Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Ysgrifennodd y bardd Rwsiaidd N. Pleshcheev ym 1846 y gerdd “To the Singer”, a gysegrwyd i Viardo Garcia. Dyma ei darn:
Ymddangosodd i mi ... a chanodd emyn cysegredig, - A'i llygaid yn llosgi â dwyfol dân ... Y ddelw welw honno ynddi Gwelais Desdemona, Wrth blygu dros y delyn aur, Am yr helyg canodd gân a thorri ar draws y griddfanau Gorlif diflas o'r hen gân honno. Mor ddwfn y deallodd hi, a astudiai Yr un a wyddai bobl a chyfrinion eu calon ; A phe codai un mawr o'r bedd, Fe roddai'i goron ar ei thalcen. Weithiau ymddangosai Rosina ifanc i mi Ac yn angerddol, fel nos ei gwlad enedigol … A gwrando ar ei llais hudolus, Yn y wlad ffrwythlon honno roeddwn i’n dyheu am fy enaid, Lle mae popeth yn swyno’r glust, popeth yn swyno’r llygaid, Lle mae claddgell y awyr yn disgleirio gyda glas tragwyddol, Lle mae'r eos yn chwibanu ar ganghennau'r sycamorwydden, A chysgod y cypreswydden yn crynu ar wyneb y dyfroedd!
Ganed Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia ym Mharis ar 18 Gorffennaf, 1821. Roedd tad Polina, y tenor Manuel Garcia ar y pryd ar anterth ei enwogrwydd. Roedd y Fam Joaquin Siches hefyd yn artist o’r blaen ac ar un adeg “wedi gwasanaethu fel addurn o olygfa Madrid.” Ei mam bedydd oedd y Dywysoges Praskovya Andreevna Golitsyna, yr enwyd y ferch ar ei hôl.
Athrawes gyntaf Polina oedd ei thad. Ar gyfer Polina, cyfansoddodd nifer o ymarferion, canonau ac ariettas. Oddi wrtho ef, etifeddodd Polina gariad at gerddoriaeth J.-S. Bach. Dywedodd Manuel Garcia: “Dim ond cerddor go iawn all ddod yn ganwr go iawn.” Am y gallu i gymryd rhan yn ddiwyd ac yn amyneddgar mewn cerddoriaeth, derbyniodd Polina y llysenw Ant yn y teulu.
Yn wyth oed, dechreuodd Polina astudio theori cytgord a chyfansoddiad o dan arweiniad A. Reicha. Yna dechreuodd gymryd gwersi piano o Meisenberg, ac yna gan Franz Liszt. Hyd at 15 oed, roedd Polina yn paratoi i fod yn bianydd a hyd yn oed yn rhoi ei nosweithiau ei hun yn y “Cylch Artistig” ym Mrwsel.
Roedd hi'n byw bryd hynny gyda'i chwaer, y gantores wych Maria Malibran. Yn ôl ym 1831, dywedodd Maria wrth E. Leguva am ei chwaer: “Bydd y plentyn hwn ... yn ein cau ni i gyd.” Yn anffodus, bu farw Malibran yn drasig yn gynnar iawn. Bu Maria nid yn unig yn helpu ei chwaer yn ariannol a gyda chyngor, ond, heb amau hynny ei hun, chwaraeodd ran fawr yn ei thynged.
Gŵr Pauline fydd Louis Viardot, ffrind a chynghorydd Malibran. A helpodd gŵr Maria, Charles Berio, y canwr ifanc i oresgyn y camau cyntaf anoddaf ar ei llwybr artistig. Agorodd yr enw Berio ddrysau neuaddau cyngerdd iddi. Gyda Berio, perfformiodd hi unigol yn gyhoeddus gyntaf - yn neuadd Neuadd y Ddinas Brwsel, yn y cyngerdd bondigrybwyll i'r tlodion.
Yn ystod haf 1838, aeth Polina a Berio ar daith gyngerdd o amgylch yr Almaen. Ar ôl y cyngerdd yn Dresden, derbyniodd Polina ei anrheg werthfawr gyntaf - clasp emrallt. Roedd perfformiadau hefyd yn llwyddiannus yn Berlin, Leipzig a Frankfurt am Main. Yna canodd yr arlunydd yn yr Eidal.
Cynhaliwyd perfformiad cyhoeddus cyntaf Pauline ym Mharis ar 15 Rhagfyr, 1838, yn neuadd Theatr y Dadeni. Cafodd y gynulleidfa groeso cynnes i berfformiad y canwr ifanc o sawl darn technegol anodd a oedd yn gofyn am rinwedd gwirioneddol. Ar Ionawr 1839, cyhoeddodd XNUMX, A. de Musset erthygl yn y Revue de Demonde, lle siaradodd am “lais ac enaid Malibran”, bod “Paulin yn canu wrth iddi anadlu”, gan orffen popeth gyda cherddi wedi'u neilltuo i'r debuts. Pauline Garcia ac Eliza Rachel .
Yng ngwanwyn 1839, gwnaeth Garcia ei ymddangosiad cyntaf yn y Theatr Frenhinol yn Llundain fel Desdemona yn Otello Rossini. Ysgrifennodd y papur newydd Rwsiaidd Severnaya Pchela ei bod “wedi ennyn y diddordeb mwyaf bywiog ymhlith y rhai sy’n hoff o gerddoriaeth”, “wedi’i derbyn â chymeradwyaeth a’i galw ddwywaith gyda’r nos … Ar y dechrau roedd yn ymddangos yn ofnus, a’i llais yn crynu gan nodau uchel; ond yn fuan cydnabyddasant ei doniau cerddorol hynod, y rhai a'i gwna yn aelod teilwng o deulu Garcia, yn adnabyddus yn hanes cerddoriaeth er y XNUMXfed ganrif. Yn wir, ni allai ei llais lenwi'r neuaddau enfawr, ond rhaid gwybod bod y canwr yn dal yn ifanc iawn: dim ond dwy ar bymtheg oed yw hi. Mewn actio dramatig, dangosodd ei bod yn chwaer i Malibran: darganfu'r pŵer na all dim ond gwir athrylith ei gael!
Ar Hydref 7, 1839, gwnaeth Garcia ei ymddangosiad cyntaf yn yr Opera Eidalaidd fel Desdemona yn Otello Rossini. Croesawodd yr awdur T. Gautier yn ei "seren o'r maint cyntaf, seren â saith pelydr", cynrychiolydd o linach artistig gogoneddus Garcia. Nododd ei chwaeth mewn dillad, mor wahanol i'r gwisgoedd sy'n gyffredin i ddiddanwyr Eidalaidd, "gwisgo, mae'n debyg, mewn cwpwrdd dillad ar gyfer cŵn gwyddonol." Galwodd Gauthier lais yr artist yn “un o’r offerynnau mwyaf godidog sydd i’w glywed.”
Rhwng Hydref 1839 a Mawrth 1840, Polina oedd prif seren yr Opera Eidalaidd, roedd hi “ar anterth ffasiwn”, fel yr adroddwyd i Liszt M. D'Agout. Ceir tystiolaeth o hyn gan y ffaith, cyn gynted ag y bu'n sâl, cynigiodd rheolwyr y theatr ddychwelyd yr arian i'r cyhoedd, er bod Rubini, Tamburini a Lablache yn parhau yn y perfformiad.
Y tymor hwn bu’n canu yn Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini’s Tancrede a Don Giovanni gan Mozart. Yn ogystal, mewn cyngherddau, perfformiodd Polina weithiau Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Yn rhyfedd ddigon, llwyddiant a ddaeth yn ffynhonnell trafferthion a gofidiau dilynol i'r canwr. Eu rheswm yw nad oedd y cantorion enwog Grisi a Persiani “yn caniatáu i P. Garcia berfformio rhannau arwyddocaol.” Ac er bod neuadd enfawr, oer yr Opera Eidalaidd yn wag y rhan fwyaf o'r nosweithiau, ni adawodd Grisi y cystadleuydd ifanc i mewn. Nid oedd gan Polina unrhyw ddewis ond mynd ar daith dramor. Ganol mis Ebrill, aeth i Sbaen. Ac ar Hydref 14, 1843, cyrhaeddodd y priod Polina a Louis Viardot brifddinas Rwseg.
Dechreuodd yr opera Eidalaidd ei thymor yn St. Ar gyfer ei ymddangosiad cyntaf, dewisodd Viardot rôl Rosina yn The Barber of Seville. Yr oedd y llwyddiant yn gyflawn. Roedd cariadon cerddoriaeth St Petersburg wrth eu bodd yn arbennig gyda golygfa'r wers ganu, lle'r oedd yr artist yn cynnwys Nightingale Alyabyev yn annisgwyl. Mae’n arwyddocaol bod Glinka flynyddoedd yn ddiweddarach wedi nodi yn ei “Nodiadau”: “Roedd Viardot yn ardderchog.”
Dilynwyd Rosina gan Desdemona yn Otello Rossini, Amina yn La Sonnambula Bellini, Lucia yn Lucia di Lammermoor gan Donizetti, Zerlina yn Don Giovanni gan Mozart ac, yn olaf, Romeo yn Montecchi et Capulets Bellini. Yn fuan daeth Viardot i gysylltiad agos â chynrychiolwyr gorau deallusion artistig Rwseg: roedd hi'n aml yn ymweld â thŷ Vielgorsky, ac am nifer o flynyddoedd daeth Iarll Matvey Yuryevich Vielgorsky yn un o'i ffrindiau gorau. Mynychwyd un o'r perfformiadau gan Ivan Sergeevich Turgenev, a gafodd ei gyflwyno'n fuan i enwog ar ymweliad. Fel AF Koni, "aeth brwdfrydedd i enaid Turgenev i'w ddyfnderoedd ac arhosodd yno am byth, gan effeithio ar fywyd personol cyfan y monogamist hwn."
Flwyddyn yn ddiweddarach, cyfarfu prifddinasoedd Rwseg â Viardot eto. Disgleiriodd yn y repertoire cyfarwydd ac enillodd fuddugoliaethau newydd yn Sinderela Rossini, Don Pasquale gan Donizetti a Norma gan Bellini. Yn un o’i llythyrau at George Sand, ysgrifennodd Viardot: “Edrychwch ar gynulleidfa wych yr wyf mewn cysylltiad â hi. Hi sy’n gwneud i mi wneud camau breision.”
Eisoes ar y pryd, dangosodd y canwr ddiddordeb mewn cerddoriaeth Rwseg. Ychwanegwyd darn o Ivan Susanin, a berfformiwyd gan Viardot ynghyd â Petrov a Rubini, at Nightingale Alyabyev.
“Syrthiodd ei hanterth ei gallu lleisiol ar dymhorau 1843-1845,” ysgrifenna AS Rozanov. – Yn ystod y cyfnod hwn, roedd rhannau telynegol-dramatig a thelynegol-comig yn flaenllaw iawn yn repertoire yr artist. Roedd rhan Norma yn sefyll allan ohoni, roedd y perfformiad trasig yn amlinellu cyfnod newydd yng ngwaith operatig y canwr. Gadawodd y “pâs anffodus” farc annileadwy ar ei llais, gan achosi iddo bylu’n gynamserol. Serch hynny, rhaid ystyried yn gyntaf y pwyntiau penllanw yng ngweithgarwch operatig Viardot yn ei pherfformiadau fel Fidesz yn The Prophet, lle llwyddodd hi, sydd eisoes yn gantores aeddfed, i gyflawni cytgord rhyfeddol rhwng perffeithrwydd perfformiad lleisiol a doethineb yr ymgorfforiad dramatig. o ddelwedd y llwyfan, yr “ail uchafbwynt” oedd rhan Orpheus, a chwaraewyd gan Viardot gyda pherswâd gwych, ond yn llai perffaith yn lleisiol. Cerrig milltir llai pwysig, ond hefyd llwyddiannau artistig gwych, oedd i Viardot yn rhannau Valentina, Sappho ac Alceste. Y rolau hyn yn union, yn llawn seicoleg drasig, gyda holl amrywiaeth ei thalent theatrig, oedd yn bennaf oll yn cyfateb i warws emosiynol Viardot a natur ei dawn anian ddisglair. Diolch iddyn nhw fod Viardot, y gantores-actores, wedi meddiannu safle arbennig iawn yng nghelf opera a byd artistig y XNUMXfed ganrif.”
Ym mis Mai 1845, gadawodd y Viardots Rwsia, gan anelu am Baris. Y tro hwn ymunodd Turgenev â nhw. Ac yn y cwymp, dechreuodd tymor St Petersburg eto i'r canwr. Ychwanegwyd rolau newydd at ei hoff bartïon – yn yr operâu Donizetti a Nicolai. Ac yn ystod yr ymweliad hwn, arhosodd Viardot yn ffefryn ymhlith y cyhoedd yn Rwseg. Yn anffodus, roedd hinsawdd y gogledd yn tanseilio iechyd yr artist, ac ers hynny bu'n rhaid iddi roi'r gorau i deithiau rheolaidd yn Rwsia. Ond ni allai hyn dorri ar draws ei chysylltiadau â’r “ail famwlad.” Mae un o’i llythyrau at Matvey Vielgorsky yn cynnwys y llinellau a ganlyn: “Bob tro dwi’n mynd i mewn i gerbyd ac yn mynd i’r Theatr Eidalaidd, dwi’n dychmygu fy hun ar y ffordd i Theatr y Bolshoi. Ac os yw'r strydoedd ychydig yn niwlog, mae'r rhith yn gyflawn. Ond cyn gynted ag y bydd y cerbyd yn stopio, mae'n diflannu, ac rwy'n cymryd anadl ddwfn.
Yn 1853, gorchfygodd Viardot-Rosina gyhoedd St. Mae II Panaev yn hysbysu Turgenev, a alltudiwyd ar y pryd i'w ystâd Spasskoe-Lutovinovo, fod Viardot “yn gwneud sblash yn St Petersburg, pan fydd hi'n canu - does dim lleoedd.” Yn The Prophet Meyerbeer, mae hi'n chwarae un o'i rolau gorau - Fidesz. Mae ei chyngherddau yn dilyn un ar ôl y llall, lle mae hi'n aml yn canu rhamantau gan Dargomyzhsky a Mikh. Vielgorsky Hwn oedd perfformiad olaf y canwr yn Rwsia.
“Gyda pherswâd artistig mawr, ymgorfforodd y gantores y delweddau o fenywod Beiblaidd ddwywaith,” ysgrifennodd AS Rozanov. – Yng nghanol y 1850au, ymddangosodd fel Mahala, mam Samson, yn yr opera Samson gan G. Dupre (ar lwyfan theatr fechan ar safle “Ysgol Ganu” y tenor enwog) ac, yn ôl yr awdur , yn “fawreddog a hyfryd”. Ym 1874, hi oedd y perfformiwr cyntaf o ran Delilah yn opera Saint-Saens Samson et Delilah. Mae perfformiad rôl Lady Macbeth yn yr opera o'r un enw gan G. Verdi yn un o gyflawniadau creadigol P. Viardot.
Roedd yn ymddangos nad oedd gan y blynyddoedd unrhyw rym dros y canwr. Mae EI Apreleva-Blaramberg yn cofio: “Ar un o’r sioeau cerdd “Dydd Iau” yn nhŷ Viardot ym 1879, fe wnaeth y canwr, a oedd ar y pryd o dan 60 oed, “ildio” i geisiadau i ganu a dewis golygfa gerdded cysgu gan Macbeth Verdi. Eisteddodd Saint-Saens i lawr wrth y piano. Camodd Madame Viardot i ganol yr ystafell. Tarodd seiniau cyntaf ei llais â naws gewraidd ryfedd; ymddangosai y seiniau hyn yn dyfod allan gydag anhawsder oddiwrth ryw offeryn rhydlyd ; ond yn barod ar ôl ychydig o fesurau cynhesodd y llais a daliodd y gwrandawyr fwy a mwy ... Roedd pawb wedi'u trwytho â pherfformiad digyffelyb lle'r unodd y gantores ddisglair mor llwyr â'r actores drasig wych. Ni ddiflannodd yr un arlliw o erchyllter ofnadwy o'r enaid benywaidd cynhyrfus heb unrhyw olion, a phan, gan ostwng ei llais i pianissimo fwyn fwyn, lle y clywyd cwyn, ac ofn, a phoenyd, canodd y gantores, gan rwbio ei gwyn hardd. dwylaw, ei hymadrodd enwog. “Ni fydd unrhyw aroglau o Arabia yn dileu arogl y gwaed o'r dwylo bach hyn…” - rhedodd cryndod o hyfrydwch trwy'r holl wrandawyr. Ar yr un pryd – nid un ystum theatrig; mesur ym mhopeth; ynganiad rhyfeddol: pob gair yn cael ei ynganu yn glir; perfformiad ysbrydoledig, tanllyd mewn cysylltiad â'r cysyniad creadigol o'r perfformio cwblhau perffeithrwydd canu.
Ar ôl gadael y llwyfan theatrig eisoes, mae Viardot yn amlygu ei hun fel cantores siambr wych. Yn ddyn hynod o amlochrog, trodd Viardot hefyd i fod yn gyfansoddwr dawnus. Mae ei sylw fel awdur geiriau lleisiol yn cael ei ddenu'n bennaf gan samplau o farddoniaeth Rwsiaidd - cerddi gan Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Cyhoeddwyd casgliadau o'i rhamantau yn St. Petersburg ac roeddent yn adnabyddus iawn. Ar libreto Turgenev, ysgrifennodd hefyd sawl opereta - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Mae'n rhyfedd bod Brahms wedi arwain perfformiad The Last Sorcerer yn Villa Viardot yn Baden-Baden ym 1869.
Cysegrodd ran sylweddol o'i bywyd i addysgeg. Ymhlith disgyblion a myfyrwyr Pauline Viardot mae'r enwog Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant ac eraill. Aeth llawer o gantorion Rwseg trwy ysgol leisiol ardderchog gyda hi, gan gynnwys F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Bu farw Pauline Viardot ar noson Mai 17-18, 1910.
