Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Ganed y tenor Rwsiaidd Anatoly Ivanovich Orfenov ym 1908 yn nheulu offeiriad ym mhentref Sushki, talaith Ryazan, heb fod ymhell o dref Kasimov, ystâd hynafol y tywysogion Tatar. Roedd gan y teulu wyth o blant. Canodd pawb. Ond Anatoly oedd yr unig un, er gwaethaf yr holl anawsterau, a ddaeth yn ganwr proffesiynol. “Roedden ni’n byw gyda lampau cerosin,” cofiodd y canwr, “doedden ni ddim yn cael unrhyw adloniant, dim ond unwaith y flwyddyn, adeg y Nadolig, roedd perfformiadau amatur yn cael eu rhoi. Roedd gennym ni gramoffon a ddechreuon ni ar wyliau, a gwrandewais ar recordiau Sobinov, Sobinov oedd fy hoff artist, roeddwn i eisiau dysgu ganddo, roeddwn i eisiau ei efelychu. A allai'r dyn ifanc fod wedi dychmygu y byddai'n ffodus mewn ychydig flynyddoedd yn unig i weld Sobinov, i weithio gydag ef ar ei rannau opera cyntaf.

Bu farw tad y teulu yn 1920, ac o dan y drefn newydd, ni allai plant clerigwr gyfrif ar addysg uwch.

Yn 1928, cyrhaeddodd Orfenov Moscow, a thrwy ryw ragluniaeth Duw llwyddodd i fynd i mewn i ddwy ysgol dechnegol ar unwaith - cerddoriaeth pedagogaidd a gyda'r hwyr (Academi Ippolitov-Ivanov bellach). Astudiodd leisiau yn nosbarth yr athro dawnus Alexander Akimovich Pogorelsky, un o ddilynwyr yr ysgol bel canto Eidalaidd (roedd Pogorelsky yn fyfyriwr i Camillo Everardi), ac roedd gan Anatoly Orfenov ddigon o'r stoc hon o wybodaeth broffesiynol am weddill ei oes. Digwyddodd ffurfio'r canwr ifanc yn ystod cyfnod o adnewyddiad dwys o'r llwyfan opera, pan ddaeth y symudiad stiwdio yn eang, gan wrthwynebu ei hun i gyfeiriad academaidd lled-swyddogol theatrau'r wladwriaeth. Fodd bynnag, yng ngholuddion yr un Bolshoi a Mariinsky roedd yna remeliad ymhlyg o hen draddodiadau. Newidiodd datgeliadau arloesol y genhedlaeth gyntaf o denoriaid Sofietaidd, dan arweiniad Kozlovsky a Lemeshev, gynnwys y rôl “tenor telynegol” yn sylweddol, tra yn St Petersburg, gwnaeth Pechkovsky i ni ganfod yr ymadrodd “tenor dramatig” mewn ffordd newydd. Llwyddodd Orfenov, a aeth i mewn i'w fywyd creadigol, o'r camau cyntaf i beidio â mynd ar goll ymhlith enwau o'r fath, oherwydd bod gan ein harwr gymhleth bersonol annibynnol, palet unigol o fodd mynegiannol, a thrwy hynny "person â mynegiant angyffredinol".

Yn gyntaf, yn 1933, llwyddodd i fynd i mewn i gôr yr Opera Theatre-Stiwdio o dan gyfarwyddyd KS Stanislavsky (lleolwyd y stiwdio yn nhŷ Stanislavsky yn Leontievsky Lane, symudodd yn ddiweddarach i Bolshaya Dmitrovka i hen adeilad yr operetta). Roedd y teulu yn grefyddol iawn, fy mam-gu yn gwrthwynebu unrhyw fywyd seciwlar, ac Anatoly cuddio oddi wrth ei fam am amser hir ei fod yn gweithio yn y theatr. Pan adroddodd hyn, cafodd ei synnu: “Pam yn y côr?” Sylwodd diwygiwr mawr y llwyfan Rwsiaidd Stanislavsky a thenor mawr gwlad Rwsia Sobinov, nad oedd bellach yn canu ac yn ymgynghorydd lleisiol yn y Stiwdio, ar ddyn ifanc tal a golygus o'r côr, sylw nid yn unig i'r llais hwn, ond hefyd i ddiwydrwydd a gwyleidd-dra ei pherchenog. Felly daeth Orfenov yn Lensky yn y perfformiad enwog o Stanislavsky; ym mis Ebrill 1935, cyflwynodd y meistr ei hun ef i'r perfformiad, ymhlith perfformwyr newydd eraill. (Bydd yr eiliadau mwyaf serol o dynged artistig yn parhau i fod yn gysylltiedig â delwedd Lensky - y ymddangosiad cyntaf yn y Gangen o Theatr y Bolshoi, ac yna ar brif lwyfan y Bolshoi). Ysgrifennodd Leonid Vitalevich at Konstantin Sergeevich: “Gorchmynnais i Orfenov, sydd â llais hyfryd, baratoi Lensky ar frys, heblaw am Ernesto o Don Pasquale. Ac yn ddiweddarach: “Rhoddodd Orfen Lensky i mi yma, ac yn dda iawn.” Neilltuodd Stanislavsky lawer o amser a sylw i'r debutant, fel y gwelir yn y trawsgrifiadau o'r ymarferion ac atgofion yr artist ei hun: “Bu Konstantin Sergeevich yn siarad â mi am oriau. Am beth? Ynglŷn â fy nghamau cyntaf ar y llwyfan, am fy lles yn y rôl hon neu'r rôl honno, am y tasgau a'r gweithredoedd corfforol a ddaeth yn sicr i sgôr y rôl, am ryddhau cyhyrau, am foeseg yr actor mewn bywyd ac ar y llwyfan. Roedd yn waith addysgol gwych, ac rwy’n ddiolchgar i’m hathro amdano â’m holl galon.”

O'r diwedd, gan weithio gyda'r meistri mwyaf o gelf Rwsiaidd ffurfio personoliaeth artistig yr artist. Yn gyflym iawn cymerodd Orfenov safle blaenllaw yng nghwmni Tŷ Opera Stanislavsky. Cafodd y gynulleidfa ei swyno gan naturioldeb, didwylledd a symlrwydd ei ymddygiad ar y llwyfan. Nid oedd erioed yn “godiwr sain melys”, nid oedd y sain erioed yn ddiben ynddo'i hun i'r canwr. Roedd Orfenov bob amser yn dod o gerddoriaeth ac roedd y gair yn dyweddïo iddo, yn yr undeb hwn edrychodd am glymau dramatig ei rolau. Am flynyddoedd lawer, bu Stanislavsky yn meithrin y syniad o lwyfannu Rigoletto Verdi, ac ym 1937-38. cawsant wyth ymarfer. Fodd bynnag, am nifer o resymau (gan gynnwys, yn ôl pob tebyg, y rhai y mae Bulgakov yn ysgrifennu amdanynt ar ffurf alegorïaidd grotesg yn The Theatre Novel), ataliwyd y gwaith ar y cynhyrchiad, a rhyddhawyd y perfformiad ar ôl marwolaeth Stanislavsky o dan gyfarwyddyd Meyerhold. , prif gyfarwyddwr y theatr y pryd hynny. Gellir barnu pa mor gyffrous oedd y gwaith ar "Rigoletto" o gofiannau Anatoly Orfenov "First Steps", a gyhoeddwyd yn y cyfnodolyn "Soviet Music" (1963, Rhif 1).

ymdrechu i ddangos “bywyd yr ysbryd dynol” ar y llwyfan … Roedd yn llawer pwysicach iddo ddangos brwydr y rhai “wedi eu bychanu a’u sarhau” – Gilda a Rigoletto, na synnu’r gynulleidfa gyda dwsin o nodiadau top hardd o y cantorion ac ysblander y golygfeydd … cynigiodd ddau opsiwn ar gyfer delwedd y Dug. Mae Odin yn lecher swmpus sy'n ymdebygu'n allanol i Ffransis I, a bortreadir gan V. Hugo yn y ddrama The King Amuses ei hun. Mae'r llall yn ddyn ifanc golygus, swynol, yr un mor angerddol am yr Iarlles Ceprano, y Gilda syml, a Maddalena.

Yn y llun cyntaf, pan godir y llen, mae'r Dug yn eistedd ar feranda uchaf y castell wrth y bwrdd, yn y mynegiant ffigurol o Konstantin Sergeevich, "wedi'i leinio" â merched ... Beth allai fod yn anoddach i gantores ifanc sy'n nad oes ganddo brofiad llwyfan, sut i sefyll yng nghanol y llwyfan a chanu'r hyn a elwir yn "aria gyda menig," hynny yw, baled y Dug? Yn Stanislavsky's, canodd y Dug faled fel cân yfed. Rhoddodd Konstantin Sergeevich gyfres gyfan o dasgau corfforol i mi, neu, efallai, y byddai'n well dweud, gweithredoedd corfforol: cerdded o amgylch y bwrdd, clincio sbectol gyda'r merched. Mynnodd fod gennyf amser i gyfnewid cipolwg gyda phob un ohonynt yn ystod y faled. Trwy hyn, roedd yn amddiffyn yr artist rhag “lleoedd gwag” yn y rôl. Doedd dim amser i feddwl am y “sain”, am y cyhoedd.

Datblygiad arloesol arall gan Stanislavsky yn yr act gyntaf oedd golygfa Dug Rigoletto yn fflangellu gyda chwip, ar ôl iddo “sarhau” Count Ceprano … Nid aeth yr olygfa hon yn dda i mi, trodd y fflangellu yn “opera”, hynny yw, roedd yn anodd credu ynddo, ac mewn ymarferion disgynnais lawer mwy iddi.

Yn yr ail act yn ystod y ddeuawd, mae Gilda yn cuddio y tu ôl i ffenestr tŷ ei thad, a’r dasg a osodwyd gan Stanislavsky i’r Dug oedd ei hudo allan o’r fan honno, neu o leiaf gwneud iddi edrych allan drwy’r ffenestr. Mae gan y Dug dusw o flodau wedi'u cuddio o dan ei glogyn. Un blodyn ar y tro, mae'n eu rhoi i Gilda drwy'r ffenestr. (Roedd y ffotograff enwog ger y ffenestr wedi’i gynnwys ym mhob croniad opera – A.Kh.). Yn y drydedd act, roedd Stanislavsky eisiau dangos y Dug fel dyn y foment a'r hwyliau. Pan fydd y llyswyr yn dweud wrth y Dug fod "y ferch yn eich palas" (roedd y cynhyrchiad mewn cyfieithiad Rwsieg sy'n wahanol i'r un a dderbynnir yn gyffredinol - A.Kh.), mae'n cael ei drawsnewid yn llwyr, mae'n canu aria arall, bron byth yn perfformio mewn theatrau. Y mae yr aria hon yn anhawdd iawn, ac er nad oes nodau uwch na'r ail wythfed ynddi, y mae yn llawn tensiwn mewn tessitura.

Gyda Stanislavsky, a frwydrodd yn ddiflino yn erbyn vampuca operatig, perfformiodd Orfenov hefyd rannau Lykov yn The Tsar's Bride, The Holy Fool yn Boris Godunov, Almaviva yn The Barber of Seville, a Bakhshi yn Darvaz Gorge Lev Stepanov. Ac ni fyddai byth wedi gadael y theatr pe na bai Stanislavsky wedi marw. Ar ôl marwolaeth Konstantin Sergeevich, dechreuwyd uno â Theatr Nemirovich-Danchenko (roedd y rhain yn ddwy theatr hollol wahanol, ac eironi tynged oedd eu bod yn gysylltiedig). Yn yr amser “cythryblus” hwn, cymerodd Orfenov, sydd eisoes yn artist teilwng o'r RSFSR, ran mewn rhai o gynyrchiadau gwneud y cyfnod o Nemirovich, gan ganu Paris yn "Beautiful Elena" (yn ffodus, recordiwyd y perfformiad hwn ar y radio ym 1948). ), ond eto yn ei ysbryd yr oedd yn wir Stanislav. Felly, roedd ei drawsnewidiad ym 1942 o Theatr Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko i'r Bolshoi wedi'i ragderfynu gan dynged ei hun. Er bod Sergei Yakovlevich Lemeshev yn ei lyfr “The Way to Art” yn mynegi’r safbwynt bod cantorion rhagorol (fel Pechkovsky ac ef ei hun) wedi gadael Stanislavsky oherwydd teimlad o dynn ac yn y gobaith o wella sgiliau lleisiol mewn gofodau ehangach. Yn achos Orfenov, mae'n debyg, nid yw hyn yn gwbl wir.

Roedd anfodlonrwydd creadigol yn y 40au cynnar yn ei orfodi i “dorri ei newyn” “ar yr ochr”, ac yn nhymor 1940/41 bu Orfenov yn cydweithio’n frwd ag Ensemble Opera Gwladol yr Undeb Sofietaidd dan gyfarwyddyd IS Kozlovsky. Roedd tenor ysbryd mwyaf “Ewropeaidd” y cyfnod Sofietaidd wedyn yn obsesiwn â syniadau perfformiad opera mewn perfformiad cyngerdd (heddiw mae'r syniadau hyn wedi dod o hyd i ymgorfforiad effeithiol iawn yn y Gorllewin ar ffurf yr hyn a elwir yn lled-lwyfan. , “lled-berfformiadau” heb olygfeydd a gwisgoedd, ond gyda rhyngweithio actio) ac fel cyfarwyddwr, llwyfannodd gynyrchiadau o Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart a Salieri, Katerina Arkas a Natalka-Poltavka gan Lysenko. “Roeddem yn breuddwydio am ddod o hyd i ffurf newydd ar berfformiad opera, y byddai ei sail yn gadarn, ac nid yn olygfa,” cofiodd Ivan Semenovich yn ddiweddarach o lawer. Yn y perfformiadau cyntaf, canodd Kozlovsky ei hun y prif rannau, ond yn y dyfodol roedd angen help arno. Felly canodd Anatoly Orfenov ran garismatig Werther saith gwaith, yn ogystal â Mozart a Beppo yn Pagliacci (roedd rhaid i serenâd Harlequin fod yn encore 2-3 gwaith). Llwyfannwyd perfformiadau yn Neuadd Fawr y Conservatoire, Tŷ’r Gwyddonwyr, Tŷ Canolog yr Artistiaid a’r Campws. Ysywaeth, byrhoedlog iawn oedd bodolaeth yr ensemble.

Milwrol 1942. Mae'r Almaenwyr yn dod. Bomio. Pryder. Symudwyd prif staff Theatr y Bolshoi i Kuibyshev. Ac ym Moscow heddiw maen nhw'n chwarae'r act gyntaf, yfory maen nhw'n chwarae'r opera hyd y diwedd. Mewn cyfnod mor bryderus, dechreuodd Orfenov gael ei wahodd i'r Bolshoi: yn gyntaf am un-amser, ychydig yn ddiweddarach, fel rhan o'r cwmni. Yn ddiymhongar, yn mynnu ei hun, o amser Stanislavsky roedd yn gallu gweld y gorau gan ei gyd-filwyr ar y llwyfan. Ac roedd rhywun i'w ganfod - roedd yr arsenal aur cyfan o leisiau Rwsiaidd bryd hynny yn gweithio, dan arweiniad Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov a Khanaev. Yn ystod ei 13 mlynedd o wasanaeth yn y Bolshoi, cafodd Orfenov y cyfle i weithio gyda phedwar prif arweinydd: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov ac Alexander Melik-Pashaev. Yn anffodus, ond ni all y cyfnod heddiw ymffrostio yn y fath fawredd a gwychder.

Ynghyd â'i ddau gydweithiwr agosaf, y tenoriaid telynegol Solomon Khromchenko a Pavel Chekin, cymerodd Orfenov y llinell “ail echelon” yn y tabl theatraidd o rengoedd yn syth ar ôl Kozlovsky a Lemeshev. Mwynhaodd y ddau denor cystadleuol hyn gariad poblogaidd hynod hollgynhwysol, yn ymylu ar eilunaddoliaeth. Digon yw dwyn i gof y brwydrau theatrig ffyrnig rhwng byddinoedd y “Kazlovites” a’r “Lemeshists” i ddychmygu pa mor anodd oedd hi i beidio â mynd ar goll ac, ar ben hynny, i gymryd lle teilwng yn y cyd-destun tenor hwn i unrhyw gantores newydd o gyffelyb. rôl. Ac nid oedd y ffaith bod natur artistig Orfenov yn agos mewn ysbryd at y didwyll, "Yesenin" ar ddechrau celf Lemeshev yn gofyn am dystiolaeth arbennig, yn ogystal â'r ffaith ei fod gydag anrhydedd wedi pasio prawf y gymhariaeth anochel â thenoriaid eilun. Ie, anaml y byddai premières yn cael eu rhoi, ac roedd perfformiadau gyda phresenoldeb Stalin yn cael eu llwyfannu hyd yn oed yn llai aml. Ond mae croeso bob amser i chi ganu yn ei le (mae dyddiadur yr artist yn gyforiog o nodiadau "Instead of Kozlovsky", "Instead of Lemeshev. Adroddwyd am 4 o'r gloch y prynhawn"; Lemeshev Orfenov oedd yn yswirio amlaf). Efallai nad yw dyddiaduron Orfenov, lle ysgrifennodd yr artist sylwadau am bob un o’i berfformiadau, o werth llenyddol mawr, ond maent yn ddogfen amhrisiadwy o’r cyfnod – mae gennym gyfle nid yn unig i deimlo beth mae’n ei olygu i fod yn yr “ail”. row” ac ar yr un pryd yn cael boddhad hapus o’i waith, ond, yn bwysicaf oll, i gyflwyno bywyd Theatr y Bolshoi o 1942 i 1955, nid o safbwynt parêd-swyddogol, ond o safbwynt gweithio arferol dyddiau. Ysgrifennon nhw am y perfformiadau cyntaf yn Pravda a rhoi Gwobrau Stalin ar eu cyfer, ond dyma'r ail neu'r trydydd cast a gefnogodd weithrediad arferol y perfformiadau yn y cyfnod ôl-brif. Gweithiwr mor ddibynadwy a diflino yn y Bolshoi oedd Anatoly Ivanovich Orfenov.

Yn wir, derbyniodd ei Wobr Stalin hefyd – am Vasek yn The Bartered Bride gan Smetana. Roedd yn berfformiad chwedlonol gan Boris Pokrovsky a Kirill Kondrashin mewn cyfieithiad Rwsieg gan Sergei Mikhalkov. Gwnaethpwyd y cynhyrchiad yn 1948 i anrhydeddu 30 mlynedd ers y Weriniaeth Tsiecoslofacia, ond daeth yn un o gomedïau mwyaf annwyl y cyhoedd ac wedi aros yn y repertoire am flynyddoedd lawer. Mae llawer o lygad-dystion yn ystyried mai delwedd grotesg o Vashek yw pinacl bywgraffiad creadigol yr artist. “Roedd gan Vashek y gyfrol honno o gymeriad sy’n bradychu gwir ddoethineb creadigol awdur y ddelwedd lwyfan – yr actor. Mae Vashek Orfenova yn ddelwedd gynnil a chlyfar. Roedd diffygion ffisiolegol iawn y cymeriad (stuttering, hurtity) wedi'u gwisgo ar y llwyfan yn nillad cariad dynol, hiwmor a swyn" (BA Pokrovsky).

Roedd Orfenov yn cael ei ystyried yn arbenigwr yn repertoire Gorllewin Ewrop, a berfformiwyd yn bennaf yn y Gangen, felly roedd yn rhaid iddo ganu yno amlaf, wrth adeiladu Theatr Solodovnikovsky ar Bolshaya Dmitrovka (lle roedd Opera Mamontov a'r Zimin Opera wedi'u lleoli yn troad y 19eg-20fed ganrif, ac mae bellach yn gweithio “Moscow Operetta”). Yn osgeiddig a swynol, er mor salw ei dymer, oedd ei Ddug yn Rigoletto. Disgleiriodd yr Iarll dewr Almaviva gyda choethder a ffraethineb yn The Barber of Seville (yn yr opera hon, sy'n anodd i unrhyw denor, gosododd Orfenov fath o gofnod personol - fe'i canodd 107 o weithiau). Adeiladwyd rôl Alfred yn La Traviata ar wrthgyferbyniadau: trodd dyn ifanc ofnus mewn cariad yn ddyn cenfigennus wedi’i ddallu gan lid a dicter, ac ar ddiwedd yr opera ymddangosodd fel person hynod gariadus ac edifeiriol. Cynrychiolwyd y repertoire Ffrengig gan opera gomig Faust ac Aubert Fra Diavolo (rhan deitl y perfformiad hwn oedd y gwaith olaf yn y theatr i Lemeshev, yn union fel Orfenov - rôl delynegol y carabinieri amorous Lorenzo). Canodd Don Ottavio gan Mozart yn Don Giovanni a Jacquino Beethoven yn y cynhyrchiad enwog o Fidelio gyda Galina Vishnevskaya.

Mae'r oriel o ddelweddau Rwsiaidd o Orfenov yn cael ei hagor yn haeddiannol gan Lensky. Roedd llais y canwr, a oedd ag ansawdd tyner, tryloyw, meddalwch ac elastigedd sain, yn cyd-fynd yn ddelfrydol â delwedd arwr telynegol ifanc. Gwahaniaethwyd ei Lensky gan gymhlethdod arbennig o freuder, ansicrwydd rhag stormydd bydol. Carreg filltir arall oedd delwedd y ffwl sanctaidd yn “Boris Godunov”. Yn y perfformiad nodedig hwn gan Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, canodd Anatoly Ivanovich o flaen Stalin am y tro cyntaf yn ei fywyd ym 1947. Mae un o ddigwyddiadau “anhygoel” bywyd artistig hefyd yn gysylltiedig â'r cynhyrchiad hwn - un diwrnod, yn ystod Rigoletto , Hysbyswyd Orfenov y dylai gyrraedd o'r gangen ar y prif lwyfan ar ddiwedd yr opera (5 munud ar droed) a chanu'r Ffwl Sanctaidd. Gyda'r perfformiad hwn ar 9 Hydref, 1968, dathlodd tîm Theatr y Bolshoi 60 mlynedd ers sefydlu'r artist a phen-blwydd ei weithgarwch creadigol yn 35 oed. Ysgrifennodd Gennady Rozhdestvensky, a arweiniodd y noson honno, yn y “llyfr dyletswydd”: “Proffesiynoldeb byw hir!” A nododd perfformiwr rôl Boris, Alexander Vedernikov: Mae gan Orfenov yr eiddo mwyaf gwerthfawr i artist - ymdeimlad o gymesuredd. Mae ei Ffŵl Sanctaidd yn symbol o gydwybod y bobl, fel y gwnaeth y cyfansoddwr ei feichiogi.”

Ymddangosodd Orfenov 70 o weithiau yn y ddelwedd o Sinodal yn The Demon, opera sydd bellach wedi dod yn brin, ac ar y pryd un o'r rhai mwyaf repertoire. Buddugoliaeth ddifrifol i'r artist hefyd oedd partïon fel y Gwestai Indiaidd yn Sadko a Tsar Berendey yn Snegurochka. Ac i'r gwrthwyneb, yn ôl y canwr ei hun, ni adawodd Bayan yn "Ruslan a Lyudmila", Vladimir Igorevich yn "Prince Igor" a Gritsko yn "Sorochinsky Fair" olion llachar (ystyriodd yr artist rôl y bachgen yn opera Mussorgsky “anafwyd” i ddechrau, oherwydd yn ystod y perfformiad cyntaf yn y perfformiad hwn, digwyddodd hemorrhage yn y ligament). Yr unig gymeriad o Rwsia a adawodd y canwr yn ddifater oedd Lykov yn The Tsar's Bride - mae'n ysgrifennu yn ei ddyddiadur: "Dydw i ddim yn hoffi Lykov." Yn ôl pob tebyg, ni chododd cymryd rhan mewn operâu Sofietaidd frwdfrydedd yr artist ychwaith, fodd bynnag, ni chymerodd bron i gymryd rhan ynddynt yn y Bolshoi, ac eithrio opera undydd Kabalevsky “Under Moscow” (Muscovite Vasily ifanc), opera plant Krasev “ Morozko” (Taid) ac opera Muradeli “The Great Friendship”.

Ynghyd â'r bobl a'r wlad, ni lwyddodd ein harwr i ddianc rhag trobyllau hanes. Ar 7 Tachwedd, 1947, cynhaliwyd perfformiad mawreddog o opera Vano Muradeli The Great Friendship yn Theatr y Bolshoi, lle perfformiodd Anatoly Orfenov ran melodig y bugail Dzhemal. Beth ddigwyddodd nesaf, mae pawb yn gwybod - archddyfarniad gwaradwyddus y Pwyllgor Canolog y CPSU. Pam yn union y bu’r opera “gân” gwbl ddiniwed hon yn arwydd ar gyfer dechrau erledigaeth newydd ar y “ffurfiol” mae Shostakovich a Prokofiev yn pos arall o dafodieitheg. Nid yw tafodieithol tynged Orfenov yn syndod: roedd yn weithredwr cymdeithasol gwych, yn ddirprwy i Gyngor Rhanbarthol Dirprwyon y Bobl, ac ar yr un pryd, ar hyd ei oes, cadwodd ffydd yn Nuw yn gysegredig, aeth yn agored i'r eglwys a gwrthododd. ymuno â'r Blaid Gomiwnyddol. Mae'n syndod na chafodd ei blannu.

Ar ôl marwolaeth Stalin, trefnwyd carthiad da yn y theatr - dechreuodd newid cenhedlaeth artiffisial. Ac roedd Anatoly Orfenov yn un o'r rhai cyntaf a roddwyd i ddeall ei bod hi'n bryd cael pensiwn hynafedd, er mai dim ond 1955 oedd yr artist ym 47. Gwnaeth gais ar unwaith am ymddiswyddiad. Cymaint oedd ei eiddo hanfodol - gadael ar unwaith o'r lle nad oedd croeso iddo.

Dechreuodd cydweithrediad ffrwythlon gyda Radio gydag Orfenov yn ôl yn y 40au – trodd ei lais yn rhyfeddol o “radiogenig” ac yn ffitio’n dda ar y recordiad. Ar hynny nid yr amser mwyaf disglair i'r wlad, pan oedd propaganda totalitaraidd ar ei anterth, pan oedd yr awyr yn llawn areithiau canibalaidd y prif gyhuddwr mewn treialon ffug, nid oedd darlledu cerddorol yn gyfyngedig o bell ffordd i orymdeithiau o selogion a chaneuon am Stalin. , ond yn hyrwyddo clasuron uchel. Roedd yn swnio am oriau lawer y dydd, ar recordio a darlledu o stiwdios a neuaddau cyngerdd. Daeth y 50au i hanes Radio fel anterth opera – yn ystod y blynyddoedd hyn y recordiwyd stoc opera aur y gronfa radio. Yn ogystal â sgoriau adnabyddus, mae llawer o weithiau operatig anghofiedig ac a berfformiwyd yn anaml wedi'u haileni, megis Pan Voyevoda gan Rimsky-Korsakov, Voyevoda gan Tchaikovsky ac Oprichnik. O ran arwyddocâd artistig, dim ond ychydig oedd grŵp lleisiol Radio, os yn israddol i Theatr y Bolshoi. Roedd enwau Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov ar wefusau pawb. Roedd yr awyrgylch creadigol a dynol ar y Radio y blynyddoedd hynny yn eithriadol. Mae'r lefel uchaf o broffesiynoldeb, chwaeth anhygoel, cymhwysedd repertoire, effeithlonrwydd a deallusrwydd gweithwyr, ymdeimlad o gymuned urdd a chydgymorth yn parhau i swyno flynyddoedd lawer yn ddiweddarach, pan fydd hyn i gyd wedi diflannu. Roedd gweithgareddau ar y Radio, lle roedd Orfenov nid yn unig yn unawdydd, ond hefyd yn gyfarwyddwr artistig grŵp lleisiol, yn hynod ffrwythlon. Yn ogystal â nifer o recordiadau stoc, lle dangosodd Anatoly Ivanovich rinweddau gorau ei lais, cyflwynodd berfformiadau cyngerdd cyhoeddus o operâu gan Radio ar waith yn Neuadd Colofnau Tŷ'r Undebau. Yn anffodus, erbyn heddiw mae’r casgliad cyfoethocaf hwn o gerddoriaeth wedi’i recordio wedi troi allan i fod allan o’i le ac yn gorwedd heb bwysau – mae’r oes o dreuliad wedi cyflwyno blaenoriaethau cerddorol cwbl wahanol i’r amlwg.

Roedd Anatoly Orfenov hefyd yn adnabyddus fel perfformiwr siambr. Roedd yn arbennig o lwyddiannus mewn geiriau lleisiol Rwsieg. Mae recordiadau o wahanol flynyddoedd yn adlewyrchu arddull dyfrlliw cynhenid ​​​​y canwr ac, ar yr un pryd, y gallu i gyfleu drama gudd is-destun. Mae gwaith Orfenov yn y genre siambr yn cael ei wahaniaethu gan ddiwylliant a chwaeth goeth. Mae palet yr artist o ddulliau mynegiannol yn gyfoethog – o mezza voce ethereal bron a cantilena tryloyw i benllanwau mynegiannol. Yng nghofnodion 1947-1952. Mae gwreiddioldeb arddull pob cyfansoddwr yn cael ei gyfleu'n gywir iawn. Mae coethder marwnad rhamantau Glinka yn cydfodoli â symlrwydd didwyll rhamantau Gurilev (gall y Bell enwog, a gyflwynir ar y ddisg hon, wasanaethu fel safon ar gyfer perfformio cerddoriaeth siambr o'r cyfnod cyn Glinka). Yn Dargomyzhsky, roedd Orfenov yn arbennig o hoff o'r rhamantau "Beth sydd yn fy enw i chi" a "Bu farw o hapusrwydd", a ddehonglwyd ganddo fel brasluniau seicolegol cynnil. Yn rhamantau Rimsky-Korsakov, cychwynnodd y canwr y dechrau emosiynol gyda dyfnder deallusol. Mae monolog Rachmaninov “Yn y nos yn fy ngardd” yn swnio'n llawn mynegiant a dramatig. O ddiddordeb mawr yw'r recordiadau o ramantau gan Taneyev a Tcherepnin, na chlywir eu cerddoriaeth yn aml mewn cyngherddau.

Nodweddir geiriau rhamant Taneyev gan naws a lliwiau argraffiadol. Llwyddodd y cyfansoddwr i ddal yn ei fanion newidiadau cynnil mewn arlliwiau yn naws yr arwr telynegol. Ategir meddyliau a theimladau gan sŵn awyr y nos gwanwyn neu gorwynt ychydig yn undonog o’r bêl (fel yn y rhamant adnabyddus sy’n seiliedig ar gerddi gan Y. Polonsky “Mask”). Wrth fyfyrio ar gelfyddyd siambr Tcherepnin, tynnodd yr Academydd Boris Asafiev sylw at ddylanwad ysgol Rimsky-Korsakov ac argraffiadaeth Ffrengig (“disgyrchiant tuag at ddal argraffiadau natur, tuag at aer, tuag at liwgaredd, tuag at arlliwiau golau a chysgod”) . Yn y rhamantau sy’n seiliedig ar gerddi Tyutchev, mae’r nodweddion hyn i’w dirnad yn y lliw cain o harmoni a gwead, mewn manylder cain, yn enwedig yn rhan y piano. Mae'r recordiadau o ramantau Rwsiaidd a wnaed gan Orfenov ynghyd â'r pianydd David Gaklin yn enghraifft wych o gerddoriaeth ensemble siambr.

Yn 1950, dechreuodd Anatoly Orfenov ddysgu yn Sefydliad Gnessin. Roedd yn athro gofalgar a deallgar iawn. Nid oedd erioed yn gosod, nid oedd yn gorfodi i ddynwared, ond bob tro mae'n mynd ymlaen o unigoliaeth a galluoedd pob myfyriwr. Er na ddaeth yr un ohonynt yn ganwr o fri heb wneud gyrfa fyd-eang, ond faint o athro cyswllt Orfenov oedd yn gallu cywiro lleisiau - roedd yn aml yn cael rhai anobeithiol neu rai nad oeddent yn cael eu cymryd i'w dosbarthiadau gan athrawon eraill mwy uchelgeisiol . Ymhlith ei fyfyrwyr roedd nid yn unig tenoriaid, ond hefyd baswyr (tenor Yuri Speransky, a oedd yn gweithio mewn theatrau amrywiol yr Undeb Sofietaidd, sydd bellach yn bennaeth yr adran hyfforddi opera yn Academi Gnessin). Ychydig o leisiau benywaidd oedd, ac yn eu plith roedd y ferch hynaf Lyudmila, a ddaeth yn ddiweddarach yn unawdydd Côr Theatr y Bolshoi. Daeth awdurdod Orfenov fel athrawes yn rhyngwladol yn y pen draw. Dechreuodd ei weithgarwch addysgu tramor hirdymor (bron i ddeng mlynedd) yn Tsieina a pharhaodd yn ystafelloedd gwydr Cairo a Bratislava.

Ym 1963, dychwelodd y Bolshoi am y tro cyntaf, lle bu Anatoly Ivanovich yn gyfrifol am y cwmni opera am 6 blynedd - dyma'r blynyddoedd pan ddaeth La Scala gyntaf, a bu'r Bolshoi ar daith ym Milan, pan oedd sêr y dyfodol (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Yn ôl atgofion llawer o artistiaid, nid oedd cwmni mor wych. Roedd Orfenov bob amser yn gwybod sut i gymryd safle'r "cymedr aur" rhwng y rheolwyr a'r unawdwyr, yn dad i gefnogi'r cantorion, yn enwedig yr ieuenctid, gyda chyngor da. Ar droad y 60au a'r 70au, newidiodd y pŵer yn Theatr y Bolshoi eto, a gadawodd y gyfarwyddiaeth gyfan, dan arweiniad Chulaki ac Anastasiev. Yn 1980, pan ddychwelodd Anatoly Ivanovich o Tsiecoslofacia, cafodd ei alw'n Bolshoi ar unwaith. Ym 1985, ymddeolodd oherwydd salwch. Bu farw yn 1987. Fe'i claddwyd ym mynwent Vagankovsky.

Mae gennym ei lais. Roedd dyddiaduron, erthyglau a llyfrau (yn eu plith mae “Llwybr creadigol Sobinov”, yn ogystal â chasgliad o bortreadau creadigol o unawdwyr ifanc y Bolshoi “Youth, hopes, achievements”). Erys atgofion cynnes am gyfoeswyr a ffrindiau, gan dystio bod Anatoly Orfenov yn ddyn gyda Duw yn ei enaid.

Andrey Khripin