Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Mae gwaith y cyfansoddwr, feiolinydd, arweinydd ac athro Boris Yoffe yn haeddu, wrth gwrs, sylw arbennig edmygwyr cerddoriaeth academaidd, mae'n perthyn i'r enghreifftiau gorau o feddwl cyfansoddwr modern. Gellir barnu llwyddiant Joffe fel cyfansoddwr gan bwy sy'n perfformio ac yn recordio ei gerddoriaeth. Dyma restr anghyflawn o berfformwyr adnabyddus o gerddoriaeth Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann a llawer o rai eraill. Rhyddhaodd Manfred Aicher ar ei label ECM CD Song of Songs Boris Yoffe a berfformiwyd gan yr Hilliard Ensemble a'r Rosamunde Quartet. Mae Wolfgang Rihm wedi canmol gwaith Joffe dro ar ôl tro ac wedi ysgrifennu rhan o’r testun ar gyfer llyfryn y ddisg Song of Songs. Ym mis Gorffennaf eleni, cyhoeddodd tŷ cyhoeddi Wolke yn Almaeneg lyfr o erthyglau a thraethawd gan Boris Joffe “Musical Meaning” (“Musikalischer Sinn”).

Mae'n ymddangos y gellir ystyried Joffe yn gyfansoddwr eithaf llwyddiannus, efallai y bydd rhywun yn meddwl bod ei gerddoriaeth yn cael ei glywed yn aml ac yn hysbys i lawer. Gadewch i ni edrych ar y sefyllfa wirioneddol. Ydy cerddoriaeth Yoffe yn chwarae llawer mewn gwyliau cerddoriaeth gyfoes? Na, nid yw'n swnio o gwbl. Pam, byddaf yn ceisio ateb isod. Pa mor aml mae'n chwarae ar y radio? Ydy, weithiau yn Ewrop – yn enwedig “Song of Songs” – ond doedd dim bron dim rhaglenni wedi’u neilltuo’n gyfan gwbl i waith Boris Yoffe (ac eithrio Israel). A oes llawer o gyngherddau? Maen nhw’n digwydd ac yn digwydd mewn gwahanol wledydd – yn yr Almaen, y Swistir, Ffrainc, Awstria, UDA, Israel, Rwsia – diolch i’r cerddorion hynny oedd yn gallu gwerthfawrogi cerddoriaeth Yoffe. Fodd bynnag, roedd yn rhaid i’r cerddorion hyn eu hunain actio fel “cynhyrchwyr”.

Nid yw cerddoriaeth Boris Yoffe yn adnabyddus iawn eto ac, efallai, dim ond ar y ffordd i enwogrwydd (dim ond gobeithio a dweud "efallai", oherwydd roedd llawer o enghreifftiau mewn hanes pan nad oedd hyd yn oed y gorau o'i amser yn cael ei werthfawrogi gan gyfoeswyr). Mae cerddorion sy’n gwerthfawrogi cerddoriaeth a phersonoliaeth Joffe yn angerddol – yn arbennig y feiolinydd Patricia Kopatchinskaya, y pianydd Konstantin Lifshitz a’r gitarydd Augustin Wiedenman – yn hawlio ei gerddoriaeth gyda’u celf mewn cyngherddau a recordiadau, ond dim ond diferyn yn y cefnfor o filoedd o gyngherddau yw hyn.

Hoffwn geisio ateb y cwestiwn pam fod cerddoriaeth Boris Yoffe yn arbennig o brin i’w glywed mewn gwyliau cerddoriaeth gyfoes.

Y broblem yw nad yw gwaith Yoffe yn ffitio i unrhyw fframwaith a chyfeiriad. Yma mae angen dweud ar unwaith am brif waith a darganfyddiad creadigol Boris Yoffe - ei "Lyfr Pedwarawd". Ers canol y 90au, mae wedi bod yn ysgrifennu'n ddyddiol o ddarn pedwarawd sy'n ffitio ar un ddalen o gerddoriaeth heb arwyddion tempo, deinamig nac agogig. Gellir diffinio genre y dramâu hyn fel “cerdd”. Fel cerdd, rhaid darllen pob darn (mewn geiriau eraill, rhaid i'r cerddor benderfynu ar y tempo, agogics, a deinameg o'r gerddoriaeth), ac nid dim ond ei chwarae. Dydw i ddim yn gwybod dim byd o'r math mewn cerddoriaeth fodern (dyw aleatorig ddim yn cyfrif), ond mewn cerddoriaeth hynafol mae'n digwydd drwy'r amser (yn Art of Fugue Bach, nid oes hyd yn oed symbolau ar gyfer offerynnau, heb sôn am tempo a deinameg) . Ar ben hynny, mae’n anodd “gwthio” cerddoriaeth Yoffe i mewn i fframwaith arddull diamwys. Mae rhai beirniaid yn ysgrifennu am draddodiadau Reger a Schoenberg (yr awdur Saesneg a libretydd Paul Griffiths), sydd, wrth gwrs, yn ymddangos yn rhyfedd iawn! – mae eraill yn cofio Cage a Feldman – mae’r olaf yn arbennig o amlwg mewn beirniadaeth Americanaidd (Stephen Smolyar), sy’n gweld rhywbeth agos a phersonol yn Yoff. Ysgrifennodd un o’r beirniaid y canlynol: “Mae’r gerddoriaeth hon yn donyddol ac yn gywair” – mae’r gwrandawyr yn profi teimladau mor anarferol ac ansafonol. Mae’r gerddoriaeth hon mor bell o “symlrwydd newydd” a “thlodi” Pärt a Silvestrov ag y mae o Lachenman neu Fernyhow. Mae'r un peth yn wir am minimaliaeth. Serch hynny, yng ngherddoriaeth Joffe gellir gweld ei symlrwydd, ei newydd-deb, a hyd yn oed rhyw fath o “minimaliaeth”. Wedi clywed y gerddoriaeth hon unwaith, nis gellir ei chymysgu mwyach ag un arall ; mae mor unigryw â phersonoliaeth, llais ac wyneb person.

Beth sydd ddim yng ngherddoriaeth Boris Yoffe? Does dim gwleidyddiaeth, does dim “problemau cyfoes”, does dim byd papur newydd ac ennyd. Nid oes unrhyw synau a thriadau toreithiog ynddo. Mae cerddoriaeth o'r fath yn pennu ei fformat a'i ffordd o feddwl. Rwy'n ailadrodd: rhaid i gerddor sy'n chwarae cerddoriaeth Joffe allu darllen nodiadau, nid eu chwarae, oherwydd mae cerddoriaeth o'r fath yn gofyn am gymhlethdod. Ond rhaid i'r gwrandäwr gyfranogi hefyd. Mae'n troi allan yn baradocs o'r fath: mae'n ymddangos nad yw cerddoriaeth yn cael ei orfodi ac yn anadlu gyda nodau arferol, ond dylech wrando ar gerddoriaeth yn arbennig o ofalus a pheidio â thynnu sylw - o leiaf yn ystod pedwarawd munud o hyd. Nid yw mor anodd â hynny: nid oes rhaid i chi fod yn arbenigwr mawr, nid oes rhaid i chi feddwl am dechneg neu gysyniad. Er mwyn deall a charu cerddoriaeth Boris Yoffe, rhaid gallu gwrando'n uniongyrchol ac yn sensitif ar y gerddoriaeth a symud ymlaen ohoni.

Cymharodd rhywun gerddoriaeth Joffe â dŵr, ac un arall â bara, â'r hyn sy'n gyntaf oll yn angenrheidiol ar gyfer bywyd. Nawr mae cymaint o ormodedd, cymaint o ddanteithion, ond pam ydych chi'n sychedig, pam ydych chi'n teimlo fel Saint-Exupery yn yr anialwch? Mae’r “Book of Quartets”, sy’n cynnwys miloedd o “gerddi”, nid yn unig yn ganolbwynt i waith Boris Yoffe, ond hefyd yn ffynhonnell i lawer o’i weithiau eraill – cerddorfaol, siambr a lleisiol.

Mae dwy opera hefyd yn sefyll ar wahân: “Stori’r Rabbi a’i Fab” yn seiliedig ar Rabbi Nachman yn Iddew-Almaeneg (cymerodd y bardd a’r cyfieithydd enwog Anri Volokhonsky ran wrth ysgrifennu’r libreto) ac “Esther Racine” yn seiliedig ar destun gwreiddiol y Ffrangeg gwych dramodydd. Y ddwy opera ar gyfer ensemble siambr. Mae'r “Rabbi”, nad yw erioed wedi'i pherfformio (ac eithrio'r cyflwyniad), yn cyfuno offerynnau modern a hynafol - mewn tiwniadau gwahanol. Ysgrifennwyd Esther ar gyfer pedwar unawdydd ac ensemble baróc bach. Fe'i llwyfannwyd yn Basel yn 2006 a dylid ei grybwyll ar wahân.

Mae “Esther Racina” yn deyrnged (gwrogaeth) i Rameau, ond ar yr un pryd nid yw'r opera yn arddull ac mae wedi'i hysgrifennu yn ei dull adnabyddadwy ei hun. Mae'n ymddangos nad oes dim fel hyn wedi digwydd ers Oedipus Rex gan Stravinsky, y gellir cymharu Esther ag ef. Fel opera-oratorio Stravinsky, nid yw Esther yn gyfyngedig i un cyfnod cerddorol – nid pastiche amhersonol mohono. Yn y ddau achos, mae'r awduron, eu hestheteg a'u syniad o gerddoriaeth yn berffaith adnabyddadwy. Fodd bynnag, dyma lle mae'r gwahaniaethau'n dechrau. Yn gyffredinol nid yw opera Stravinsky yn cymryd llawer o ystyriaeth i gerddoriaeth nad yw'n gerddoriaeth Stravinsky; yr hyn sy'n fwy diddorol ynddo yw'r hyn sydd o'i harmoni a'i rythm na'r ddealltwriaeth o genre y traddodiad baróc. Yn hytrach, mae Stravinsky yn defnyddio ystrydebau, “ffosiliau” o genres a ffurfiau yn y fath fodd fel y gellir eu torri a'u hadeiladu o'r darnau hyn (fel y gwnaeth Picasso wrth baentio). Nid yw Boris Yoffe yn torri unrhyw beth, oherwydd iddo ef nid yw'r genres a'r ffurfiau hyn o gerddoriaeth faróc yn ffosilau, a chan wrando ar ei gerddoriaeth, gallwn hefyd fod yn argyhoeddedig bod y traddodiad cerddorol yn fyw. Onid yw hyn yn eich atgoffa o… wyrth atgyfodiad y meirw? Dim ond, fel y gwelwch, mae'r cysyniad (a hyd yn oed yn fwy felly y teimlad) o wyrth y tu allan i faes bywyd dyn modern. Mae'r wyrth a ddaliwyd yn nodiadau Horowitz i'w chael yn awr yn aflednais, ac mae gwyrthiau Chagall yn ddaubs naïf. Ac er gwaethaf popeth: mae Schubert yn byw yn ysgrifau Horowitz, ac mae golau yn llenwi Eglwys San Steffan trwy ffenestri lliw Chagall. Mae'r ysbryd Iddewig a cherddoriaeth Ewropeaidd yn bodoli er gwaethaf popeth yng nghelf Joffe. Mae “Esther” yn gwbl amddifad o unrhyw effeithiau cymeriad allanol neu harddwch “sgleiniog”. Fel pennill Racine, mae’r gerddoriaeth yn llym a gosgeiddig, ond o fewn y llymder gosgeiddig hwn, rhoddir rhyddid i ystod o ymadroddion a chymeriadau. Ni all cromliniau rhan leisiol Esther ond perthyn i’r ymerodres hardd, ei hysgwyddau tyner a godidog… Fel Mandelstam: “… Pawb yn canu gwragedd bendigedig ag ysgwyddau serth…” Ar yr un pryd, yn y cromliniau hyn clywn boen, crynu, yr holl gallu addfwynder, ffydd a chariad, twyll, haerllugrwydd a chasineb. Mae'n debyg nad felly mewn bywyd, ond o leiaf mewn celf byddwn yn ei weld a'i glywed. Ac nid twyll yw hyn, nid dianc rhag realiti: addfwynder, ffydd, cariad - dyma beth sy'n ddynol, y gorau sydd ynom ni, pobl. Mae unrhyw un sy'n caru celf eisiau gweld ynddo dim ond y mwyaf gwerthfawr a phur, ac mae digon o faw a phapurau newydd yn y byd beth bynnag. Ac nid oes ots ai addfwynder ai nerth yw'r peth gwerthfawr hwn, neu efallai'r ddau ar unwaith. Mynegodd Boris Yoffe, gyda'i gelfyddyd, ei syniad o harddwch yn uniongyrchol ym monolog Esther o'r 3edd act. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad fod estheteg faterol a cherddorol yr ymson yn dod o’r “Book of Quartets”, prif waith y cyfansoddwr, lle mae’n gwneud dim ond yr hyn y mae’n ei ystyried yn angenrheidiol iddo’i hun.

Ganed Boris Yoffe ar 21 Rhagfyr, 1968 yn Leningrad i deulu o beirianwyr. Roedd celf yn meddiannu lle pwysig ym mywyd y teulu Yoffe, ac roedd Boris bach yn gallu ymuno â llenyddiaeth a cherddoriaeth yn eithaf cynnar (trwy recordiadau). Yn 9 oed, dechreuodd chwarae'r ffidil ei hun, gan fynychu ysgol gerddoriaeth, yn 11 oed cyfansoddodd ei bedwarawd cyntaf, yn para 40 munud, y mae ei gerddoriaeth yn synnu gwrandawyr gyda'i ystyrlonrwydd. Ar ôl yr 8fed gradd, aeth Boris Yoffe i mewn i'r ysgol gerddoriaeth yn y dosbarth ffidil (ped. Zaitsev). Tua'r un pryd, cynhaliwyd cyfarfod pwysig i Joffe: dechreuodd gymryd gwersi preifat mewn theori gan Adam Stratievsky. Daeth Stratievsky â'r cerddor ifanc i lefel newydd o ddealltwriaeth o gerddoriaeth a dysgodd lawer o bethau ymarferol iddo. Roedd Joffe ei hun yn barod ar gyfer y cyfarfod hwn trwy ei gerddoriaeth gerddorol aruthrol (clust absoliwt sensitif, atgof, ac, yn bwysicaf oll, cariad digyfnewid at gerddoriaeth, meddwl gyda cherddoriaeth).

Yna bu gwasanaeth yn y fyddin Sofietaidd ac ymfudo i Israel yn 1990. Yn Tel Aviv, ymunodd Boris Yoffe â'r Academi Gerddoriaeth. Rubin a pharhaodd ei astudiaethau gydag A. Stratievsky. Ym 1995, ysgrifennwyd darnau cyntaf y Book of Quartets. Diffiniwyd eu hesthetig mewn darn byr ar gyfer triawd llinynnol, a ysgrifennwyd tra oedd yn dal yn y fyddin. Ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach, recordiwyd y ddisg gyntaf gyda phedwarawdau. Ym 1997, symudodd Boris Joffe i Karlsruhe gyda'i wraig a'i ferch gyntaf. Yno bu’n astudio gyda Wolfgang Rihm, ysgrifennwyd dwy opera yno a rhyddhawyd pedair disg arall. Mae Joffe yn byw ac yn gweithio yn Karlsruhe hyd heddiw.