae ei allu i raddau helaeth yn ddyledus i'w gysondeb a'i allu i wneud pethau heb ystyried eraill. Dyma ei ffordd o fyw fel cerddor, ei ffordd gynnil i ddatgelu ei hun i'r byd ac aros i ffwrdd oddi wrtho, ei fodolaeth, yn llawn dirgelwch, ond ar yr un pryd gras.

Duilio Courir, cylchgrawn “Amadeus”.

Cyfieithiad o'r Eidaleg gan Irina Sorokina