Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Canu yw fy angen, fy mywyd. Pe bawn i'n cael fy hun ar ynys anial, byddwn i'n canu yno hefyd ... Nid oes dyfodol i berson sydd wedi dringo cadwyn o fynyddoedd ac nad yw'n gweld copa yn uwch na'r un y mae wedi'i leoli arno. Ni fyddwn byth yn cytuno i fod yn ei le. Nid datganiad hardd yn unig yw’r geiriau hyn, ond rhaglen wirioneddol o weithredu a arweiniodd y gantores Eidalaidd ragorol Galli-Curci drwy gydol ei gyrfa greadigol.

“Mae pob cenhedlaeth fel arfer yn cael ei rheoli gan un canwr coloratura gwych. Bydd ein cenhedlaeth yn dewis Galli-Curci fel eu brenhines ganu…” meddai Dilpel.

Ganed Amelita Galli-Curci ar 18 Tachwedd, 1882 ym Milan, yn nheulu dyn busnes llewyrchus Enrico Galli. Anogodd y teulu ddiddordeb y ferch mewn cerddoriaeth. Mae hyn yn ddealladwy – wedi’r cyfan, roedd ei thaid yn arweinydd, ac roedd gan ei nain soprano coloratura gwych ar un adeg. Yn bump oed, dechreuodd y ferch chwarae'r piano. O saith oed, mae Amelita yn mynychu'r tŷ opera yn rheolaidd, sydd wedi dod yn ffynhonnell yr argraffiadau cryfaf iddi.

Roedd y ferch a oedd wrth ei bodd yn canu yn breuddwydio am ddod yn enwog fel cantores, ac roedd ei rhieni eisiau gweld Amelita fel pianydd. Aeth i mewn i Conservatoire Milan, lle astudiodd y piano gyda'r Athro Vincenzo Appiani. Yn 1905, graddiodd o'r ystafell wydr gyda medal aur ac yn fuan daeth yn athro piano eithaf adnabyddus. Fodd bynnag, ar ôl clywed y pianydd gwych Ferruccio Busoni, sylweddolodd Amelita gyda chwerwder na fyddai byth yn gallu cyflawni meistrolaeth o'r fath.

Penderfynwyd ar ei thynged gan Pietro Mascagni, awdur yr opera enwog Rural Honor. Wrth glywed sut mae Amelita, yn cyfeilio ar y piano, yn canu aria Elvira o opera Bellini “Puritanes”, ebychodd y cyfansoddwr: “Amelita! Mae yna lawer o bianyddion rhagorol, ond mor brin yw clywed canwr go iawn! Byddwch, byddwch yn artist gwych. Ond nid pianydd, na, canwr!”

Ac felly y digwyddodd. Ar ôl dwy flynedd o hunan-astudio, aseswyd sgil Amelita gan un arweinydd opera. Ar ôl gwrando ar ei pherfformiad o'r aria o ail act Rigoletto, argymhellodd Galli i gyfarwyddwr y tŷ opera yn Trani, a oedd ym Milan. Felly cafodd hi ymddangosiad cyntaf yn theatr tref fechan. Daeth y rhan gyntaf – Gilda yn “Rigoletto” – â llwyddiant ysgubol i’r gantores ifanc ac agorodd i’w golygfeydd eraill, mwy cadarn yn yr Eidal. Ers hynny mae rôl Gilda wedi dod yn addurn o'i repertoire.

Ym mis Ebrill 1908, roedd hi eisoes yn Rhufain - am y tro cyntaf iddi berfformio ar lwyfan y Costanzi Theatre. Yn rôl Bettina, arwres opera gomig Bizet Don Procolio, dangosodd Galli-Curci ei hun nid yn unig fel cantores ragorol, ond hefyd fel actores gomig dalentog. Erbyn hynny, roedd yr arlunydd wedi priodi'r arlunydd L. Curci.

Ond er mwyn cael llwyddiant go iawn, roedd Amelita yn dal i orfod cael “interniaeth” dramor. Perfformiodd y canwr yn nhymor 1908/09 yn yr Aifft, ac yna ym 1910 ymwelodd â'r Ariannin ac Uruguay.

Dychwelodd i'r Eidal fel cantores adnabyddus. Mae “Dal Verme” Milan yn ei gwahodd yn benodol i rôl Gilda, ac mae’r Napoli “San Carlo” (1911) yn dyst i sgil uchel Galli-Curci yn “La Sonnambula”.

Ar ôl taith arall o amgylch yr artist, yn ystod haf 1912, yn Ne America (Ariannin, Brasil, Uruguay, Chile), bu'n droad llwyddiannau swnllyd yn Turin, Rhufain. Yn y papurau newydd, gan ddwyn i gof berfformiad blaenorol y canwr yma, ysgrifennon nhw: “Dychwelodd Galli-Curci fel artist cyflawn.”

Yn nhymor 1913/14, mae'r artist yn canu yn Theatr Real Madrid. Mae La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville yn dod â’i llwyddiant digynsail yn hanes y tŷ opera hwn.

Ym mis Chwefror 1914, fel rhan o grŵp yr opera Eidalaidd Galli-Curci, cyrhaeddodd St. Ym mhrifddinas Rwsia, am y tro cyntaf, mae hi'n canu rhannau Juliet (Romeo a Juliet gan Gounod) a Filina (Mignon Thomas). Yn y ddwy opera, ei phartner oedd LV Sobinov. Dyma sut y disgrifiwyd y dehongliad o arwres yr opera Tom gan yr artist yng ngwasg y brifddinas: “Ymddangosodd Galli-Curci i’r Filina swynol. Rhoddodd ei llais hardd, ei cherddoroledd a’i thechneg ragorol gyfle iddi ddod â rhan Filina i’r amlwg. Canodd polonaise yn wych, a’r canlyniad, ar gais unfrydol y cyhoedd, a ailadroddodd, gan gymryd y ddau dro y tri phwynt “fa”. Ar y llwyfan, mae hi’n arwain y rôl yn drwsiadus ac yn ffres.”

Ond coron ei buddugoliaethau Rwsiaidd oedd La Traviata. Ysgrifennodd papur newydd Novoye Vremya: “Mae Galli-Curci yn un o’r Violettas nad yw St. Petersburg wedi’i gweld ers amser maith. Mae hi'n berffaith ar y llwyfan ac fel cantores. Canodd aria'r act gyntaf gyda rhinwedd anhygoel a, gyda llaw, daeth i ben gyda cadenza mor ddryslyd, nad ydym wedi'i glywed gan Sembrich na Boronat: rhywbeth syfrdanol ac ar yr un pryd yn ddisglair o hardd. Roedd hi'n llwyddiant ysgubol. ”…

Wedi ailymddangos yn ei gwlad enedigol, mae’r gantores yn canu gyda phartneriaid cryf: y tenor ifanc disglair Tito Skipa a’r bariton enwog Titta Ruffo. Yn haf 1915, yn Theatr y Colon yn Buenos Aires, mae hi'n canu gyda'r chwedlonol Caruso yn Lucia. “Buddugoliaeth ryfeddol Galli-Curci a Caruso!”, “Galli-Curci oedd arwres y noson!”, “Y prinnaf ymhlith cantorion” - dyma sut roedd beirniaid lleol yn ystyried y digwyddiad hwn.

Ar 18 Tachwedd, 1916, gwnaeth Galli-Curci ei ymddangosiad cyntaf yn Chicago. Ar ôl “Nodyn Caro” daeth y gynulleidfa i mewn i gymeradwyaeth ddigynsail o bymtheg munud. Ac mewn perfformiadau eraill - "Lucia", "La Traviata", "Romeo a Juliet" - derbyniwyd y canwr yr un mor gynnes. Dim ond rhai o’r penawdau ym mhapurau newydd America yw’r “Canwr Coloratura Mwyaf ers Patti”, “Fabulous Voice”. Dilynwyd Chicago gan fuddugoliaeth yn Efrog Newydd.

Yn y llyfr “Vocal Parallels” gan y canwr enwog Giacomo Lauri-Volpi darllenwn: “I awdur y llinellau hyn, roedd Galli-Curci yn ffrind ac, mewn ffordd, yn fam fedydd yn ystod ei berfformiad cyntaf o Rigoletto, a ddigwyddodd yn dechrau Ionawr 1923 ar lwyfan y Theatr Metropolitan “. Yn ddiweddarach, canodd yr awdur gyda hi fwy nag unwaith yn Rigoletto ac yn The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Manon Massenet. Ond arhosodd yr argraff o'r perfformiad cyntaf am oes. Mae llais y canwr yn cael ei gofio fel un sy'n hedfan, yn rhyfeddol o unffurf ei liw, ychydig yn matte, ond yn hynod o dyner, yn ysbrydoli heddwch. Nid un nodyn “plentynaidd” neu gannaidd. Roedd ymadrodd yr act olaf “Yno, yn y nefoedd, ynghyd â'm mam annwyl …” yn cael ei gofio fel rhyw fath o wyrth o leisiau – ffliwt yn cael ei seinio yn lle llais.

Yn hydref 1924, perfformiodd Galli-Curci mewn mwy nag ugain o ddinasoedd Lloegr. Gwnaeth cyngerdd cyntaf un y canwr yn Neuadd Albert y brifddinas argraff anorchfygol ar y gynulleidfa. “Swyn hud Galli-Curci”, “Fe ddes i, canu – ac ennill!”, “Galli-Curci orchfygu Llundain!” – ysgrifennodd y wasg leol yn edmygol.

Ni rhwymodd Galli-Curci ei hun â chontractau hirdymor gydag unrhyw un tŷ opera, gan ffafrio rhyddid teithiol. Dim ond ar ôl 1924 y rhoddodd y gantores ei dewis terfynol i'r Opera Metropolitan. Fel rheol, roedd sêr opera (yn enwedig ar y pryd) yn talu sylw eilradd yn unig i'r llwyfan cyngerdd. I Galli-Curci, roedd y rhain yn ddau faes cwbl gyfartal o greadigrwydd artistig. Ar ben hynny, dros y blynyddoedd, dechreuodd gweithgaredd cyngherddau hyd yn oed ddod i'r amlwg ar lwyfan y theatr. Ac ar ôl ffarwelio ag opera ym 1930, fe barhaodd i roi cyngherddau mewn llawer o wledydd am sawl blwyddyn arall, ac ym mhobman bu'n llwyddiannus gyda'r gynulleidfa ehangaf, oherwydd yn ei warws roedd celfyddyd Amelita Galli-Curci yn nodedig gan symlrwydd didwyll, swyn. , eglurder, democratiaeth swynol.

“Nid oes cynulleidfa ddifater, rydych chi’n ei gwneud eich hun,” meddai’r canwr. Ar yr un pryd, ni thalodd Galli-Curci deyrnged i chwaeth ddiymhongar na ffasiwn ddrwg - bu llwyddiannau mawr yr artist yn fuddugoliaeth o onestrwydd artistig.

Gyda di-ildio anhygoel, mae hi'n symud o un wlad i'r llall, ac mae ei henwogrwydd yn tyfu gyda phob perfformiad, gyda phob cyngerdd. Roedd ei llwybrau taith yn rhedeg nid yn unig trwy wledydd mawr Ewrop a'r Unol Daleithiau. Gwrandawyd arni mewn llawer o ddinasoedd yn Asia, Affrica, Awstralia a De America. Perfformiodd yn Ynysoedd y Môr Tawel, daeth o hyd i amser i recordio recordiau.

“Ei llais,” ysgrifenna’r cerddoregydd VV Timokhin, yr un mor brydferth mewn coloratura ac mewn cantilena, fel sŵn ffliwt arian hud, wedi’i orchfygu â thynerwch a phurdeb rhyfeddol. O’r ymadroddion cyntaf un a ganwyd gan yr artist, roedd y gwrandawyr wedi’u cyfareddu gan y synau teimladwy a llyfn yn llifo’n rhyfeddol o rhwydd… Roedd y sain berffaith wastad, blastig yn gwasanaethu’r artist fel deunydd gwych ar gyfer creu delweddau amrywiol, ffiligri…

… Nid oedd Galli-Curci fel cantores coloratura, efallai, yn ei hadnabod yn gyfartal.

Yn ddelfrydol, roedd y sain wastad, blastig yn gwasanaethu'r artist fel deunydd gwych ar gyfer creu delweddau amrywiol wedi'u mireinio'n filigree. Nid oes neb wedi perfformio mor rhugl yn offerynnol y darnau yn yr aria “Sempre libera” (“I fod yn rhydd, i fod yn ddiofal”) o “La Traviata”, yn ariâu Dinora neu Lucia a chyda chymaint o ddisgleirdeb – y cadenzas yn y yr un “Sempre libera” neu yn y “Waltz Juliet,” a dyna’r cyfan heb y tyndra lleiaf (ni chynhyrchodd hyd yn oed y nodau uchaf yr argraff o rai hynod o uchel), a allai roi trafferthion technegol y rhif canu i’r gwrandawyr.

Gwnaeth celfyddyd Galli-Curci wneud i gyfoeswyr ddwyn i gof rinweddau mawr y 1914g a dweud mai prin y gallai hyd yn oed y cyfansoddwyr a fu’n gweithio yn oes “oes aur” bel canto ddychmygu gwell dehonglydd o’u gweithiau. “Pe bai Bellini ei hun wedi clywed canwr mor anhygoel â Galli-Curci, byddai wedi ei chanmol yn ddiddiwedd,” ysgrifennodd papur newydd Barcelona El Progreso yn XNUMX ar ôl perfformiadau La sonnambula a Puritani. Mae’r adolygiad hwn o feirniaid Sbaen, a “roddodd i lawr” yn ddidrugaredd ar lawer o oleuadau’r byd lleisiol, yn eithaf dangosol. “Mae Galli-Curci mor agos at berffeithrwydd llwyr â phosibl,” cyfaddefodd ddwy flynedd yn ddiweddarach y prima donna Americanaidd enwog Geraldine Farrar (perfformiwr rhagorol yn rolau Gilda, Juliet a Mimi), ar ôl gwrando ar Lucia di Lammermoor yn y Chicago Opera .

Roedd y canwr yn nodedig gan repertoire helaeth. Er ei fod yn seiliedig ar gerddoriaeth opera Eidalaidd – gweithiau gan Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – perfformiodd yn wych hefyd mewn operâu gan gyfansoddwyr Ffrengig – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. At hyn mae'n rhaid i ni ychwanegu rhannau rhagorol Sophie yn Der Rosenkavalier gan R. Strauss a rôl y Frenhines Shemakhan yn The Golden Cockerel gan Rimsky-Korsakov.

“Nid yw rôl y frenhines,” nododd yr artist, “yn cymryd mwy na hanner awr, ond am hanner awr! Mewn cyfnod mor fyr, mae'r canwr yn wynebu pob math o anawsterau lleisiol, ymhlith pethau eraill, fel na fyddai hyd yn oed yr hen gyfansoddwyr wedi dod i fyny â nhw.

Yn ystod gwanwyn a haf 1935, aeth y canwr ar daith i India, Burma a Japan. Dyna'r gwledydd olaf lle bu'n canu. Mae Galli-Curci yn tynnu'n ôl dros dro o weithgaredd cyngerdd oherwydd afiechyd gwddf difrifol a oedd angen ymyrraeth lawfeddygol.

Yn ystod haf 1936, ar ôl astudiaethau dwys, dychwelodd y canwr nid yn unig i'r llwyfan cyngerdd, ond hefyd i'r llwyfan opera. Ond wnaeth hi ddim para'n hir. Digwyddodd ymddangosiadau olaf Galli-Curci yn nhymor 1937/38. Ar ôl hynny, mae hi'n ymddeol o'r diwedd ac yn ymddeol i'w chartref yn La Jolla (California).

Bu farw'r canwr ar 26 Tachwedd, 1963.