Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Ymhlith gweithiau'r artist Latfia Leo Kokle, mae portread mewn lliwiau pastel glas meddal sy'n denu sylw yn anwirfoddol. Ar wyneb mireinio, mae llygaid tyllu gwahanol yn enfawr, brown tywyll, sylwgar, ymholgar a phryderus. Dyma bortread o Artist y Bobl o'r Undeb Sofietaidd BA Rudenko. Llwyddodd Leo Coquelet, artist sylwgar a meddylgar, i ddal y prif beth sy'n gwahaniaethu ei chymeriad - benyweidd-dra, meddalwch, telynegiaeth ac, ar yr un pryd, hunanfeddiant, ataliaeth, pwrpas. Creodd cydblethu nodweddion gwrthgyferbyniol o’r fath, ar yr olwg gyntaf, y tir ffrwythlon hwnnw y tyfodd dawn ddisglair a gwreiddiol arno …

Dechreuodd bywgraffiad creadigol y canwr yn y Conservatoire Odessa, lle, o dan arweiniad ON Blagovidova, dysgodd y cyfrinachau cyntaf o feistrolaeth gerddorol, cymerodd ei gwersi bywyd cyntaf. Roedd mentor Bela Rudenko yn nodedig gan danteithrwydd ac agwedd ofalus tuag at y canwr, ond ar yr un pryd, manwl gywirdeb. Mynnodd ymroddiad llwyr yn y gwaith, y gallu i ddarostwng popeth mewn bywyd i wasanaeth yr awen. A phan ddaeth y lleisydd ifanc ym 1957 yn enillydd Gŵyl Ieuenctid a Myfyrwyr Democrataidd y Byd VI, ar ôl derbyn medal aur a gwahoddiad i berfformiadau cyngerdd ym Moscow a Leningrad gyda Tito Skipa, fe gymerodd hi fel allanfa i'r ffordd lydan. , sy'n gorfodi llawer.

Mae pob gwir feistr yn cael ei nodweddu gan aflonydd, anfodlonrwydd â'r hyn a wnaed, mewn gair, rhywbeth sy'n annog mewnwelediad cyson a chwiliad creadigol. Dyma'n union natur artistig Bela Andreevna. Ar ôl y cyngerdd neu'r perfformiad nesaf, rydych chi'n cwrdd â chydweithiwr difrifol, casgledig sy'n aros am asesiad llym a chywir, asesiad a fydd, efallai, yn rhoi hwb i feddyliau newydd a darganfyddiadau newydd. Yn y broses ddiddiwedd hon o ddadansoddi, wrth chwilio'n barhaus, gorwedd cyfrinach adnewyddu a ieuenctid creadigol yr artist.

“Tyfodd Bela Rudenko o rôl i rôl, o berfformiad i berfformiad. Roedd ei symudiad yn raddol - heb neidiau, ond heb dorri i lawr ychwaith. Mae ei esgyniad i'r sioe gerdd Olympus wedi bod yn gyson; ni esgynodd yn gyflym, ond cododd, gan orchfygu uchelderau newydd yn ystyfnig ym mhob plaid newydd, a dyna pam y mae ei chelfyddyd uchel a’i llwyddiannau eithriadol mor syml a hyderus,” ysgrifennodd yr Athro V. Tolba am y canwr.

Ar y llwyfan, mae Bela Andreevna yn ddiymhongar a naturiol, a dyma sut mae hi'n gorchfygu'r gynulleidfa, yn ei throi'n gynghreiriad creadigol. Dim serch a gosod eu chwaeth. Yn hytrach, llawenydd empathi ydyw, awyrgylch o ymddiriedaeth lwyr. Popeth sydd wedi bod yn byw am fwy nag un ganrif, mae Rudenko bob amser yn agor iddo'i hun ac i eraill fel tudalen newydd mewn bywyd, fel datguddiad.

Mae arddull perfformio’r canwr yn creu’r argraff o ysgafnder, naturioldeb, fel petai syniad y cyfansoddwr yn cael ei adfywio o flaen eu llygaid ar hyn o bryd – mewn ffrâm filigree, yn ei holl wreiddioldeb. Yn repertoire Rudenko mae cannoedd o ramantau, bron pob rhan o opera coloratura, ac ar gyfer pob gwaith mae hi'n dod o hyd i'r dull cywir, sy'n cyfateb i'w strwythur arddulliadol ac emosiynol. Mae'r canwr yr un mor ddarostyngedig i gyfansoddiadau telynegol, wedi'u paentio mewn tonau meddal, a virtuoso, a cherddoriaeth ddramatig, ddramatig.

Rôl gyntaf Rudenko oedd Gilda o Rigoletto Verdi, a lwyfannwyd yn Theatr Opera a Ballet Kyiv Shevchenko. Roedd y perfformiadau cyntaf un yn dangos bod yr artist ifanc yn teimlo’n gynnil iawn holl wreiddioldeb arddull Verdi – ei fynegiant a’i blastigrwydd, anadliad eang y cantilena, y mynegiant ffrwydrol, y cyferbyniad rhwng trawsnewidiadau. Wedi'i hamddiffyn gan dad gofalgar a chariadus, mae arwres ifanc Bela Rudenko yn ymddiried ac yn naïf. Pan fydd hi’n ymddangos ar y llwyfan am y tro cyntaf – yn blentynnaidd o slei, ysgafn, byrbwyll – mae’n ymddangos i ni fod ei bywyd yn llifo’n ysgafn, heb amheuaeth a phryder. Ond eisoes o'r cyffro pryderus prin y mae'n ei ddyfalu y mae hi'n ceisio galw ei thad i'r gonestrwydd ag ef, rydym yn deall, hyd yn oed yn y bennod dawel hon i'r actores, nid yn unig plentyn mympwyol yw Gilda, ond yn hytrach carcharor anwirfoddol, a'i hwyl yn unig. ffordd i ddarganfod y gyfrinach am fam, y dirgelwch sy'n amdo'r tŷ.

Llwyddodd y canwr i roi lliw cywir i bob cymal cerddorol o ddrama Verdi. Faint o ddidwylledd, hapusrwydd uniongyrchol sy'n swnio yn aria Gilda mewn cariad! Ac yn ddiweddarach, pan sylweddola Gilda mai dim ond dioddefwr yw hi, mae'r artist yn dangos ei chymeriad yn ofnus, yn ddryslyd, ond heb ei dorri. Yn alarus, yn denau, wedi aeddfedu a chasglu'n syth, mae hi'n mynd yn benderfynol tuag at farwolaeth.

O'r perfformiadau cyntaf, ymdrechodd y canwr i greu pob delwedd ar raddfa fawr, datgelu'r dechrau telynegol trwy frwydr gymhleth o gymeriadau, i ddadansoddi unrhyw sefyllfa bywyd trwy wrthdaro o wrthddywediadau.

O ddiddordeb arbennig i’r artist oedd y gwaith ar ran Natasha Rostova yn opera Prokofiev War and Peace. Yr oedd yn rhaid amgyffred meddylfryd athronyddol y llenor a'r cyfansoddwr ac, o'i ddilyn yn union, ar yr un pryd gynhesu'r ddelwedd â'i weledigaeth ei hun, a'i agwedd ei hun tuag ati. Gan ail-greu cymeriad gwrth-ddweud eithriadol arwres Tolstoy, plethodd Rudenko farddoniaeth ysgafn a dryswch poenus, onglogrwydd rhamantus a benyweidd-dra plastig yn gymhleth anwahanadwy. Roedd ei llais, yn rhyfeddol yn ei harddwch a’i swyn, yn datgelu yn ei gyfanrwydd symudiadau mwyaf cartrefol a chyffrous enaid Natasha.

Mewn arias, ariosos, deuawdau, cynhesrwydd ac ebargofiant, seinio ardor a chaethiwed. Bydd yr un priodweddau hardd natur fenywaidd yn cael eu pwysleisio gan Rudenko yn ei rolau canlynol: Violetta (La Traviata Verdi), Martha (The Tsar's Bride gan Rimsky-Korsakov), Lyudmila Glinka.

Canfyddiad uwch o sefyllfaoedd llwyfan, mae adwaith actio ar unwaith yn cyfoethogi nid yn unig y dramatig, ond hefyd sgiliau lleisiol y canwr. Ac mae'r rolau y mae hi'n eu chwarae bob amser yn denu gydag uniondeb ac amlbwrpasedd.

Mae Bela Rudenko yn berchen ar anrheg hyfryd sy'n anhepgor i artist - sgil ailymgnawdoliad. Mae hi’n gwybod sut i “gyfoedion” at bobl, yn gwybod sut i amsugno, dal bywyd yn ei holl amrywioldeb ac amrywiaeth er mwyn datgelu yn ddiweddarach ei gymhlethdod a’i harddwch rhyfeddol yn ei gwaith.

Mae pob un o'r rhannau a baratowyd gan Bela Rudenko rywsut yn rhamantus mewn ffordd arbennig. Mae'r rhan fwyaf o'i harwresau wedi'u huno gan burdeb a diweirdeb teimladau, ac eto mae pob un ohonynt yn wreiddiol ac yn unigryw.

Gad inni gofio, er enghraifft, rôl Rosina yn The Barber of Seville gan Rossini – heb os nac oni bai, un o weithiau mwyaf trawiadol a chofiadwy’r gantores. Newydd ddechrau ar y cavatina enwog y mae Rudenko, ac mae ein cydymdeimlad eisoes yn gyfan gwbl ar ochr ei harwres - yn fentrus, ystrywgar, dyfeisgar.

“Rydw i mor ddiymadferth…” meddai'n felys a di-flewyn ar dafod, a phrin fod chwerthin wedi'i atal yn torri trwy'r geiriau; “mor syml-galon...” – yn chwerthin yn gwasgaru fel gleiniau (prin mae hi’n syml-galon, yr arg bach yma!). “Ac yr wyf yn ildio,” mae llais swynol yn grwgnach, a chlywn: “Ceisiwch, cyffyrddwch â mi!”

Mae'r ddau “buts” yn y cavatina yn ddwy nodwedd gymeriad wahanol: “ond,” mae Rosina yn canu'n dawel, “a dyna ddechrau cynllwyn; ymddengys ei bod yn edrych ar elyn anweledig. Mae'r ail “ond” yn fyr ac yn fellt yn gyflym, fel ergyd. Mae Rozina-Rudenko yn aneglur i bawb, ond pa mor osgeiddig y gall hi bigo, pa mor osgeiddig yw difa unrhyw un sy'n ymyrryd â hi! Mae ei Rosina yn llawn bywyd, hiwmor, mae hi'n mwynhau'r sefyllfa bresennol ac yn gwybod yn berffaith iawn y daw i'r amlwg yn fuddugol, oherwydd ei bod yn bwrpasol.

Mae Bela Rudenko yn unrhyw un o'r rolau y mae'n eu chwarae yn osgoi confensiynau ac ystrydebau. Mae hi'n chwilio am arwyddion o realiti ym mhob delwedd ymgorfforedig, yn ymdrechu i ddod ag ef mor agos â phosibl at y gwyliwr heddiw. Felly, pan oedd yn rhaid iddi weithio ar ran Lyudmila, roedd yn waith hynod ddiddorol, er ei fod yn waith anodd iawn.

Roedd y flwyddyn 1971 yn arwyddocaol i Bela Andreevna, pan oedd yr opera Ruslan a Lyudmila yn cael ei pharatoi ar gyfer llwyfannu yn Theatr Bolshoi yr Undeb Sofietaidd. Roedd Bela Rudenko bryd hynny yn unawdydd yn Theatr Opera a Bale Kyiv a enwyd ar ôl TG Shevchenko. Roedd golygfa Theatr y Bolshoi yn adnabyddus i'r canwr o berfformiadau teithiol. Roedd Muscovites yn cofio ei Violetta, Rosina, Natasha. Y tro hwn gwahoddwyd yr artist i gymryd rhan yn y cynhyrchiad o opera Glinka.

Mae nifer o ymarferion, cyfarfodydd gyda chantorion enwog Theatr y Bolshoi, gydag arweinwyr wedi tyfu i fod yn undeb creadigol cynnes.

Llwyfannwyd y perfformiad gan feistr rhagorol y cyfarwyddwr llwyfan opera B. Pokrovsky, a gyfoethogodd arddull epig, stori dylwyth teg yr opera gyda genre ac elfennau bob dydd. Sefydlwyd dealltwriaeth gyflawn ar unwaith rhwng y canwr a'r cyfarwyddwr. Awgrymodd y cyfarwyddwr fod yr actores yn bendant yn cefnu ar y dehongliadau arferol wrth ddehongli'r ddelwedd. Dylai'r Lyudmila newydd fod yn Pushkinian ac ar yr un pryd yn fodern iawn. Ddim yn un-dimensiwn yn epig, ond yn fywiog, deinamig: chwareus, dewr, crefftus, efallai hyd yn oed ychydig yn fympwyol. Dyma’n union sut mae hi’n ymddangos o’n blaenau ym mherfformiad Bela Rudenko, ac mae’r artist yn ystyried defosiwn ac uniondeb fel y nodweddion amlycaf yng nghymeriad ei harwres.

Mae gan Ludmila ei hagwedd ei hun at bob un o'r cymeriadau yn yr opera. Dyma hi'n gorwedd ar y soffa mewn breuddwyd hudolus ac yn sydyn yn gwthio llaw Farlaf i ffwrdd yn ddiofal gan estyn amdani â'i sawdl. Ond gyda gwên gudd, mae'n cyffwrdd yn chwareus â'i ddyweddïo â'i fysedd ar ei gefn - cyffyrddiad sydyn, di-baid, ond manwl iawn. Cyfrannodd ceinder y trawsnewidiadau o hwyliau i hwyliau, ysgafnder a barddoniaeth at greu delwedd anarferol o hyblyg a phlastig. Mae'n chwilfrydig, cyn i Lyudmila Bela Rudenko ddysgu sut i dynnu'r llinyn bwa yn enwog, bod yr artist wedi hyfforddi'n hir ac yn galed nes i symudiadau ei dwylo ddod yn osgeiddig ac ar yr un pryd yn hyderus.

Datgelir swyn a harddwch cymeriad Lyudmila gydag eglurder rhyfeddol yn nhrydedd act yr opera. Ymhlith gerddi moethus gwych Chernomor, mae hi'n canu'r gân "Share-dolushka". Mae'r gân yn swnio'n feddal a syml, ac mae'r holl olygfa ffantasi ysbrydion yn dod yn fyw. Mae Rudenko yn mynd â’i arwres y tu allan i fyd y chwedlau tylwyth teg, ac mae’r alaw hon yn dwyn atgofion o flodau gwylltion, o ehangder Rwsiaidd. Mae Lyudmila yn canu, fel petai, ar ei phen ei hun â hi ei hun, gan ymddiried yn natur â'i dioddefiadau a'i breuddwydion. Mae ei llais clir grisial yn swnio'n gynnes ac yn dyner. Mae Lyudmila mor gredadwy, yn agos atom ni, fel ei bod hi'n ymddangos mai hi yw ein bywyd cyfoes, direidus, cariadus, yn gallu llawenhau'n ddiffuant, yn mynd i mewn i'r frwydr yn eofn. Llwyddodd Bela Andreevna i greu delwedd sy'n ddwfn, yn drawiadol ac ar yr un pryd yn graffigol gain.

Roedd y wasg a'r gynulleidfa yn gwerthfawrogi gwaith y canwr yn fawr. Dyma beth ysgrifennodd y beirniad A. Kandinsky amdani ar ôl y perfformiad cyntaf ("Sofietaidd Music", 1972, Rhif 12): "Yn y cast cyntaf, mae'r meistr enwog B. Rudenko (unawdydd y Kyiv State Academic Opera Theatre) yn canu Lyudmila. Mae nodweddion gwerthfawr yn ei chanu a’i chwarae – ieuenctid, ffresni, ymdeimlad uniongyrchol o harddwch. Mae'r ddelwedd a greodd yn amlochrog, yn llawn bywyd. Mae ei Lyudmila yn swynol, yn ddidwyll, yn gyfnewidiol, yn osgeiddig. Gyda didwylledd a chynhesrwydd gwirioneddol Slafaidd, ymadroddion “ffarwel” swynol y llif cavatina, mae alaw “ddiddiwedd” yr aria o'r bedwaredd act yn anadlu ag egni a chryfder balch y cerydd i'r herwgipiwr llechwraidd (“Mad Wizard”). Mae Rudenko hefyd yn llwyddo yn eiliadau nodweddiadol y parti: apeliadau swynol fflyrtaidd, “Peidiwch â bod yn ddig, gwestai bonheddig”, wedi’u perfformio’n hyfryd mewn modd “llafar”, ymadroddion tripled alaw gychwynnol y cavatina (“… annwyl riant” ). Mae llais y canwr yn rhuthro'n rhydd ac yn hawdd yn y coloratura anoddaf, heb golli ei swyn timbre ynddynt. Mae'n swyno gyda'i feddalwch, “etifeddiaeth” cantilena.

Ers 1972, mae Bela Rudenko wedi dod yn unawdydd gyda Theatr y Bolshoi. Y rhan nesaf, sydd wedi'i chynnwys yn gadarn yn ei repertoire, oedd Martha yn opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. Roedd, fel petai, yn barhad o'r oriel o ddelweddau cyfareddol o ferched Rwsiaidd. Mae ei Martha mewn rhai ffyrdd yn aeres Lyudmila – ym mhurdeb ei theimladau, mewn addfwynder, didwylledd a defosiwn. Ond os yw Lyudmila yn stori dylwyth teg atgyfodedig, yna Marfa yw arwres drama seicolegol, cymeriad hanesyddol. Ac nid yw'r canwr yn anghofio amdano am funud.

Cyfoeth emosiynol, llafarganu eang, dechrau melodig llachar – popeth sy’n nodweddiadol o’r ysgol leisiol yn yr Wcrain ac sy’n annwyl i’r gantores – unodd hyn oll yn organig i ddelwedd Martha a greodd.

Ei Martha yw personoliad aberth. Yn yr aria olaf, pan mewn ebargofiant mae hi'n troi at Gryaznoy gyda geiriau cariad, gan ei alw'n “Vanya annwyl”, pan mae hi'n drist yn dweud yn drist: “Tyrd yfory, Vanya”, mae'r olygfa gyfan yn dod yn drasig iawn. Ac eto nid oes na gwae nac angheuol ynddo. Mae’r dyner a’r grynu Martha yn pylu, gan ddweud yn ysgafn a llawen ag ochenaid ysgafn: “Rwyt ti’n fyw, Ivan Sergeyich,” ac mae’r Forwyn Eira yn ymddangos yn anwirfoddol o flaen ei llygaid, gyda’i thristwch llachar a thawel.

Mae lleoliad marwolaeth Marfa Rudenko yn perfformio'n rhyfeddol o gynnil ac enaid, gyda chelfyddyd wych. Nid heb reswm, pan berfformiodd aria Martha ym Mecsico, ysgrifennodd adolygwyr am sain nefolaidd ei llais. Nid yw Martha yn gwaradwyddo neb am ei marwolaeth, y mae yr olygfa bylu yn llawn o oleuedigaeth heddychlon a phurdeb.

Yn gyntaf oll, mae cantores opera, Bela Andreevna Rudenko yn gwybod sut i weithio ar y repertoire siambr gyda'r un brwdfrydedd, gydag ymroddiad llawn. Am berfformiad rhaglenni cyngerdd yn 1972, dyfarnwyd Gwobr Wladwriaeth yr Undeb Sofietaidd iddi.

Nodweddir pob un o'i rhaglenni newydd gan feddylgarwch gofalus. Mae’r gantores yn llwyddo i adeiladu pontydd “anweledig” rhwng caneuon gwerin, clasuron Rwsieg, Wcrain a thramor a cherddoriaeth fodern. Mae hi'n ymateb yn sydyn i bopeth newydd, sy'n haeddu sylw, ac yn yr hen mae hi'n gwybod sut i ddod o hyd i rywbeth sy'n agos at ysbryd a naws heddiw.

UDA, Brasil, Mecsico, Ffrainc, Sweden, Japan… Mae daearyddiaeth teithiau creadigol Bela Rudenko gyda pherfformiadau cyngerdd yn helaeth iawn. Mae hi wedi teithio i Japan chwe gwaith. Nododd y wasg: “Os ydych chi eisiau clywed sut mae perlau yn rholio ar felfed, gwrandewch ar Bela Rudenko yn canu.”

Yn y cyfosodiad chwilfrydig a lliwgar hwn, gwelaf asesiad o allu nodweddiadol y canwr i greu delwedd artistig argyhoeddiadol a chyflawn gyda modd laconig, delwedd sydd â phopeth a dim gormodedd.

Dyma beth mae I. Strazhenkova yn ei ysgrifennu am Bela Andreevna Rudenko yn y llyfr Masters of the Bolshoi Theatre. “Mae gwirionedd celf uchel hefyd yn cael ei gario yn ei chanu gan Bela Rudenko, meistr cydnabyddedig ar y llais a’r llwyfan, sydd â soprano coloratura hardd, yn berchen ar dechneg benysgafn, actio, llais, ystod timbre … Y prif beth yn y ddelwedd greadigol o harddwch mewnol Bela Rudenko oedd ac sy’n parhau i fod, dyneiddiaeth sy’n cynhesu celfyddyd y canwr hwn.”

Mae rhesymoldeb yr artist yn gyson ac yn rhesymegol. Mae perfformiad bob amser yn amodol ar feddwl penodol, clir. Yn ei henw, mae'n gwrthod addurniadau ysblennydd y gwaith, nid yw'n hoffi amryliw ac amrywiaeth. Mae gwaith Rudenko, yn fy marn i, yn debyg i grefft ikebana - er mwyn pwysleisio harddwch un blodyn, mae angen i chi gefnu ar lawer o rai eraill.

“Mae Bela Rudenko yn soprano coloratura, ond mae hi hefyd yn canu rhannau dramatig yn llwyddiannus, ac mae hyn yn hynod o ddiddorol … Yn ei pherfformiad, roedd golygfa Lucia o opera Donizetti “Lucia di Lammermoor” yn llawn bywyd a realaeth nad oeddwn i erioed wedi clywed o'r blaen”, – ysgrifennodd Arthur Bloomfield, adolygydd ar gyfer un o bapurau newydd San Francisco. Ac mae Harriet Johnson yn yr erthygl “Rudenko – coloratura prin” yn galw llais y canwr yn “glir a swynol, fel ffliwt sydd mor swyno ein clustiau” (“New York Post”).

Mae’r canwr yn cymharu cerddoriaeth siambr ag eiliad hyfryd: “Mae’n caniatáu i’r perfformiwr stopio’r foment hon, dal ei anadl, edrych i mewn i gorneli mwyaf mewnol y galon ddynol, edmygu’r naws gynnil.”

Yn anwirfoddol, daw perfformiad Bela Rudenko o ramant Cornelius “One Sound” i’r meddwl, lle mae’r datblygiad cyfan wedi’i adeiladu ar un nodyn. A faint o liwiau ffigurol, cwbl leisiol y mae'r canwr yn dod â nhw i'w berfformiad! Am feddalwch anhygoel ac ar yr un pryd llawnder y sain, crwn a chynnes, pa gysondeb llinell, cywirdeb goslef, teneuo medrus, beth yw pianissimo mwyaf tyner!

Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod Bela Andreevna yn dweud bod celf siambr yn caniatáu iddi edrych i mewn i gorneli mwyaf mewnol y galon ddynol. Mae hi’r un mor agos at ŵyl heulog Sevillana Massenet, Bolero Cui a drama angerddol caneuon Schumann a rhamantau Rachmaninov.

Mae'r opera'n denu'r canwr gyda gweithred fywiog a graddfa. Yn ei chelf siambr, mae'n troi at frasluniau dyfrlliw bach, gyda'u telynegaeth barchus a dyfnder eu seicoleg. Fel peintiwr tirluniau mewn lluniau o natur, felly mae'r canwr mewn rhaglenni cyngerdd yn ymdrechu i ddangos person yn holl gyfoeth ei fywyd ysbrydol.

Mae pob perfformiad o Artist y Bobl yr Undeb Sofietaidd Bela Andreevna Rudenko yn datgelu i'r gynulleidfa fyd hardd a chymhleth, yn llawn llawenydd a meddwl, tristwch a phryder - byd gwrth-ddweud, diddorol, hynod ddiddorol.

Gellir cymharu gwaith canwr ar ran opera neu gyfansoddiad siambr – bob amser yn feddylgar, bob amser yn ddwys – â gwaith dramodydd sy’n ceisio nid yn unig amgyffred bywyd pobl, ond hefyd ei gyfoethogi â’i gelfyddyd.

Ac os bydd hyn yn llwyddo, yna beth all fod yn hapusrwydd mawr i artist, i artist y mae ei ymdrech am berffeithrwydd, am orchfygu copaon a darganfyddiadau newydd yn gyson ac yn ddi-stop!

Ffynhonnell: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cantorion Theatr Bolshoi yr Undeb Sofietaidd. Un ar ddeg o bortreadau. – M.: Cerddoriaeth, 1978. – t. 145–160.