Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Gellir diffinio'r prif argraff emosiynol sy'n cael ei eni wrth gyfarfod â gwaith V. Gubarenko fel graddfa. Amlygir hyn yn atyniad yr artist at bynciau difrifol o bwys yn gyffredinol ac ystod eang o ddelweddau – gorffennol hanesyddol ac arwrol y wlad a phroblemau moesol heddiw, byd teimladau personol, byd barddonol dihysbydd ffantasi gwerin a chyfnewidiol di-ben-draw. natur. Mae’r cyfansoddwr yn troi’n gyson at genres a ffurfiau cerddorol, theatraidd ac offerynnol anferthol: 15 o operâu a bale, 3 symffonïau “mawr” a 3 symffonïau siambr, cyfres o goncerti offerynnol, gan gynnwys y Concerto grosso ar gyfer llinynnau, cyfansoddiadau corawl a chylchoedd lleisiol ar gerddi gan Beirdd Rwsiaidd a Wcrain , ystafelloedd symffonig, cerddi, paentiadau, cerddoriaeth ar gyfer perfformiadau dramatig a ffilmiau.

Ganed Hubarenko i deulu milwrol. Dechreuodd astudio cerddoriaeth yn gymharol hwyr – yn 12 oed, ond roedd y dosbarthiadau hyn, oherwydd bod y teulu’n symud yn aml i gyrchfan ei dad, yn ansystematig a lled-amatur eu natur. Dim ond yn 1947 y dechreuodd astudio yn Ivano-Frankivsk ac yna yn un o ysgolion cerdd Kharkov.

Chwaraeodd hunan-addysg a diddordeb brwd mewn cerddoriaeth fwy o rôl yn ystod y cyfnod hwn nag yn yr ysgol, yn enwedig gan fod y ddawn o waith byrfyfyr a'r awydd am greadigrwydd annibynnol yn amlwg yn amlygu eu hunain. Erbyn iddo fynd i mewn i'r ysgol gerddoriaeth (1951), llwyddodd y dyn ifanc i roi cynnig ar opera, piano, cerddoriaeth leisiol a chorawl.

Yr ysgol go iawn gyntaf ar gyfer Hubarenko oedd gwersi cyfansoddi o dan arweiniad y cyfansoddwr a'r athro A. Zhuk, ac yn ystod y blynyddoedd o astudio yn yr ystafell wydr yn nosbarth D. Klebanov, a addysgodd sawl cenhedlaeth o gyfansoddwyr Wcreineg, dawn y canfu cerddor ifanc fathau penodol o gymhwysiad. Mae Gubarenko yn gweithio'n helaeth ac yn ffrwythlon ym maes geiriau lleisiol, yn creu cylch o gorau cappella i benillion S. Yesenin a'r cantata “Rus”.

Yn angerdd y dyn ifanc am harddwch a mynegiant emosiynol y llais dynol, mae ei waith yn y côr, dan arweiniad y côr-feistr a chyfansoddwr enwog Z.

Tramor. Gyda bas cryf a llawn mynegiant, astudiodd Gubarenko yn frwd yn y côr a helpu'r arweinydd i weithio gyda'r tîm. Roedd y profiad a gafodd awdur operâu’r dyfodol yn wirioneddol amhrisiadwy. Er gwaethaf natur arbrofol, arloesol nifer o weithiau’r cyfansoddwr, mae’r rhannau yn ei operâu bob amser yn lleisiol ac yn hawdd i’w perfformio. Yr amser ffurfio yw'r 60au. – i Gubarenko cafodd ei nodi gan lwyddiant sylweddol cyntaf ei weithiau ar lwyfan yr Undeb cyfan (dyfarnwyd diploma o’r radd gyntaf i Symffoni Gyntaf y cyfansoddwr yng Nghystadleuaeth yr Holl-Undeb ym Moscow ym 1962) a pherfformiad cyntaf yr opera “Marwolaeth y Sgwadron” (ar ôl A. Korneichuk) ar lwyfan Theatr Opera Academaidd Kyiv a'u bale. TG Shevchenko. Gwerthfawrogwyd gwaith y cyfansoddwr a'r tîm yn fawr gan y wasg a beirniaid cerdd.

Y garreg filltir arwyddocaol nesaf yn esblygiad creadigol y cerddor oedd y bale "Stone Lord" (yn seiliedig ar y ddrama o'r un enw gan L. Ukrainka). Ysgogodd gwaith arloesol gwreiddiol y fardd o Wcrain, sy'n dehongli'n anarferol y plot “tragwyddol” o lenyddiaeth y byd am Don Juan, awduron y bale (libretydd E. Yavorsky) i chwilio am ateb anghonfensiynol ar gyfer y perfformiad yn y dyfodol. Dyma sut y ganwyd y “ddrama athronyddol mewn bale”, a achosodd nifer o benderfyniadau llwyfan gwreiddiol yn theatrau Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat a dinas Ruse Bwlgaria.

Yn y 70au. Mae Gubarenko yn gweithio'n weithredol ym mron pob genre. Dinasyddiaeth ddisglair, y gallu i ymateb i ofynion y cyfnod gyda holl angerdd artist-cyhoeddwr – dyma’r safbwynt y mae’r cyfansoddwr yn ei ddiffinio iddo’i hun. Yn ystod y blynyddoedd hyn, ar lawer cyfrif yn annisgwyl i wrandawyr, datgelir agwedd newydd ar ddawn meistr sydd eisoes yn aeddfed. Gyda genedigaeth un o weithiau mwyaf gwreiddiol y cyfansoddwr, y monodrama siambr agos-atoch Tenderness (yn seiliedig ar y stori fer gan A. Barbusse), llinyn telynegol a seiniwyd yn ei waith yn llawn llais. Chwaraeodd y gwaith hwn ran bwysig yn esblygiad diddordebau creadigol y cyfansoddwr - mae sbectrwm genre ei gyfansoddiadau ar gyfer theatr gerdd yn ehangu'n sylweddol, mae ffurfiau artistig newydd yn cael eu geni. Dyma sut mae’r duodramau telynegol “Remember Me” (1980) a “Alpine Ballad” (1985), y bale symffoni “Assol” (1977) yn ymddangos. Ond mae’r thema sifil, arwrol-wladgarol yn parhau i gyffroi’r cyfansoddwr. Yn y Drydedd Symffoni gyda’r côr “To the Partisans of Ukraine” (1975), yn y gerddoriaeth ar gyfer dwy ran o’r drioleg ffilm “The Thought of Kovpak” (1975), yn yr opera “Through the Flame” (1976) a yn y bale “Communist” (1985), mae'r artist eto'n ymddangos fel murluniwr, gan ddatblygu egwyddorion artistig y genre arwrol-epig.

Dathlodd y cyfansoddwr ei ben-blwydd yn hanner cant gyda pherfformiad cyntaf gwaith a oedd yn binacl llwyddiannau ac yn ffynhonnell darganfyddiadau yn y dyfodol. Cydnabuwyd yr opera-balet Viy (ar ôl N. Gogol), a lwyfannwyd yn Nhŷ Opera Odessa (1984), yn unfrydol gan y cyhoedd a beirniaid fel digwyddiad ym mywyd y theatr gerdd Sofietaidd. Yn fywiog, yn lliwgar, fel pe bai wedi'i gymryd o fyd natur, roedd cymeriadau gwerin, bywyd bob dydd lliwgar, hiwmor gwerin llawn sudd a ffantasi wedi'u hymgorffori'n fyw mewn perfformiad cerddorol a theatrig mawreddog.

Yn yr opera gomig The Matchmaker Willy-nilly (yn seiliedig ar ddrama G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman , 1985) ac yn y bale May Night (ar ôl Gogol, 1988), mae Gubarenko yn datblygu ac yn cyfoethogi egwyddorion arddull Viy, gan bwysleisio unwaith eto ei berthynas fewnol ddwfn â'r diwylliant cenedlaethol, ei thraddodiadau a'r gallu i fod ar lefel cyflawniadau diweddaraf cerddoriaeth fodern bob amser.

N. Yavorskaya